100天的爱

  《百元之恋》是一个小人物的故事，或者，直白点讲，一个失败者的故事，一个有关隐匿于街角，小店，每天与我们擦肩而过，我们都不会多看一眼的那些人的故事，某种程度上说，也是有关于像我们自己这样的每个人的故事。当那些成功者被铭记和歌颂，我们在喧闹的羡妒声中总要记得，失败者也有春天。
    日本电影中，这一类故事很多。“宅”，已经不仅仅是一种溢出日本的亚文化现象，更是经济低迷时期，一个整体性的精神征兆。它是逃避，是自我放逐，是甘愿被世界遗弃。
    在一个垃圾堆般杂乱的房间中，斋藤一子和自己的外甥打着拳击对打游戏，可乐和薯片就是她的晚饭。她肥胖，不修边幅，每天穿着宽大的睡衣，整个身体垮着走路，像是用尽全身的力气才能拖动腿脚，32岁仍是处女。她寄居在母亲家，一起生活的还有因为离婚搬回娘家的妹妹以及外甥。一天，终于因为琐事和烦躁的情绪，和妹妹闹翻，决定搬出去独立生活。她在便利店打工，得过且过，但偶然和一位即将退役的、水平不佳的拳击手开始交往，生活因此改变。
    不要以为这是一个阳光青年改造泄气剩女的煽情故事，其实，这是一个失败者遭遇另一个失败者的故事，但最终仍然导向了救赎。像所有这类日本电影一样，镜头和故事永远对准于一个近乎逼仄的环境，它只讲述从一个屋檐到另一个屋檐下的故事，就如同故事中的那些人们的内心世界一样，毫无野心。
男友最后一场比赛，请刚刚开始交往的一子去看，结果自己却倒在了拳台上，退役后找工作也一直不顺，一子把他当做真正的男友，却发现对方对自己冷淡而敷衍，分手之后，一子决定去往前男友平时练拳击的地方自己报名连拳击。
    《百元之恋》的前半部分一直把那种无聊、拖沓和自暴自弃的生活，写出了一种粘稠的质感，而对于无望生活的描述越细致，之后改观带来的力量就越震撼。某种程度上说，分手对于一子是一次刺激，她想改变一些东西，让自己不至于那么失败。至少可以变成一个不让自己都厌恶的人。
    拳击，在影片中是一个带有隐喻色彩的、精心挑选的运动。开始时，一子问男友，“你和对手是好朋友吗？为什么你要拍他肩膀？”后来，分手后偶然见面，前男友问她为何要练拳击。一子又说道，“就是那种拍肩膀的感觉。”某种程度上说，这种运动是打斗也是拥抱，它有一种其他运动无法带来的征服感，却也在赛后的拥抱中有一种外人难以体会的大彻大悟般的和解与宽恕。
    在训练中，最初，一子摆动着面条般的胳膊，后来竟然能走上赛场。那个过程令人无比激动。她其实未必真的看重名次，而是看重自己一天天变好时带来的希望，当一个人对一件事有所寄托，她周身是洋溢光芒的，就这一点来说，结果根本不重要，奔向希望的过程本身就是意义。最初，一子是看中了拳击中的攻击的那一部分，打赢对手，做一个成功者；后来，她看重的是另一部分，互相拍肩膀的那部分，努力之后与自己以及世界的和解。
    “百元”，是一子打工的便利店的一句广告语，有点类似我们的十元店。整日放着恶俗的洗脑歌曲，有几个猥琐的男人做店员。一子说自己就值百元。她觉得那就是自己的写照。但拳击让她脱离了那一切。
    《百元之恋》有的地方也残酷。一子一直是处女，在她的年纪，这算是个包袱甚至笑话。她的第一次却是在醉酒后，被一个猥琐的男同事夺走的。她不情愿，甚至报了警，但那一次之后，她似乎走进了一个新世界，一个真实的，不是留存于游戏机和二次元的世界。这中间总有一种让人不愿细想的残忍。
    还好，即使电影最后的部分开始不可避免的励志，但也绝没有陷入狗血，一子还是输在了拳台上。但她的努力震撼了所有人。电影做了一个非常有趣的转换设定，最初，是一子看着男友输在拳台上，这一次，是前男友在台下看着一子倒地不起。但结局却又大不相同，男人输了拳击，就输了全部，他变得自暴自弃，完全失去生活方向；而一子输了拳台，却赢了世界，她早就脱胎换骨。她减掉赘肉，变得结实，变得利落。她走出拳击馆，对着前男友大哭，“我好想赢。”那一刻真让人感动。那是所有“失败者”的呼喊。其实，她已经赢了，她改变了命运，在自己的努力下。还有什么比这个更值得尊敬吗？
（文/杨时旸）

  女主一子是一个大写的颓废，蓬乱的头发，阴郁的眼神，皱巴巴的睡衣，每天的消遣就是打电子游戏顺带狂虐小外甥，无聊至极的时候抽上一根烟，简直就是一副百无聊赖生无可恋的写照。看的我真想把走路龟速，晃晃悠悠，骑自行车驼背的女主从屏幕里拽出来，告诉她，你快醒醒，不要梦游了。

   我想一子也嫌弃这样的自己，所以才愤然离开家里独自生活。

   聚集在一子周围的人，或者说百元之恋的人物，都是比女主处境好不了多少的底层。每日辛苦劳作的母亲，年纪一把却没有一点信心干活只会帮倒忙的爸爸，脾气糟糕刚刚离婚带着孩子的妹妹，患有忧郁症的店长，离婚的猥琐男，还有一人打两份工的店员，偷拿便当的前员工，到退役那一天依然一无所成的香蕉男。

   就是这样的一子，32岁的一子，却有了打拳击比赛的目标。她是什么时候喜欢上拳击的呢，是每日偷窥打拳击的香蕉男因而爱屋及乌，还是想出一口气，为自己浑浑噩噩的32年。

  这样的一子，毫无疑问是勇敢的。有谁真的想一辈子如同烂泥一样瘫在池塘里，还不是都拿不出改变自己的勇气。

  香蕉男没有一子的勇气，他找一子约会，原因是觉得一子不会拒绝；念叨着胳膊疼，也许只是潜意识里想逃避比赛；在赛场上，香蕉男看起来并没有竭尽全力，这一点只要跟最后被打成猪头一样的一子比较下就知道了；甚至他也缺乏面对爱情的勇气。

香蕉男对一子说：讨厌这么努力的一子。
是啊，一子从堕落到奋发，斗志满满，却更鲜明地映衬出自己的沉沦。所以逃避。

  一子面对香蕉男的问题：为什么要练习拳击。一子支支吾吾，没有来得及说完答案。然后香蕉男走掉了。一子很懊恼，生气，憋屈，为了那个没有说出来的答案。
  
  一子终于如愿参加了比赛，此时的一子头发已经简短了，面部表情带着拳击选手的凶悍，一扫之前的消沉，之前所有的锻炼，抽出所有力气和勇气的训练，还有那强悍的左勾拳，已经成就了现在的一子。

  问：废柴经过努力之后能不能KO掉原先的冠军呢。

  答案是被身经百战的冠军对手一次次击倒，几乎无还手之力。
  跌倒爬起，跌倒爬起，用尽了所有的赛场运气和努力，也不过给了对手一拳而已。
  打吐血，被揍成猪头，疼的说话都说不去来，上气不接下气。即使燃烧过自己，原来面对优秀的对手还是只有防守的份儿。

 真以为赢一次有那么容易。

  有多少人不愿意去努力，是因为内心里不愿承认这种明明白白没有借口的失败。

  在最后一刻，魂都快被揍出来了，人生所有的片段记忆在那短短几秒一起浮现在脑海，还是把着最后一口气把意识从深渊拽回来。

  然而经过一瞬就是一世那么长的挣扎，终于再次把能量的小宇宙聚到心口，却被裁判告知——比赛已经结束了。

  人一旦真正踏上赛场，谁不想赢一把再下场。

  一子输掉了拳击比赛，却依然有机会赢得人生。就因为她已经有把自己放在赛场的勇气。

  拳击比赛可以逃避，人生可以逃避吗？如果在人生赛场上不能抱定要赢的勇气，那才是真正的生活在地狱。

   一子的爸爸说：幸亏你不像我。你还有勇气。

   最后被揍成猪头的一子，面对香蕉男说：一起去吃饭的邀请。
   终于忍不住哭着说：我想赢啊。至少赢一次啊。
   
   奋力搏击啊，比赛完可以像朋友一样拍肩膀什么的，其实不过是想真真正正赢一次啊。
   
    
   带着被击倒之后爬起来的勇气 ，痛痛快快地大声说：我想赢。这样的人生才有趣啊！
   
   

 
   
  
  

《百元之恋》看到三分之一，心里就暗叫，妈呀，看到好电影了。继续暗叫，千万让女主继续衰下去，千万别煽情，别麻雀变凤凰！！我国导演有第四代延续的传统，就是无法不煽情，口称现实主义，但是非忍不住大抒情，一搞就婆妈电视剧审美了。实际上普通人没功夫大抒情，都是独自等待默默承受。

《百元之恋》最好之处，你难以估计接下来的剧情发展，这样是刻意为之的。就像是被扫地出门的宅衰女主角，不知道明天在哪。但是情节发展又都是意料之外情理之中。不刻意煽情却微小处见细腻真情。不刻画苦难但描摹了平民生活的艰难。不主题先行却骨子里积极向上，给人希望和温暖。反映宅现状的日本电影近年很多，这部是翘楚

《百元之恋》的价值观非常正，那些得了“暖男癌”的妹子，都应该看看宅女衰神是怎么自强蜕变的。

十分有趣，一个表现女主角奋力备赛的场景里，灯光打出了头顶的标语“HUNGRY ANGRY”饥饿，愤怒！我是这样理解的，首先饥饿大概是拳手为了满足一个量级，必须控制体重。而赢得比赛必须愤怒。同时表现一个人努力拼搏，自控力强，往往必须甘于艰苦，摒弃舒适，不能贪食好逸，要保持肉体的饥饿和精神的愤怒

《百元之恋》是有意识地和《百万英镑宝贝》形成互文关系。这是当前电影的一个显著趋势，就是图像世代，既然每个人都有一定的观影积累，那么不需要避讳，巧妙利用。

一子上场出师不利。其实这种拳击电影，发展结局无外乎几个：1艰难苦战，打的口歪鼻斜，终获胜利，那也就落入了励志片窠臼。2本局失败，但是尾声处补几个段落，交代后面越打越好，终于胜利了。3延续第1，本局获胜后，交代从此在拳击生涯沉浮，最后年老体衰，病痛折磨退役云云。

《百元之恋》一子首战失败了，没有落入励志片窠臼。这个片子一气贯之，是那种无奈的心酸，滑稽的伤感，泄气的愤怒，生活就是如此的悲喜剧，要么颓废地躺在一团烂棉花上，一旦愤怒了，一拳又打在了烂棉花上。这难道不是庸常生活的一种真相么？

一子被打得鼻青脸肿，从体育馆独自出来，遇见了负心汉男友。她不争气地哭了，说了一句大实话，也是银幕前每一个不得志者的心声“我想赢”。的确，她从头到尾，从某种常俗标准看来都输的彻底。包括最后面对男友。她但是她难道不是赢了么？她不是片头的那个衰女了，包括面对男友。正像观众看到的那样，她成为了自己的主角。


《百元之恋》最后，一子和负心汉男友遭遇一场，是有意设计的段落。男友完全是一个旁观者，一个一子生活舞台中的配角，所以安排他隔开一米开外站着，面对一子的哭诉“想赢”，旁观者语气地评说。这就将主题坦白彰显了。这是一个女性主体的故事，一子身边的其他人都是她重塑自我的配角，一子是生命的主角

超级幸运身在纽约可以看到百元之恋在北美的首映。Japan Society今年的Japan Cuts电影节依然有安藤樱的作品，去年是0.5毫米，今年则是白河夜船还有压轴的百元之恋。而且超级荣幸的是居然安藤君来到了现场，楼主还不要脸的最后要了合照。
影片放映结束的时候很多人都是起立鼓掌，足以见大家对这部片的好评。以下是简单整理的Q&A，可以帮助大家了解整部片拍摄的过程。现场有英语的翻译，由于楼主日语水平为0，英语也一般，如果有什么错误，还望指正，欢迎讨论。谢谢。

H：Host
S：Sakura Ando


H：首先我想问您，你是怎样准备这部片的拍摄的，之前做了哪些身体上的training。


S：为了准备电影里的boxing的镜头，我提早了三个月进行拳击方面的训练。但比起练出一个拳击手的身体，我更多的把注意力放在了塑造一个邋遢懒惰的女人的形象，因为我想要变得越真实越好。所以我试了很多不同的东西来达到这个目的。（调皮的安藤君）

就像我说的我想要演绎一个邋遢到极点的人，我必须尽可能地增加我的体重。我希望观众看到她时不是觉得，哦这就是一个演员在扮演一个炒鸡邋遢的人而已，我希望我可以变得足够真实，就像大家真的看到一个真真正正存在你身边的生活糜烂的人。这对我来说很重要。所以同时，对于拳击手的角色转变，我不希望说有拳击手在看到电影时会说她根本就不是个拳击手，连业余都谈不上，只是个女演员罢了。我要求自己要在两个角色间都做到完美。

电影的拍摄总共花了两个星期。我们需要拍摄练习拳击前的镜头，也就是超级胖的时候，当然还有电影里开始拳击训练之后的场景。所以按照计划是我们会花四天拍邋遢女人的镜头，这个时候我需要尽可能的胖来演一开始的形象，然后在剩下的10天里我们拍开始拳击训练之后的镜头。所以我有10天的时间来减掉所有的肥肉，这样我的体型才可以拍最后拳击赛的镜头。

在开始拍摄之前我以为我会有更多的时间来为这个角色做准备。但是事实根本就不是这样的。所以我该怎么办呢。最容易的方法就是尽可能的增加更多的肌肉，然后在这个基础上去长出一堆肥肉。这样在最后的10天的拍摄期里，我要做的就是把肥肉全部扔掉，然后我就只剩肌肉了。（译注：说着容易，肉哪有那么好减耶，赞演员的自我修养）

就像我之前说的，我想要尽可能的越脏越好。所以一开始我会让身体上的各种毛长出来。然后我把我的头发弄的很像受损很严重的样子。我把我的头发放在发环上。我甚至还去了牙科医生那里。但我不确定你们可以捕捉到所有的这些细节。



H：除了身体上的表演（physical performance），强烈的体育精神，电影中还有一些跟physical comedy有关的东西。我想知道你关于physical comedy的思考？因为你最近在twitter上转发了Buster Keaton的一个小gif。还有都有哪些经典的电影启发了你在这部电影里面的表演。


S：事实上我自己很喜欢回看这部百元之恋。但我不会把这部片当做自己表演方面的inspiration。百元之恋让我重新认识了自己身体的重要性。在我一开始学习演戏并最终决定要以此为一生的事业时，我的梦想是成为一个在身体以及内心层面都充满能量的演员。通过饱含的能量去表达一切东西，包括看不见的东西。所以我的身体对我的表演来讲很重要。它很重要也很复杂。在影片当中，我有一切出乎意料的动作（movement）我很喜欢。同样我也很喜欢身体本身的局限性。
我要说的是作为一个演员，我不单单奉献自己的身体，我还需要奉献我所有的时间。我会继续为了电影奉献一切的。



观众问答环节：

A：Audience


A：你会不会在你的假期里惊醒之后不小心打了你不想打的人呢？

S：哈哈哈。我不拍戏的时候就是你今天看到的样子。但说到百元之恋，在拍摄最后一个场景拳击赛之前，我刚好有一天的假期，我就专门去做了一个全身按摩。他告诉我他也经常会去帮一些动物做physical training，他觉得从我当时的眼睛里看，我像一只马上要比赛的马一样。听他说完之后我整个人都不好了。然后我回家我朋友见到我之后又说，对不起，安藤君，你现在看起来活像一个杀人犯。所以我不得不说有一些角色确实影响了我。

the End


Theater里面大家对于安藤君的表演都很喜欢，很多人还都是她的老影迷。她当天也一直是活蹦乱跳的，超级好玩的一个人。最后还有观众直呼主办方明年还必须把她请过来，她也是万分不舍的才结束了Q&A。因为结束之后有Love Punch Party，有来自日本的乐队表演，安藤君也同样的跟大家一起玩得很high。最后再赞一下Ando为这部《百元之恋》做出的牺牲，谢谢你让我们看到这么好的表演。

《百円之戀》這名字，讓我玩味良久。百円固然在日本表徵廉價與庸俗，但一百，也原是滿、盡、圓、實。女人水造，一百也同樣是水之沸點。一百連接兩個極端，劃成一個圓，那圓在手心銀光閃閃。

而那個戀，或指與香蕉男的糾葛，或指戀情發生的場地，但我心裡覺得，她愛戀的，是她自己。對我來說，《百円之戀》說的是一個女人愛戀自己的故事。再者拳賽前夕，她挑選百元商店的主題曲為自己伴奏出場，解說因為她就值這個價。所以我不得不推想，主導這部電影的那一場愛戀，是她與她自己的。

一子不擅言詞，在公園一幕沒詞彙也沒時間好好演說自身投入拳擊的原因。導演沒有把一串漂亮演說訴諸她的嘴巴。她遭遇的暴力與遺棄，全部作用在她的肉身：與家人不和演變成飯桌扭打、出外謀生被同事擊腹強暴、愛慕他人換來一塊難以下嚥的牛扒。她所承受的痛苦無法宣之於口，也唯有藉著肉身釋放並且解答。

恐怖電影時常提到Victim-hero。那些將自身苦難轉化成自身力量，遇強越強的人。電影中的女性無不如此：一子的姐姐離婚一週就抖擻投身家中事業（丈夫缺席）、兩女打鬥母親一把抓起廚具喝止（父親無力）、被解聘的女人揭露官僚的浪費不公以至動武（上司壓逼）。（唯一在電影裡毫髮未損的豆腐女以妖媚過關。）但靠苦楚摧殘餵養，回應壓逼（即使源源不絕），何以渡日。一子沒有走這條路。在公園背向愛人跑走、在拳賽上爭強好勝，她渴望主導、渴望超越。

擂台上，對手造型略似Million Dollar Baby的Maggie（片中另外兩個美國小節是強暴發生的場所New York Hotel和一子時常穿的On Boardway T恤），百萬抑或百円，高價低價有價無價，女人就是女人。那對擊敗她的手最後換以輕撫，導演特意近距離展示了這個鏡頭。兩對手何其相像，自愛自強自殘自我撫慰。女性的剛強與柔韌，收放自如，都是一體。

百之兩極。有些人的竭盡全力，在另一些人眼裡，不過是無能為力。

卡繆在《鼠疫》的綿長爭戰中總結：「一個人能在鼠疫和生活的賭博中所赢得的全部東西，就是知識和記憶。」一子的年紀臨界，拳擊的知識已無用武之地；而拳賽教練也在休息室告誡：「不要將來在寂寞的時候吹噓老娘也曾經燃燒過。」所以記憶也不被建議視作收穫。一子的故事或者提供了另一個答案，你從生活裡能赢得的，不過是一顆想赢的心。

去愛戀自己的也就是這顆心。