1 ) 俗套中的反常规设置——评《激战》
初看《激战》的海报时,以为也就和这些年多如牛毛的合拍片差不多,用一老一少两个众所周知的男明星把苦练的肌肉做些效果秀出来吸引肌肉粉。也多亏了近期电影院排片表中值得观看的电影少得可怜,于是决定选择《激战》观看,结果大大超乎预期!
主要故事人物设置分别为:一个在香港开出租车混日子并欠了一屁股债的过气MMA拳王,一个父亲破产家道中落被迫奋起的台湾富二代,前者为躲债,后者为寻父,二人同在澳门这个空间相遇,故事由此开始。两个人物的需求都很清晰:张家辉这个过气的拳王需要为自己年轻时无知的犯浑买单以及偿还负债;彭于晏这个从来没有认真做过什么事的小年轻需要通过做一件让父亲转变的大事来让自己成长。MMA这一运动把二人联结于一起,影片看似在讲述这一项不为大家熟悉的运动,实际仍是在讲述失败者的崛起,亦或是,重新崛起。
故事虽不是什么新故事(事实上自有故事以来,许许多多的故事都已被讲过),所以讲故事重点不在于讲什么故事,而在于怎么讲。所谓“俗套用得好,便是好故事”,倒是这个常规故事中安排的一些非常规使我感到眼前一亮。
其一,作为“小孩”这类人物的设置,小丹(李馨巧)的定位显得与其他大部分国内电影略有不同——小丹从一出场就是女儿照顾精神异常的母亲(梅婷),而非常规的单亲家庭中靠母亲支撑一家的套路。这一角色对于小演员的要求比较高,观影之前看了CCTV6对李馨巧的采访,对她过度老练感觉有点厌恶,不过放置于戏中,一口不慎标准的广东话和普通话却反而使小丹这个角色增色不少,而由于家庭状况之特殊,演员本身所带来的“小大人”气息却也顿时变成加分之点。
其二,尽管一开始便知道衰鬼贱辉的戏份是必然要重于小年轻彭小林,中途我还在猜想是不是张家辉的重点在于“师傅”对“徒弟”之栽培,多少故事都是徒弟为师傅争气报仇之类的种种种种......回忆起海报才猛觉:后面还大有贱辉露肉之戏份啊!!!如果纯粹为了徒弟而重出江湖,那就把人笑喷了。好就好在前面埋下欠债之伏笔,这么一来”重出江湖“便有了较大推动力,而推上高潮的两场戏:一是债主追到澳门并误伤了梅婷母女,二是师傅缺席徒弟重伤失败,这样一来老饼苦练数月重出江湖也就显得情理之中。想来自《大追捕》后,一年过去,他是变身型男路线了嘛??!!不过,事情到此,对于“师傅超越徒弟重出江湖一举赢下台主”这一设置还是颇为担心啊,老饼一枚了,难道那么多年浑浑噩噩后说崛起就又变身拳王了吗?幸好此处该收就收,他”打了三场“就收了,还债的钱几十万是靠”自己买自己赢”赢回来的(澳门这个空间利用得淋漓尽致)
除去以上两点,该片的台词也是一大亮点,我相信那些所谓“基情”戏,张家辉的广东式国语,“馁不又再参我的咀!”,彭于晏随口而出的”还可以“等人物语言并非完全编剧或导演的安排,这也是为什么那么多张家辉粉看完后又不可自拔地对他爱得更深。MMA比赛场面的剪辑和音效甚好,以至于我这个原本对格斗运动一点不感冒的都看得不忍放松,以至于明知道结果还是感觉为笼里的人捏了一把汗。那些批判此片没有很好地表现MMA的高手们,你们以为大多数观众去电影院是真的为了看“什么是MMA”吗?正如那些批判李菲儿一角之多余的人,你们难道在开片时没有看见博纳的大LOGO吗?
感觉不足的是开端虽然对各条人物线都交代得很清楚但仍略为让人失望(合拍片也不能把王宝强放在开端来降低自己格调啊?)。此外,整片核心台词“怯,你就会输成世”(“怕,你就会输一辈子“),对于”怯“一字的塑造几乎很少,对贱辉犯浑入狱后至躲避至澳门中间几十年的描述也过于单薄,以至于对核心台词支撑不起来。
以上以上,纯属个人感觉,决定开始重新写影评,就从《激战》开始。总而言之,我仍觉得该片值得推荐,不论谁,都可以在当中找到一个或者,多个自己。
2 ) 不仅仅是肉
在只看到海报未观影之前,我以为片子会是张家辉和彭于晏最后擂台决赛的基情戏码,还好没有这么狗血。
片子开头彭于晏骑行云南那段,让我不禁想起了他的成名广告词“你的益达”,先汗一个~
王宝强的出现,算是这片子唯一让我觉得格格不入的地方了,宝宝那气场,同样是富二代,怎么和彭于晏差距就这么大呢,整个一拆迁暴发户啊,囧。。。。。。
彭于晏饰演的是一个对自己有些迷茫,但是很倔强执着的富二代,不过一开始就从富二代跌到负二代去了。可是他没有像他老爸那样自暴自弃怨天尤人,反而四处打听他老爸的下落,并且不嫌脏累的去工地干临时工养家。同时还报名学拳去打比赛,只是为了用自己的方式唤醒老爸,让他从失败的阴影里走出来。
彭于晏的这个角色,和张家辉的角色其实很像,对事执着,吃得起苦,做的远多于说的,所以辉哥才会教这么一个没什么基础的人打拳的吧。
而辉哥,看似吊儿郎当,心却很好,从一开始撞车真心诚意的道歉,后面被人追着砍没有还手,为小丹妈妈雨中种树,买耳机,修天台等等。当年打假拳的错,他一直在尽力去赎还。教林思齐打拳,是因为他唤醒了自己内心深处的某种东西。
梅婷实在太适合演这种病怏怏神经有点不正常的角色了,入木三分。
李馨巧这丫头,很有味,很可爱。
片子的着重点其实并不在卖肉上,当然这也是一大卖点,当彭于晏和张家辉赤膊上擂台镜头出现的时候,影院内便出现情不自禁的赞叹声。MMA的比赛打得很真实,拳拳到肉的感觉,每次用锁技的时候,我全身肌肉就跟着绷紧了,比欧美那种一味花拳对K的片子更能抓住观众的心思,震撼人心方面也不遑多让。为数不多的几个飞踢、肘击动作同样帅到爆,最后辉哥把手臂主动弄脱臼打出的那致命一击更是帅得无与伦比啊!
唯一让我觉得想吐槽的地方是NB的软广告植入得太不是时候了,辉哥和小丹分离的场景那么感人,可是我的眼球硬生生被辉哥上衣醒目的“NB”,以及脚上穿的带"N"字的鞋给扣住了,简直是让我哭笑不得啊!
林思齐和程辉都没有拿到冠军,他们只是尽力去做了自己想做到的事情,而且都做到了。
最让我感动的三句话:
怕,你就会输一辈子。
我唯一做到的,都被自己给出卖了。
我做到了,你也要做到。
全片其实大概在四星标准,不过我看爽了,而且张家辉为了拍戏练出如此一身”横肉“,怎么都得加一星,五星没问题!
3 ) 怕,你就会输一辈子
《激战》是一部关于MMA综合格斗的商业电影,放眼华语电影圈这类拳击题材的动作电影是十分少见的,加之导演林超贤一贯的实打实风格,电影中充斥着血脉贲张的搏斗场面。不过令人意外的是影片的开头十分平实,彭于晏饰演的林思齐骑行在云南风光中,梅婷饰演的王明君因意外失去了小儿子,张家辉饰演的香港小市民程辉则沉迷于赌博,三条故事线平行展开,从一开始就弥漫着细腻的温情。这使得影片不仅呈现出热血的励志,也有走心的感人戏,用动作激起观众的神经,用感情触动心灵。
该片最让人印象深刻的是彭于晏和张家辉一身健硕的肌肉。片中彭于晏为了让失意的父亲重新振作参加了格斗比赛,而张家辉饰演的落寞拳王也是在最后挑战自己的极限。电影铺陈很长的段落集中在两人进行魔鬼训练的场面上,让我们能够真实地感受到他们挑战生理极限所付出的努力。当每一次画面切换到擂台上,镜头聚焦两位男主角与对手拳拳到肉的搏斗,那一张张鲜血四溢、肿胀歪曲的脸总会让人忍不住捏紧拳头。
片中梅婷和李馨巧扮演的母女档让人眼前一亮,两人是电影的调味剂也是催化剂,正是因为她们决定了张家辉饰演的赌徒的人生走向。片中三人住在同一屋檐下,时常会闹出各种笑话,这与林超贤之前黑暗的警匪片大相径庭,正是这种喜剧效果中和了影片格斗部分给人的紧张感,让影片充满了温情。年仅10岁的李馨巧表现得相当老练,无论是表情还是动作都拿捏得十分准确,在几位老演员面前丝毫不输气场,着实让人喜欢。
值得一提的是,影片的结尾处理得当。彭于晏在前半段一直是励志先锋,他有着热血青年的坚强意志,但是在他跌倒后却没在擂台上站起来。这给观众留下了遗憾,而正是这样的残酷事实让年近五十岁的张家辉决定继续彭于晏的拼搏之路,最后完成了不可能的任务。双重励志是影片摆脱故事俗套的策略,让两位男主角在不同的人生阶段去超越自己,此举不显得重复累赘,反而是加重了影片的励志色彩。
其实影片从头到尾都弥漫着一股悲剧的氛围,每位主角都面对着不堪的生活,电影在塑造热血的同时也在四处铺垫苦情。影片最后张家辉和彭于晏没有像以往的励志片一样一飞冲天,他们的生活还是归入了平静。这恰恰就是《激战》的可贵之处,电影没有故作煽情的口号,也没有高调夸张的渲染梦想,只是简简单单地告诉我们人生的道理。正如片中那句台词“怕,你就会输一辈子”,简洁明了地表达了全片的主旨。
4 ) 一手好肉
不得不承认,在N多《X战》扎堆上映之时,再看到《激战》这个名字,原本实在是提不起任何好感。
看了影片之后,才知道,误会是多么的深。
转山般清新的开头,在表达情感时运用细腻的长镜头和空镜头,这些都不是以往“粗犷”的林超贤,令人欣喜。
林超贤说,是张家辉给了他力量,是张家辉让他不要老是拍警匪片了,所以他才一跺脚一狠心,把自己想拍很久的题材搬上银幕。这样的转变,同样令人欣喜。
我对于搏击题材的电影并不感冒,所以《激战》让我看到了《铁甲钢拳》的影子:一个失意的拳手最后重回拳场的故事;一段大叔和孩子从原本的针锋相对到后来的无法离开的温情;一份从零开始的拳场“鲜肉”,如Atom般被强手逼到角落猛捶猛摔,但最终坚强的没有倒下的感动……当然,这只是我自己的联想罢了,至少《铁甲钢拳》是我喜欢的电影,爱屋及乌吧。
说说“伯乐”张家辉。他为了《激战》练了九个月的肌肉,除了大露色相,还有一种别样的细腻。对于里面的每一个人,他都有着不一样的掩饰和表达,为了生活,曾经的“拳王”不得不逃避,要强颜欢笑,要忍辱负重,但一切都显得如此顺其自然,影帝的头衔绝非虚名,他撑起了整部戏,也衬托了所有人。他的“拼”让人不得不佩服,必须再拿几个影帝!
更加让人血脉喷张的,是影片里各种中青年的肉体,彭于晏、张家辉、安志杰、刘畊宏,各个都是“穿衣显瘦,脱衣显肉”的标准教科书。训练时,面目狰狞、眼神坚毅、汗水湿身,绝对没有因为只是电影而懈怠。上了拳场,上衣一脱,扭打在一起,掷地有声,拳拳到肉,在血肉模糊间让人无法直视,看到最high点差点紧张的飙泪(-。-这个也许纯属心理素质不大好)。
当然“基情”是一定要有的,铁血硬汉间不经意间的“火花”实在是让人偷笑,后辈彭于晏还主动亲了张家辉,这让能打能杀能细腻的张家辉尴尬到不行,他说“第一次可能是说好的,第二次他就整个含上来了”,话音一落,全场无论男女都开始鼓掌尖叫。
但是,平心而论,影片的软肋也显而易见,几位客串的内地演员的戏份完全抽走也不为过,他们的存在有些仅仅是一笑而过,有些却让影片变得松散,这是硬伤,不提也罢。
最后再说回片名,不知道大家之后看了会有怎样的灵感,我至今都认为完全可以选出比《激战》更好的片名,例如《年轻的肉体》或者《一代肉神》,也算对影片里那些养眼的肉体的一种致敬吧(偷笑)。
5 ) 投入才有激戰
坐第一排第一個位置,仰視的形式觀看此影片,所幸無太大影響,我指的是脖子。可見入場率之高。
激戰的開篇用幾個場景來切換雲南、北京、澳門、香港,還要掛著幾個大字在中間,生怕人家看不懂字幕的小字。彭于晏在雲南旅遊,又去了北京參加同學聚會,接著來到澳門,而張家輝在香港。開場明媚的光線,溫馨的畫面,然後都市的繁華,生活的艱辛等等,用黑場生硬地切換,身旁的人不禁問【是否走錯了影院】。故事的鋪陳,斷續地換場景,嵌入新人物,在這一步影片不但沒有成功設下懸念,還破壞了氛圍,實屬開壞了頭。富二代的王寶強完全可以拿掉,李馨巧演的角色也似乎可有可無。
所幸,導演還能記得故事的主題是什麽,也所幸沒有讓壞掉的開頭拖沓太久,終於進入主題。破產的父親,買醉而活,歸來的兒子只能打打地盤雜工,維持生活,然後就看到拳擊比賽,報名參加。彭進入拳擊生活的部份有點生硬,理由稍顯不足。
另一主線,影帝張家輝的部份則是無可挑剔。欠債,躲債,拳館打工,與一對生活艱难的母女成為租客。母親曾出現在彭的同學聚會中,丈夫出軌,醉酒後的疏忽,小兒子死於浴缸的意外,以至於精神病的發作,女兒要被送去兒童看護院。
還記得張家輝在大追捕中,沒有一句對白的演藝,詭譎而深匿的父愛,還有同謀中的鬼靈精怪形象,在這部影片中完全不見。生活潦倒,好賭,有犯罪記錄但心底善良,執著,還有幽默的性格。這一點,與某位男明星相比,幾部戲同出一徹給人同樣的感覺,就解釋了爲什麽張家輝可以他不可以稱帝。
林超賢導演的快鏡頭運用得不錯,寫意式的表達方式也比較嫺熟,無論是歪著身子的金魚,躺在地上的思考者,還有那些切換得十分自然的回憶片段,自然而不拖沓,耐人尋味。
音樂的選用和節奏也十分的自然,舒服,紧张輕緩有時,尤其是在彭于晏訓練以及比賽激烈的時候。緊張的入場之時,不忘帶入一群婦女觀看電視畫面,【你條仔原來咁大只】惹得滿堂歡笑。而訓練的快節奏中,又出現彭不小心親到張,然後歪斜的普通話【你不要親我好不好】。快鏡頭的切換,音樂的推進,作為觀眾的很自然跌入畫面之中。
情節的設置,彭與張的師徒之情最為深厚,其次是張家輝與租客相互扶持,然後才是彭與醉漢的父子之情,而彭與李什麽的感情線若隱若現,其實有點累贅。線雖埋得不好,但最後理清楚了也不錯。
彭于晏在這部戲的亮點是,把一個積極向上的角色演得算是不錯,夠投入,不怕吃虧,遇事說【我可以】,決定了就努力學習練習,於是才連連敗于賽場,而又不斷地站起來。青年的激情,不怕輸的精神,以及願意相信別人,孝順的兒子,這些都是現代青年所需要的。比起寒戰,分手合約,我覺得他是進步了。
激戰,最重要在於投入,彭于晏血氣方剛的青年姿態,不怕輸不怕挨打。張家輝投入地去當一個師傅,授課,開始新生活,解決租客母女的難題,到最後為徒弟沖上戰場。
比賽的過程,編劇對兩主角比賽的過程設了足夠多的坎,以至於故事夠精彩,拳打得不易而好看,能吸引觀眾。
賤輝,林思齊,其實單單看他們一身肌肉,就知道為這部戲付出了不少努力,為何不看?
6 ) 不要怕,只要记得为什么打拳就行了
影片后半段中有这样一幕,彭于晏上场之前,张家辉对他说:“不要怕,只要记得为什么打拳就行了。”当时看到这里,我心中一直都有一个疑问——彭于晏这个角色为什么要去打拳?张家辉这个角色为什么要去打拳?
为什么要去参加有可能丢了性命的格斗比赛,应该是《激战》这类电影的核心。只要把这个问题交代明白,把格斗场面拍的很好看,把该煽情的地方做足情绪,最后让主角赢得比赛并收获亲情或友情,反之输掉比赛但赢得尊重,按照这样的套路拍应该不会难看。2010年的《斗士》和2011年的《勇士》都属于这种类型的电影,两部类型雷同的影片都获得了良好的口碑和票房成绩。
《激战》的片长有两个小时,这足够把两位主角为什么参加比赛交代的清清楚楚,同时也应该能够把人物关系梳理的很清晰。但是不知道出于什么原因,本该着力表现的戏码都被一带而过了。人物的动机和情感浮于表面,常常该深入的点还没到,就草草跳过了。
彭于晏饰演的角色,以在云南闲逛上场,逗得我旁边的美女说:“呦,这片子不是转山吗?”紧接着王宝强又冒出来打了个酱油,基本和剧情发展毫无关系,只透露出彭于晏的父亲因破产而失踪。在一系列毫无意义的过场戏之后,彭于晏到香港当起了农民工,而且莫名其妙就报名参加了格斗比赛。我原本以为彭于晏参加比赛的动机是为了获得奖金,但事实证明不是,因为他愿意把奖金的六成分给张家辉;我又以为他是为了心爱的女人去参赛,但片中只有一个出现的莫名其妙的女性友人,魅力指数绝对不足够支撑他去玩命;他更不可能是为了实现梦想,因为他的梦想明明就是云游四方。
直到彭于晏参加最后一场格斗,我才恍然大悟,他参加比赛的目的是为了鼓励颓废的父亲走出失败的阴影。可既然是为了亲情,就应该在影片的前半部分把父子关系这条线做足,把父子关系的戏码丰满起来,最后这场格斗才更能扣人心弦。也只有这样,父子之间的情感才能在最后得到升华。可惜的是,电影中表现父子关系的只有父亲喝多了发酒疯的戏,如此而已。本该是打动人心的戏码,现在平平淡淡。不仅浪费了感情,同时还浪费了高捷高超的演技。
张家辉这个角色相比较彭于晏来说倒是丰满了不少。他为了曾经失落的梦想去参加比赛,这基本上也说得过去。可惜的是,电影浪费了太多的笔墨在他和梅婷一家的关系上。而梅婷这个角色对剧情几乎毫无帮助。不知道导演是出于何种目的让这样一个可有可无的角色占据了影片三分之一时长。是为了填补戏码不足的空白,还是为了缓冲格斗带来的强烈刺激,再或者是为了能够获得电影投资而不得不做出的妥协?这种大而不当的水戏如果能够压缩再压缩,多留点儿时间用来拍几场格斗,深入的表现一下彭于晏和父亲之间的关系,全面的表现师徒苦练的艰辛和遇到的各种挫折,或者干脆演一演格斗的对手有多么强大,都会让电影增色不少。这些本应为影片加分的桥段都被梅婷扮演的疯妈占据了。一部男人味很浓的片子,却被大规模的水戏冲淡了不少,这不得不说是个遗憾。如果把梅婷的戏砍掉三分之二,我肯定给这部电影打5星。
本来期望彭于晏和张家辉能够打一场的,可惜两个人之间的互动基本上是公式化的,没有深入挖掘。如果这两个人能够在擂台上实打实的干一场,这电影肯定会更招人喜欢。还是同样的原因——戏没有做透,所以总感觉这电影讲了两个故事,彭于晏一个,张家辉一个。
王宝强和彭于晏那个有男朋友的女性友人在片中不知道起了什么作用,也许都是为了撑时间?北京的411路公交车,真是全片最无厘头的一个镜头。
《激战》在格斗场面上基本拍出了较高的水准。几场拳拳到肉的格斗戏,拍出了血性,让人热血沸腾。这几场戏的精彩程度和好莱坞同类电影比,丝毫都不逊色,能够看得出导演和两位主演的确下了苦工。看着拳头一下一下狠狠的砸在演员的脸上,观众似乎都能切身感受到那种力量的冲击。只可惜整部影片,只有短短的四场格斗戏,还没看过瘾,电影就结束了。
电影《激战》紧跟着一大批国产烂片上档。在看了那么多坑爹的作品之后,观众们急需一部像样的电影来解渴,《激战》合格的完成了这个任务。
PS. 陈嘉上导演在接受香港电影评论学会采访时提到“我也依然是在尝试类型混合的实验,比如《画壁》(2011)可以是(中国)第一部哈利波特电影,魔法电影,《四大名捕》(2012)是中国第一部丧尸电影”。也许这能解释为什么林超贤导演要在电影里把梅婷的戏码加的那么重,他或许是想把琼瑶戏和格斗励志剧进行一个混搭。星星知我心+洛基。但是这混搭弄的真是不怎么成功。
7 ) 真尼玛的巧啊
今天和MM去兴瑞看电影,MM说没什么特别想看的,问我看个啥,本来选的《侏罗纪公园》,怕科幻题材MM无趣,就想着看这个吧,至少好多姑娘都喜欢脱了衣服的彭于晏。看完以后,我只想说,妈的这真是侮辱了老子的智商,所以忍不住上来吐槽。
彭于晏和那个莫名其妙的女人巧到这个份上是个什么意思?他两在北京摸摸唱的时候两人遇到,去了澳门又遇到,彭于晏伤好不知道干什么回北京去挤了下公交还他妈能遇到。这尼玛真是巧啊,帝都有2069.3万人,澳门有58.6万人,这尼玛能在两不同的地方偶遇的三次是多少你知道么?十二万亿分之一!关键他们还能莫名其妙地勾搭在一起,就为了请两顿饭非要扯这层关系?编剧你当观众都是猪吗?关键是你要扯也扯出点东西来啊!那女的在摸摸唱遇到了彭于晏,然后从良去澳门陪她男朋友,然后跟彭于晏相逢一炮勾搭上,然后消失,然后去看了张家辉的比赛,然后在北京遇到彭于晏,敢问整个主线发展下来她有什么作用?她那传说中的男朋友在哪?他们为啥要分手?她后来要跟彭于晏怎么个搞法?尼玛什么都没有交代?这女的出现就为了彭于晏心心念念要她请吃两顿饭?
彭于晏先生作为一个落魄富二代,从北京跑到资本主义的澳门去板砖,两个半月逆袭去打那什么格斗比赛,还赢了两场,伤愈复出了直接成职业拳手,这尼玛是在哄爹么?他在场上打流再多的血液可以马上止住的啊!他受伤了可以马上就好的啊!他爹不远万里跑去澳门躲债儿子搬砖赚钱还天天有钱出去喝花酒撒疯啊!关键是他撒酒疯砸了别人的车屁事都没有的啊!梅婷那个疯发得老子心头泼烦。哎哟卧槽,编剧你他妈还我60块的电影票钱来!
剧本依旧是软肋,节奏成问题,特别是后半段,一度以为是要转向反类型片的结构,结果在叙事的情绪和节奏双双断裂之后还是来了个毫无意外的结局。亲情重建,自我挑战,叙事处理的简单直接,文戏还是太婆妈,再打磨加重一些MMA打擂台的花样这片子会更精彩,当然还要删掉王宝强那条线。★★★
太好看!太好看!不解释,我是张家辉和彭于晏的脑残粉,最爱张家辉!!!
剧本还是有问题啊,人物全靠状态戏撑着,而不是靠冲突和事件。MMA场面还可以,但仍然是过去港片的顽疾:动作戏和情感戏分家,为打而打,不推进人物或剧情。
彭于晏和张家辉亲了三次,前两次是无意的,第三次是彭于晏主动的,到结局又肉搏在一起了。名副其实的“基战”。
有剧情有帅哥,帅哥还是肌肉型,再加上演技派的肌肉男,没有理由不给五星啊!拳拳到肉,场面激烈,奏系看到帅哥被揍确实揪心啊。ps:萝莉也是半个演技派。这个烂片云集的暑期档,这个片子还是可以看看的
不得不说,林超贤在类型片中玩文艺很有一套,虽说闪回的手法有点过时,但配乐和剪辑太燃了,必须要提的是黎允文,继《岁月之偷》之后,再次把英文经典老歌用“妙”了。表演方面,彭于晏秀了一把漂亮的胸肌,必然涨粉;张家辉则在演技的路上继续自我突破,一脸的影帝相;李馨巧小朋友够泼辣,看好未来。
看得浑身疼!对打场面调度很花心思,对于观众的指引很具象,能身临其境的感受到镜中人的热血沸腾。而一些喜剧元素更是弹无虚发,处处引发爆点。太知道观众需要什么了。而两个男演员更是将男体诱惑发挥到极致,那运动着的肌肉,啧啧。#第十六届上海国际电影节#
当《伊莎贝拉》遇上《勇士》,当《文雀》遇上《摔跤王》,当《野兽刑警》遇上《洛奇》,当《江湖告急》遇上《百万美元宝贝》。热血、有爱,简单的快感。
有张家辉,有彭于晏,我还有什么理由不给五星呢?(张家辉脑残粉,不喜勿喷。)
七夕最好看电影
人人都在与生活激战,与生活激战,你不是对手。偶尔的胜利,不过是诱惑,让你越陷越深,励志都是扯淡,早晚将你打残。得瑟得越欢,残得越狠。生活就是大BOSS,修理各种不服。
阿辉亲吻擂台那一瞬间,我真的以为他是拳击手
“我唯一做到的,都被我自己出卖了” 励志佳作。武戏媲美《打擂台》,文戏堪比《岁月神偷》,全部的感情分给女儿小丹,张家辉和彭于晏师徒关系的调剂主线居然是他们的kiss。2013最佳港片备选!
梅婷和李菲儿糟糕的表现证明了“男人的世界里,女人都是多余的”。
谨以此片献给国足男队!
港片片名不带个战会死啊!!!
林超贤还是不会讲故事,掺入了太多想表述的东西。热血的时候切煽情,煽情的时候切热血,一个两代励志故事就像风筝一样轻飘飘混不受力。唯一让人有点想笑场的是彭于晏亲张家辉:“感觉...还不错。”“要不要再来一个?”——可这不是该放到NG片段里的吗?海报丑死。
演员和明星是两个概念,演员会努力让自己的每一个细胞融入电影,所以他们会先让自己成为那个角色。贝尔拍斗士一天只吃一个苹果,张家辉用9个月(应该是吧)的时间练成那一身肌肉,这才是能感动人的电影所需要的演员。彭于晏真是新一代里少见的努力派。张家辉越来越喜欢了!
前半段琐碎无趣,后半段照搬《勇士》鸡血模式,张家辉演的真不错,比拟《斗士》里的方法派贝尔。开场前我本来在红毯最边上,有人大喊“彭于晏来了!“我就被一股神秘的力量拉开到5米之外,生平第一次见识到粉丝的力量,可怕。
难得在国内看一部运动励志类华语片。尤其还是MMA这种很热血有激情且观赏性很强的项目。故事是此类基本套路,先挫折再成功。不过观感很好。遗憾的是节奏有问题,而且双重励志有重复。总觉得可以更好。两位男主的肌肉很有看点。3星半