真心半解

总结：

1. Eillie肯定是LGBT，可能是弯的，也可能是双，甚至以后可能是pansexual，导演不想定死。

2. Aster性向不明，导演说不管怎样他们都是十七岁的孩子，在一个非常保守的小镇长大，他们并没有接触太多关于“性向”的概念的机会。

3. 导演自己认为在温泉时Aster的情感大大转变，她似乎能够隐约觉察到什么，但又不够确定，也没有勇气去承认。而这种情况也曾经发生在导演本人身上（也是我的亲身经历2333）

4. 导演总后还是以“我们啥都不知道啊🤷‍♀️ 未来皆有可能” 的态度收尾。这篇访谈的作者也提到了，这种“代笔被发现最后女神和代笔愉快地在一起的”经典青春片套路（比如经典迪士尼电影灰姑娘的故事1和2，一个搞舞蹈替身一个搞假唱）在这里没有出现，而是刻画了友情的复杂性。访谈作者认为，导演没有把剧情落入俗套，写成一个“只要有共同语言就能把到妹”的爽剧。

5. 我对结局的看法很矛盾，一方面很赞同这种复杂性：看着保罗小哥十分讲义气地和racists对峙，以及傻乎乎地和Eille爸爸拍面饼时，就明白Paul这个角色的重要性，绝不是一个工具人的定位。电影三人的关系在我看来就是一种平淡版的春希雪菜东马关系的感哈。

6. 最后，道理我都懂，但我还要糖🍬

首先，伍思薇是上帝给亚裔姬佬的恩赐！！！

单电影来说四星+我最爱的青春姬佬题材+亚裔+伍思薇=满分五星！！！

这其实是一部我等了好久的电影，从去年宣布开机开始follow了演员间的互动，读了剧本，然后是一步步宣发最后看着它上线，真的超激动超期待的。

进入以下内容前

小学生稀烂文笔警告⚠️情绪激动语无伦次警告⚠️

姬佬与直男的友谊

因为读过剧本，也知道这是一部伍导拍来纪念自己与一位直男友谊的电影，所以在看之前我对于男女主之间的人物关系已经相当清楚了（尤其剧本里其实结尾是有位乘客说：“哎呀那是你男朋友吗真sweet ”Ellie回答说：“不他是我的朋友”），有些人可能会纠结他们俩之间是暧昧还是友谊，实际上除了中后期paul有一些单方面的举动，电影主要描写的还是他们之间很可爱很珍贵的友谊。

实际上我对伍思薇的这个尝试感到相当惊喜和支持，太多太多青春电影都把重心放在男女情爱上，而绝大部分lgbt电影更是难逃“自我认同”这个主题，可是就像电影里说的那样，现实中爱的方式和形式绝不止一种，可爱有趣的化学反应并不一定需要建立在恋爱关系的基础上，那太狭隘了。友情和亲情其实是更多青少年生活的写照（至少本母胎solo是这样的.....说多了都是泪），看多了情爱纠葛为重心的电影难免心累（这部也有但不是中心哒），来一部蠢萌可爱的友谊也相当有趣。

校花与书呆的姬情~

不得不说伍思薇真的太懂了太会了，本来就看过剧本知道两个人独处的场景实际上不过几幕就没有抱太大期待结果看下来真的就还是甜甜甜甜甜

前期虽然没有太多独处场景但是写信发简讯在墙上轮流画画实在是太浪漫太戳我了，真的这和谈恋爱有什么区别吗？！！！而且说实话看之前一直很担心ellie的感情线也会捉摸不定弄得三个人之间箭头乱糟糟，结果幸好ellie的感情指向从头到尾都很明确，所以不多的独处里对Aster的好感也表现的相当明显和可爱；后期就更不用说了我觉得她们俩独处时的空气中都充满了粉红泡泡hhh

结局我觉得和booksmart相当类似:Diana留给Amy电话号码约定gap year里去找她；Ellie勇敢地拥吻Aster(剧本里写Aster回吻了）并约定几年后再见。可能在有些人眼里不确定关系就是开放式结局吧？但是在本肤浅姬佬眼里这就是大写加粗的HE啊！！！！

BOLD

说实话这部电影最戳我的那条线是Aster和Ellie关于画作中“Bold”的讨论，因为真的太浪漫了

Aster一开始是一个放弃了Bold寻求安稳的状态，她有一个有钱有势能给自己的家庭带来利益的男友、一个安心嫁人在小镇安稳生活的未来，她不知道这种安全的感觉是否就是爱情，自己是否应该就此嫁给特里格，她向上帝祈求一个提示，就在这时那封信出现在了她的储物柜。（好命中注定好浪漫）

然后她们开始像接龙一样谈论着彼此在艺术创作上的观点，Aster说她放弃作画是因为辛辛苦苦画好一幅画以后不敢大胆地再添一笔，于是Ellie就给了她一个坐标和一面能够任画五笔的墙（真的好浪漫，涂鸦对话是本片最戳我的一幕）

Aster说她觉得和Paul在一起时很有安全感（就和特里格一样），而Paul写的话（也就是Ellie）让她感到不安。我想这或许是因为Ellie的话触动了她的内心，撼动了她那看似注定的安稳的未来，向她不断地暗示着另一种可能：Be bold , go after what you really want.

最后真正给了Aster勇气让她走出自己的舒适圈去追求艺术的，还是Ellie的那句“爱是甘愿毁掉自己的好画只求换得拥有伟大作品的机会。这真是你能画出的最大胆的一笔吗？”（救命我真的没了）

而最后的最后Ellie也Bold了一把推倒自行车冲过去吻了自己心爱的女孩

到这里我就直说了，如此深度契合如此心有灵犀如此soulmate的一对怎么可能不是双箭头不是真的啦（哼哼哼不接受反驳）

一些有趣的小细节

1.

“如果我知道爱是什么，我会引用自己的话。”

对应

“Love is messy and horrible and selfish...and bold.” --ellie chu

2.

“古希腊人认为人类曾经有四条胳膊、四条腿、两张脸”

对应

漂在温泉时的Ellie和Aster和她们的倒影，看起来就像有两张脸，正好呼应了电影开头的寓言，她们渴望着灵魂的另一半，找到了对方，于是成为了“完整的人”。(出处：@十月 )（其实还有一个点就是这个时候Aster穿着从Ellie身上扒下来的秋衣hhh)

3.很姬的小动作（cr: twi@lordevilles ）

4.“妈妈”是陈冲

5.Aster的偷瞄

6.出现了三次的《长日将尽》（这俩果然soulmate)

相关阅读

1.导演小记 director’s note

微博上有一位博主翻译了这篇，想读的可以点右边的链接🔗去看看👉 @Fructose97 的微博: #The Half of It# 导演小... weibo.cn

2.删减片段的剧本（演员说有拍但被剪掉了）

这段讲的是Aster的一段忏悔（Ellie就在隔壁听着）我觉得可以读一读 翻译的话还是前面那个博主做了可以点右边的链接去看看👉 @Fructose97 的微博: #The Half of It# ◆剧本... weibo.cn

3.两个主演的采访总结（出处：@Fructose97 的微博: #The Half of It# / #... weibo.cn ）注意⚠️拿下面的图二发需要原博主@Fructose97的授权

所以Paul真的当了回出气筒😂

个人感悟

爱是什么？

这对我来说真的是一个很宏大的话题，大到我根本不认为自己能找到任何词汇来精确描述，但我认为伍导的这部电影为这个话题提供了一份不错的答卷，一个很有趣和能引起我个人共鸣的思路。

这部电影我最最印象深刻的台词其实是“这真是你能画出的最大胆的一笔吗？”当Ellie向着Aster投出这句话时，我的心也被击中了。此时此刻的我，正好处在一个在脱节了两年后努力逐渐恢复正常生活走上正轨的磨合阶段，比以往任何时候都要脆弱一点点、不安一点点，每向前踏出一步都要犹豫好久。我希望，在我下一次踌躇不前的时刻，我的心里也能有个Ellie认真地发问：“Is this really the boldest stroke you can make?”

结语

其实有趣的地方还有很多：开头的小动画 印象很深的在我莫名感动的浑身鸡皮疙瘩时一句“你不是说死吧？” 亚裔遭受歧视的问题，对于文学艺术的讨论（拓展了我的书单和影单）Ellie的养乐多 爸爸很不错的电影品味 毛毛虫🐛的emoji 哦对了还有那句特别真实的“stay away from liberal arts”😂

电影里喜欢的句子有好多好多，想找个时间好好的翻翻剧本摘抄摘抄句子（剧本百度云链接：//pan.baidu.com/s/1u43Tl-U5-qjgulIe31X-9w 提取码：0d16 永久有效）

虽然Not every love story is a romance 但本肤浅姬佬还是要说太浪漫了太浪漫了啊啊啊啊啊啊啊啊啊我没了

图源：微博@-chhaya-

图源：微博@-chhaya-

图源：微博@-chhaya-

图源：微博@-chhaya-

图源：微博@-chhaya-

电影主角Ellie Chu

无论是《Saving Face》还是时隔15年后上映的《The Half Of It》，背后都蕴含着Alice Wu本身的个人经历（可以说是个人经历改编），剧中主角的个性都是导演细心雕琢出来的，她和自己笔下的角色有着高度的相似性。其实单一面向的同性情谊并不足以概括这两部电影的主题，导演试图在电影中展示的是主角们对自我认同的探索过程，而这期间伴随着情感、文化、阶级等等成长的羁绊。

《The Half Of It》背景设在一个白人占主体的美国小镇，主角Ellie Chu和她爸爸是小镇上显眼的POC（people of color）居民，Ellie除了帮同学代写作业赚点钱补贴家用以外，大部分时间都是一个人独来独往，可以说是她没有什么朋友，直到某天学校橄榄球队的运动健将Paul因为一封情书误打误撞进入她的生活，Ellie没想到的是，接下来的故事不止是代写一封收费50刀的情书这么简单。

Ellie原本的生活圈子被打破，她的生活中多了两个人，一个是热情大方的直男Paul，一个是Paul的追求对象Aster。面容姣好的Aster是学校里风云人物（Big Man）的交往对象，镇上教堂执事的女儿。Paul形容她「漂亮，聪明，善良」。但表面风光的Aster也有自己的烦恼，经常手不离书的她似乎和身边的群体有点「格格不入」，无论是其他女生背地里的闲言碎语，她的拉美移民家庭背景，还是宗教有着很大存在感的小镇，都让她和Ellie一样，在某种程度上在自我认同上挣扎着，游离在主体文化的边缘。

但是一封无意的「代写情书」，阴差阳错地把小镇上这两个孤独的人拉到了一起。Ellie对她的文学课老师说，「你知道终于遇到和你同龄又懂你的人是什么感觉吗？」——我猜就是找到了「the other half」的感觉吧。文字让这两个孤独的灵魂找到了慰藉，进而慢慢相互吸引、靠近（不得不说这真的很柏拉图，但是毕竟是电影，总要有一点浪漫想象的不是吗）。

之所以想说「爱不止一种形式」，是因为「爱」本身就是像洋葱一样蕴含了多层情感的存在，在这么多层层叠叠的面向中，某些情愫不总是那么泾渭分明，特别是友情和爱情之间的界限不总是那么清晰，而影片的一大焦点就是处在青春期的主角们情感上的自我探索历程。在这个保守落后的小镇里，家庭生活在主角们的人生中也充当着很重要的角色，这个时候父母的理解与支持对于主角们的成长也会起着推波助澜的作用。无论是Ellie那表面沉默寡言但行动上对女儿关怀备至、鼓励她去追逐梦想的父亲，还是和Paul一样性格开朗、包容的母亲，他们都是主角们人生中不可或缺的支柱。

而关于Ellie和Aster的互动，已经有不少友邻的精彩分析了，在这里只想补充一点萨特的存在主义。萨特在影片中的存在感不逊于宗教和上帝。萨特是法国存在主义的代表人物，他认为存在先于本质，人的本质不是与生俱来的，而是取决于人的生活方式本身。但人又无时不刻不生活在他人的目光之下，这种他者的评价、外在的界定对于自我来说是一种束缚，因而萨特说「他人即地狱」。这一点印证了片中主角们的生活经历，拘谨内向、避免出风头的Ellie，和一群性格迥异的人混在一起、隐藏自己真正爱好的Aster，还有背着母亲改进祖传香肠配方的Paul，他们都被禁锢在他人设定的某种「标准」之下，但随着故事的发展，他们的人生都开始发生某种积极的变化。

萨特曾在《存在主义是一种人道主义》中写道，「真正的问题不在于上帝存在不存在；人类需要的是重新找到自己，并且理解到什么都不能使他挣脱自己，连一条证明上帝存在的正确证据也救不了他。」有意思的是，影片中Aster两次对Ellie说愿她找到自己的信仰。我的理解是这种信仰不是某一个神，而是对于Ellie来说值得去信奉的一种生活方式，一种萨特存在主义中的本质。Aster是在鼓励Ellie在接下来的人生中继续去找寻真正的自我，确立她的本质——这就是她的「信仰」。

看了一些导演的访谈，特别喜欢以下这两部分，附上简陋的翻译，对原文感兴趣的朋友请见文末的网站链接：

第一部分「关于异性之间的情感」

我对真实的经历进行了虚构。比如说，我的母亲并没有在48岁的时候怀孕，就像《面子》里面的那样，但是我确实在剧本里写了。因为当时我的母亲正在经历她生命中的一段困难时期，我真的很希望她能通过这部电影感受到自己的人生还没有结束，事实上，也许她的人生才刚刚开始（注：当时Alice Wu想借《面子》这部电影向母亲表达自己的真实想法）。所以这就是我写作的动力，而在《The Half Of It》中，我想具体探讨爱的本质。我们生活在一个崇尚浪漫爱情的社会里。从我们出生开始，所听到的故事都是关于试图找到完美的另一半或完美的感情——这不是说找到最好的朋友，而是指找到浪漫伴侣。我无疑是听着这些故事长大的，但当我回过头想，我意识到我人生中第一个真正的好朋友是一个直男，当我在大四的时候以同性恋的身份出柜后，他帮了我很多，让我坦然接受了自己的性取向，因为当时我的父母并没有和我说话。那时候我感受到了那种被接纳的感觉。

当时我想要搞清楚的是，别人怎么看待我们之间的友情，特别是在那个年代？那是1990年代早期，我想，男孩和女孩在一起的时候，大家会凭直觉认为你是异性恋。如果你们是朋友，又都是单身，别人会猜测你们到最后会以约会告终。但如果说这本质上是你遇到了灵魂伴侣，却完全没有想和对方发生性关系的欲望呢？那么这种关系该如何定义？这是我很长时间以来一直在思考的问题，我一直在探索亲密关系和爱的不同层面，特别是这种情感又和最后发展为浪漫关系的传统形式有所不同的时候。我觉得特别有趣的一点是，如果是女同性恋和直男的亲密关系，那是什么关系？而且这种关系也不是完全没有浪漫因素，这才是有意思的一点。所以我想这就是我写《The Half Of It》这个剧本的动力，它最初应该是一个主角们在20多岁的时候想通了的故事。

但在创作过程中，我意识到这可能会是一部电视剧，因为有太多的层面要探索，我不知道该如何把它们塞进一部电影里。但后来，记得在飞机上的时候，我突然觉得应该把这个场景设置在高中。部分原因是在高中的时候，你所感受到的每一种情感都像是人生中的第一次，对吧？因此，一切情节都得到凝练，这样我就可以迅速地覆盖到很多情感领域。在很多方面，这是一个关于你遇到了你认为是地球上唯一也是最后一个和你有联结的人、而这个人最终改变了你的人生的故事。Paul这个角色对于Ellie来说就是如此，在电影开头的时候她根本不会觉得这个男生会给她的生活带来什么。但到了电影的结尾，他们之间的联结产生的力量成为了他们人生中前进的动力，这是我想在电影中探讨的一点。

而高中的好处是，一旦你进入了社会，这个环境会让你的友谊根基越来越窄。假设你上了大学，那么它就会把你的朋友圈进一步缩小。你考上了哪种大学？你是做什么工作的？你属于哪个经济阶层？很快，不知不觉中，你就在某地扎根了，你的朋友都和你都有些相似。但在高中，你真的可以遇到非常多样化的群体，而这些群体都在一个非常狭小的地理空间里（像电影里的小镇）。在这种情况下，就像Paul处在他的运动狂社交圈里，Aster是在那些受人欢迎的富家子弟的社交圈里，然后，Ellie是完全在属于她自己的一个圈子里。这三个圈子的人一般不会有真正的交集， 而在故事里头，他们发生了碰撞。这让他们三个人都进一步对自己有了不同的了解。我认为高中提供了这样的可能性，无论是阶级差异还是种族差异，学校的同一个走廊里汇集了最广泛的差异性。

第二部分「关于结局——这不在于是谁追到了那个女孩（It's not about who gets the girl）」

这很有趣，你可能会因为最后Paul和Ellie没有在一起而失望，又或是你可能会因为Ellie和Aster没有在一起而遗憾。（笑）在推特上有一个蛮有声势的小组，里面有在讨论「如果Ellie和Aster没有在一起，她们的人生会是…」。但事实是，这对我来说是一个剧透，目标从未实现——有趣的是，我在角色身上进行了某种颠覆性的切换，开始时让人感觉就像是一部浪漫喜剧，然后我将其切换到中间，因为现实情况并不在于谁追到了那个女孩。我觉得这是一个最可能的皆大欢喜的结局，在我看来对于三个主角来说尤为如此。如果Ellie试图假装下去，她深深暗恋着Aster，也许她是同性恋，也许她是双性恋，谁知道呢？她才17岁，任何事情都有可能发生。但是我们肯定知道的是她可以对同性产生情愫，对吧？而且我认为，她没有对Paul产生浪漫的感情。实际上，这并不完全符合她的发展轨迹，也不适合她。

而对于Paul来说，其实我觉得，是的，他可能是喜欢上了Ellie，但我觉得他不清楚自己喜欢Ellie的什么，他的想法很混乱，因为在他的脑海里，男生和女生在一起只能约会，对吧？他没有任何女性朋友，我觉得这种情况对于只有男性朋友的直男来说是经常发生的——他们和一个女生发展成为朋友，而他们对此唯一的解读是，「那么，我们一定是在约会。」但这不一定是真的。而我真的希望最后的结局对于这三个人来说都是成就时刻， 因为如果你想，如果故事的结局是Paul和Ellie在一起，只因为Ellie是这个小镇上Paul唯一的女性朋友，那么这不是一个圆满的结局；又或是Ellie和Aster在一起，然后他们都被困在这个保守的小镇上，这也不是一个圆满的结局。

最圆满的结局应该是对每个角色的发展来说都是最好的结局。对Ellie来说，那就是有机会去追求她的梦想，去格林奈尔学院读书。对Paul来说，终于可以对家人说，「嘿，听我说，我有个想法。」这可能看起来很傻，但实际上我觉得这对他来说是个巨大的成就，他研制了自己的香肠做法，他的家人现在不再忽略他所说的话。他要把他的家庭从经济上拯救出来，这对他来说是最好的事情。而他所在做的事情是他所热爱的，也是他想拥有的一切。而对于Aster来说，她终于可以说，「你知道吗？我又开始画画了，我想上艺术学院。」这对于17岁的她来说，是最好的结局。其实电影的结局也是新的开始，不是吗？这些角色又不是90岁即将离世的老人。退一步说，如果他们即将死去，那么当然，为什么不先聚一聚呢？（笑）

但他们的人生才刚刚开始，所以如果是遵循老套「然后他们如何如何」那样，这实际上并不是最好的发展。但我想现在的观众们已经成熟很多了。我想说的是，浪漫喜剧有时在某些方面感觉就像童话故事，它们就像这种有趣的幻想，故事在那里继续往前发展——并不是说两个人不能找到对方并且非常幸福地生活在一起；而是我们现在也知道的，在镜头停止播放之后观众会想接下来会发生什么？他们会继续在一起吗？他们会不会离婚？可能会有很多很多事情发生。所以，其实我觉得你要做的就是要真实地对待你的角色，给他们真正的幸福。如果是真的应该和那个人结婚，很好，那这就应该是电影的结局了。 对于这三个角色来说，这种童话般的浪漫幻想不是他们的圆满结局。而且我想作为一个电影人，你的角色就像你的孩子一样，所以你要给孩子们最好的东西。

访谈链接🔗//collider.com/the-half-of-it-director-interview-alice-wu-netflix/ and //collider.com/the-half-of-it-ending-explained-netflix/

P.S. 本人是NPR死忠粉，刚好NPR也采访了伍导，提到了一些创作的心路历程、身份认同问题和亲情关系，可以说导演是诚意十足了。翻译了一下放在了豆瓣日记，感兴趣的友邻请移步 🔗//www.douban.com/note/761177506/，欢迎交流呀👏

P.P.S. 导演Alice Wu解说The Half Of It 🔗http://www.bilibili.com/av710600640

#

艾莉感觉到自己像是一个外来人。作为小镇上的少数族裔和异教徒，她有着博士学位的父亲不会说英语，只能靠学习电视里播放的电影来练习；她相貌平平，可以轻易藏匿在人海中；成绩优异，又不免成功落入少数族裔的刻板印象；在学校的时候，她花一半的时间去躲避霸凌和种族歧视，花另一半的时间给同学们代写论文赚些外快。

人生原本就将这样平淡无奇的继续下去，心中的梦想和希冀都压抑在小镇暗淡的天空之下——直到一个男孩向她求助，希望她能帮他向校花写信。谁料写着写着，这个Straight-A girl， 发现自己并没有那么straight。

#

温情

一个内敛的书呆子，通过代写论文赚钱；一个傻乎乎的橄榄球替补边锋，笔法拙劣，甚至需要别人代写情书，本没有机会成为朋友的两个人，因为一个女孩而有了交集——保罗需要有人来帮助他给心上人写情书，而艾莉需要那50美元的酬劳来交电费。

温情，是电影的主题。它没有直率的铺陈太多恶意，连本该保守的小镇世界也即狭隘又广阔，足以让一个直率的橄榄球替补边锋与没有出柜的女同性恋打成一片。

大概是全世界的青春剧都太爱把笔墨加在爱情上，好像青春只有躁动的荷尔蒙和搏动的脉搏，我们才如此喜爱这部剧——“不是每个爱情故事都很浪漫，爱，不是找寻你完美的另一半，而是去尝试、达成和失败。”

保罗和艾莉之间，该如何形容他们？不搭调，不协调，或者怪异？一个家里经营香肠店的男孩和沉迷书籍的女孩。但是，他们之间友情却如此真实而质朴，以至于比电影的浪漫情节更引人注目。

正如我们经常疑惑为什么会爱上毫不相似的他人，也会选择与我们差异极大的朋友。或许只是因为我们喜欢相同的唱片、电影，小说，对某件事情患有同感，或许是当艾莉的钢琴被弄坏时保罗递给她的吉他，并对她说：“唱你的歌。”当艾莉认为追火车很愚蠢时，保罗仍然追逐，追逐那辆他赶不上的列车；如同Aster终于发现自己找到了志同道合的人；如同艾莉为保罗的美食梦想而写信，勇敢的站出挑战Aster的婚约。三个人彼此成就，迈出人生的一小步。

一切略显突兀之处在青春的背景下都可以得到完美的解释。友谊，尤其是青春期的友谊，热烈、神秘而不自知。不自知其难得，不自知其中缠绕的羁绊远甚于一切外在的表征因素：种族、性别或性取向。

#

"The good thing about being different is that no one expects you to be like them."

成为你自己

只要看过几部美式青春片，就会发现这部电影和传统的美国青春电影很不一样。没有那么多的校园舞会，狂欢派对，保罗和艾莉的碰面也是在教堂进行，甚至美式电影里根深蒂固的金字塔歧视链的踪影也难寻见。Squahamish，寥寥几笔勾画出一个比《伯德小姐》里的萨克拉门托还要保守而封闭的地方。

“It's just another place where the adults don't need to tell their children to not expect too much from life — they already know.”

Inkoo Kang在Hollywood Reporter上这么写道：这是成年人无需告诉孩子不要对生活抱有太大期望的一个地方——他们已经知道了。

每个人似乎都处于困境和挣扎之中。为了奖学金，即使老师有心帮助，艾莉仍因为有太多顾忌而无法离开小镇去更大的世界上学，只能看着自己的梦想如玻璃罩下逐渐缺氧的蜡烛，一点点熄灭。在不断地相处中，艾莉逐渐意识到她的与众不同，甚至她的格格不入，或许都是一种祝福。

“我从未想过融入集体的苦恼，与众不同的好处就是没人指望你和他们一样。”

正如Aster勉强接受那条她不愿意戴上的围巾一样，她承受着在这样的一个小镇里做一个漂亮女孩的苦恼——合群。被迫接受肤浅但能给家庭带来利益的男朋友，刻薄又毫无志向的朋友，严厉的宗教父亲的管教，接受自己被框定好的一生。被家庭传统限制的保罗只好让想开一家自己的香肠店的梦想的搁浅。

人人的孤独、烦恼、痛苦都如此琐碎，没有朋友反目，痛失亲人的剧烈，甚至不值一提。如同被困在一个铁笼子里，偶尔被落日余晖照耀，但终知光明之不可留。在看的过程中给人一种缓慢的，磨人的揪心感，好像发了一场剧烈的高烧，只能躺在床上一点一点的养好。

多年来，我们习惯了看灰姑娘的情节。变换造型后的容光焕发就能使得平静如死水般的生活有所改变，交了popular的男朋友后摇身一变从校园中的书呆子变成风云人物。那太简单，太容易，太不真实，又被我们深深渴望着。毕竟生活已如此苦涩，何必要在电影中饱尝失意？

如果你在这部电影中期待同样的情节，那恐怕会大失所望，现实总在身侧有意无意的嘲笑我们的肤浅幻想。不管是艾莉，保罗还是Aster，虽然都勇敢的迈出了一步，但好像也不是能让我们得偿所愿的蜕变。

也许，最大胆的一笔还等待着他们画出。

#

我们为什么如此爱看青春电影？或许是因为不管是多么反叛的怪小孩们，都渴望在一部能反映他们现实烦恼的电影中找寻慰藉。

少见的亚裔LGBT题材，少见的不那么欧美脸的亚裔面孔，我更喜欢这部剧原本的名字—the half of it，真心半解。刚在Netflix上看完全片，心想，Netflix在拍青春剧上的发挥时好时坏，但这部电影足以称得上胜利。

自《Love，Simon》在票房上的大获成功后，青春电影也越来越敢尝试不同的LGBT题材。然而青春电影这么多年来，不断试图创新，多元，开放，翻来覆去，试图维护自己日益萎缩的市场份额，但也不是每一部都称为佳作，毕竟题材总是大同小异，种族牌也越来越难打。而伍导做的，是在一份本可以落入俗套的剧本中拍出新意。

整部电影拍的很克制。导演似乎有意用大量心理描写、在2020年仍然写信沟通的设定，火车和自行车的穿插将本就黏稠的氛围拉得更慢，尽量避免了幼稚的闹剧和生硬的狗血情节。取而代之的是浪漫而又柏拉图的气息，巧妙地传达着青春期难以捉摸的不确定性——突然发现自己对同性有着若有若无的情愫以及应对突如其来的友情。

来自Leah的ins

导演把大部分的笔墨都留给了三角关系上，三位演员的表现也为整部电影组成了完美的三重奏，尤其是Lewis。Leah Lewis在六个月大时从上海被一对佛罗里达夫妇带回奥兰多，她房地产经纪人的父母后来从同一家孤儿院收养了她的妹妹Lydia。从小热爱表演的她拒绝将自己的角色仅仅演绎为一个符合刻板印象的书呆子，她温柔又坚定，演奏自己的旋律，透过她内敛的性格和沙哑的嗓音，可以感受到隐藏的力量，最终鼓舞她投向心仪的大学。

同样新颖的是导演在LGBT题材的框架下为我们展示了友谊的另一种可能，LGBT角色也不再仅限于传统高中剧中女主角身边的gay蜜或充当喜剧元素，就我而言，片中对爱情情节的刻画都没有艾莉和保罗之间的友情那么引人入胜或真诚。或许，LGBT电影未来的发展不会那么一帆风顺，但《The Half Of It》迈出的这勇敢的一步一定有其意义。

公众号:边缘库珀

看完电影在床上躺着睡不着，反复回想电影片段，突然发现温泉那一部分隐藏了好多信息，为我们补上了一部分电影里极少描写的爱斯特的内心戏。以下是我解读：

1.温泉部分中，爱斯特一开始是全裸，但是最后身上穿了一件黄色衣服。而艾莉一开始穿的是条纹衫加黄色衣服，但是最后只穿了条纹衫。所以，爱斯特身上那一件黄色衣服是从艾莉身上扒下来然后穿到自己身上的。但是片中并未告诉我们温泉中爱斯特“调戏”艾莉穿太多衣服之后发生了什么，而我认为正是在这一部分，爱斯特爱上了艾莉。

2.温泉部分的一开始，艾莉很拘谨，直到爱斯特过来扒她衣服依然很拘谨。但是温泉部分的最后她们竟然头对头地漂在了一起。说明两人通过在温泉中的互动和交谈，从最初带着慌乱和不确定的试探关系，发展出了非常亲密的情感。也就是说两位女主的心在温泉部分的结尾无比地靠近了。

3.大家可以试想一下爱斯特从开始扒艾莉的衣服到最后把艾莉的衣服穿在自己身上，和艾莉发生了多少肢体上的接触。触碰到自己喜欢的人（哪怕只是碰到胳膊碰到手）会产生怎样程度的心动，相信这一点大家在生活中都在切身体会，无需我多说。

4.爱斯特在送艾莉回家的时候说了“祝你找到信仰”。这句话，以及“异教徒”这词也多次从爱斯特嘴里说出，而且她父亲是牧师，所以可知她的宗教观念非常虔诚。但是和艾莉在温泉的相处显然动摇了她的信仰（同性恋为基督教原教旨所不容）。证明这一点的证据在她当天晚上去见保罗时呈现了。

5.当天晚上，艾莉回到家中，而爱斯特则去找了保罗，然后发生那个让艾莉心碎但是在观众（至少是我）看来十分突然的吻。关于这个吻，我不认为是爱斯特喜欢保罗然后情之所至的吻，我更倾向于认为它和《新庐山恋》里面女主最后在机场对男二的吻（女主吻完之后对男二说接吻的感觉不对从而确认了自己对男主的感情并回去找男主）。

因为爱斯特找到保罗之后第一句话就是“你信上帝吗？”，搞得保罗都一头雾水。在保罗说“信”之后又类似于自言自语地说“是啊，你当然是信的”。这说明她对艾莉的感情深深动摇了自己对上帝的信仰。所以在这段对话陷入短暂沉默的时候，爱斯特突然吻了保罗，情形之突然让人很难感觉到这一吻中有什么爱意。所以我认为这一吻是爱斯特在向自己证明自己是异性恋。也正是如此，吻完保罗之后她笑了一下。一方面是因为多少有点害羞，另一方面则似乎是在心里对自己说“看，我吻了一个男生，我不是同性恋，我不会下地狱，我仍然是上帝虔诚的信徒”。

（关于Aster对保罗的提问，评论中豆友“漫游太平洋”有另一种更加细致解读，与温泉部分的对话结合地更加紧密）

7.综上，爱斯特通过温泉的那一天彻底爱上了艾莉。因为她和艾莉一样都是从来没有在同龄人中遇到懂自己的人的人，所以在艾莉说出那幅画（就是那朵花）中“勇敢的一笔”在哪里之后，爱斯特立刻改变了全天的行程并和艾莉约会，因为她太想了解这个懂自己的人了。而这个过程中，爱斯特肯定是越了解艾莉越觉得她就是那个“the other half of myself”，所以才会在去了车站之后又带着艾莉去了自己的秘密之地（温泉）。所以毫无疑问，爱斯特爱上了艾莉，而且不要再说什么友谊之爱了，友谊之爱会动摇基督徒的信仰？

最后对于大家可能产生的反驳做两点的“预先”的回应:

1.爱斯特穿艾莉的衣服是因为俯拍的时候不露点，问保罗关于信仰的问题则是因为她相信保罗的出现是上帝在她纠结要不要拒绝崔格时的“启示”。对于这一点，我想说，如果硬要这么解读，好像也可以。但是这样就强行把爱斯特“掰直”，那本片中对会饮篇的引用就白瞎了。

2.爱斯特最后仍然对艾莉说“祝你找到信仰”，这是不是意味着爱斯特死守教义呢？我认为当然不是。因为经过教堂戏部分，三个人都对“爱”有了更深更多元的理解，而且保罗妈妈在教会说出“你是同志我也爱你”也象征着教会对同性恋的接纳。所以爱斯特最后的那句“祝你找到自己的信仰”，是一句单纯的祝福，祝艾莉可以“成为自己”的意思。

上次看完一部片子暴哭，是在纽约Lincoln Center看《Portrait of a lady on fire》的时候。《四季》音落，全场起立鼓掌，席导和女主走向舞台的时候，我蜷缩在座位里泣不成声。

再上一次是看《Love Simon》，似乎是在他还没登上摩天轮的时候我就开始哭。影院里结伴来看的美国中学生纷纷发出awwwww的声音的时候，我早就泪眼模糊。

这一次，看到Ellie冲过去捧起Aster的脸亲，然后带着狠劲说 "I'll see you in a couple of years." 我瞬间泪崩。看到最后Paul跟着火车跑，依旧带着他扑闪的puppy-like eyes和天真的big smiles，再次决堤。

这部片子没有太多故作玄虚的drama，虽然对中国人还是有脸谱化的表达，也少了一些buildup，但干脆利落的定机位，恰当干净的运镜和剪辑点，以及克制的爱情故事本身，都会让人想到《Call me by your name》的中文译名——夏日终曲。

PB说，这部电影真的好适合开始有点热的夏天穿着短袖、窝在清凉的地方看。

是啊，夏天总让人想起年轻的爱情。

昨天去采访一对lesbian couple，几个月前第一次见面的时候在咖啡店，就聊了一下午。她们在一起那种互相摸脸和十指相扣的小互动，让我内心一直在awww。她们通过一个TTL的QQ群认识，认识7天就搬到一起住，现在在一起6年了。昨天去她们家做采访，聊了快三个小时，整个聊天带给我太充沛的情绪，导致昨天睡下去之后，似乎一直在脑海里过素材，好像在时间轴上播放她们说的话，做着剪辑，直到天亮。

她们是三观很正、长得很可爱的两个短发女生，虽然说自己是T，但是对“T”标签化的问题有很到位的反思。二毛从中学就开始谈恋爱，每个女朋友都可以谈五六年，曾经因为一个铁T前任也勉强自己去留长发，但后来发现实在受不了，而对方也接受不了TTL，所以分手。

二光没有早恋过，后来谈了一些短短的恋情，也是因为前任来到上海。她和二毛的第一次聊天就聊了通宵，然后见面一周就确定了关系，现在觉得六年的时间一晃而过，想继续和她们家一只名叫瓜子的暴脾气猫，三个人一起好好生活。

二毛是和初恋女友在家里啪的时候，差点被妈妈撞见，被出柜，但快20年也没有成功。她有一个形婚对象，虽然父母都心知肚明。她妈妈会说，楼下小卖部的阿姨问我，你女儿有没有结婚啊，我都无法回答。二毛会生气：你为什么会在意这个无关紧要的人，而不在意女儿的幸福呢？

但她也知道：她是一个很好的妈妈，我也是一个还不错的女儿，这一切，只能说是时代的不幸。她之所以不理解我们，是因为彼此30年的时代差距，让她很难去理解同性恋这件事，而妈妈的生活圈子，也是一个很狭隘闭塞的环境。

二光也是很早就出柜，但前年才终于得到爸爸的一句，你去好好过自己的生活，爸爸不会拖你后腿的。

听完她们的故事，一方面真的很喜欢她们的性格，有体谅有温柔有耐心，但也有自己内心清晰的认知和力量。另一方面，我看着她们两个，就真的能够感觉到「爱」的在场。它发生在一个人烧饭时另外一个人从背后的拥抱，在两个人说着说着手指就交缠在一起的绕动，在二毛对二光有意无意的撒娇，在二光宠溺地捏二毛脸的时刻。

二毛说，她们刚在一起的时候，有时候听一些歌就会突然流眼泪，然后去抱住二光，因为她觉得，自己怎么可以那么幸运。就像《花都开好了》的歌词——

如果没遇上/那么多转弯/怎能来到你身旁 现在往回看/每一步混乱/原来都暗藏方向

实在是很感恩自己能做一个storyteller，亲眼见证这样可爱温暖的lesbian love

二毛和二光说，她们通宵聊天的晚上，是6年前的八月。我问几号，居然，真的是我生日。那天是我和初恋女友复合后过的第一个生日（不过最终还是分手了 if you're wondering）

我总觉得自己的人生18岁才开始，在一尘不变的学霸生活后，第一次明白什么是热烈的爱，什么是低到尘埃甚至忘记自己的喜欢，这样好像才活过来了。整个城市都充满了我们的回忆，中间分开的几年依然睹物思人依然triggering，而复合又分手后再搬回上海，一切，都稀释成了纯粹的遗忘。

曾经放学路上买1块钱鲜肉月饼的店，被iapm给替代了。曾经去的文具店，找不到五颜六色的包书纸，还有5角钱一包的粘纸。便利店里有新推出的好吃的大白兔奶糖雪糕，但味道似乎都不如小时候一块钱一根的小布丁。手上拿着iphone，但十几年前最想要的，是一部诺基亚5300手机。

和二毛一样，我们都有过为了喜欢的人想要更加女性化的尝试，但真的是走过了很多弯路，才知道自己是谁，究竟喜欢什么。我再也不会穿裙子，也不会故意去模仿甜美的女声，我会喜欢舒服帅气的衣服，喜欢拥有雌雄同体气质的人。虽然我没办法像二毛一样，可以准确说出“我要找80后东北T做对象”的需求，但当爱情和心动发生的时候，我还是可以清楚意识到它的到来。

前几天在路上偶遇二毛和二光，二光陪二毛去公司打卡，走着走着自然而然牵起二光的手，两人依偎着，而我身边是很久没见面的A。

我冬天刚认识她的时候，翻看她以前的朋友圈就在想，夏天的她应该很可爱。她就是个很夏天的人，像是便利店门外会遇见的心动女生。和她一起在沿街座位吃着avocado toast聊天的感觉，就好像初夏凉爽的风，香樟树下的光斑树影，日落时分房间里即将被收走的光芒，还有好吃意面之后的花香moscato。

而在朋友家，看着A腼腆的笑，露出可爱的虎牙和sharp jawline，想转头看她又不想多看的时刻，会想到Ellie迎上Aster的目光，想到蓝头发的Emma和Adele在路上擦肩而过的那一瞥，想到Marianne看站在篝火背后的Heloise，也想到Elio坐在旁边看Oliver和女生贴身跳舞时候不停的抽烟，以及，那次A在咖啡店里欲言又止的表情，和每次和她离开告别时，想拥抱又收回了的双手。

We had to get lost to be found.

So maybe, I'll see you again.

春天的放牛班观第52期周限定《真心半解》

先让我们回到16年前，寻找多伦多电影节的某一块银幕。银幕中的女儿和陈冲饰演的母亲奉献了一场经典对话：

女儿：妈，我爱你，我也是，Gay。

母亲：怎么可以一口气说着两件事，一面说你爱我，一面这么伤我的心？

这部电影是伍思薇的处女作——《面子》。这是全片最激动人心的时刻，女儿面对恐同的母亲，勇敢道出自己同志身份，中国式的面子瞬间被击碎。

2020年，导演伍思薇带着她的第二部电影《真心半解》回归，和《面子》主人公一样，《真心半解》的主角艾莉也是一位女同性恋美籍华人，只不过她的身份变成了一个内向谦卑的高中生。

而她也不用忙着向母亲出柜，因为母亲早已去世，她面临的不是家庭文化羁绊，而是同性情愫的困惑和挣扎。

小彩蛋:陈冲饰演女主去世的母亲

电影故事听起来有点俗套狗血：华裔少女艾莉帮橄榄球少年保罗追求校花爱斯特的过程中，发现自己对爱斯特有一种难以抑制的情愫，而保罗在和艾莉的相处中，慢慢对艾莉也发生了好感。

其实在我看来，《真心半解》是一个女孩在异域寻找自我认同的故事。

《面子》中的女儿是因为面子隐藏自己的女同身份，这里面是有着文化阶级的影响；而《真心半解》的艾莉是因为自身的软弱和意志方面的不坚定而一步步错过自己的心仪对象。它其实更关乎内心，更私人化。尽管它也牵扯到种族，阶层环境，宗教等等一系列政治文化因素，但这些都是电影的一个背景，而不是主体。

它探讨的其实就是：爱是什么。

所以《真心半解》的呈现方式更为轻松，浪漫，灵巧和悠然。它聚焦的是人物的情绪流动，不稳定，不确定，甚至混乱，没有明显的界限。它是更形而上的。艾莉和保罗一开始是纯洁的男女友谊，但随后保罗的移情使得这份友谊变得不纯粹了。

那么某种程度上讲，他辜负了一开始就喜欢的爱斯特，况且他们还接了吻。三人之间的情感就像三条河流，交织，流动，但不知道要去向何方。

高中生的心思带着一丝幼稚和可爱，他们的情感冲动，易变，很容易被他人左右，也极易迷失自我。

保罗一开始请求艾莉帮忙追求爱斯特，这其实是对自己能力的不自信，而这份对爱斯特的爱也是极为莽撞的，他代表了那个年龄段的大男孩：口口声声说爱对方，也许他们根本不知道爱是什么和如何去爱。

那么爱到底是什么？

艾莉要去上大学，父亲默默的给她包一大堆饺子，这是爱；

保罗的妈妈误以为儿子是同志，她在教堂安慰儿子：你就算是同志，我也一样爱你。这是爱；

艾莉坐上去往大学的火车，保罗大笑着奔跑送别，这是爱；

或者，让我们再想想：影片一开始，爱斯特在唱诗班款款唱起那首经典情歌——《安妮的歌》，莉莉看向她的眼神完全就不一样了。

嗯。

那个瞬间就是爱。

约翰·丹佛《安妮的歌》(这首情歌是我的经典乡村民谣NO.1，超级超超级好听！）

爱无处不在。寻找爱的过程就是找寻自我的过程。道理谁都懂，但很多人就是不想懂。所以为什么有那么的遗憾和过错。

最后艾莉在教堂那场爱之自白以及对爱斯特的吻别，意味着她已经在这份错乱的情感关系走了出来，她成长了，她已经不再是那个懦弱，羞于表达爱的少女了。

电影的结局是未知的，就像里面的爱情一样。

但正因为未知，才值得去追寻，值得去爱。

牛班观影团分数

本期共20位团员参与，平均分为5.4（话说，宝宝们，有点低啊~）

我打出的分数是：8.0/10

让我们看看观影团其他人的评价吧：

@野凡：8/10

感情的线索从石黑一雄到维姆·文德斯。为了你从不知道到努力学习着知道。直到后来才发现陪伴更大于憧憬。心疼保罗，真是一个好男孩。

@空曲成歌：7/10

真的不喜欢这种三个人之间的爱情！两位女主之间没有火花 更多的感受到的是知己是友情 看到最后甚至觉得保罗和爱丽更配一些……片中最喜欢的就是那些关于爱的句子

@顗礼：6.5/10

优缺点都很明显，优点在于对爱情状态有趣的描写，将一种由内部向外部延伸的逆反藏在这个传统的剧作模式之中，前文中的掉书袋和立flag都从教堂告白戏开始被打破，三人组在探究爱情的过程中逐渐抛下了理智与原则而去选择面对自己的内心；缺点在于伍思薇单纯的把描写重点放在了构建角色魅力之上却忽略了人物与文本的交互，直接导致部分情节逻辑链的严重缺乏与节奏层面的失衡，略可惜。

@鹳鸟踟蹰：6/10

总透着一股清高，如电影里自言：每个人都与众不同，这与众不同中却又异曲同工。当人物没有气息时，再多的元素也是徒劳。《蓝色大门》的高明和灵动是如此难得啊～

@亲切的昊子：7/10

有那种「献给我们曾经困惑又混乱的青春」的意思，同时又阐明了如何爱，如何被爱，如何接受更广义的爱，是一部非常温馨的青春电影，有些段落非常诙谐幽默，估计谁看完都会感受到一股浓浓的暖意吧。

@Supremacyacron：6/10

倒不算是那种套路式的小清新，对于情感问题的探讨和表达还是蛮有趣的，只不过到后期节奏有点尬，教堂那场戏似乎没什么来由就给安排上了，在这种尴尬的时候破局似乎时机不太成熟啊。

@五岳散人：6/10

比起纯粹的美式校园爱情电影，情感的表达更加东方、细腻。常威的普通话听的真舒服。

@笑语在午夜场：2/10

蠢

@wild life：4/10

昨天看了十多分钟看不下去了，今天把它看了，感觉好没意思啊，还是那些都拍过了的东西，这要是提前几年出估计看着还挺有意思的，唯一优点是在墙上轮流画画那段，看着挺好玩的。

@白开水：2/10

这电影，不痛不痒的，跟追火车一样俗套，跟火车一样只有个框架，然后放了点草康，味同嚼蜡。

@扶不起先生：8/10

奇妙的它，让人感到温和舒适。文本固然矫情许多，但温度诚可触摸的到。三人细腻不失风趣的表演着，第一次毫无顾忌的抛开同性标签去看待爱情，这样的青春真的太可爱了。

@鱼麦麦：6/10

我永远喜欢亚洲青春片，喜欢青春里的含蓄、迷茫、遗憾、不知所措和那些未结情结，亚洲青春片里独有的特质很难和美国青春片融合起来，就是会觉得变了味，这部和《致所有我曾经爱过的男孩》本质没什么区别，一样的平庸。此外，这里面明显bg线好嗑太多吧…

@董小红：7/10

大鼻子情圣的故事根基放到现在肯定狗血，虽然时间背景不太清晰，但也算有效结合当下，排外的美国人，青少年同质化与孤独的情绪，对宗教的隐约怀疑等。最后主角地位提升和追火车等狗血段落还有点自嘲性，反而还给故事提升一个台阶。很可爱还与美国传统校园故事不太一样的青春故事，起码人物情绪足够复杂。

@寂寞先生：7/10

看多了美剧里高中大学的性解放、ABCDE互搞滥交，再看这个真觉得是清流。美如画的封闭山镇给这个纯情故事提供了可能性，爱是什么?爱是大胆，是自私利己，是不断尝试。

@素素素素素丶：4/10

@奔兔吉尔：5/10

@Morning：4/10

@HarperYug：6.5/10

@莫莫：6/10

最后，我想说的是：

春宵苦短，少男少女抓紧恋爱吧！

喜欢就转发， 收藏呦~让我们下一期不见不散~