雷神3：诸神黄昏

以一首把人叫醒的开场曲开始这篇乐评儿：

在线： Thor: Ragnarok - Mark Mothersbaugh

好久不见的大锤在他的新电影里，不仅觉醒了雷神之力，当上阿斯加德CEO，迎娶高富帅弟弟（误），出任小舰长（误），并且一锤锤出了6.7亿美元全球票房（还在增长中），成功将漫威的超英系列送上影史最卖座的宝座。

人生赢家的大锤，一跃重回漫威三巨头中的小红人，队长的地位都岌岌可危啦。

雷大锤，已经不再是那个四肢发达傻愣愣的锤子之神，而是一个全新全异的神：

你说你是啥子神？

是什么神？是包袱之神，出糗之神，基情之神，更是，电音之神。

所以说《雷3》有三宝：电音，笑料，锤基大法好。笑料我就不说了，好不好笑在影院里自有体会；锤基大法么感兴趣的朋友自己到AO3上看就好；这里只纯粹聊《雷神3》存在感超强的配乐。

观众对《雷神3》音乐印象深刻，普遍评价都是“很燃”，“燃到抖腿”，“忍不住打开音乐识别”。这种“燃”且不同于《神奇女侠》史诗战斗型“duang duang duang”的燃，而是一种接地气的、极度动感的、不求震撼心灵只求邀您抖腿的“燃”。

影片和角色们浸泡在这样的音乐里，得到了一种电流般源源不断的活力，也保持住观众两小时的兴致。《雷神3》的音乐这么燃，其实归功于两样东西——八十年代电子音乐，以及一首价值490万的摇滚歌曲“Immigrant Song”（《异境入侵者之歌》）：

一．八十年代电子音乐

来，先点开配乐食用更佳： The Revolution Has Begun - Mark Mothersbaugh

自从《复仇者联盟2》后，一手写就《雷神2》《钢铁侠3》的布莱恩·泰勒就不再染指漫威的配乐，于是《雷神3》找来了Mark Mothersbaugh（也许可以意译成马克·妈妈的小矮人？）负责配乐工作，Mothersbaugh曾经多次为韦斯·安德森的电影配乐，《天降美食》《精灵旅社》《乐高大电影》这些作品都尽显他轻松明亮的配乐风格。

Mark Mothersbaugh

《雷神3》找到他，可见是铁了心的要画风突变。

而Mothersbaugh接下《雷神3》时，也是在网上热议“漫威的音乐为什么不被人记住”之后不久，于是漫威和Mothersbaugh决定摒弃旧思路，做些让人耳目一新的尝试。

于是这部电影中，我们鲜闻号角式的英雄旋律，或史诗感的交响乐组，取而代之的，是用合成器模拟的各种八十年代电子和舞曲曲风，像一串串电流穿插在色调丰富的场景中。其中在颜色最多的萨卡星球上，电音的表现也最为强劲。

比如这首 “The Revolution Has Begun”，雷神四人开着宗师飞船穿过“恶魔的屁眼”，准备大干一场时的BGM，采用八十年代前卫的编曲方式，太空感十足的合成音色，动感轻薄的电子鼓，糅合起来那叫一个激爽过瘾，整个迎战场面就像打街机似的，试问谁不想抖着腿上手来一盘？

去沉重化、去史诗化成为配乐的主要特点，用动感的电音将一切包裹得轻松玩味。也正如导演对电影所做的，用尽可能多的笑料包袱覆盖国仇家恨，冲淡雷神身上的典型英雄神话气质，让他成为一个频频出糗、风趣幽默的反英雄式人物。

二、异境入侵者之歌

配乐请点： Immigrant Song - Led Zeppelin

如果你的朋友突然情不自禁地唱起一个魔性的旋律——啊啊啊~~啊！啊啊啊~~啊！不用怀疑，他一定是看了《雷神3》。没错，在预告片、正片开头以及高潮大战中播放了三遍，一发入脑朗朗上口的魔性插曲，就是Led Zeppelin乐队的这首《异境入侵者之歌》。

《雷神3》音乐的“燃”度，我认为有一半以上要归功于这首歌。

虽然这首经典曲目曾在电影《摇滚学院》和《龙纹身女孩》中使用过，但目前看来，与这首歌的创作内容最为匹配的，毫无疑问是雷神。

齐柏林飞艇

Led Zeppelin（齐柏林飞艇）是英国70年代最具代表性的硬摇乐队，擅长将布鲁斯结合摇滚乐，同时爱在歌词中融入神话元素，比如“The Battle Of Evermore”灵感来自凯尔特神话中的亚瑟王，“Achilles Last Stand”来自希腊神话中的阿喀琉斯，《异境入侵者之歌》则是他们另一首代表作，借用了北欧神话的典故，讲述维京人征战部落的故事，歌词中有一句后来成为乐队的符号：

因为这句振奋人心的歌词，很多歌迷将齐柏林飞艇的声音称作他们的“雷神之锤”。后来还有乐队老友以“雷神之锤”给乐队撰写了传记，当然这是后话了。

歌词中的另一句也取材于北欧神话：

Valhalla（瓦尔哈拉神殿）是北欧神话中阿斯加德的英烈祠，奥丁就在此接待战死的英灵，只有英雄才能被带到瓦尔哈拉神殿。在电影中，火焰巨人是预言里导致诸神黄昏的罪魁，而死神海拉是曾经手刃无数阿斯加德武神的大Boss，他们的身上都背负着千万阿斯加德的亡灵，分别在对抗这两人的战斗场景中插入这首歌，让激爽进攻的同时，颇透出几分英雄的壮烈。

女武神阵亡场面

可能有人会说《雷神3》的配乐作风是在学《银河护卫队》，其实《雷神3》更放肆。区别就在于，《银河护卫队》那么多复古摇滚乐，都是由剧情和角色带出来的，他们来自于星爵的播放器，也就是电影画面本身。但《雷神3》的这首《异境入侵者之歌》，是直接插进去的，锤哥没按下任何播放键，画面也与其毫无关联，也就是说这首插曲，完全来自电影之外。

这样简单粗暴的插入方式，其实很容易产生违和感和突兀感。但庆幸的是，《雷神3》整体的街机风和齐柏林飞艇爆裂而随性的音乐质感意外地和谐，这首歌用在这里不仅不违和，还巩固了电影想要重塑的那个幽默、复古、热血的雷神形象。雷神可以说是翻身农奴把歌唱，拥有了一首辨识度极高的BGM，其他漫威英雄可是要嫉妒死的。

据说官方为了购得这首歌的版权，就花费490万美元。就影片效果来看，物超所值。

三：缺陷

等等，这张这么“燃”的原声怎么还有缺陷？

有的，并且优点越明显，缺陷也越明显。可以说这是一张成也萧何败也萧何的配乐。因为它的个性越突出，与整个系列的音乐连贯性就越弱。

当然这算是电影的锅。因为从《雷神1》到《雷神3》，与其说这是雷神完成了他的成长之路，不如说是完成了他的突变之路。第一部西斯廷神话画风，第二部暗黑画风，第三部万万没想到变成了逗比风。在MCU中能做到三部曲每部画风都不一样的，也只有雷神了。而第三部中雷神这个角色本身，也游走在OOC的边缘，从一个木讷大块头，变成了机灵段子手。

虽然在影片最后，众人登上飞船时那首“Where To？”中，Mothersbaugh还是刻意地回顾了前两部的主题音乐，将《雷神1》中派屈克.道伊创作的“Earth To Asgard”，和《雷神2》中布莱恩·泰勒创作的“Thor: The Dark World”当中的主题乐句融入到新曲中，让影迷听来颇有回归初心的震撼和燃度。但其实就电影和音乐而言，初心已经远矣，回归只是假象。

云村在线： Where To? - Mark Mothersbaugh

总而言之，《雷神3》的OST是一张可听度极高的独立作品，优点卓然，遗憾也很大。 但必须提出的是，漫威已经开始重视音乐并有所行动，新《蜘蛛侠》和《雷神3》里都出现了让人眼前一亮的配乐，相信以后这样的惊喜还会越来越多。

PS：写这篇文的时候其实还是《雷神3》刚上映那几天，太懒了现在才搬运。笔者属业余电影音乐爱好者，文中如有差池还请勘误。觉得有用就戳个有用，阿里嘎多。准备写《正联》去咯。

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诸神黄昏

在北欧神话中，诸神黄昏（Ragnarok）代表着宇宙与众神的灭亡，经过一连串巨大的劫难后，世界将会重新复苏。

在雷神系列漫画里，“诸神黄昏”是仙宫阿斯加（Asgard）死亡与重生的一个周期性循环。根据预言，当末日到来时，火焰巨人史尔特尔将穿越彩虹桥，带着黎明之剑摧毁阿斯加，所有北欧神祇都将在这场战役中死去，随后他们会重生，并反复进行无尽的轮回。

史尔特尔

开场出现的火焰巨人史尔特尔（Surtur），是诸神黄昏的重要角色。

在北欧神话中，史尔特尔是火之国穆斯贝尔海姆（Muspelheim）的统治者，末日之战中正是他将巨大的剑投向天空，令整个宇宙轰然毁灭。

在漫画里，史尔特尔是雷神长期的敌人之一，同样是个十分强大的存在。他拥有一千个炽热太阳的力量，足够毁灭一整个银河系。他所持的黎明之剑（Twilight），锻造自燃烧的银河系核心，为此史尔特尔摧毁了马脸雷神Beta Ray Bill及其族人Korbinites居住的银河系。

永恒之火（Eternal Flame），顾名思义永不熄灭的火焰，是史尔特尔真正的能量之源，在第一部电影中就出现过，藏于仙宫的地下宝库中。

异境入侵者之歌

开场打斗的背景音乐特别带感，这首来自英国摇滚乐队齐柏林飞艇（Led Zeppelin）在1970年发行的歌曲《Immigrant Song》（异境入侵者之歌）。歌词基于北欧神话，当中还提到了"hammer of the gods will drive our ships to new lands"（众神之锤将带我们到新的家园），与影片的剧情十分契合。

刽子手

洛基伪装成奥丁掌管阿斯加德后，罢免了彩虹桥守护者海姆达尔（Heimdall），并任命斯科尔奇（Skurge）为新任守卫。

卡尔·厄本扮演斯科尔奇

漫画中斯科尔奇拥有风暴巨人和阿斯加德人的基因，但由于太过矮小而遭到巨人排斥，于是他苦练成为战士，杀了许多巨人，因此得到“刽子手”（Executioner）的称号。

影片中海拉接管仙宫后，任命斯科尔奇为她的刽子手，并赐他一把斧头。在漫画里斯科尔奇的武器正是一把战斧——血斧（Bloodaxe），血斧因斯科尔奇的影响，成了一把自带诅咒的武器，凡是使用它的人都会变成嗜血成性的杀手。影片中斯科尔奇接过战斧成为“刽子手”，预示着他如漫画里一样堕入黑暗面。

与电影里的经历相似，漫画中斯科尔奇曾受到魅惑魔女阿莫拉（Amora）的迷惑，与托尔为敌。后来在认清阿莫拉的真面目后，斯科尔奇与她决裂，并用自己的力量行善，最终为拯救仙宫而牺牲。

斯科尔奇出场时介绍了自己的最爱的武器——两把来自地球的M-16步枪，分别名为“Des”和“Troy”，合起来就是Destroy（毁灭）。漫画里，斯科尔奇也是在生命的最后关头，举着两把M-16迎战汹涌的死亡大军。

另外斯科尔奇提到他曾经与托尔一起打过华纳海姆战役（Battle of Vanaheim），而托尔完全不记得他这个人，看来斯科尔奇当时还是个小兵。这场大战发生在《雷神2》开场，托尔一锤打爆石头人（克鲁南人）的地方。

惊喜客串

在那场滑稽的“宫廷剧”中，洛基的扮演者竟是马特·达蒙，呆萌是个好演员，但演洛基是不是过于臃肿了，洛基本人在台下为什么还能笑出来？

舞台上其他演员同样是惊喜（只是比较难看出来），扮演奥丁的是《侏罗纪公园》中不喜欢小孩的古生物学家——男主角山姆·尼尔（与导演合作过《追捕野蛮人》），而扮演托尔的则是锤哥的亲哥哥卢克·海姆斯沃斯，两人长得也是非常相似（然而哥哥是三兄弟中最小只的，心疼）。

马特达蒙、山姆·尼尔、卢克·海姆斯沃斯

葬礼音乐

仙宫剧场中呆萌演的洛基死的时候，背景里阿卡贝拉吟唱的曲子是《雷神2》中托尔母亲弗丽嘉葬礼时候用的配乐。

青蛙雷神

片中提到洛基曾将托尔变成了一只青蛙，事实上，托尔在漫画里真的变做过青蛙，而且是洛基为了篡权而对托尔施加的诅咒。

1986年《The Mighty Thor》#364

漫画里还有另一位青蛙雷神（名叫Throg，也就是Thor+Frog），真身是橄榄球运动员西蒙·沃特森（Simon Walterson）。这人的背景故事比较悲催，因妻儿意外离世，他找来一个女巫为他通灵，但由于付不起钱，作为惩罚女巫把他变成了一只青蛙……后来他加入了纽约的青蛙帮，以Puddlegulp的名字开始新的生活。一次西蒙遇到被洛基变成青蛙的托尔，并帮助他变回了人形，而因为成功举起了雷神之锤的碎片，青蛙西蒙从此拥有雷神之力。

青蛙雷神后来加入了“宠物复仇者”（Pet Avengers）

荫园养老院

托尔和洛基来到地球寻找奥丁，发现他曾待过的养老院已被拆迁，从废墟中的牌子可以看到，这个地方叫做“绿荫园”（Shady Acres），与《神探飞机头》中金·凯瑞秘密调查的疯人院名字一样。

“Shady Acres”在《神探飞机头》里本身就是一个彩蛋，这个名字来自制片人汤姆·沙迪亚克（Tom Shadyac），他创立的公司就叫做Shady Acres Entertainment（荫地娱乐公司），也就是这家公司制作了《神探飞机头》这部电影。

另外，“绿荫园养老院”还曾出现在《南方公园》、游戏GTA中。

简·福斯特

托尔与简分手的消息在地球可是路人皆知的八卦（只是托尔不愿意承认自己被甩），这件事发生在《复联2》之后，由于托尔一心想要寻找无限宝石，再次把简撂在了地球，两人就因此分手了。据说娜塔莉·波曼本来并不想出演《雷神2》，这次缺席第三部已是意料之内，但简·福斯特毕竟是雷神系列的重要角色，相信漫威在未来仍然会争取让娜塔莉回归，或继续让简活在对话中。

娜塔莉·波曼在前两部影片中饰演简·福斯特

顺便一提，相信漫威粉早已知道，漫画里的简在近年也举起了锤子，代替托尔成为了女雷神。

奇异博士

托尔来到纽约一座建筑前，镜头展示建筑的门牌，上面的地址为“177 A Bleecker Street”（比克街177A），配上一段颇有神秘感的音乐，紧接着“卷福”饰演的奇异博士登场，不禁令人想起英剧《神探夏洛克》。

《神探夏洛克》由“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇主演

“比克街177A”是漫画中位于纽约格林威治村的至尊圣所的地址，首次出现在1969年漫画《奇异博士》第182期中，也是现实中漫画作者罗伊·托马斯（Roy Thomas）曾经住过的地方。

托尔与奇异博士的会面延续了《奇异博士》的片尾彩蛋（该片段由《雷神3》导演塔伊加·维迪提执导），讲述托尔到地球寻找父皇奥丁，此时奇异博士为他伸出了援手（然而他只是想让洛基滚出地球）。

值得留意的是，奇异博士双手戴上了黄色手套，这是他在漫画里的经典形象。

雷神变身

影片中，便装托尔将雨伞（锤子）猛打在地上，瞬间变回经典造型的雷神。这个变身方式参考了雷神的早期漫画，漫画中托尔的人类身份唐纳德·布莱克只要对地面敲击拐杖就能化身为雷神。

唐纳德·布莱克变身雷神

死亡女神

电影中，海拉（Hela）是托尔和洛基失散多年的姐姐。神话里，由于洛基是奥丁的义兄弟，所以托尔与海拉同辈。而在漫画里，海拉是洛基的女儿，也就是托尔的侄女，长大后她被奥丁任命为冥界（Hel）和死人国度（Niflheim）的统治者，成为死亡女神（Goddess of Death）。

凯特·布兰切特扮演海拉

漫画里奥丁同样有个失而复得的女儿（托尔同父异母的妹妹），她在出生时被天使女王绑架，以威胁奥丁投降，可奥丁不肯使得女杀死这名女婴，后来一个天使发现女婴没死，所以偷偷抚养她，并为她取名安吉拉（Angela）。

海拉的人设还糅合了漫画里的其它角色，例如Cul Borson，本应继承仙宫皇位的奥丁亲哥，但由于四处散播恐惧而被奥丁囚禁，在千年后的现代才被解放。电影中海拉不费吹灰之力捏碎了托尔的锤子，而在漫画里Cul则轻松把美国队长的盾牌掰成碎块。

电影中海拉能凭空生成武器，在仙宫大杀三方，有一幕中她所持的长剑疑似是漫画里的全黑死灵之剑（All-Black the Necrosword）。漫画里这把剑属于反派格尔（Gorr），拥有操纵黑暗和改变形态的能力，格尔使用这把剑杀了不少神灵，因此得名屠神者（God Butcher）。

跪下！

海拉出场就命令托尔和洛基跪下来，洛基一脸难以置信，令人想起《复联》中，洛基初到地球就命令人类臣服于他，还差点把反抗的人杀死，幸好美队和钢铁侠及时出场击退了洛基。

萨卡尔图腾

萨卡尔星（Sakaar）中央的图腾柱上有马脸雷神（Beta Ray Bill）、战神阿瑞斯（Ares）、类人体（Man-Thing）、双头野兽（Bi-Beast），还有还没完工的绿巨人，他们都是历届角斗士比赛的冠军。

女武神

瓦尔基里（Valkyrie）的原型是北欧神话中的女武神，本名布伦希尔德（Brunnhilde）。在漫画里布伦希尔德是阿斯加德的战士，瓦尔基里女团的领袖，还是捍卫者联盟（Defenders）的一员。电影一改瓦尔基里在漫画中金发碧眼的白人女性，由黑人女星泰莎·汤普森扮演这名骁勇的女武神。

白衣蓝斗篷的造型来自70年代《捍卫者联盟》漫画

电影里瓦尔基里沦落到萨卡尔星，为统治者卖命，这个设定借鉴了漫画《浩克星球》中的角色凯伊拉（Caiera）。凯伊拉是萨卡尔星的一名女战士，后来遇到被流放的浩克，二人走在一起，共同对抗统治者“红王”，最后凯伊还为浩克生了一对双胞胎。

另外瓦尔基里的拾荒者编号为142，对应的是瓦尔基里首次登场的漫画《不可思议的绿巨人》第142期。

泰莎·汤普森曾透露电影中的瓦尔基里是一名双性恋者，这将是MCU第一个（公开的）LGBT角色！

欢乐糖果屋

托尔被困在一个类似游乐设施的地方，被强制观看高天尊的发家史，这一段与1971年电影《欢乐糖果屋》（Willy Wonka & the Chocolate Factory）中诡异的游船场景非常相似，而且背景中播放的是该电影的音乐《Pure Imagination》。

《欢乐糖果屋》是一部充满奇幻色彩的音乐剧电影，改编英国小说《查理和巧克力工厂》，比较有名的是2005年蒂姆伯顿联手老搭档约翰尼·德普拍摄的电影版。

高天尊

电影中高天尊/宗师（Grandmaster）是萨卡尔星的创造者和统治者，观赏奴隶在角斗场上厮杀是他日常爱好之一。在漫画里，高天尊是宇宙长老（Elders Of The Universe）的一员（《银护》中出场的收集者也是其中之一），他们来自宇宙中各个最古老的种族，由于活得太久而感到无聊，因此经常设计出各种竞技比赛，让超级英雄和反派参加，以此供自己娱乐。

杰夫·高布伦扮演高天尊

电影中高天尊的服装配色参考了漫画角色的金色衣服、蓝皮肤和红眼睛，但肤色并没有沿用漫画里的蓝色，这是因为导演觉得蓝皮肤会影响人物个性的展现，而且杰夫·高布伦在1988年电影《外星奇缘》中就演过蓝皮肤的外星人了。

这是迪斯尼游乐项目里的一副挂画

高天尊与收集者在MCU被设定为亲兄弟，而且在以后的电影中有可能同框出现。漫画里二人并没有血缘关系，但是同样以兄弟相称。

漫画里高天尊曾经拥有无限宝石之一“心灵宝石”，后来被灭霸夺走。

冠军争霸赛

在漫画里，高天尊曾和死亡（Death）打赌，让地球上的超级英雄自相残杀，这个故事线就叫做《冠军争霸赛》（Contest of Champion），也就是电影中高天尊创立的角斗场竞赛的名字。

另外Contest of Champion（漫威英雄大乱斗）是2014年漫威推出的一款动作格斗游戏，集结了漫威旗下的众多超级英雄和反派，有兴趣的可以玩一下。

女巫Topaz

饰演高天尊保镖的是导演长期合作的女演员瑞秋·豪斯，她在电影中的角色名叫托帕斯（Topaz）。

在漫画里，托帕斯较多出现在《奇异博士》的故事中，是一名使用魔法长棍的女将。影片中的托帕斯与漫画似乎与奇异博士并无关系，但她身穿黑黄色盔甲和手持权杖的形象是漫画倒是颇为呼应。

表弟Carlo

影片中被高天尊处刑而惨遭融化的是高天尊的表弟卡洛（Carlo），他的名字来自漫画家卡洛·帕古拉亚（Carlo Pagulayan），他参与过漫画《浩克星球》的创作，这部漫画正是电影的重要参考之一。

被收养的洛基

托尔在高天尊面前认出洛基，连忙说：“他是我弟弟”，洛基马上撇清关系：“收养的”。令人想起在《复联》中，托尔对众人说：“他（洛基）是我弟弟”，当黑寡妇提到洛基杀害了很多人后，托尔马上补充：“收养的”。

石头人Korg

寇格（Korg）是一名克鲁南战士，在漫画《浩克星球》中是浩克的团队“战盟”（Warbound）中的一员。首次登场于1962年的漫画《Journey into Mystery》第83期，雷神托尔也是在这一期漫画中第一次出场的。

这个角色由新西兰导演塔伊加·维迪提亲自扮演（动作捕捉）和配音，他的谜之口音正是来自导演本人。

此外导演还通过面部捕捉出演了火焰巨人史尔特尔，还有影片中出现的一个小角色，一个三头怪物最右边的那个头。

昆虫人Miek

米克（Miek）在漫画中来自萨卡尔星的本地虫族，也是“战盟”（Warbound）的一员，后来在浩克的帮助下，成为虫族的首领，但由于最后一个蚁后在战斗中丧生，米克一族最后的生存希望丧失。

无限手套

奥丁藏于地下宝库的无限手套原来是赝品，解决了MCU一直以来备受争议的谜团。

宝库中还出现了宇宙魔方（空间宝石），洛基经过时还特意看了一眼，看来《复联3》的发展与此息息相关。

至此，六颗无限宝石的所在地如下：

空间宝石原本藏于仙宫宝库，现可能落入洛基手中。

现实宝石在收藏者手中（《雷神2》彩蛋中由希芙和霍根交给收藏者）。

力量宝石在山达尔星（Xandar），关在新星军团（Nova）的总部之中。

心灵宝石在幻视的头上。

时间宝石在奇异博士的阿戈摩托之眼中。

灵魂宝石至今下落不明。

巨狼芬里斯

电影中巨狼芬里斯（Fenris）是随同海拉征服九界的神兽，与死亡大军一起被复活。神话中芬尼尔（Fenrir）是洛基和安格尔波达（Angrboda）所生的巨狼，由于给阿斯加德带来极大的威胁，诸神决定将他囚禁。在诸神黄昏的预言中，芬里斯将挣脱束缚，并吞噬了奥丁，但最后他会被森林之神维达杀死。

三叉戟

托尔在竞技场挑选武器时，寇格提到三叉戟只有在对付三个串在一起的吸血鬼才有用，这是导演塔伊加·维迪提另一部电影作品《吸血鬼生活》的梗。

客串狂魔

斯坦·李又双叒叕客串了，这次出演令托尔惊声尖叫的剪发老头，老爷子还真是精力旺盛啊。

短发雷神

托尔的短发造型曾出现在漫画《失格雷神托尔》（The Unworthy Thor）中，漫画里托尔失去了举起雷神之锤的资格，被网友戏称为“不举雷神”。

杰克·科比

萨卡尔星的布景设计参考了漫画家杰克·科比（Jack Kirby）的作品，科比早年与斯坦·李一起创作了大量经典的漫威角色（包括雷神托尔）。值得一提的是，今年是杰克·科比诞辰100周年。

在高天尊的观战室，背景墙壁的图案来自科比创作的漫画《神奇四侠》第64期（1976年）。

浩克星球

影片参考了2006年出版的绿巨人漫画“浩克星球”（Planet Hulk）故事线，讲述浩克被光照会放在飞船上，流放到遥远的萨卡尔星球，他辗转成为了角斗士，最后打败了当地的暴君“红王”。本以为能过上安定的生活，但浩克乘坐的飞船突然爆炸，毁灭了萨卡尔星，浩克认为这是光照会所为，于是带着残存的战友杀回地球……

另外，浩克出场时高天尊的介绍词“不可思议的绿巨人”（The Incredible Hulk），来自经典的浩克漫画标题，2008年爱德华·诺顿主演的绿巨人电影也使用了这个标题。

由于印刷原因，绿巨人最初是灰色的

浩克的服装

电影中浩克出场时身穿战甲的形象与漫画《浩克星球》里非常相似。

而浩克佩戴的串珠则来自漫画《终极金刚狼大战绿巨人》（Ultimate Wolverine Vs. Hulk）。

浩克变回班纳后所穿的（斯塔克的）衣服，上面的图案来自杜兰杜兰乐队（Duran Duran）在1981年发行的专辑《Rio》，其中主打歌叫做《Hungry Like the Wolf》（饥饿如狼），预示着班纳将与一头狼有一场恶战。

浩克怒摔雷神

浩克在竞技场抓住托尔狂甩，洛基不禁大声叫好，他如此激动的原因，是因为在《复联》中他就曾被浩克这么摔过，留下了无法计算的心理阴影。

工作拍档

托尔看见浩克时说的“他是我工作上的朋友！”（He's a friend from work），实际上是一个通过慈善活动参观片场的小粉丝提议的，剧组觉得这句话很有趣就采纳到电影当中。

惊爆点

托尔解锁昆式战机时说的密码是"Point Break"，指的是电影《惊爆点》，这是《复联》中托尼·斯塔克给托尔取的外号。因为该电影中由帕特里克·斯威兹饰演的主角有一头飘逸的金色长发，与长发时的托尔非常相似。

黑寡妇

黑寡妇惊喜登场，出现在昆式战机的留言录像中，她试图让放逐自己的班纳回到地球。她与班纳在《复联2》中暗生情愫，使得她的出现成为平复绿巨人暴怒状态的关键。

托尔对班纳时反复念的“太阳下山了”（The sun's going down），是《复联2》中黑寡妇安抚绿巨人时说过的话。

尘世巨蟒

托尔提到洛基小时候曾变成一条蛇并刺伤了他，在神话里洛基的一个儿子正是一条巨蟒——耶梦加得（Jörmungandr），在末日之战中托尔与巨蟒大战并杀死了他，但自己也被巨蟒的毒液所杀。

（神话中洛基与安格尔博达的三个子女都在影片中出现或被提及，他们分别为：魔狼芬里尔、巨蟒耶梦加得和死亡女神赫尔。）

报仇者联盟

托尔将他与班纳和瓦尔基里组成的团队命名为Revengers（报仇者联盟），实际上这个名字不只是对复仇者联盟"Avengers"的恶搞，在漫画中真的就有过叫Revengers的团队，而且出现过好几个版本，包括以神力人（Wonder Man）为首的主世界Revengers，还有蚁人的女儿红皇后（Red Queen）组建的反派Revengers，还有“癌宇宙”（Cancerverse）的丧版Revengers。

漫威主宇宙的Revengers

982宇宙的Revengers

癌宇宙的Revengers

山达尔星

讨论返回阿斯加德的路线时，瓦尔基里建议先途径山达尔星（Xandar）补充燃料。山达尔星是第一部《银护》中罗南攻击的行星，是新星军团（Nova）总部的所在地。

霍顿汽车

托尔、班纳和瓦尔基里逃出萨卡尔所乘的飞船叫Commodore，这个名字来自霍顿汽车公司（澳大利亚汽车制造商）的一款车型。而且飞船的配色是澳洲土著旗上的红黄黑组合，导演表示这些细节都是对拍摄地澳大利亚的致敬。

独眼雷神

在最后对抗海拉的大战后，托尔失去了一只眼睛，独眼形象不仅呼应托尔的老爸奥丁，还令人想起漫画中的国王托尔（King Thor），他是未来的老雷神，除了独眼外他还换上了一只机械臂。

阿斯加德

在影片结尾，托尔决定带领阿斯加德子民到地球寻找家园。与漫画里相似，诸神黄昏结束后，托尔带着幸存的阿斯加德人来到地球，在俄克拉荷马州的布拉克斯顿（Broxton）重建了阿斯加德城。

结尾彩蛋 #1

托尔的飞船遇到一只神秘的巨型宇宙飞船，已被确认为灭霸的旗舰，名叫"Sanctuary II"。Sanctuary是灭霸宝座的所在地，也可以理解灭霸的基地，在《复联》和《银护》中都出现过。灭霸飞船的出现无疑与《复联3》的剧情有关，相信刚逃出生天的托尔又要被虐惨了。

结尾彩蛋 #2

高天尊从宫殿的废墟上走出来，遇到一群要上前抓捕他的萨卡尔人，高天尊便为自己开脱，先是感谢所有人的付出，然后特别鸣谢了自己，因为没有他，就没有这场革命……

片段最后没有交代高天尊的结局，但他作为宇宙元老之一，估计整个星球都没有人是他的对手，所以这个片段大概只是在搞笑……

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参考来源：Digital Spy | WhatCulture | Fandom | Reddit

文 | 彩蛋君KL

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诸神黄昏的影评刚解禁时，外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇：毕竟从之前放出的诸多预告片来看，导演Taika似乎是在“酝酿大招”；加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言，还是从北欧神话的角度来看，都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天，急忙赶完due的我便去了电影院。 一刷完的时候，我的感想就是：从爆米花电影的角度来讲，它很“爽”，然而在回家的路上，仔细琢磨其中的情节时，我却发现了几处疑似“不合逻辑”的地方。抱着确认自己想法和想再多看几次某汤盛世美颜（平心而论，导演Taika太懂得市场营销了，短发的Thor赤裸着上身的场景让无数观众在影院屏住呼吸，而Loki的服装设计也很好地满足了广大迷妹：黑西装，以及紧身裤、长靴）的心理，我又刷了第二次、第三次、第四次。 你问我发现了什么？ 我的回答是：雷神三的确是一部合格的“爽片”，但是其中与一二两部衔接的情节存在逻辑问题；而作为一部超级英雄电影，很显然，它不是仅仅显得“不够严肃”的问题，而是已经彻底放弃了保有超级英雄电影应有的、再多笑点也不应遮掩的严肃内涵。 >>> 关于“逻辑”问题的探讨 <<< 一、被一笔勾销的“家庭矛盾” Bruce在sakaar星球上对Thor的话某种程度上一针见血地指出了雷神系列电影的终极和本质问题：家庭矛盾。 作为个人而言，雷神三部曲中，论剧本的架构、逻辑的严谨程度和人物的塑造，最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh执导的雷神一——如果还原了雷神一中的删减片段，我相信雷神一的认同度会更高。雷神一中对Odin、Thor、Loki父子三人之间的关系铺垫得非常到位：不论是透过儿时回忆就能窥见的两个王子迥异的性格；或者是在武库里Loki与Odin那场感情饱满、细节丰富的对手戏（我一直觉得Tom Hiddleston在雷神一中的部分表演，是后来的他没有再达到也没有超越的）；以及昔日兄弟在最终之战之前的对话与眼神交流。这三个人之间复杂的感情像是剪不断理还乱的线，想要解开它们，必须需要足够合理的理由才行。 铺垫充足，逻辑合理，人物塑造立体——这是我不吝给雷神一好评的主要原因。而反观雷神三，这正是这部“合格的爆米花电影”所欠缺的。 从雷神一、到复联一、再到雷神二，Odin、Thor与Loki三人之间的感情可谓越来越复杂。从Loki的角度而言，无论是Odin——这个曾经被他拒绝再认作父亲的九界之王，抑或是Thor——笼罩在他身上千年的阴影，他对他们的感情是爱恨交织。正是因为尊敬Odin、渴望Odin的父爱，小王子Loki才会努力用一切方式来证明自己，甚至不惜想出毁灭自己真正的故乡的偏激方式来证明“He is the right king of Asgard”；而对他的兄弟，他也坦诚自己有过嫉妒的心理，甚至想要杀死这个金发的雷神，然而从他千年来对Thor的默默付出（总是为他收拾烂摊子）可以看出，他也是爱着这个哥哥，甚至可能曾经崇拜过他。 而这两个曾经于他而言像是太阳一般的存在，一个两次否认了他（彩虹桥上的“No, Loki”以及金宫审判的“Your birth right was to die”），一个无法理解他的偏激行为、一味要求他做回“好人”，曾经他有多想接近他们、多爱他们，他现在对他们的怨恨就有多无法化开。对于Loki在所谓家庭矛盾中受到的创伤，笔者作为心理学专业的学生可以拿出大量的理论进行分析论证，因为冗长，这里就不过多赘述的，总而言之：按照前几部作品的铺垫，Loki心中的心结绝非一时半会儿就能解开。 那么在诸神黄昏里，Taika是怎么“解开”Loki的心结，化解这复杂的家庭矛盾呢？ 答案竟然是Odin的几句话？——“No, I failed you (Thor &amp;amp; Loki)” "I love you, my sons."如此如此。所谓人之将死，其言也善，原来也可以用来化解如此复杂的家庭矛盾？我并不要求编剧对人物关系的描写、对人物心理的探究严格符合心理学的规律，但是至少不要如此经不起推敲？ 是什么让Odin发生了如此转变？是Frigga的死，还是对命运的无奈？雷神二的结尾Odin和Loki又发生了什么，让曾经的众神之父甘愿被他不认可的小儿子送到地球的养老院？——在我看来，这个恶搞丝毫没有顾及两个人在能力值上的差距，也没有考虑过他们操纵的人物是否真的像他们一样只有娱乐化的调侃。 对于Asgard这类国度，大概可以类比中世纪的大小王国，君主专制的统治之下，父子君臣关系是非常值得深入探讨的话题——尤其是涉及到王位的阴谋与较量，因此莎剧风格的雷神一很好地营造出了“王国”的氛围，虽然不能完全地体现与亲缘紧密相连的政治较量的复杂，但至少有些许模样。而到雷神三里，对于这导致一切的根本矛盾，竟然用几句话就一笔勾销？ 非常荒唐，并且不合逻辑，不是吗？ 二、Loki——剧情的奴隶 雷神三上映之前，Tom在一篇采访之中坦言说自己演了Loki六七年，却到现在也搞不清楚Loki想要干什么，他对此的解释是，Loki是一个善变的人。也是因为抱着这样的期待，我去看雷神三，然而刷过四场之后，我终于明白了Tom为什么说“我到现在还没搞懂他到底想干什么”： ——剧本之间的衔接出现了问题，人物形象塑造出现了断层，你能搞得清楚他想干什么才怪了。 暂且不提在上面所说的家庭矛盾问题，仅仅从Loki夺得王座之后的作为而言，雷神三中的Loki形象便与一、二中的不符。他曾经在雷神一中怒吼“I have never wanted the throne, I just want to be equal”，在二中不甘心对Odin说“It was my birth right”；他曾经在雷神一、复联一与雷神二展现出阴谋、野心与手段；当年雷神二的结尾，多少人因为Loki现出原形，端坐在王座上的模样屏住呼吸，期待这位邪神下一部里的计划，结果第三部上映时，观众看到的竟然是一个贪图享乐、盲目自我崇拜的Loki？ 自卑与自负是一枚硬币的两面。不可否认渴望认可的Loki在自卑的同时也存在追求崇拜的心理，然而这种渴求、这种扭曲的自卑被过度放大之后，便成了笑料，成为了一尊让人看了尴尬不已的金色雕像。 或者，不提他的贪图享乐，让我们探讨一下在雷神三中Loki的行为动机。帮助Thor“拯救Asgard”可以理解，因为他们要面对共同的敌人Hela，他们是同一根线上的蚂蚱；但结尾过分“温情”，被无数锤基党视为“官方发糖/拉灯”的“I'm here”，让人无法理解。 是什么让Loki放弃了趁乱从Asgard流窜到他处的机会，待在Thor的身边，还温顺地问他，“Do you think it's a good idea to bring ME back to the Earth”？ “他是一个善变的人”不足以成为他做出如此多“改变”的原因。人物性格的改变必须要有合理的理由。在雷神三中，我看不到在过往几部中他曾经展现出来的智谋、野心，看不见他的矛盾、支离破碎——也是让这个角色更加迷人的特质，看不见他的合理动机。我看见的就是一个几乎没有能力的仙宫法师，可以任意被各人耍的团团转，偶尔抖抖包袱，和他的养兄弟卖个腐，顺便贡献一下颜值。如此而已。 雷神三中的Loki，已经彻底沦为了剧情的奴隶。 >>> 关于“严肃”的探讨 <<< 一、超级英雄电影需要多少搞笑和多少严肃？ 近十多年来，搞笑元素植入漫威超英电影的成功与DC严肃黑暗向电影的屡屡失败，让许多人开始持有这种观点：超级英雄电影不必是完全严肃的，搞笑元素的加入甚至“成就”一部电影，因此，每当有人在影评中提出“某某超英题材的电影搞笑元素过多时”，总有人在下面评论，“嗨，电影嘛，开心就好，想那么多干什么”，“这毕竟就是一部爆米花电影，看得爽不就行了吗？” 从什么时候开始，要求超级英雄电影对英雄、对正义进行严肃深刻的探讨，变成了“过高的要求”？又是从什么时候开始，人们像上了瘾一样，无法戒掉超英电影里的搞笑元素，仿佛没有了搞笑元素，一部超英电影就不值一提，就是“无趣的说教电影”。 导演Taika在剪辑电影的时候，因为先前声称的90分钟版剪辑观影效果不好，又加入了长达30分钟的笑料，最终有了我们现在看到的这个版本——然而，仅仅是后加入的笑料就长达30分钟，令人不禁想问，没加入的笑料还有多少，对于一部超级英雄电影而言，如此多的笑点设置，真的能为电影的主题服务吗？ 任何的影视作品，从本质上而言都是某种观念的体现，这些观念可以是反应社会的，可以是导演的个人哲理，总之，电影一定要言之有物——诸君在此扪心自问，去掉诸神黄昏中所有的笑点，这部电影最终还剩什么？又传达出了什么能站得住脚的深刻想法吗？——没有。Odin影片临近结尾的“Asgard is not a place, it's our people”毫无铺垫，而Thor在Sakaar星球的一系列挣扎与反抗也未从实质上体现出他说的成长；Hela所提到的Odin的过往，那段血腥征战的历史，原本可以拓展成对战争与和平、对王这一形象的探讨，升华延续了三部之久的王位之争问题，最后都随着Asgard的毁灭化为乌有。 这并非是说笑料本身具有原罪，而是雷神三的主题已经迷失在一个又一个拥挤而来的笑点之中。每个人都是笑点的承担者，每次要出现激动人心的场面时，一个笑点像鸟屎一样从空中砸落，直直地甩在你的脸上。你懵了一下，最终还是笑了。 超英电影最终会在这日益娱乐至死的社会的引导下变成什么？ 我们是不是已经太久没有严肃地讨论过何为英雄，何为正义，我们是不是已经失去了能够严肃思考的能力？ 这让我想起我每一次在雷神三时看到Sakaar星球时的想法。在宇宙中活了那么久的Grandmaster，他理应在长久的岁月中沉淀了智慧，即使是作为暴君，他也应当具有一定的深沉，然而也就是他，把Sakkar建成了一个娱乐至死的星球：人们在街上狂欢，迷失在艳俗的色彩中；失去自由的战士成为古罗马斗兽场中的玩物，人们陶醉在血腥带来的快乐之中；Grandmaster不在乎更多的东西，他只想看他的冠军的英姿，然后偶尔玩玩DJ。 这不正是Neil Postman在娱乐至死中所说的吗？——“有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。” 还有一些想法没整理完，等这几天五六刷完后持续更新 >>> 2017/11/6 五刷后补充内容 <<< 一、苍白的否认——“雷神式”的讲道理 在雷神一中，Thor被Odin剥夺神力放逐到人间的原因之一就是好战、不谙真正的统治之道，包括在其后，Thor否认Loki的理由之一也在于“武力上的统治无法服众，真正的王应当懂得和平与退让”。可以说，在前几部电影的铺垫之下，对于王、对于统治之道的讨论，是雷神系列电影中的核心话题之一。 在雷神三的开头，借Hela之口，我们也可以看见两种统治之道（战争还是和平）导致了她与Odin之间无法弥合的间隙。对于自己曾经征战九界、将王国建立在血腥统治、万千人骨之上的历史，“突然醒悟”的Odin选择缄口不言，并囚禁了依然力求征服九界的Hela。在向神兄弟提及长女的时候，Odin对那段国王只字不提，只是模棱两可地传达出“Hela”是一个灾难这样的信息；而通过仙宫壁画所展现出的真实的血腥历史，并未在影片中得到充分的讨论。导演Taika否认这种统治之道的方式便是通过Thor的几句话（“You are just the worst”）否认了这种统治之道，一如Odin在结尾那几句苍白的箴言。 选择战争还是选择和平，怎样的统治之道是“正确”的——这两个问题，在某种意义上也与“英雄”、“正义”两个话题息息相关。一个王应当怎样构筑他的国家，怎样算是为他的人民和王国带来福祉，一如一个超级英雄究竟是为谁而战、与谁对抗、出于什么动机与所谓反派对抗一样，从某种意义上不存在真正的对错。不同的选择所反映出来的迥异的价值观的碰撞，是此类题材永恒不变的主题。 如同我在前文所提及的，一部电影应当是某个思想的写照，导演当然不必传达出百分百“政治正确”的思想，然而必须要给他所支持的观念提供令人信服的解释。影片中的情节是循循善诱的说理，如此才能在影片结束的时候，让观众突然意识到这一思想（是不是完全接受无妨，但至少要让观众在情节的铺排展开中感受到思想内涵的传播）。 对于统治之道的问题，雷神三只用了寥寥几句台词和过于平面化的镜头来展示对Hela的信念的否认：无论是Hela用公开处刑的方式逼问剑的下落；还是其下属在Asgard中烧杀平民的行为——这些是最苍白的否认。 导演可曾记得：Odin过去层长久地信服这种统治之道，却在某个时刻突然决定舍弃这种方式——倘若对Odin的转变进行更多的着墨；倘若设置Thor在目睹了爱戴的父亲曾经的行为之后的挣扎与思考，对统治之道的讨论会更加具有说服力，并且兼顾了人性的复杂与黑暗。而不是作为一个推动情节的齿轮，被淹没在轰轰作响的大场面之中。 以常人的角度而言，尊敬Odin、视Odin为仁君的Thor在得知了Odin那段被隐瞒的历史之后，最起码应该有一定程度的怀疑与挣扎：父亲为什么要隐瞒这段过去，为什么可以对自己曾经的姐姐缄口不言、全然抹杀其存在过的痕迹？对于曾经的功臣，这样粗暴的惩罚方式又是否符合一个仁君的作为？——这些绝对不是矫情的纠缠，而是合理的、应当发生的反应。然而为了电影的节奏，为了最后的姐弟之战，导演舍弃了最值得勾勒的骨架，一切都变成了一句轻飘飘的“the worst”，所谓雷神式的苍白否认。 从这一角度而言，让Thor——在雷神一、复联一、雷神二、复联二中经历了诸多战争、心智日益成熟的雷神，在此刻无条件接受了Odin的一切，只因为那是他“父亲”所谓的设定，也是对这一人物英雄形象的折辱。一个真正的英雄从来不应该无条件接受他人提出来的合理与正义。 简单化重要矛盾，最终会导致英雄人物光辉形象的折损。 这就是传说被升华的雷神Thor，一个合格的明君吗？这就是这一人物经过了如此多磨难之后的最终模样吗？ 二、雷神的美德？——关于Thor与Hulk/Banner对话的思考 在诸神黄昏中，Thor与Hulk和变回人类的Banner的“前后矛盾”的谈话为影片贡献了不少笑点。面对自己即将陷落的家乡，Thor可谓使出全身解数，先是在遇见了Hulk之后想办法让其变回好相处的Banner，甚至不惜说出“比起Banner我更喜欢你”，而面对只具有知识储备没有实际战斗力的Banner，Thor又先是哄骗说其实我更喜欢你但是如果你能变成Hulk帮我回去战胜我姐姐就更好了这类话。在令人哭笑不得的同时，笔者不禁认真思考起了Banner博士的那句话：“You don't care about me.” 很遗憾，原本应当以美德著称的Thor，他在Sakkar星球上一系列前后矛盾的言行的的确确反映出他并非真正在意他的朋友。面对难以沟通、只一根筋地想smash的Hulk，他便希望对方变回Banner；但是当Banner回来时，他又说在Banner变成Hulk帮他击败了Hela之后愿意送Banner回到地球，并且在Banner几次强调说了自己变成Hulk很可能会面临无法变回本人的情况之下，像个小孩子一样置气，诸如此类——从本质而言，这确乎是一种利用。 这并非是对雷神这一人物的攻击，笔者在这里只是想提出：编剧和导演在设置这些笑料的过程中，是否想到这些看看似逗趣的情节是对Thor这一人物形象的贬低？ Thor虽然不具有极高的智商，但作为雷神，他是正义的、是善良的、是对朋友十分义气的，即使是面对诸神黄昏这一劫难，他不会也不应当做出如此行为——朋友不是随意可以利用的武器。笔者以为，按照Thor的性格，即使Banner的拒绝让他失落，但他也最终会选择理解，而非扔下一句“fine”就走人。 三、关于导演Taika的一些想法 毫无疑问，Taika是一个聪明的导演，他深知观众吃哪一套。不仅仅从他后加30分钟笑料以增加影片的可看性这一行为中能看出，从几日前微博上流传的一条被迷妹们津津乐道的段子中也可看出： 在最初，雷神三中并没有Thor的裸戏。起初CH拒绝了Taika拍裸戏的要求，说“观众并不想看这个”，Taika却坚持，当CH开玩笑地反问说你把我当什么、一块肉么时，Taika果断地回答，“对啊，快脱”。 迷妹的溢美之词充斥着这条微博的转发和评论，纷纷夸奖Taika“太懂了”。不提这些文字背后所折射出的消费演员性吸引力的问题，笔者想只问，难道一部超级英雄电影已经沦落到需要用男演员的肉体来吸引人眼球的地步了吗？ 不知是从何时开始，肌肉健硕的超级英雄在荧幕上展示他们的身体成为了超英电影的标配，而雷神三也未能逃脱如此套路。仿佛超级英雄展现他们的强大与英俊的方式只有像肉干一样赤裸裸地暴露自己在众人的视线之下这一种，而战斗中的英姿，偶尔一个慢镜头特写出来的紧绷的身体线条，体现其气场的眼神——这些都无法展现他们的“英雄气概”。 纵观整部电影，我们不难发现Taika用来取悦观众的镜头无处不在：Loki的黑西装，勾勒其线条的紧身裤与长靴，以及无处不在的锤基“基情”。这些广受欢迎的元素将整部电影堆砌成了一个淋着让人眼花缭乱糖霜的冰淇淋，只是吃过之后，仿佛除了那过度的甜腻，什么都不剩了。 导演Taika也许拍出了一部合格的爆米花电影，但这却并不是一部合格的超级英雄电影。作为超级英雄电影而言，它太过媚俗。 >>> 一些杂七杂八的碎碎念<<< 1、虽然我同时是抖森和Loki的迷妹，但这并不是我不考虑电影具体水平如何盲目给电影打高分的原因。作为我个人，我真的希望那些嚷嚷着“我不管我不管只要有XX（人也好，CP也好）我就要给这个电影五星好评”的迷妹好好想想，这就是你希望看到的吗？如果你只是想看搞基，你甚至可以直接去看GV；看完一部电影下来只记住基情，恕我直言，这是对一部电影最大的侮辱。如果你是喜欢某个演员，我也希望你能仔细考虑一下，你盲目地夸奖他们的电影、甚至对他们胡吹海吹，到底是在帮他们，还是害了他们。 在如今的互联网，有一种毁掉一部电影或者一个演员的方式就是：只谈基情，只谈他们的肉体、性吸引力。 2、除了研究剧情衔接的问题，支持我多刷的理由大概就是抖森的颜和CB的Hela了。也许对于抖森来说，Loki还是最能让他暂时摆脱他个人气质束缚的一个角色。CB的Hela简直气场太过强大，每一根指头，每一个眼神都是戏，结果这样值得深挖的一个反派竟然就这样不明不白地和另一大反派Surtur同归于尽了，简直太浪费CB的塑造。 3、平心而论，每个演员都演得很好。CH的Thor和当年的比，简直进步得不是一点半点。给他的蓝眼睛镜头特写的时候，有一瞬间我突然get到了CH的帅点。 4、真的特想和漫威官方好好谈谈，还记得Loki是仙宫第一法师这件事吗？按照能力值的设置来说，Loki和Doctor Strange在许多方面是不相上下的，结果Loki竟然被Doctor Strange搞的在空中下落了半个小时，真的太无语……

>>> 2018/8/28 更新：关于Taika、关于Loki <<<

今天在微博上偶然看见有姑娘整理的导演Taika的言论，看了之后，我所能想到最克制的话就是：我真的非常“遗憾”看到Taika作为导演这样坦诚他对于雷神三的设置，我对于漫威感到非常“遗憾”。

不说有些朋友的观点（“我认为Taika的话仅仅是玩笑而已，为什么要上纲上线，这谈不上对角色的‘侮辱’”）作为一个导演，更广泛地说，作为一个创作者，在构想人物和剧情的时候带入极其强烈的个人色彩与目的性（“我设置这样的情节就是为了让观众有怎样的反应，让他们和我一样去喜欢/讨厌这个角色”）在我看来，已经是严重的失格。

我以为，作者在进行创作的时候，应当秉承着“如果是这个人物，他在这样的节点会做出怎样的反应”而非为了某一剧情，将已经塑造完全的人物强行安排到剧情，“逼迫”人物做出作者希望他做出的反应。在雷神三之前，Thor、Loki等人的性格已经塑造完成，他们的一举一动应该遵循“Thor的逻辑”或者“Loki的逻辑”，仅仅因为“我觉得Loki这个角色太过抢镜”这样的个人主观想法不顾原有情节人设自行“调整”，这样的行为，不是导演失格，又是什么？

在这里引用我在自己LOFTER的一篇文章：

对于对立的双方，刻画出两个人之间势均力敌的状态是非常必要的。这种势均力敌不应该只局限于物理的力量上，更多是心理上、气场上的：一种剑拔弩张、一触即发的紧张感。没有过多羁绊的二者反而不会产生这种势均力敌的感觉——因为这种来自灵魂深处的对峙，必然是建立在双方都啃食过彼此性格特点的基础上的。

从某种角度而言，强行弱化另一方，不给予合适的逻辑来解释对方的变化，是胜之不武的体现。以强行弱化一方心理与物理上能力的方式获取胜利，只能是对另一方的否认：因为曾经被抬到高处、被称颂为高尚的品质——那是长久以来评判双方品质的根基，是不可动摇的原则——在这一刻被打碎了。仅仅是因为作者为了“方便”，急于将他想要肯定的一方送上神坛，便将另一方同样高贵的品格、将对方的骄傲碾于脚下，可谓不聪明也非常悲哀。那样的话，即使主角成为了英雄，他也不过是个蹩脚的英雄。

应该做的是overcome，而且是经历了重重考验之后以令人信服的方式overcome，而非ignore。

即使是在这样难过的情况下，我依然不得不肯定Taika的天赋，毋庸置疑，他是一个具有天赋的、聪明的导演，但他却不能称之为一个令人尊敬的导演：因为他恣意的言论，他对于角色、对于原作的不尊重，因为他自以为幽默的情节设置。在过去的几个月里，我也曾看到许多人说，“就算你们说Taika侮辱Loki这个角色，但是事实上，雷神三是雷神三部曲中最受好评的一部，大众的评价、影评人的评价足以说明一切”，但是诸君，请牢记一点：大多数人的评价从来不能被当做“正确的标准”、当做真理，即使是所谓的专业从业人员的评论也是如此。不多说“浪潮”的例子，不多说诸多科学定理在历史的潮流中是如何一次次地被推翻了。人们有质疑和提出自己观点的权利。雷神三究竟是怎样的一部作品，且看今后。

再次阐明我的立场：在一部作品中，没有哪个角色活该被作为炮灰，正如在历史、在人类社会中，没有哪个人活该被作为牺牲品。我真的对Taika的言论感到非常遗憾，非常遗憾。

另：有人问我为什么要把雷神三这部被我如此批评的作品看这么多遍，首先，我已经在前文交代过了，笔者平时在澳洲留学，当地的英文电影都是没有字幕的，语言问题（确保所听到的信息是准确的）是第一原因；其次，我以为对一部电影做出评价与分析需要建立在把这部作品琢磨透彻的基础上，如果你看完一部电影觉得“哪里不对劲”，最好的方法就是再一次观看，仔细琢磨每一个衔接点的逻辑；最后，在雷神三上映时，笔者就有预感，Loki可能会在复联三中以潦草的方式告别荧幕，我希望再多看他几眼。

附今天看到的微博链接，言论仅供参考：

//www.weibo.com/6157743789/GuATLzrpv?type=repost#_rnd1535425649764

当年是因为看了雷神1喜欢上了抖森，迷上了锤基的cp，这对cp戏里戏外也一直发糖。这次雷神3更是cp粉的狂欢party，从电影上映开始微博首页被各种刷屏。漫威，下一部请让他们先结婚再拍床戏，为了政治正确，除了找个黑人演女主，还可以让男主男配搞基弥以补漫威同性电影上的缺失，怎么样不服来战！

剧情：

剧情是简单到多看几个预告就可以猜到的，没有意外，没有反转。

角色：

锤哥：为什么漫威你老是给锤哥傻大个的形象，就因为他长得高一身肌肉，就不可以有脑子。就不能为诸神黄昏这个梦魇稍微深沉一点？为赶回家园、对付强大的海拉上沉着睿智一点？

抖森：抖森我知道你不擅长搞笑，逼着你搞笑的那几段有多尴尬我都看出来了！Loki在Thor不在的时候只知道在家里看自己编排的舞台剧，这段居然被cp粉反复歌颂，不觉得是在侮辱Loki的智商吗？

绿胖：对绿胖的这种塑造和设定，是我最最最不能理解的。Hulk不但能讲话而且还能讲段子，变成了丑萌丑萌的搞笑角色。what？？？MCU重启后的无敌浩克 妇联12里 班纳应该一直都是复杂的，无敌浩克里尤其。他有两面性，隐忍并不觉得自己是英雄但却拥有强大的力量，变成hulk后觉得自己是个怪物，存在着不可控制性和残暴性。我觉得这是个很有的演的角色，而诺顿和马克叔都演的不错。雷神3继续这个形象不行吗？为什么每个人都要去搞笑？这是拍喜剧片啊？还有妇联2里寡姐“操控”绿巨人变身的桥段我本来就很讨厌，因为觉得这如同驯兽一般。雷神3中还不停地用这个梗搞笑，简直让人厌恶。

反派：

即使魔王大人念台词再好听、身材再好、走路再骚气，都挽救不了漫威反派角色的单薄。依旧是drama式的表演。越是强大的反派越是drama，反而如美队3和小蜘蛛里的没有超能力的普通人更有看头，尤其是基顿叔在车里吓小蜘蛛那段，真是绝了。那个最后幡然醒悟的手下，可有可无。还有漫威粉丝们，求求你们不要再拉着指环王了好吗？什么中土再就业，什么导演会选角。会选角的是彼得杰克逊，只是同一个演员而已，为什么硬要联系在一起？

配角们：

女主：漫威说：我们政治正确，标新立异！为什么一定是白人演女主，我们可以找个黑人还演的是女配。我们电影里的两个主角都是男的，我们不搞基，我们就卖腐，我们两个男主相杀相爱，回忆共同度过的美好时光，携手共进一起打boss，最后相互扶持拥抱，在彩蛋里迎接下一部电影。说好的女武神英姿飒爽犹酣战呢？其实已经没有多少戏份给女配了，还硬要加搞笑。

海姆达尔：演员不错，可惜没时间表现。

宗师：演员不错，搞笑也不错。那个投放的立体影像，不禁让我想起了银翼杀手。

奇异博士：漫威一家亲，互帮互助，共同发展。

特效&配乐：我当然知道漫威所有电影都是同一宇宙，但是为什么要和银河护卫队一模一样？！本来的维京 北欧神话风不好嘛？雷神2的配乐很好啊，尤其是妈妈死的时候那段，哀伤又壮丽。锤哥好不容易有自己的主旋律，慷慨激昂，现在我手机里还存着原声。为什么画面一定要弄得像银护一样五颜六色的？为什么决战非要像银护一样放一首复古歌曲？而电影剪辑，镜头切换也是一段一段式很明显。

整体而言，不知是太搞笑还是电影本身给人的感觉 不！认！真！任何角色在任何时候都可以抖包袱，除了说段子还要肢体搞笑。搞笑搞笑再搞笑，要这么多笑点干嘛？喜剧电影？拼谁是谐星嘛？真的帮观众放松还是当观众是傻子？

最后我就来说一句引战的话：

雷神3如果是好看到爆炸，打一百分，漫威神作。就别说什么自杀小队是烂片，神奇女侠剧情简单。这个脸打得疼不疼！当初刷微博，只要有关于神奇女侠电影的，总会出现这种：“只有我觉得很难看。”之类的寻找存在感的傻X留言。这次却见不到有人这么说雷神3，那就有我来说吧：“只有我觉得雷神3不好看吗！？” 知道这样说别人喜欢的电影有多欠揍！多讨厌吗！

正义联盟怕什么烂番茄，雷神3都算是漫威最佳，就算0分我都支持你到底了！

在整个漫威MCU电影体系中，最为特殊的一支就是《雷神》这一系列。由于开发较早，《雷神》的前两部电影在不成熟的风格摸索之后显得非常荒腔走板。肯尼斯·布拉纳执导的第一部电影在人物和戏剧张力的塑造上是成功的，但却留下了几个重要隐患未能解决。其一，作为标题人物，克里斯·海姆斯沃斯的形象和表演没有问题，但傻大个的人设缺乏足够的魅力，就像个真人手办一样令人兴趣缺缺，这也使得汤姆·希德勒斯顿的洛基能够立显拔群；其二，神域阿斯加德的描写是绝对失败的，肯尼斯·布拉纳将其高度舞台化的做法使这一充满潜力的外星（封建）世界成了空白如纸的背景板（同样的问题在《异人族》中更为致命），让雷神这一角色还没有立足，就打发到地球小镇谈恋爱去了。这一问题在续作中依然没有改观，整部电影就在零星几个场景之间疲于奔命，没能够建立起一个统一的，有生气的世界观。

而在经过了十数部电影的摸索后，迪士尼-漫威体系也终于逐渐收窄了创作的突破口。系列早期电影中起到点缀和调节气氛的喜剧桥段，在第二阶段的《银河护卫队》后反客为主。相比隔壁《X战警》将变种人题材玩出新意玩出花，漫威的创作者们反而急于将摊子收缩，从个人冒险硬改为无限宝石争夺战，致使电影的故事线索和人设遭到破坏，以大量喜剧内容加以填充，讨得观众欢心。在整个MCU电影系列中，最具可看性的那几部往往都和无限宝石没什么关系（《钢铁侠》《美国队长2》），也没有那么热衷于逗乐观众，有着相对严肃的主题讨论。

这就使得《雷神》系列的未来方向变得有些尴尬了。在两部并不成功的电影之后，是接着走凹造型的拧巴外星莎翁戏，还是向外星小兄弟学习如何逗逼无下限呢？

漫威选择了后者，于是MCU再度精神分裂了。

挂羊头卖狗肉的事情，凯文·费奇和漫威都不陌生。《钢铁侠3》用满大人把所有观众涮了一把，《雷神3》依靠补拍变身喜剧，让《复仇者联盟2》定下的严肃基调成了明日黄花——片名里搁着《诸神黄昏》又如何？千万人死全家又如何？玩的够high不就得了？

当然不行。

超级英雄的形态是与时俱进的，从罗宾汉到现代漫画英雄，匡扶正义，维护社会秩序的义举从劫富济贫演化成了对抗法外之徒灭世之灾。但超级英雄之所以为超级英雄，并不是因为他们有过人之处，能人所不能，而是因为他们身上所承担的相应社会责任。彼得·帕克被蜘蛛咬了并没有让他成为蜘蛛侠，真正让他成为纽约的好邻居，是本叔叔让他意识到自己身上所承担的责任。而涉及他人生死的责任之重大，足以改变一个人的灵魂（《内战》漫画中的Speedball）。但在迪士尼-漫威体系下（尤其是喜剧过载的非乔斯·韦登/罗素兄弟电影），卡通化的世界观为超级英雄们卸去了这一重社会责任，滥用暴力漠视生死，高度娱乐性和匮乏严肃性，让整个MCU变成了超能力者狂轰滥炸的游乐场，也与观众拉开了足够的“安全距离”，而这是非常危险的。

漫威电影当然可以凭借脱离现实而实现娱乐和商业上的成功，但脱离现实从来都不会让一部电影成为一部好电影。

当然，就《雷神3》自己来说，这部电影并不像前两部那样让人提不起精神，和MCU第二阶段的大多数电影一脉相承，有着类似的优势和不足。优势方面，漫威终于修正了反派形象羸弱的问题，而且一次送上两个。凭借《银河护卫队》的成功经验，雷神也终于不再苦大仇深一脸拧巴，总算有了些趣味性。而电影在整个MCU第二阶段中，也同样面临着创新力有限的问题。简言之，我们在《雷神3》中得到的（电子游戏一样的流行文化大锅烩）视听体验，在两部《复仇者联盟》，两部《银河护卫队》，一部《奇异博士》中都已经见过了。

也就是说，以日渐收窄的漫威式创新力来讲，《雷神3》并没有什么新鲜感，但是它的存在足以挽回一些颜面，尤其是在次要演员的表现上。杰夫·高布伦的大师量身定做一样合适，外放的性格富有魅力，甚至要比凯特·布兰切特要更加亮眼。而围绕着雷神的小团体，终于也拥有了合理的展示空间，摆脱了前两部电影人肉背景的命运（虽然段位要比银河护卫队要高得多）。叙事上从莎翁戏向Buddy Comedy的转变，让雷神终于也显得轻松和时髦起来。

虽然成功地变身娱乐产品，《雷神3》并没有完全修复系列在主角设定上的原生问题。

如果我们对比《英伦对决》和《飓风营救》等一系列连姆·尼森的中老年动作片，就会发现前者之所以会带来耳目一新的感觉，是在于主角身份的展开。同样是特种兵/特工，在连姆·尼森电影中，我们会下意识感觉到危险出现在主角左右是理所应当的，而在成龙的身上就大不一样。在电影的叙事形态中，他首先是个父亲，其次才是个战士。这就让观众为主角所身处的情景产生了共情，为他的战斗赋予了深层次的意义。

但在《雷神》系列的大多数时间里，我们已经几乎不记得雷神还是个外星王储——甚至他几乎没有做过任何一件与这一身份相符的事情。电影越是强调他不能倚靠蛮力称王，就越不得不展现他的原始力量。这就是神域背景化带来的负面效应之一，在主人公的冒险历程中，他的行为举止是欠缺原始动力的。在大多数的（漫威）动作电影中，总是要将主人公和反派之间拉扯上私人恩怨，因为这是达成说服力的最有效方式——无论怎么天花乱坠，歼灭银河系五大行星侵略者，就是要比隔壁毒贩上门寻仇要荒唐得多。

虽然简陋，但是有效。然而，雷神的个人动机和英雄身份之间的联系，就处理得非常模糊。在前两部电影中，为了在地球上展开故事而强行安排的恋人形象之羸弱，我们已经在其他MCU电影中再也见不到了。到了塔伊加·维迪提执导的《雷神3》，这一状况虽然有所改良，但我们不仅难以见到地球，就连阿斯加德都要退位让贤了。

银河护卫队可以是无根基的、嬉皮笑脸的宇宙浪荡子，但雷神不行。否则雷神就不是雷神，而是另一个胸大无脑的毁灭者德拉克斯。在整个MCU之中，克里斯·海姆斯沃斯的喜感往往来自于别人对他肌肉发达头脑简单的反应，而在《雷神3》中，他似乎找到了自我认知的合适宣泄口，从某种程度上吸收了钢铁侠的魅力，并获得了一种新鲜的戏剧性表达。但这种新式的喜感，是否合适雷神以往的形象和定位，就见仁见智了。

饱和的CGI效果，夸张的动作设计，和欠缺悬念的剧情，这些构成MCU电影的重要元素，在《雷神3》的身上有了又一次全面展现。和后三分之一脱离现实，惯例性质的神魔交战相比，影片的前三分之二反而还更具有可看性。

尽管《雷神3》是系列中最好的电影，但这并不是导演塔伊加·维迪提一个人的功劳，而是后《银河护卫队》时代漫威工作室的集体创作解决方案。在漫威大片依然能够横行霸道的今天，我们找不到什么理由去拒绝这样一部不会出现什么大问题，也不会出现什么大惊喜的快餐电影。但对于惊喜的渴望，当然也从来都不嫌多。