侏罗纪公园

最为完美的恐龙电影，难以想象电影尽然诞生于1993年，在伟大的导演的带领下，那个儿时无数次从画书中看到的恐龙，那些熟知的恐龙名字，都在电影中不断进行了阐述，震撼而且动人。故事的发展也十分惊险刺激，夹带部分的恐怖和幽默，同样也是属于儿时夜晚的不断噩梦也再次重生了。一段惊险的遭遇带了惊险的冒险之旅。电影的意义不仅在于其剧情，符合理论的思考，而在于横跨了电影时代的意义，也让我们无数人记住了伟大导演
前半段的铺垫还是很累赘的，到恐龙出现时候看着水杯震动的处理，悬疑感和《大白鲨》有相似之处，还有那段厨房的追逐戏也是玩的很有意思。桥段玩的不错，剧情就提升不少。总的来说以那个时候的特效加模型，还是非常震撼人的，即使现在看这种特效也丝毫不觉得落伍。

哈蒙德（理查德•阿滕伯勒 Richard Attenborough 饰）立志要建立一个非同寻常的公园：恐龙将是这个公园的主角。他把众多科学家收归旗下，利用琥珀里面困住的远古蚊子体内的血液，提取出恐龙的基因信息，利用这些信息培育繁殖恐龙。结果如愿以偿，他把怒布拉岛建立成了一个恐龙公园，坚信可以从中赚取大钱。然而，科学家们则忧心忡忡。 不幸的事情果然发生了。虽然公园有电脑系统管理，但却因为被员工破坏而造成了无法挽救的失控：所有的恐龙逃出了控制区，人们纷纷逃窜却逃不过恐龙的魔爪。恐龙自相残杀，人们亦死难无数，最后幸存者寥寥，只得四人逃出生天。怒布拉岛上空弥漫着恐怖的气息。

本人对侏罗纪公园的设计，幕后，拍摄，极为着迷，买过它的概念设定书，找过很多幕后拍摄资料，还买过很多周边，不乏当年按照设定图做的温斯顿工作室的作品，1:1恐龙模型道具的原稿小样，英文叫MAQUETTE~侏罗纪公园，这个系列的亮点，内涵？还是逼真的特效？好吧，是特效，那么各位，它的特效的亮点在于哪里？你们只看到了该系列恐龙的逼真，没错，很逼真，因为那是美术设计师们按照心理学去设计这些恐龙，让它们看起来很有现代动物的质感，逼真可信，并且对原化石复原的形象进行了改造，比如眼睑更上挑，嘴裂更大，更上挑，让其看起来更凶残煞气。但又不失真实的质感。现在看侏罗纪公园，依然觉得真实感强烈，找不到破绽。那是因为该片采用了模型拍摄，模型是实物，不需要特效对光影的模拟，而是实实在在的光影，没有破绽。而那些模型都是大神斯坦温斯顿监制的，做过仔细的雕刻和处理，几乎跟活物一样了。个人觉得吧，文青们，不要再挖侏罗纪公园的所为内涵或者发表一些感慨了，没意义的。这部片的价值不在于这里，而在于它的恐龙设计，真的，快20年了，没有任何一部纪录片或者恐龙电影，能做出侏罗纪公园的恐龙质感的。其恐龙设计影响了现今很多的恐龙艺术跟文化。很多作品都学习侏罗纪公园那头部宽厚，嘴裂上挑，眼睑突起，眼窝深陷，上颚鼻子后有三块隆起的雷克斯暴龙的形象。

文：十一月的雨

1895年，卢米埃尔兄弟的《火车进站》在法国的公映标志着电影的诞生。

1902年，同样来自法国的一位电影大师梅里爱推出了第一部科幻电影《月球之旅》。

由此我们可以看到，科幻电影的诞生与电影史的肇始几乎是同一时间。人们的非凡想象力，从一开始就赋予了科幻电影以绵延不断的长久生命力，一路走来经过了100多年。这一百多年里，许多科幻精品横空出世重写电影历史，推动着这个独特的片种不断的创新发展，并给我们带来了无尽的想象空间。如果电影是梦的话，科幻电影可以说是最瑰丽的一个。

电影是影像的艺术，所以绝佳的创意必须有足够强硬的技术支持才能展现给观众，流芳百世。这也是绝大多数经典的科幻电影作品都产在科技一直走在世界前端的美国的原因。由于技术所限，早期的科幻电影多显得粗糙，特技效果让人不敢恭维，没有多少留给人们铭记的经典。而这种情况在1968年的一部横空出世的作品打破，可以说，这部作品代表着科幻本义，这就是斯坦利•库布里克的《2001漫游太空》。这部伟大的作品不仅有着深刻的含义，其逼真的特技效果即使放到今天来看仍让人叹为观止。而它也是直接促成乔治•卢卡斯拍摄后来享誉全球的《星球大战》系列的重要原因。而它科幻电影NO.1的地位也直到1982年雷德利•斯科特的《银翼杀手》的出现才被打破。迄今为止，不论任何的科幻电影评选中，这两部作品也一直牢牢的占领着前三甲的两个席位，其艺术魅力可见一斑。

可由于其超前的意识和深邃的思想，它们无一例外的在刚刚上映时受到或者是票房或者是票房的冷遇，尤其是《银翼杀手》，当年票房惨败评论戚戚，可随着时间的检验，自身的价值逐渐显现，已经成了后来者居上的典范。

不同于以上一类经典科幻电影的风格，有一类导演的科幻作品，从来都是艺术和娱乐兼具，如此兼容并包的定位使得他们的作品在席卷全球票房的同时，在评论界也获得了良好的口碑。这类导演的代表中最出名的有两个，一位是用《异形2》《深渊》《终结者》等一系列科幻作品开创科幻电影新概念的詹姆斯•卡梅隆，另一位就是大名鼎鼎的史蒂芬•斯皮尔伯格（Steven Spielberg）。

斯皮尔伯格是好莱坞电影的标志性人物，他的电影也牵动着整整一代人回忆。犹太裔的他在自己的作品中充分展现了本民族特有的华丽到奢侈的想象力，并在其中注入了自己始终保持着的一颗童心。纵观他的作品，我们可以发现科幻作品占了其中的很大一部分，从最初的《第三类接触》的神秘莫测，到《E•T外星人》的童心未泯，《人工智能》的温情和残忍，《少数派报告》的质疑反思，再到去年上映的《世界大战》中的末世情结。每一部作品无一不是在讲述观点的同时又用他丰富到令人咋舌的科幻元素的牢牢吸引着观众的眼光。而在这其中最颠峰的科幻作品便是1993年让全世界为之惊叹的《侏罗纪公园》（Jurassic Park）。


我们没有生在美国，我们同样没有生在70年代，因此在没有足够的文化铺垫的前提下，我们这一代并没有感受到多少《星战》系列的巨大的魅力，更不用说是对这种由电影而产生的文化的狂热拥蹙了。可是，我们会记得上个世纪90年代，有这么一部科幻作品，让全世界的影迷如潮水般涌进电影院为之疯狂，而这种情形直到1997年的《泰坦尼克》出现后才重现了一次。这部作品就是《侏罗纪公园》，那个还原了恐龙的奇异世界。

《侏罗纪公园》至今仍然以9亿多的票房成绩排在全球票房排行榜的第六位，排在前十位影片几乎被近几年的《魔戒》和《哈利•波特》系列霸占着。而在它们十年前就已经出现的《侏罗纪公园》是前十名中唯一一部上个世纪的影片。也许票房并不能成为衡量一部电影的全部标准，可这一系列数字已经完全可以验证它独到的艺术魅力，正如影片中不可一世的霸王龙一样，《侏罗纪公园》完全称得上是艺术与娱乐结合最佳的科幻电影霸主！

影片改编自著名科幻小说家迈克尔•克莱顿（Michael Crichton）的同名小说作品。讲述了约翰•哈蒙德博士在进行恐龙研究过程中发现一只吸了恐龙血，被困在树脂化石中的蚊子。他从蚊子体内的恐龙血中提取出DNA，复制出真正的恐龙，并建成一个恐龙“侏罗纪公园”。没想到的是，公园发生意外事故后又遭人破坏，恐龙出逃造成了灾难性局面。

这是一个典型的“软科幻”故事（科幻作品分为“硬科幻”和“软科幻”两种，两者的区别在于前者是以自然科学为科幻构思的作品，作家力图把每一种科学发明写得符合自然科学能够加以解释清楚的程度，如果出现不合情理的解释，也是由于受科学发展水平的局限。软科幻一般不会刻意去对作品中提到的科学发明的科学根据进行过多的解释，甚至也不顾这种超前的科学构想是否有可能实现，因为对于作家来说，他所关注的是这一科学发明出现后，或者是在这一特定科技背景下，将会发生什么事，社会出现怎样的变化，未来的社会将会是怎样的。因此有人认为，软科幻以包括哲学、社会学、伦理学等学科的社会科学为科幻构思的作品。杜渐：《世界科幻文坛大观》第一册，108页）。

斯皮尔伯格看中这个故事，正是因为它丰富娱乐元素表象下对社会科学发展带来恶果的深刻反思。自然规律是不容相悖的，否则必然遭到毁灭性的打击。可是即便如此，当影片刚开始，伴随着约翰•威廉姆斯史诗般壮阔的音乐，在哈蒙德博士的指引下，我们在荧幕上第一次看到那个已经消失了几百万年的庞然大物的时候，激动的心情还是无以言表。恐龙这种史前怪物曾经是地球的霸主，但却最终因为地球环境的改变而全体灭绝，这本身就是一个让无数人心驰神往的谜题。所以那只栩栩如生的恐龙在荧幕上仰天长啸的一刻，全世界人们的心为之震颤，这种震撼不仅仅是一部电影所能带来的，这是原始生命带给我们的悸动，超越时空直达心底，让我们实实在在的感受到了生命的伟大。当然，创造了这一切的科技也同样开创了历史的先河，《侏罗纪公园》中的特效由卢卡斯的“工业光魔”（ILM）公司打造，影片中的恐龙们也成为了影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的，有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。

科幻电影是我从小时候开始就最喜欢的电影类型，出名的不出名的都在我的前后搜刮下看得差不多了，可观看《侏罗纪公园》时无比兴奋的心情也像它其中的恐龙一样前无古人，不知道将来会不会有来者。斯皮尔伯格深谙如何控制影片的节奏，使得故事的发展一直张驰有度。而影片中形形色色的各异角色更添生气，有着利欲熏心的胖子，有天真勇敢的兄妹俩，有一方面为失败而痛心一方面为保护家人而坚定的老博士，有镇定冷静的男主人公艾伦博士。还有最重要的一群角色，就是影片中让我们大开眼界的恐龙们，它们不再是以往影片里单调笨拙的配角，它们凭着各异的性格和特点成为了绝对抢眼的主角。温和柔顺的食草梁龙对着小女孩的一个巨型喷嚏至今想起来还让我捧腹，在原野上受惊集体狂奔的恐龙的出现是影片第一次群体恐龙出现的场面，那种气势来势汹汹扑面而来。

迅猛龙算是影片中一个最大的梦魇了，某种程度上它让我想起了“异形”的某些恐怖特征。龙如其名，动作迅速敏捷的它们，杀伤力极强，最可怕的一点是它们极其聪明，不仅懂得埋伏袭击，还会在某些特定的情况下模仿研究，比如说开门什么的。于是在艾伦博士的带领下，一路几乎都是在躲避这些迅猛龙的追击。也无怪乎周星驰在《国产零零漆》中还戏谑一下“跑来跑去乱咬小朋友的那只”恐龙了。当然，至尊的霸王龙的每次出场都会掀起前所未有的风暴般的高潮。雨夜突然出现后把两个小朋友吓到失魂，尾随汽车后面一路狂奔也让我们的心提到了嗓子眼里。在影片最后时刻出现，干掉迅猛龙后的一声巨吼，然后“侏罗纪公园”的字幅缓缓坠地。这种不可一世的霸气让我想起了在帝国大厦楼顶上捶胸怒号的金刚！它们都是自然界某个阶段的霸主，那是一种王者的气魄。

结尾，逃出生天的人们坐在直升机里飞离了小岛，外面是一望无际波光嶙嶙的海面，刚才惊魂甫定的他们此刻已经恢复了平静，看着身边熟睡的孩子他们对视而笑。一手缔造了“侏罗纪公园”的约翰•哈蒙德博士抚摸着手杖上那只琥珀化石陷入了沉思。这是全人类的反思，激战之后的透彻淡然，掺杂着对生命规律的敬畏。几百万年来地球赖以生存的自然法则，不会因为人类的自以为是而轻易改变。而世界上还存在着多少拥有了高端科学技术就以为自己是上帝的渺小的人啊！在悠扬的乐章中，斯皮尔伯格让我们带着这份淡淡的忧虑结束了观影。而直升机也慢慢消失在金色的夕阳之中，毕竟，他是爱着人类的，所以，他让我们飞向了希望。

从某种程度上来说，这部影片做到了没有瑕疵。当很多年后我回忆起来仍然可以毫不夸张的这样说。把斯皮尔伯格结合艺术与商业的能力发挥到了极致，在影史上划上了浓墨重彩的一笔。

在这之后，1997年，斯皮尔伯格再次执导了《侏罗纪公园》的续集《失落的世界》，这次不知死活的人们把霸王龙带到了城市。而影片借此演了一出母龙寻找子女的好戏，同样取得了惊人的票房。

而到2003年的《侏罗纪公园3》，没有了巨擘斯皮尔伯格的执导，失去了观众对荧屏上恐龙的新鲜感，它的地位与前两部已经不可同日而语。可凭着对第一，二集中没有深入刻画的翼龙的挖掘，这些创新噱头让影片也取得了不俗的票房成绩。

“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代。”《双城记》里的这句名言用在现在科幻片的处境可谓最恰当不过了。随着电脑科技日新月异的发展，好像已经没有无法展现在荧幕上的光影了，科技带给了人们无穷的希望。而另一个方面，科幻电影最核心的部分――创意，却越来越显出颓势。放眼望去，现在在荧幕上大行其道全是超人，蜘蛛侠，蝙蝠侠等漫画英雄，任何一部科幻影片只要花大价钱好像都可以用特效堆砌的光怪陆离。而像以前的科幻带给我们痴迷般的心醉，却越来越少不知去何处追寻了。

虽然如此，些许创意十足的影片还是固执的坚守着科幻的本质，这些影片让我们欣喜。像1995年的《十二只猴子》，用科幻的外衣包裹了一个宿命的悲剧。1999年，科幻迷们迎来了世纪末的一次狂欢，《骇客帝国》这部拥有着宗教和哲学气质的塞伯朋克科幻作品让所有人耳目一新。而这个系列也是近年来科幻电影的最大突破。2004年的一部小成本科幻作品《蝴蝶效应》，凭借独特的平行空间和时空转移理论赢得了广泛的好评。

美国电影理论家约翰•巴克斯曾经这样评价过科幻电影的作用：“无论它的社会学重要性如何，科幻电影仍是一种激起美感的基本手段，它是原子能时代的诗，是使我们意识到自己现在是何物和将会成为何物的警句……正如40年代的流行音乐使人更多地联想到那个时代的躁动和时尚，而不是它自以为附丽的文学，科幻电影这样的现象或许终会有一天被人们视为比其它艺术门类更完整的代表着产生它的这个年代的历史性烦忧。”科幻影视忠实地反映人类通过想像在已知与未知之间寻求路径的过程。

而对于我们这群疯狂的影迷来说，期待着更多的科幻精品，让我们感到热血沸腾，这就够了！

                                             2006-7-23


我的博客：http://www.mtime.com/my/201308/blog/173229/

开始两辆吉普进到公园里，一前一后，也就是看到腕龙的时候，两个车的编号，前车是18，后车是29。
于是联想到1829，这可能是个年份，于是百度了下，果然根据百度百科解释“侏罗纪之名称源于瑞士、法国交界的侏罗山（今译汝拉山），是法国古生物学家A.布朗尼亚尔于1829年提出的。”
算是个彩蛋吧，没看到有人提出来，感觉枉费编剧的良苦用心了。