深流不息

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作者：水上书（来自豆瓣）
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22日《深流不息》电影发布会上，导演谈到创作问题时，强调这部电影讲述的就是一个普通人的故事。“ 深流就是一个普普通通的人，普通到在家里死了一个星期才被人发现。我们做的就是平实的人物传记，并不想要用过多的情节渲染来博大众眼球。”

影片改编自青年漫画家深流的真实事迹。2015年1月8日，2015年1月8日，惠东县多祝镇一间出租屋内，一具去世七八天的男性尸体，躺倒在床上，似乎刚从工作台下来，打算小憩，生命却定格在了那一瞬。他是深流，本名刘学深，瘦小又强大，他的生命止步于34岁。

影片开头就以沉痛的追悼画面展开倒叙，结尾又回到开篇，以追悼会的收尾为整部片子收尾。如此庄严的、首位呼应的基调可能稍显平稳，不像《七月与安生》那样带给观众强烈的情感反差。但在我看来又是极为合适的，因为好多人在看片子之前就对故事背景有过详细了解，每每提起《深流不息》，光是这四个字就够你难过一阵了。导演用这样严肃的表达方式警醒我们，深流，是真的离开了我们。

而从人物形象上来看，这部片子表达的，既是画家深流的传记故事，也是每个社会底层人物的真实写照。

悲怯的，沉静的中学生阿深，即便回到自己的家，也要首先轻声敲门，确认没人开门之后，才从脖子上取出钥匙，小心翼翼推开家门，蹑手蹑脚走进去。他不过是想回来给过世的母亲送枝花啊，为何要忍受一家人的冷言冷语。


电影最触动人心的，还有阿深每一次的回眸。父亲追出门，问他吃饱没，他转过身去，似乎要说些什么，又只是静静看着他，想要努力挤出一个微笑，又卡在肌肉上笑不出来。每一次阿文试图挽留阿深不要离去，阿深的表情亦是如此。

坚毅的，倔强的阿深。以树为家，长椅为榻。阿媛问：你为什么总在这里呀？他说很久以前我家就住这儿了。当时的阿媛一定在心里想，这是个脑袋不灵光的孩子吧。宁愿风餐露宿和流浪汉为伴，在电闪雷鸣的夜晚躲在公厕里画画，就是不肯寄居到好兄弟阿文家里去。

他有骨气有魄力。选择居无定所的生活，一方面是自尊心的驱使，不愿意真的让好兄弟养自己一辈子。这种性格在后来与阿飞见面时也有直接的体现。阿飞看好阿深的创作才能，邀请他面谈合作事宜。他首先从上至下审视自己的着装：白T恤＋人字拖鞋，为此才不得已联系了阿文，那身西装长裤实在太不合身了，像一个瘦弱的孩子偷穿大哥哥的衣服扮演过家家的游戏，当阿飞自主点餐，他还要追加一句，我请你喝饮料！一方面也是创作需求，记得有位作家说过，孤独是灵感的来源，必须保持孤独，才能写出好的作品。于有些艺术家而言，保持孤独，远离安逸的生活状态，才能创作出有灵魂的作品来。当阿深重新回到曾经和阿文一起居住集体宿舍，风吹不到雨淋不着，反而再也画不出满意的作品，废纸屑扔得满屋子都是。

温柔的，多情的阿深，善待每一个陌生人。街头流浪汉，，操场上踢球的少年，广场舞大妈，粗鲁的安保大叔……一切所见之人，在他的笔下都会变得顽皮可爱。他情感丰富心思细腻，只是极不擅长言语交流。那是一个再寻常不过的清晨了，所有人从睡梦中醒来，一如既往重复着前一日的动作，刷牙的刷牙，漱口的漱口，却意外地收到自己的画像。这，就是阿深式的，沉默的告别礼。


阿深和阿文就是小人物双重性格的体现。两人同时来到陌生城市。阿深坚持自我，用瘦弱的身躯支撑庞大的梦想。阿文妥协现实，最终练就万金油的嘴脸。在两人第一次来到大城市时，阿文就说了他不做割耳朵的疯子，他想做毕加索。成年之后的阿文又是这样感慨的：我这辈子是当不了毕加索了。不过有时想想，就这么努力活着也挺好的。同样生活的社会底层的大多数者，都会经历一个梦想向现实妥协的艰难过程。我们是阿深，我们也是阿文。我们在阿深的世界里或自我陶醉或苟延残喘，在阿文的世界里接受现实，变成自己讨厌的模样。

深流的故事情节很简单，现实世界里的小人物也不过如此。大人物才在名利场上虚情假意你侬我侬，底层人物没有广泛的交际圈。可能三五年下来，身边也就只有阿媛阿文这些屈指可数的朋友。又或许穷尽一生，攒了一辈子的好运，才能遇到阿飞这样的伯乐贵人，趁机改写自己的命运。

但无论如何，我们的脚步从未停歇过。
人生也应该这样，在阿深和阿文之间找到一个平衡点，多半是深流，少数时刻当一下阿文，别太为难自己。


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一直知道自己喜欢干什么，但是总是迫于现实压力，在生存和兴趣之间摇摆，没有平衡下来。

所以看了电影《深流不息》，一方面很钦佩深流的勇气，另一方面很羡慕他的运气，因为他很早就知道自己深爱的事情是什么，而不仅仅像我们只是止于兴趣，而没有更多的行动意味。无法做到像深流那样，爱到可以不睡觉，不吃饭，甚至没地方住的地步。

毕竟，依靠他的才华，他完全可以像普通人一样在动画公司安安分分的上班，拿着固定的工资，做着业余的创作，并不用那么流离失所，像个乞丐一样的生活。但是他做不到如此理性，也做不到如此不忠心，身心都抗拒的事他无法勉强自己去做，为了内心的那份纯粹，哪怕住公园，哪怕食不果腹，哪怕被城管赶，被臭流氓暴打，也无法阻止他想成为一名真正漫画家的梦想。

他这一生，很多时候话不多，比较内向，更多的时候就是画画、微笑，虽然身材瘦小，但是精神强健。

他特别善良，他知道自己无法勉强自己去工作，为了不在生活上拖累朋友阿文，哪怕阿文不同意，他还是选择离开，既然后面生活艰难，他依然选择靠自己，不联系、不打扰，处之坦然，与梦想作伴。

他自尊心很强，当编辑阿飞第一次约他见面时，他虽然高兴自己的作品有人欣赏，但同时下意识的看了看身上破旧的衣服，实在没办法只好联系阿文，尽管阿文宽大的西服在阿深的身上像是女孩子穿了男生的外套一样，但多少整洁干净了很多，只是在阿飞准备买单请他吃饭的时候，他还是会连忙说起，待会我请你喝饮料。

他很勤奋，就像反哺自己被赏识的恩情一样，多年以来，保持每周更新，甚至快的时候每日更新，从来不要阿飞去催稿，既不给阿飞的工作添麻烦，也体贴大批深流粉等更的心情。

他很可爱，第一次看见跑步的阿媛，他想把她画下来，不但跟着阿媛在后面慢跑，甚至阿媛进了女厕所，他也毫无防备的跟了进去，自然免不了一顿暴打。还有他终于联系了阿文，被找上来的阿文看见追着打时，他也只是绕着公园里的一颗大树反复的跑，当他最后接受阿文的“40岁之前阿文养他，40岁之后他养阿文”的提议后，在离开留宿的公园时，他给每个他打过交道的“朋友”画了一幅画，用深流式的漫画一一告别。

但是这样乐观、善良、可爱、勤奋、友好的阿深，却太福薄。

他幼年失去最爱的母亲，然后就有了嫌弃他的后妈，懦弱的父亲基本不敢为他出头争取什么，最多只是躲着问他“吃饱了没“。压抑不友好的家庭氛围，让他早早就离开了家，当他好不容易凭借自己梦想的力量，在漫画界闯出一点点名气的时候，不再担心第二天饿肚子的时候，正在准备作品改编成动漫的时候，却因为家族史的糖尿病在出租屋里意外猝死，享年34岁，死后一周才被好友发现。

但同时他又是幸运的，至少很多人终其一生不知道自己爱干什么，他很早之前就知道，而且一直坚持的很好，这样就够了。


斯人已逝，漫画长存。
希望他在另一个世界里安好。

本来是没有想到会有以漫画家为题材出版的电影，刚看到时眼睛一亮，看完所想的却不是对这一部电影的感触有多深，想到的却是中国漫画业和日本漫画业相比较的差距，且不说画风如何先论情节而言，国产漫画没有一个突出的重点往往是为了画而画，缺乏像海贼王或者火影这种让人热血澎湃的情节戏码，再说画风，漫画走向商业化是必然阶段，同样，日本也一样，也有很多垃圾漫画，但是总会有大量的优秀品出现，然而中国的商业化或者说伤业化的漫画，真的很让人伤不起，会画个火柴人就敢说自己是主笔。我会画俩火柴人，是不是牛逼坏了？郭德纲说的有道理，现在的说相声的都是半路转行的，画漫画的也是如此，会画的不用说了无可厚非，不会画的画着玩，完成自己的漫画梦也未尝不可，就总是有哪些着半吊子的以为自己是大师的，说自己各种吊各种牛逼的大有人在，试问有这种人，国产漫画何时能够兴起？

我想我喜欢《深流不息》这部电影，最主要的原因是里面的主人公都跟很多人一样，只是社会里最最平常的一份子，有自己的梦想，哪怕前面阻拦万分，也不忘初心，可惜深流却在作品得到众人认知、认可地情况下离世。即使年轻的时候被父母抛弃，被社会不包容，可是面对这些，深流却找到了自己独特的价值，这也正是深流最具魅力的地方。

《深流不息》给我印象最深的一场戏，是开篇时主人公和父亲、继母、妹妹一起吃饭。
一家四口默默地往嘴里送饭，偶尔碰撞在一起的碗筷声，食物在口腔里的咀嚼声，屋外传来的别人家的声音，使得这间狭窄的屋子更加逼仄，气氛异常压抑，那一刻我尴尬得呼吸都想停止了。我知道，这一切都是因为，被认为是多余的阿深回来了。
他的母亲去世了，父亲再婚之后又生了一个孩子。在年轻的妻子面前，父亲甚至不敢看一眼自己和前妻所生的这个儿子，他能够表达爱的方式，是儿子放下碗筷离去时追出门外，先小心地回望一眼屋内，然后才压低声音问：吃饱了吗？
儿子无奈又理解地笑笑，没有说话，转身离去。
当时的我被悲伤充满，心里知道这就是整个故事的基调：
一个没有家的缺乏庇护的少年，
只能独自游荡，
独自坚强，
哪怕眼里满是迷茫，
也一定要笑着发光。

我想起一个好朋友。他19岁高中毕业离开家之后，连续5年都没有回家，也不和家里通电话和写信。在那些年里，他从不想家，如果身边有哥们儿说想家了，心里就会涌起强烈的蔑视感。然而如今再回头看，他意识到那些蔑视不过是用来掩盖心里的悲伤：别人都有家可以想，我的家在哪里呢？
家里有房子，有地，有父亲母亲，有兄弟姐妹，然而那里却没有爱，没有温暖，更没有家的感觉。有时他从梦中惊醒不敢再睡去——梦里的父亲去世了，并且死状惨烈。他不懂心理学，但是心里明白那是对父亲的怨恨。因为他从小就有一种感觉：那个家是父亲的家，不是自己的家。相比较起来，当年充满脚臭味和汗酸味的农民房里，他和三个同学横七竖八挤在地板上睡觉的窝，还反而更像是他的家，让他至今留恋和回味。
阿深的性格却没有那么强烈。
他从不蔑视，也不怨恨，甚至连悲伤的情绪也不多，更多的时候只是一份淡然。
他很接受命运的安排，命运让他早早失去母亲，命运让他有一个懦弱无力的父亲，命运让他是沉迷内心的个性，命运让他诞生在物欲横流的商业社会，命运让他无法放弃自我屈从现实。
他接受这一切，接受自己的命运。
这种全然的接受，让他看起来很清新，很淡泊，很从容，很浪漫，很纯粹，甚至还有些疯狂。男主角罗蓝山用清澈的眼神和微翘的嘴角，诠释了这一切。也正是因为如此，他是那么可爱，那么让人叹息，那么让人尊敬。
但是我依然能从这些看起来很美好的接受里，读到了一种无力和窘迫。就像我也能从有些遁入世外的人们那里，读到类似的东西。
很多人都幻想像深流那样不顾一切地坚持自己，如果无法与俗世的洪流和平共处，哪怕退回到自己的世界，也要保持自我的独立性。只是幻想归幻想，现实归现实。像深流这样真的放弃动画公司的工作，去公园过餐风露宿的流浪生活的人，确实很少见。但正因为少见，他才变成一个传奇，才有了把他的故事搬上大银幕的价值。
有些人活着是为了和大家一样，而还有一些人，他们活着却是为了成为自己。那些决心要成为自己的人，最终将成为一个精神坐标，成为某种有意义的符号。
在深流生活的那个公园里，有脏兮兮的乞丐，有凶恶的看门人，有流氓混混，有躲避不及的倾盆大雨，却没有商业，没有利益，没有争斗，没有期待与纠结，更不会有违背内心的工作。如果物质的贫瘠能够换来精神和内心的平静，这样的生活总还是有人愿意过。比如网络上时不时会有编辑排版非常漂亮的文章，谈论某大学教授在深山过着没有电也没有自来水的生活，某美少女在深山种植粮食和蔬菜自给自足过着纯天然的日子，等等。
然而，从某种程度上来说，人们选择这种遁世的方式，多少还是有逃避的意味，逃避现实中的争斗，逃避内心的挫败和压力。远的如深流，如果他当年能看到自己的无力感和较低的自我价值感，然后面对这个感觉，或许在公园流浪只是他众多选项的其中一个，或许他还能想出其他更能照顾自己的生活方式，或许他还能和喜欢的姑娘说点什么。近的如我那位好朋友，如果他当年能和父母谈谈，把积压在心里的怨言说出来，或许也不至于怨恨父亲到那个程度，或许他会发现自己和父亲之间存在很深的误解，或许他就能够承认父亲本来的样子，而不是奋力否认、批判和贬低他。
然而人生没有如果，当然也就无从谈论或许。
当一个人年龄越增长，就会越相信命运。命运这个东西，就像一只无形的大手，总能抢先你一步走在前面，所以无论你走到哪里，都能看见它的影子。命运无时无刻在提醒你，总有一些东西是你无法改变而只能接受的，比如，深流的结局。

圳青年漫画家深流，为了坚持自己的漫画梦想，把自己一生的时光都奉献给了漫画，而该剧就是以电影的形式还原了深流的一生，坚持梦想的一生。或许一个人难以改变世界，但深流的故事告诉我们，不要被世界改变成千篇一律的甲乙丙丁，你会不忘初心，哪怕风餐露宿，遭受万人冷落，也要坚持梦想。一种在过度用生命来燃烧艺术的感觉，同时觉得很可惜，牺牲了健康创造出了艺术，发挥了自己的才华，实现了自己所一直在坚持的梦想。，却缩短了的生命！

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作者：洛洛洛洛（来自豆瓣）
来源：//www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8097555/

总有这么一群人，他们牺牲了美好的青春，换取了伟大的梦想，正如漫画师深流；总有这么一些电影，摒弃了虚幻的感情，选择了真实，正如《深流不息》这部电影。我感动这部电影，不再是充斥屏幕的狗血爱情，而是展现平凡而伟大之人的一生。我亦感动于主人公深流对梦想的守护。即使不是华丽的爱情篇章，《深流不息》也会因为深流，因为梦想，因为青春而感动无数的人。《深流不息》让我们了解了深流，让我们见证了梦想对人的推动作用，让我们开始思考自己的青春，重拾自己的梦想。相信看完这部电影后，青春而迷茫的我们，将会坚定这样一种信念：青春换梦想，值！