瞌睡的磐音

写于北京双桥 2019.12.22

侍，Samurai，武士，一个日本文化中绕不开的名词，代表着一个没落的阶级，但又是一种生生不息的精神，在废刀令百余年之后的今日，依然在一部部武士片中传来回响。

《瞌睡的磐音》（「居眠り磐音」，2019）是松竹映画出品的武士片，似乎是一部被遗忘的作品，在各种日影榜单里都找不到它，这样一部沉寂的武士片，塑造了一个“瞌睡”的主角，似乎也正是武士宿命的反射，与武士片的处境的投影。

1.侍与花

日语“居眠り”、意思是打盹儿，打瞌睡。磐音，是影片中的武士，无论做什么都从容不迫，持刀时仿佛在打瞌睡，却又游刃有余，外表慵懒但是本领过人，不得不让人想起那些武士的经典形象，黄昏的清兵卫，银发的白夜叉，逆刀刃的绯村剑心。从本片塑造的人物磐音身上，可以看到《用心棒》、《椿三十郎》等作品中武士的影子，又对逝去的时代有一种凄然的凝望，足以立在武士片的人物画廊之中。

影片的开头极具戏剧性地写出了一桩“同门”兼“同乡”相残的故事。江户时代的丰后关前藩，三个在江户学成归来的同窗好友坂崎磐音、小林琴平、慎之辅，重归故里期望大显身手。小林琴平一家的小舞已经嫁给了慎之辅，小林琴平的妹妹奈绪则和磐音有着婚约。磐音记得三年前和奈绪告别，平静的海岸线上，南天竹的花蕾即将绽放，磐音带着思念前往江户。然而，他们刚到家乡，慎之辅就听信叔父的谗言，认定妻子小舞背叛了自己，挥刀相向。小林琴平到慎之辅那里讨回小舞的尸体，愤而拔刀，将慎之辅和其叔父一击毙命。而后，磐音奉命同丧失理智的琴平展开一场生死对决，琴平道出最后的愿望，就是和磐音一决胜负，他无憾地倒在了挥刀从容不迫宛如打盹儿的磐音的剑下。在那之后，磐音便离开伤心之处，也置原本即将成婚的奈绪于不顾。

2.侍未觉

从江户归来期望着改变藩里腐朽的制度的武士们，在回来的两天之内就遭其荼毒，小舞本来清白，是因为被一个纨绔子弟山尻赖祯纠缠，才致使流言四起，小林琴平处死了山尻赖祯以泄心头之恨，然而自己也走到了末路——身上背负了三条人命。藩主审理此案时，认为武家的妻子不容非议，即使慎之辅杀了妻子小舞也没有罪，否则就是懦弱的表现。

这场悲剧的源头，正是他们的武士身份。慎之辅对妻子拔刀，实际上源自武士阶层的那种可以生杀予夺的权力，以及武士身份所相应的崇高感，迫使他不能容忍自己的声名被四下的流言所玷污。一种超越常人的尊贵身份，带来了武士的昏睡，慎之辅的妻子小舞即使清白无辜，从流言散播的那一刻起，就注定了自己的殒命。正如佐藤忠男认为武士道是“上下关系的绝对性忠诚义务，而只有尽其忠义才可能从权利者处获得荣誉”。这样的制度仿佛一个染缸，一坠入其中便会蒙蔽人的双眼，被虚假的荣誉感冲昏了头脑。正是在这样的导火索下，才会使得同门、同乡乃至亲家之间，飞溅起一连串的血案，生命如花瓣骤然零落。

3.花未眠

在这一场风波之后，磐音自觉愧对小林琴平的妹妹奈绪，再次前往江户，成了一个浪人。影片的主线是磐音找到了一家两替店今津屋当保镖，用智谋摧毁了企图操纵南镣汇率的黑店有乐斋，同时还隐藏着一条副线，就是家道中落的奈绪拒绝了藩主的求婚，只身前去寻找磐音的踪迹，直至陨落风尘，成为吉原的游街花魁，美得不可方物，又无比孤寂地等待着杳无音信的磐音。

直到磐音偶然前去从前习武的道场拜见师父，收到了一封从吉原发来的信，才发觉奈绪原来就在江户，咫尺天涯。奈绪说她要成为冬天的南天竹，不顾寒冷盛开，磐音虽然功成名就，然而想起当初在南天竹旁的约定，心痛不已。真正珍贵的东西却为他所遗失，昏睡至此，花却未眠，奈绪已然成为吉原花魁，悔之晚矣。花魁在大雪中游街的时候，磐音和奈绪重逢了，她曾是武士的未婚妻，虽然光彩照人，却成了武士可望不可即的遥远幻影。

蜷川实花的《花魁》里说，金鱼只有在金鱼缸中才是金鱼。花魁如此，武士更是如此，武士也是在城堡中才称为武士，离开城堡的武士，就变成了浪人。武士与花魁有一种镜像的结构，行走在江户市井的磐音，带有一种没落的投影。

4.致松竹

沉睡的不仅是武士，也是武士片。松竹映画曾见证了许多银幕上的经典武士形象，有小林正树《切腹》的辉煌一时，和山田洋次武士三部曲的隆重挽歌，而后，这一题材在市场的地位和反响，似乎也是沉沉欲睡，正像武士自身一样走向没落。

《瞌睡的磐音》中能看到许多武士的影子，又有意识地突破了剑戟战斗的刀光血影，用磐音的智谋兵不血刃就让有乐斋自取灭亡。也仿佛是山田洋次式的武士片的回响，在迫于权力压迫的困境下，奏响了一场凄凉宛如《黄昏清兵卫》和《武士的一分》的生死对决，也祭奠了一段消失于陌路的青梅竹马，向着武士的黄金时代抒发了美好的怀念。

影片的叙述之中，隐含了对武士命运的表述，和当代武士片的迷思。就像影片中三位从江户还乡的武士，风华正茂，那是坚守着传统价值观和武士精神的殉道者的缩影，在花魁游街的绚丽背后隐含了消逝的背影，侍未觉，花未眠。

假如是山田洋次拍的，细节会更合理一些，更重要的可能是，会给人一些意味深长的感觉。会更浑然。该戏剧性的地方会更快。现在仅仅是觉得太快了。

比如盘音与女友的告别，略嫌庸俗。山田洋次则是完全反这种情绪的，接近武士的身份，反而让人为之激动。

女性演员也缺少一点什么。并不是美不美的问题。

关于爱与牺牲，如果牺牲处理得不好，爱也会变得简单了吧。

PS：三个小孩子是最出彩的吧。

这部电影很好，别的不说了，说说武士吧。

从磐音的身上，不难看出日本武士角色的不行变换，也看出了武士在日本的生存状态。仔细研究一下，和中国的侠客，门客也有不少相同之处，下面聊聊吧。

一、入幕府与中国的门客

武士的最好归宿就是进入将军幕府，相当于中国春秋时期的门客，混的好的可以作为将军带兵出征，混的不好的就会作为刺客牺牲，或者像磐音一样卷入整治阴谋，然后被放逐。

二、沦为浪人于中国的侠客或者流氓

混的不好的武士就会沦为浪人，或者像磐音一样待机而起，如果沦为浪人，品德好的就像中国的侠客一样行走江湖，行侠仗义，品德不好的估计就会沦为倭寇，祸害乡里。

三、成为商家护院与中国的保镖

武士是有一定武力的，可以像磐音一样，做为商家的护院，为商家卖命。就像中国的保镖或者大户人家的护院。

很少看电影会流泪，尤其是一部日本电影。

主要是为奈绪和磐音的爱情悲剧流泪。

三位青年才俊，情头手足，还是连桥（磐音是琴平的准妹夫），却突然在一日之间陷入手足相残的境况。本来熬过三年学艺期，终于可以回家乡探望家人，第二天磐音就准备当新郎了，多么让人幸福的时刻啊。然而，由于巨大的政治阴谋（估计是有人不想让他们参与丰后藩的改革），奸人散布谗言，幼稚天真的慎之辅不辨是非，一刀结果了自己的爱妻、琴平的大妹、磐音的准大姐、奈绪的亲姐。冲动的琴平又手刃自己的妹夫，一不做二不休，又去结果了老中的儿子，走上了无可挽回的道路。气盛的磐音遵循着武士之间的规范，亲手了结大舅哥，自觉无颜面对奈绪，一走了之……

魂淡啊！

最痛苦的明明就是奈绪，最悲催的也是奈绪，一日之间，痛丧三名至亲，心中要承受多么巨大的痛苦啊，你个磐音不去抚慰奈绪，只为了缓解自己内心的痛苦，就这样抛下奈绪，留下她和体弱多病、孤苦无依的父母苟延残喘。要不咋说，年轻人不懂爱情，只知道逃避，唉……

中间穿插的江户金融战只是铺垫，为了那封信的铺垫。

磐音接到奈绪的信，注意天上的乌云,代表着人物内心心理变化

接到吉原町来信的磐音还仅仅是充满着幻想（这是那晚花魁的来信吧？），然而读着读着，却发现这是此生爱人的来信。信中奈绪诉说了磐音走后她所面临的的窘境，实际上这是一封控诉信、一封批判信，批判磐音的不负责任和幼稚：兄长犯下大过，奈绪不是不清楚，本想和你一起分担，但你却只顾自怨自艾，将走入绝境的我抛下，我能怎么办？我要养活家人，我要找到你，我只能卖身为妓，像南天竹一样，顽强地生活下去，直到找到你，就算找不到你，在我心里，我永远都是你的妻子（日本人的顽强性可见一斑！）。

奈绪下决心的时刻

真是一篇读罢头飞雪。

毛主席当年写这句诗，是为了表达历史和现实的交汇，时间的匆匆飞逝。现在，这句话落在磐音头上，则是无尽的悔恨和痛苦。

落在磐音头上的雪花

是啊，如果我当初没那么幼稚，我能勇敢接受这残酷的现实，抚慰好活着的人和自己所爱的人（琴平就是不懂，只知道为大妹报仇，却不知道为小妹和父母的未来着想），奈绪又何必遭受这么多屈辱和痛苦，我又何必在江户替别人砍砍杀杀，我能拯救得了别人，却拯救不了此生挚爱，我在这都是在干啥？

磐音终于想明白，去找奈绪

还好，最后导演给我们留下了一个光明的希望。这也体现出之前在江户金融战铺垫的意义，要是没有此战，磐音也拿不出那一千三百两黄金的赎金（毕竟奈绪都混成花魁了，价格要高很多），换回了奈绪的自由，算是聊解观众的痛苦吧。

这部电影是成功的，因为只有悲剧，才具有持久的打动人心的力量，这部剧做到了。

PS：人啊，总在失去后才后悔，也总是说自己没有选择。日本人是这其中的典型代表，他们这么多年的佛教算是白信了。路虽然是自己走的，但人总是有选择的，佛祖不说过：回头是岸，你们日本人怎么就不懂呢？一定要此生挚爱变成妓女、原子弹掉脑袋上才明白这个道理吗？所以说，日本人不是佛祖的好学生。

在日本的武士题材电影的发展史上，大致可分为前后两个阶段。在古早时期，创作者更多地对武士形象进行传统概念上的理解表现，去展现角色身上武士道的特质以及武士的伟岸。日活时期的一些动作电影，都可以归入此列。 而在后续，随着本题材在思索和创作上的不断积累、日本社会当代化的不断推进，在二十一世纪后的当下，日本电影中的武士形象，变得愈发生活化和多元了起来。在创作者的眼中，武士不再是坚守武士道至高的刻板形象，武士道的元素在作品中的应用也变得丰富灵活了许多。 比如说，本世纪的两部代表性佳作，《武士的一分》和《黄昏清兵卫》，就对武士道进行了各自的活用。老牌大师山田洋次的《武士的一分》里，木村拓哉饰演的主角作为底层武士，做着最低贱的试毒工作。看上去，他与武士的传统形象相差甚远，而家庭生活的贫困也完全不似武士的社会地位。而在性格上看，当他失明后，更是对妻子一度产生怀疑，展示出了武士所不应具备的软弱一面。但是，他最终还是直面对手，用最标准的武士决斗，在杀阵中以盲眼残躯击败之。 山田洋次先是树立了一个与传统武士在方方面面都大相径庭的角色，而后更是拍摄了大量他拿手的生活部分、来表现角色的软弱。因此在最终，角色对于“武士道”的回归，才更加地成为了一种超于“武士”层级的精神表现——即使卑贱而又性格软弱如他，也依然怀有正统的武士道信仰，也要无视生活的困顿和他人对自己身份的贬低，将自己的武士道贯彻下去。 这里的武士道，被用作了角色自尊的衬托物：任何卑微的人，无论从事什么样的工作、处于什么样的窘境，都要在心里有底线地、怀有尊严地活下去。主角接受底层的武士工作，是尽本分，不管他人如何贬低，自己内心足以安宁；而妻子被调戏，则是尊严的受辱，因此不可与平日因工作而受到的贬低等同视之，必须以武士的方式反击来维护自尊。目盲的主角以武士的方式决斗，成为了对全片主题的映射：困境（眼盲）中的男人，以符合身份的方式（武士杀阵）挽回尊严。这部电影里，角色已经脱离了武士的传统范畴，而成为了一种更泛泛的意义：任何人，都要自尊地活下去。 而在入选了当年的奥斯卡最佳外语片提名的《黄昏清兵卫》里，导演更是与山田洋次拍摄出了类似的倾向性。作为武士的主角，平日唯唯诺诺、贪生怕死，被人嘲笑为失格。但他的一切，都是为了扶养儿女长大。因此，对他来说，武士的精神与父亲的责任之间，他选择了后者，哪怕为此承担巨大的鄙夷和冷眼。因此在电影的最后，导演才借后代之口，说出了“我眼中的清兵卫，是最伟大的父亲”的赞扬之语。忍辱负重、勇于承担，这样的人固然在武士道层面上有所亏欠，但敢于割舍幕府时代下武士的荣耀，而尽到父亲的职责，他就已经成为了一个比优秀武士来得更为伟大、更符合“武士精神内核”的男人。 因此，在当代的电影中，导演们都会倾向于对“武士与生活”之关系的描述，去越过武士的层级局限，把武士的传统意义上的色彩淡化，将武士看作一个普通的人。 而这部《瞌睡的磐音》，无疑是对这个倾向性的延续。当然，与以上两部电影不同，本片启用了松坂桃李、木村文乃等年轻明星，突出了少男少女的爱情成份，商业性的味道会浓重一些。但是，日本电影行业的一个特色，就在于“作者性的坚持”——即使是商业片，也不可无视作者表达。对于商业化而言，这是一个弊端，影响了日本电影的产业扩张（园子温甚至认为，日本电影公司都是小微企业）。但对于创作而言，这无疑是对导演独立性的最大尊重。因此，即使是本片，在颜值和通俗化的爱情之外，也依然可以看到一些东西。 从结构来看，本片被分为了风格比较迥异的五段。在第一段，主角修习剑道，而后与同乡一起返回所属蕃，准备报效一方。在这里，导演给出了一系列舒缓的运镜节奏（如主角比试时的平稳镜头移动，和同乡回家途中的大全景）和漂亮的画面构图（回乡途中的天高云淡，比试时虚化处理的特写）。而到了第二段，形势所迫之下，主角被迫杀死同乡。在这里，画面的打光和色调变得阴暗，运镜也开始多用手持摄像机而造成剧烈抖动，整体氛围变得接近了恐怖片。而第三段，主角避世于江户，与女房东等人的互动又多了一分诙谐的生活轻喜剧之感。第四段，主角投身保镖行业，与敌人厮杀，在这个部分中，氛围回到了第二段的“地狱”营造，但又加入了一些美丽的元素（如打斗中的飘雪，落樱）。而在最后的第五段，则是一派偶像剧一般的甜蜜：明亮的色调，樱花树盛开，桥边的野花。 事实上，导演给出这样各异的五段，看似是一种质感的多次突兀切换，但其实另有深意。第一段里，学成归来的主角想要施展一技之长，就是未经世事的少年，对武士人生的理解还处于懵懂的理想化。而第二段，他首次接触到武士人生的残酷：一门摧毁生命的杀人技，一项职责所在就必须要破灭友情的残忍职业。武士人生，就是行走在地狱的人生。而第三段，主角逃避武士的人间地狱，掩盖身份，而他似乎也成功了，获得了一种非武士的、普通而平淡的快乐生活。转入关键的第四段，主角在保镖工作中才意识到，他永远无法逃脱生活的地狱，就像老商人死前点题的那样，而他能做的也只有如他的回答——在地狱之中，不逃避那些黑暗过往地活下去。于生活的炼狱中直面一切的勇气，才引导出了第五段中最终的happy ending：回到道场呼应开头第一段体现的“对于武士身份的认同回归”，以及获得爱情——他可以作为武士，在不可改变的地狱一样的人生中走下去了。 可以看到，就像《黄昏清兵卫》一样，主角的身份特性并不停留在单纯的武士层面，而更是作为一个“人”。他对于武士之实质的理解，就是年轻人对于生活的理解：最初理想化，而后看到残酷。最后，他的体悟，也正是导演想要传达的、一个广泛意义上的人对于人生的积极态度：不否认也不逃避，直面着命运和人生的惨淡走下去。当我们去看主角地狱的开端时，也能看到一种弄人命运的味道：同乡误会之下杀死妻子，而引来伙伴激愤下的反杀报仇，而主角自身则受困于冲动和上级命令的“武士职责”而杀死同乡。这里边，实际上并没有太多纯正的武士味道，而更多地是普世的“命运的阴差阳错”。 并且，在电影里，导演也并没有将自己的表达局限在主角身上，而是借助各色非武士的配角，来让主题内容从武士放大到了“人”的层面。作为对手的盗贼们嗜血杀戮，是炼狱中的一份子。而商人之间的无形撕咬、以及老商人的死亡，更是让这地狱涵盖了更多人群。 而这其中最重要的，就是主角的未婚妻。在电影中，她与主角构成了一条几乎同步的发展线索——对爱情的懵懂和理想化（对应对武士的理想化），而后被命运（主角杀死其兄长）玩弄而与主角分离，在蕃主欺辱霸凌之下感受到人生的炼狱。而最终，她也成为了主角彻悟自身的催化剂——选择背负起人生的苦难，成为吉原的花魁来供养双亲，以爱情为支柱但再不留恋（已然成为黑暗的过去，不回避，也不恋栈）。在最后，导演安排主角长久地望着成为花魁游街的未婚妻，通过明暗对比的打光，让步履不停的她成为黑暗吉原中的唯一明亮，并通过大量构图漂亮的镜头（特别是最后的吉原全景），去突出了未婚妻给予主角的最终提示——在生活地狱的黑暗中，坚定地走下去。而片中一直烘托出色的配乐，在这里也效果拔群。给这样一个配角以无可匹敌的光彩，以此让她成为影片主题的点睛，正说明了导演“不限于武士而是所有人”的倾向性。 可以说，这部《瞌睡的磐音》，虽然在人物的一些内在逻辑上欠缺打磨，并且在一些环节上急于推进去做主题表现而在剧情上有些粗糙（比如同乡互杀的推进过于鲁莽求速）、而一些部分又显得为了表达而拖慢（如老商人为了念全点题台词而拖延到冗长的死亡），但一部商业电影，能够在漂亮的杀阵和画面的基础上，给出这样程度的作者性表达，延续本世纪的优秀武士电影的内核，已经较为不易了。

日式的美无疑不在电影的一帧一幕中展现出来。超出了期待。男主温柔的气质跟安静的剑术，相当的和谐。从来没有看过如此瞌睡剑法，跟拔刀斋真的水火不容，但又万宗归一。结尾似乎是个开放性结局，只暗示了磐音要去赎未婚妻。磐音虽然厉害，但剑术并没有超越佐佐木师傅。比较真实。

奈绪也是苦逼的女主。。。电影的明亮色彩都运用得非常好。某些画面根本就是电影桌面。。。

气到了，写的比较零碎。

上影节，可惜不是导演场，很想问问导演，武家女子去吉原，爸妈是不是要切腹。好好的南天竹，从开花讲到果子变红，从初夏到冬雪，铺垫了这么多，最后未婚妻说要成为南天竹一样的女子，不依靠任何人，转身投入花界。在吉原当上花魁，走了“花魁道中”

所以安排IWANE全程穿深深浅浅的绿衣？？

蕃主下命令围剿未婚妻哥哥，照道理主角杀了未婚妻的哥哥是立了功的。自己家里上有父母下有未婚妹妹，脱藩是重罪，为什么脱藩当浪人？

浪人杀鳗鱼倒是不违和，当保镖更是浪人的主流选择。电影里去了支持田沼意次经济改革的兑换屋当保镖，对抗反田沼兑换屋（两替）。

明和四年（1767年）至天明六年（1786年）约20年间，史称“田沼时代”。感觉IWANE后来又去当保镖也当不长。

当保镖解决事件的奖金是3两，赎身金1200，猴年马月能存够？？

抽去未婚妻的戏，可以打四分。配乐烘托气氛到位，睡猫剑法好看。

😫😫😫😫😫😫😫😫😫😫😫😫😫😫😫😫🙄😖😩🤪😵😱😾💥💣

二续

突然想到这电影现在这样子是不是因为皮埃尔龙的缘故？？？ 皮埃尔泷饰演关前藩国家老宍户文六

编剧之一是写过《平清盛》，那部大河剧人物性格割裂，浪费了发挥优秀的演员，好多人觉得很可惜的一部大河剧。

早乙女太一女型很早就出名了，这次角色轻松驾驭。中村友理真适合高尾太夫这个角色，wink得很有风情。