暴君第一季

也许有很多人在批判这部剧的细节处理不合逻辑，不严谨，但我觉得在看到她想表达的故事核心后，这些都不重要了。与其说它是一部悬疑推理剧，不如说它是一部自杀心理治愈作品，它从头到尾关注及讲述的都是那些平日里不被在意的人，他们因为不被理解，被家人抛弃，被社会抛弃。于是他们希望通过结束生命，找到自己活在这个世界上的证据。

他们想要寻找死亡的意义。

说到底，因为活着时候的不理解，所以他们希望用死亡来换取这个世界的理解。

毋庸置疑，他们做到了。他们的死引来了警方的调查，引来了媒体的报导，引来了社会各界的关注。但这些自杀者们不知道的是，理解与宽容可以通过很多种方式实现，而他们，恰恰选择了最激进惨烈的一种。

游诚皓，他一直希望自己追求的理想能够被父母理解，被社会接受。

苏可芸，她一直希望自己的歌声被大众喜欢，继续受人欢迎。

张聪健，他一直希望自己的努力能够被看到，得到公平的对待。

庄秉荣，他一直希望走出弟弟的阴影，向大众证明自己的存在与作品。

刘光勇，他一直希望得到曾经受害者的原谅与接受。

江晓孟，她其实最渴望得到的，是童年时期，缺失的父爱。

其实他们曾经，都是一群努力生活的人，但就像结尾处说的，他们对外界的关注力，大大超过了他们自己本身。在这些人里面，因为他们太过于追求外界的肯定与理解了，以至于忽略了自己，忽略了身边最亲的人。

其实这部剧想表达的东西很简单。它希望我们每一个人能够对那些“不同”做到自己内心最大的宽容与理解。这个世界上有太多与我们自己的价值观不一样的东西了，但存在即合理。我们可以选择不接受，但我们没有权力去否定别人选择的接受。阿浩的女装癖亦是如此。

想要得到所有人的认可，这是一件不可能的事情。人无完人，我们谁做不到人人喜爱，苏可芸也一样。她曾经有多光彩，现在的落寞就有多痛苦。可惜的是，她一辈子都在为别人唱歌，一辈子都在追求别人的认可，她从来没有为自己选择过。

张聪健的痛苦对于每一个社畜来说并不陌生，他一辈子都在为公司而活，直至癌症晚期。他知道自己的时间不多了，但最可惜的是，他就连自己生命最后一点时间，也花费在了与公司抗衡的地方，他到死都没有想过自己，想过身边的人。

而庄秉荣是我最看不懂的一个人，他想要大众知道他，想要夺回属于自己的一切，有很多种方法可以实现。可他比任何一个自杀者都要胆小，他宁可死，也不敢走出那个阴暗的破屋子。

可能是前几个人的故事铺垫的够压抑了，编剧终于让我们在刘光勇的身上看到了希望。他是这群人中，唯二幸运的人。他有一个好老婆，一个能够包容他，理解他痛苦的枕边人。也正是因为他的妻子，让他在最后，抓住了那一点点微弱的生的希望。而对比之下，我们惋惜，如果阿浩的父母能够对自己的儿子多一点点理解，或许他也不会那么在意外界的眼光。如果可芸的母亲能够对自己的女儿少一点点要求，或许她也能活得轻松些。

江晓孟，她是这里不幸的人中最幸运的人。她有一个从小关爱她的母亲，也有可以抒发痛苦的朋友阿浩，她的不幸都来源于那个患有亚斯伯格症的父亲，和被迫长大的痛苦。她一直努力着想要得到父亲的爱，但希望却在一次次的失望中殆尽。可她最后也没有放弃，她用案子做鱼饵吸引父亲的注意，她在用自己的生命做最后的赌注，终于唤醒了父亲内心的情感。毋庸置疑的她成功了，晓孟拼尽力气终于在最后找到了父爱的填补。

导演说，就连一个患有亚斯伯格症的患者都能够被唤起心中的爱，而我们普通人为什么不能？

这部剧提到的的社会热点有很多，LGBT群体的认同，明星舆论的压力，社畜996下的高压， 版权抄袭带来的不平等，对有犯罪前科人员的歧视偏见，养护中心下的弱势人群……也许这个社会有许多不平等，也许我们现在过得很痛苦，但每当这个时候，多想一想自己。我们来到这个世界上，是为了自己而活，不是为了任何一个人。别人的感受与评价，并没有什么可在意的，有的时候，更好的活着，是对他们对大的报复。

自杀，不是唯一的选择。活着，比死亡更有勇气。

上一年有一个在家乡的表哥自杀了，没有去考究是不是事实的全部，只听到妈妈说，手机身份证都没有带上，走到河边，咚的一声就跳下来了。

今年刚刚发生在上为身边的事，老公的两个孖生表妹在家和农药自杀了，也是毫无预兆。

我觉得要自杀的人，大多数都也没想过自己的死是否有意义。像剧中刘光勇的太太说，他只是不知道怎么面对痛苦。

在面对痛苦想拉着我不去自杀的是：我还没找到一种必死无疑并且没有任何痛苦的死法；我的尸体不能不麻烦到任何人去处理；我还有爱我的亲人朋友呐～活着，确实需要更大的勇气啦！

吸引人的看点：1.极具视觉冲击力的尸体 2.悬疑的案件 3.主角的鉴识专业知识

可惜，随着第三具尸体身份被确认，悬疑紧张的部分就荡然无存，整个事件已经摊开让观众明白了，于是看警察追查的部分失去了意义。

接着，后面连所谓“鉴识”的部分都懒得拍了，剩下就是看老爸莽撞寻女的剧情，毫无戏剧张力……

尸体部分，可能预算都用在前面，后面没有新尸体道具，直接让演员装死。所以，开始让人眼前一亮的三个看点，在后面都让人失望。

得分点：

- 溶尸的场景做得非常出彩~尸体的部分是挺用心的。

- 每集片尾有花絮可看。也是通过花絮知道主创们想表达什么，因此知道了他们在剧中没有把想做的表达出来。例如他们想写不近人情的方毅任因为女儿的事，慢慢变得想去了解别人（真没看出来）；想表达有些边缘人活着的时候没人去了解，变成尸体之后，鉴证科的人却拼命想了解它生前的故事（这一点很有意思，但不说的话，看剧感觉不出来）

如果不是有花絮，真不知道原来主创这么有想法的。（可惜啊，成品没做好）

扣分点：

- 警察从头到尾办案都很水。警察的调查一直落后于记者，要看新闻才知道内幕；放刘光勇回家监视他，然后刘光勇回家自杀；刘光勇送医院，两个警察远远的在外面聊天，刘光勇就这样被人杀了。——现实有这种警察你能放心？算实实在在的辱警了吧 囧

- 男主性格孤僻，跟同事都无法相处，是怎么结婚的？这也是很多人的疑问，但完全没交代。显得人物很假。同理的还有徐海茵爸爸为什么要自杀。（也有网友指出，以为徐海茵的爸爸是怕自己死后，巨额债务要由妻女来偿还所以拉家带口地去死。可是后来剧情中，徐海茵和母亲虽然生活的不富裕，但也没有被疯狂追债的样子啊。 ）能明显感觉到编剧创造人物只是为了剧情服务。

- 突然的父爱。离婚后对妻子女儿不闻不问，期间妻子重病、女儿陪酒……直到在案件中看到录像才想起自己原来有个女儿！然后就修改证据，疯狂寻女。这样的转变超突兀。

如果，你真的关心女儿，是为了不想伤害她们母女才选择离婚，那离婚之后也会默默关注吧？又没有说妈妈带着女儿出国了或者妈妈禁止父女相见，怎么会十年都不管妻女的死活？只能说是渣男。

- 人物缺乏成长曲线，性情突变。嗜血精明的记者因为发布了雕刻师哥哥的新闻，一步到位完成良心发现变助人为乐乖宝宝；晓孟突然就2年后想通了；警察宽哥在最后一集变大好人到处帮人……

- 李雅均家里不锁，等着方毅任随便进去、警察随便进去，家里还一直循环播放被害人自述视频。能不能拍得再假一点……（还真能……后面她居然自首去了……）

- 没有交代李雅均犯罪的决定性证据。1 李雅均怎么杀刘光勇的？——没监控没证据。2 怎么在殡仪馆偷尸体的？——不知道。3 怎么捉到李雅均的？——她自己大摇大摆走进警局自首的。是有多敷衍观众……

原以为自首是完成最后一步，结果只是因为剧情需要让方毅任找到女儿……

- 缺乏交代案情。这些连环案是怎么一步一步策划的？被害人是怎么同意的？是怎么决定顺序怎么具体实施的？一概欠奉~

- 父女相见，总是互相数日期。爸爸数女儿的成长重要日子，这点也符合爸爸的怪人性格，但女儿紧接着数爸爸经手的案子日期，数自己受伤日期、杀妈妈日期……你们两父女为什么爱一见面就互相数日子？？？要从这点来确认是亲生的？

- 还有鉴证方面的水份，严谨老爸居然不关门让女儿受伤……等等的不提了。甚至还有这种情景——刘光勇自杀未遂，躺在医院床上，警察急着询问：

（你们眼瞎了没看到他戴着颈托、口中插管？？？还叫他点头、说话？……孙膑看了都想站起来打人！给他纸笔，或者让他竖手指好不好吖？）

挺可惜，这些情节元素可以发挥得更好的。例如，前几案可以像日剧那样一集一案，前半集查案，找到被害人信息，后半集挖掘被害人的故事，引观众当成连环杀人案来看——“生活遇到不公的人，居然恰好都被人杀了，凶手选被害者有什么标准？”到总体过半才让主角从关键证物发现真相，再找女儿，从女儿口中得知为什么会凑在一起实施这件案。但女儿不可能拿到芬太尼，也没有杀刘光勇的机会，再找出幕后大boss，捉到大boss之后，她再交代一系列案件的起因经过（交代清案情很重要）。

客观来说，这部剧不是一部烂片，它言之有物，有想表达的主题，有自杀者与施救者的立场对立，有些发人深省的对白（例如刘光勇老婆说，“世人记得的他，只在他犯错的那瞬间，但我记得的更多，有他的愧疚，有他的体贴与善良，那才是他真正完整的样子。”）主创有想法，但想到却做不到。

能看出编剧或者导演的稚嫩，好牌乱出，越到后面越无聊，第8集结局的节奏让人昏昏欲睡，简直像是多余的。

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看到一篇影评，从另一个角度点出这部剧实实在在存在的问题——

《为什么这部剧里每一个糟糕的父亲和丈夫都能得到原谅？凭什么？（谁是被害者）剧评》

//movie.douban.com/review/12605396/

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苏可芸在剧中唱的那首歌，是陈小霞的《还活着》。

歌词很点题，是每个脆弱者的心声。

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看到有一个短评是——

徐若风 看过 2020-05-06

上一部达到这种水准的华语悬疑推理剧，我已经不记得是什么时候了...大陆的这些悬疑剧能有这个一半能看，都可以烧高香。离奇案件、缜密推理、复杂人物、完整的社会群像链，这个类型能给出的基本都给出了。虽然部分情节点有僵硬处理痕迹，后段遗憾也不少，但放在华语剧的层面来说，的确要用“极度罕见”来形容。另外最值得表扬的就是这群演员，他们出演的都是极端人设，不同程度的心理疾病患者，甚至还有郑人硕一人两角的情况。但大家还是能对角色产生很深的理解和体认，即使部分表演有点“台式”过火，真挚与信念感是看得到的。反观大陆的悬疑剧，“过场感”很强，演员很难把他们的真心拿出来给人看到。

——

不明白为什么要踩大陆剧，也不知道ta到底多久没看过大陆作品，反正上一个让我觉得惊艳的华语推理剧是《唐人街探案》网剧，就今年的事~而且《唐人街探案》网剧前8集水准完全秒杀《谁是被害者》。

这是一个很大很纠结的命题。剧情到最后，徐海茵和李雅均争执如何面对生活中的苦难。乍听一下，似乎海茵更有道理，因为死了的生命终结了，唯有活着才能看到之后的希望。但她是站在事后的角度去说，她知道三个月后怎样两年后会怎样。可是对于那些选择离开的人来说呢？他们不知道，对他们来说，眼前大概只有无尽的黑暗。如果有可能，有人可以和他们说，什么时候你的苦痛就会过去。或许他们还真的会后悔，后悔自己为什么那么早放弃。可惜没有这种可能。一个人在不同的情境下得所思所想可能会发生天翻地覆的改变。生与死，真的就在一刹那间。

我们或许可以试着想开。单单想着，起码他们选择的那一刻，求得了自我解脱。

谁也不谁，谁也不能真的感同身受谁，所以谁也替不了谁做决定，也没有资格去评价别人对自己的裁定。当然，人活着，总要努力抓住希望的。

最好的是，we face the truth and go to work to turn it round.

近两年，网飞始终在不遗余力地拓展华语剧市场。

遗憾的是，结果却并不理想。

从噱头十足的《罪梦者》，到后来的《极道千金》与《彼岸之嫁》。

评分一路下跌（7.1，5.8，4.9），让观众大失所望。

最近，又有一部网飞出品的华语剧来了。

万万没想到，它竟然实现了口碑逆袭，为网飞打了一场翻身仗——

谁是被害者

导演:庄绚维 / 陈冠仲 编剧:梁舒婷 / 徐瑞良 / 黄雨佳 主演:张孝全 / 许玮甯 / 王识贤 / 黄河 / 李沐 上映日期:2020-04-03(中国台湾)

集数：8 单集片长: 60分钟

这是上个月末刚上线的一部剧集。

截止目前，豆瓣评分8.1，是网飞目前出品的华语剧最佳。

此剧改编自台湾畅销小说《第四名被害者》。

从名字就能看出来，这是一部犯罪悬疑题材的作品。

剧集不仅延续了原作烧脑和推理的部分，在尺度上更是大到惊人，且完全没有马赛克。

每集的开头，都有一段郑重提示。

注意这几个关键词：“暴力场面”“身心不适”“斟酌观赏”

这可不是在吓唬人。

第一集刚开始，就出现了浴缸里“溶尸”的特写镜头。

到了第二集，被焚烧的“焦尸”又完整地呈现了出来。

就连主演之一的许玮甯也表示，被剧中“尸体”的还原程度吓得反胃。

（手动马赛克，给大家感受下）

尺度之外，这部剧真正大获好评的部分，是其精妙的设定和紧凑的剧情。

男主角方毅任（张孝全 饰）是一名患有亚斯伯格症的鉴识官。

先给大家简单科普一下：

亚斯伯格症被认为是自闭症的一种，其主要症状为社交困难、沟通困难，以及个性偏执等等。

而鉴识官的主要工作，就是从犯罪现场取证，并运用相关专业技能来辅助推理、帮助破案。

这两个特征结合，将方毅任变成了个不近人情、只关心案件的“怪人”。

而女主角徐海茵（许玮甯 饰）和方毅任恰恰相反。

她是一家知名媒体的资深记者，在职场打拼多年，深谙人际往来之道。

她可以为了获得一手资讯，八面玲珑、谎话连篇。

不仅如此，她还和在私下和警局的人交往密切，以套取各类案件的最新消息。

这两个看似水火不容、格格不入的人，却因为一起连环杀人案被联系在了一起：

一名失踪女歌手，被发现死在了一家旅馆的浴缸里。

浴缸里放置了浓度极高的强酸，被发现时，尸体已经面目全非。

发生命案的旅馆房间里，没有他人进出的痕迹。

而女歌手尸体的死状，竟和她未发表的最后一张专辑封面照一模一样。

一时间，这起骇人听闻的溶尸案，占据了各大媒体的头条。

女歌手的专辑也成功发表，并且销量惊人。

当方毅任介入尸体调查时，发现了一个惊人的事实——

女歌手明明有整容史，可是这具尸体的面部骨骼却毫无整容痕迹。

更惊人的是，根据尸体的下半身骨骼特征可判断，这应该是一具男尸。

换句话说，这名死者并不是这个女歌手。

那死者到底是谁？为什么死状要模仿女歌手的封面照？失踪的女歌手又在哪里？

这些疑问尚未解决，很快又发生了第二起命案。

在一栋还未完工大楼里，发生了焚尸案。

尸体已经被烧得面目全非，无法确认身份。

但是在尸体附近，却发现了一张工牌。

工牌上的工程师，恰好就职于这栋大楼的开发商。

经过警方的尸检和调查，发现这名死者并非工牌上的人。

她真正的身份，竟是上一起溶尸案中被认为的死者，也就是那名失踪的女歌手。

不仅如此，这两具尸体都有一个共同点：死前体内被注入了大量的麻醉剂。

也就是说，这两起案件很可能是同一个人所为。

按照这个逻辑推理，下一个死亡的人，就是工牌上的工程师。

果不其然，很快警方又发现了工程师的尸体。

与此同时，第一个旅馆中的死者身份也查明了：

他是一家夜店的男服务生，从小有性别认知障碍，并渴望成为女性。

随着案件逐渐深入，死者的身份都渐渐明晰。

但真正的凶手，直到现在仍然销声匿迹。

警方通过总结了这几起案件，发现了一个重要的共同点。

每一个死亡的人，都在死前完成了自己难以实现的愿望：

服务生希望成为女性，在死前扮演成女歌手，愿望达成后死在旅馆。

女歌手希望发表专辑，在死前专辑大卖，愿望达成后死在大楼。

工程师希望揭发自己所在的黑心公司，在死前成功揭露，愿望达成后死在仓库……

换句话说，这是一个有计划和预谋、精心设计的连环杀人案。

至于凶手是谁？TA为什么要帮助死者实现愿望？又为什么要杀人？

这些谜题就不过多剧透了，大家可以去剧中寻找答案。

同为犯罪悬疑题材，为什么《谁是被害者》能够超越《罪梦者》，获得观众的普遍好评？

在我看来，是因为此剧在人物设定和剧情设置上，都体现出了华语剧里难得的用心程度。

先来说说人物设定。

张孝全饰演的方毅任，患有亚斯伯格症（和美剧《非典型少年》的主角是同一种病症）。

为了演好这个人物，主创团队找来专业的心理医生，进行专业的分析与指导，使得这个人物的言行更贴近真实。

片中有一场戏让人印象深刻：

方毅任和徐海茵在停车场，商榷利益交换的条件。

上一秒，方毅任还认为自己占据主动，振振有词。

可当他发现自己的把柄被徐海茵握在手中，被对方威胁时。

他马上变了一副脸色，然后徐徐走回自己的车内。

性格中狂躁、偏执、近乎疯狂的部分，在这个密闭的空间里彻底爆发。

当他发泄完情绪，下一秒，又无缝切换回冷静理智的状态。

他巧妙地利用自己手上的资源优势，和徐海茵交换信息。

一个在极度狂怒与极度理智之间摇摆的病人形象，由此鲜活地立了起来。

徐海茵这个角色同样如此。

主创团队找来了专业的记者，去研究和发掘他们身上的工作状态，用于剧中的角色塑造。

片中有一场让人印象深刻的戏：

徐海茵为了采访第一个死者（男服务生）的家属，谎称自己是提供相关社会服务的工作人员。

她事先做了一系列小动作：

衣服，从低胸衬衣换成了纯白色的卫衣。

头发，从披肩扎成了马尾。

目的很明显，就是为了博取受害者家属的好感与信任。

更绝的还在后面——

为了完美营造一个人畜无害的社工形象，她在出发之前，刻意灭掉了自己还没抽完的烟。

可是，当死者的妹妹出来后。

徐海茵意外地发现，其妹妹也喜欢抽烟。

于是她又马上掏出烟，和死者妹妹坐在台阶上一起抽。

这几处细节上的动作设计，已然将一个为达目的而无所不用其极的记者形象，淋漓尽致地呈现在观众面前。

除了人物设定上的走心，《谁是犯罪者》在剧情上也值得一提。

剧集围绕着连环杀人案展开，环环相扣，层层解密。

最重要的是，在紧凑的剧情和精巧的故事之上，它将矛头直指当前普遍存在，却不被广泛重视的社会议题：

性别认同、校园霸凌、企业压榨、外貌歧视等等。

从剧名开始，主创团队的“野心”就昭然若揭——

他们并未将镜头聚焦于作案手段高超的加害者，而是重点关注这一个个不被社会关心和重视的受害者，以及他们所代表的底层人物群像。

通过这群想要放弃生命的人，来反映社会问题，并探究其背后自杀动因。

以此引发大众对这些问题的关注、以及对自杀群体的关爱。

根据统计，中国每年有约30万人自杀。

走向自杀的现实原因多种多样，但有一个情感上的共同点却殊途同归：

这些下定决心去自杀的人，都觉得自己不被重视和在乎了，觉得自己在这个世界活着没有意义。

这点恰好和鉴识工作形成一种悲伤的联结——

因为鉴识人员的职责，就是通过细枝末节的线索，去还原死者生前的每一个细节，去关心死者生前的每一件小事。

正如制作人曾瀚贤所说：

“鉴识科学有一句话，生前没有人在乎你是谁。

当人死了，却拼命用各种方法查出你是谁，可惜伤心的点在于，人已经死了。”

从这个角度来看，《谁是被害者》想要探讨的核心，仍然是对于生与死意义的思考。

生命的意义到底是什么？死亡的意义又是什么？

这是一个永恒的哲学问题，没有人能给出完美的答案。

但《谁是被害者》给出了它的答案：

不论是选择生还是选择死，我们都在选择过出自己有价值的人生。

只不过，有的人选择有价值地活着，有的人选择有价值地死去。

但是，那些选择有价值地死去的人，却忽略了一点：

死亡何其简单，又何其短暂。

一直努力活着，才是最大的考验。

活得有价值，是比死得有价值，更有价值的一件事情。

*本文作者：张不才

有剧透，但是你如果看完前三集，看下去就没问题了。或者你一点没看就看了个预告，也欢迎你继续看下这篇评论，因为这是一篇劝退的评论。

看完前三集后面就不用看了，越看你会对这剧打分越打越低，最终就跟我一样。

警察各种不专业就不说了，这具尸体男的女的，是否有整容，男主看的一清二楚没有一点难度，为了剧情需要在结尾告诉你，为了男主自己找到证据，各种现场遗漏证物。浴缸有塑料、针头遗留算是比较含蓄、仓库空地直接留空的针管。

监控能看到少女手臂的刺青，却完全没有从这方面开始侦办，男主也是早早看到，甚至他都知道女儿为何要刺青，却也不一开始从这开始找，女记者这里显得略微可以说得通，因为她要交易情报所以没有提及这条线索。

我个人不知道台湾那边整个网络媒体在此类事件的情况下，是个什么情况，但是警察要通过看电视新闻才知道媒体最新进展，这未免有点不太像2019年发生的事情。为了推理和剧情需要，坏点监控还是能接受一点的。但是医院里面这样杀人也太假了点，这又不是抗战片谍战片。

整个剧情在第四受害者，刘光勇那里开始一路走下坡，平淡无奇的内容，不知为何要用上这么长的篇幅。

再说下，该剧和一部韩国电影《奥罗拉公主》一部分内核很相似，奥罗拉公主中当我知道罪犯和负责调查的警察原来是夫妻，直接从悬疑变搞笑片，老婆在那杀人复仇，老公在那查案，知道是谁还瞒着自己的同事。《谁是被害者》也这个套路，当剧情里大概判断到女儿是犯人的时候，犯人和警察是一家人，这片就不悬疑了，成了家庭伦理剧。《奥》与《谁》的男主都是那种卷毛加眼镜的类似造型。两者犯罪现场都留有一个标记，前者是卡通贴纸，后者是遗愿蜡烛。暂时就回想起这些。

本剧最大的问号在哪？男主这种怪胎、怪咖是怎么能结婚生子的，这个你用2集的篇幅来写一下，大概我还能更看得进去一些。做事这么严谨的男主，怎么把危险化学试剂药品放在家里，门开了一条缝什么的，你能接受吗？我不能接受。男主老婆知道男主这样，家里这么养小孩也是没有一点警惕性吗？这也说不过去啊。这还是2019年，你搞个红外线之类的报警器什么的也不是太难吧。（其实这段意外的剧情我觉得是借鉴了一首韩国歌曲的mv，因为是女子，mv拍的挺好看挺感人的，歌也好听）。

本剧最大被害者是谁？就是我们这种看完全剧的人。

最后再劝一下，各位如有缘能看到我的评论，千万别看这剧，要看的话第三集之后也别看下去了。

非英语剧集项目的开发毋庸置疑是Netflix至关重要的规划之一。不管是应对亚马逊、苹果公司和迪士尼相继推出的流媒体的竞争，还是对于Netflix自身规模的巩固与海外扩张，非英语剧集项目的成功与否，都直接关系到Netflix这家北美根基最稳的电视流媒体的前景走向。

截至当前，Netflix已经参与了几十个国家和地区的剧集出品，产出了包括日剧《火花》《全裸监督》、德剧《暗黑》、西班牙剧《纸钞屋》、印度剧《德里罪案》、韩剧《王国》在内的一批数量可观的优秀电视作品，这些非英语剧集的成色毫不逊色于北美的剧集，Netflix对海外项目的投入可见一斑。

但在华语剧的出品上，Netflix却接连碰壁，不到一年的时间里，Netflix的三部台剧《罪梦者》《极道千金》和《彼岸之嫁》交出的均是令人颇为失望的成绩。这种水土不服的窘境直到悬疑刑侦类型剧《谁是被害者》的出现才得以扭转。

新剧《谁是被害者》已于上周四正式登陆Netflix，该剧开播当日便登上了Netflix台湾地区点击量第一的位置，豆瓣截至目前的评分也稳定在8.2分，属于华语类型剧中的优异表现，同时也是Netflix近期上线的质量最好的剧集之一。

《谁是被害者》改编自台湾推理小说家天地无限的原著《第四名被害者》，由张孝全、许玮甯、王识贤领衔主演，林心如特别出演。讲述了证物鉴识官方毅任卷入一宗连环杀人案，并逐渐揭露了案件背后隐藏的一连串令人唏嘘的真相的故事。

自小患有亚斯伯格症（一种交流障碍症）的方毅任是个擅于观察、心思缜密的证物鉴识官，他在一起离奇溶尸案的鉴定证物过程中偶然发现了与失联女儿有关的线索，于是作为非前线警员的方毅任开始背着警方单独侦察。

参与报道此案的电视台记者徐海茵在得知方毅任女儿牵涉凶杀案后，立即找到并威胁方毅任，要求方毅任向她提供案件的信息，以获得独家的报道。方毅任有警方的资源，徐海茵有电视台的资源，俩人协商后决定一起合作。

溶尸案仅是这桩“连环凶杀案”的开端，随着案情的深入，他们发现了这桩连环案的规律和真相：这些“被害者”都是被社会各种力量驱逐的边缘人，上一个“被害者”为下一个“被害者”完成遗愿后自杀，以这种“接力赛“的方式在生命的最后一程成就彼此对方，燃烧自我来唤起社会的注意。方毅任所能做的便是阻止接下来出现的“被害者”。

《谁是被害者》是个一语双关的片名，剧中的“被害者”有着两层涵义：在剧集开头，我们看到的是凶杀案中的死者，他们是法定角度的被害者。而随着剧情的展开，我们逐渐了解到，这些死者之死与其受到的来自于社会上各种各样的歧视、偏见、压力有关，他们被社会边缘化，是死于社会之手的被害者。

和《逃》《Last Dance》等歌曲贯穿了《想见你》的叙事一样，歌曲在本剧中同样占有不可忽视的地位，乃至于成为了一个重要的“角色”。剧中所使用的歌曲几乎都是为剧集所创作的原创，几首歌的文本连贯地呈现了这些小人物在希望与绝望两种情绪间挣扎的状态。这些歌是唱给“被害者”的，也是唱给社会上那些处于边缘和弱势的、即将成为“被害者”的人们。

片尾曲《谁》所唱到的“谁，能够找到我”“谁，想要找到我”两个问句正是这些被边缘化的死者们的写照。想要做女孩的男孩；遭人嘲弄、事业停摆的歌手；身患绝症仍被公司压榨的职员；天赋异禀却被夺去作品权的木雕艺术家……他们在阴暗的角落里无法被人看见，也没有人想过要看见；他们想要被仰望，却总是被遗忘。

“我要你，听我道尽，我要你，我要你，我要你，替我证明，圆我的梦想，尽我的遗憾。顺理成章，续我的意念，应我的奉献，像再让我生，赎我犯的罪，还我造的孽。“歌手李友廷所创作的这首《我要你》实际上已经揭露了剧中这桩事先张扬的”连环杀人案“的线索和”被害者“间的连结，唯有以成为彼此的替身的方式，他们才能在生命最后感受到一丝温暖。

“被害者”之一的落魄歌手苏可芸在自己那首《还活着》里充满希望地唱到：“很幸运能有权利唱出悲观的自己，一首首昨日伤口，亲吻别人的心灵。深夜里被人情冷暖过的心，还没有失温，还活着。““被害者”即便是处在社会边缘和生存困境之中，对“活着”也并非未曾抱有一丝希望。

然而又如插曲《不存在遗憾》里所表达的“活得像渺小尘埃再伟大，再悲哀，泛不起一点伤感，根本不配存在，再不受渴望的毒害，埋葬最后期待。”在人际关系越来越疏远冷漠、包容度越来越低的社会里，在弱势者一再遭到排斥、剥削和不理解的处境中，再强大的希望也总有被浇灭的那一天。

生存与毁灭，哪一个抉择都必定经历内心百般的抗衡，即便不谈处于边缘的群体，今日社畜又有几人逃得过理想与现实之间的挣扎，坚持与放弃之间的摇摆，希望与绝望之间的踟蹰不决。正如剧中所辩证的，死亡需要勇气，活着需要的却不单是勇气本身，还要继续经受各种痛苦与不堪。但唯有活着，才能够创造希望和明天。对“活下去“的呼吁贯穿了整个故事。

《谁是被害者》所辐射到的社会问题层次丰富，除了反映边缘人群的生存困境、人际冷漠、底层被剥削和被欺凌等普遍存在的社会问题外，它还着力于批判公私合谋和新闻媒体的职业素质的道德沦丧。

警务高层领导的职业立场本应该是公正地为下属刑事侦查破案提供帮助，促进社会的良性循环；新闻媒体和记者的职业立场本应该是不带情绪和其他不良意图地报道新闻，但在利益的驱使下，在职业懒散的风气下，渎职的事情常有发生。警务高层的渎职会造成冤假错案，记者的渎职会造成对社会和具体个人的伤害，这些情况不仅发生在剧中，现实生活中同样存在不少见。

在各个类型剧的模式早已经被高度开发过之后，构思简单的类型剧很难再留住观众，因而要想获得受众和口碑，类型剧的推陈出新成为了一种必然。去年年底开播的《想见你》便是一个典型的案例：它有效地融合了校园、侦探、奇幻元素，带来了新奇的观感。

《谁是被害者》的推陈出新则是在于它突破了类型剧的思维定势。常规的悬疑刑侦剧焦点通常是放在”找到杀人犯”这个目标上，而《谁是被害者》直接告诉观众：剧中没有“杀人犯”，整部剧中的目标是“找到被害者”。

电视剧集也应当享有艺术审美的发言权。除了概念上令人眼前一亮外，整部剧的摄制条件和视听风格相较于大多数华语类型片也有很大提升，镜头布置的细腻度更高，构图效果更自然，打光更为讲究，是一部质感有别于台湾本土出品的剧集。

导演、编剧、演员及其他部门的相互信任和高效率配合是一部优秀作品诞生的关键。尽管本剧的质感比大多数类型剧好得多，但几位编剧和导演却并非经验老道的影人，他们当中大部分都是近几年才进入电视行业的新人。整部剧之所以能达到当前的效果，与他们付诸心血的、一再考究的态度有关。

剧中的溶尸、焦尸等道具几乎所有细节都是高度仿真的，剧集开头即提示了观众剧中场景和道具的真实度，它们看起来可能会令人感到身理不适，视觉冲击力很强。而刑警侦查程序和证物鉴证的过程也是由专业的刑警、鉴识人员和法医参与监督和指导，力图达到与台湾刑侦的高贴合度。

在对角色的揣摩上，演员和导演也下足了功夫，男主角方毅任患有亚斯伯格症，这是一种症状与自闭症相似的病症，会使患者无法与普通人正常交流，但它不会影响患者的智识。处理这样的角色最大的难度在于如何把握症状的尺度：演得过激会使角色看上去失智，过简又无法呈现患者的痛苦。最终张孝全的角色完成度是令人满意的，他并没有局限在剧本和导演的要求上，自我发挥的部分得到了保留和认可。

早已经从偶像剧成功转型到大银幕的许玮甯在片中扮演的是记者徐海茵，这是一个麻木的、为独家新闻可以不惜一切手段的记者，她在与方毅任合作过程中逐渐打开内心死结，新闻报道有了温度。该角色的变化是潜移默化的，她的冷血比温度更为自然外露，微表情和动作细节是许玮甯合理化角色的重要工具，《目击者之追凶》的拍片经验使得她能够流畅适应悬侦类型剧的节奏。

自台湾偶像剧退出内地观众视线后，台剧的受众逐渐收窄，但台剧的发展并没有因此而停滞，转型正在悄然发生，更多类型、更多题材被搬上了荧幕。过去一年的时间里，沉淀已久的台剧终于爆发，《我们与恶的距离》《俗女养成记》和《想见你》漂亮登场让无数观众再度陷入台剧狂热。而《谁是被害者》的出现，无疑为2020年代的台剧开了一个好头。

诚然，《谁是被害者》并不是一部完美的电视作品，它仍旧有许多值得改进的地方，制作上相较于英美类型剧的短板不少。但《谁是被害者》首先完成了它的价值输出，对社会问题的反思，对媒体的控诉……这意味着它已经成功实现了电视剧目标中最重要的部分。

而从长远的角度来看，本剧在摄制条件上的进步，Netflix对台湾剧集项目的支持，势必会对整个华语剧集市场的发展起到积极且持续的影响。未来必定有更多如同《谁是被害者》这样的突破类型剧刻板框架、追求拍摄质感、丰富社会议题的华语剧集出现。