山海经之再见怪兽

今年的暑期档比较接地气，不管是科幻题材还是奇幻动画，基调都透出了浓浓的现实影射。在焦虑席卷大众的当下，这股压力竟然卷到了神界，连昆仑的众神都无法幸免，也有了凡人的烦恼。 《山海经之再见神兽》一开场，就是精神压力之下的众神危机，一种叫黑灵的绝症开始在昆仑流行，得了此病的人，开始的症状是闷闷不乐，焦躁乏力，接着就不想出门，只想一个人待着，发展到重症黑气蔓延到全身，就会失去理智危害神界，到最后不治身亡。昆仑是医仙之岛，岛上众医却对黑灵束手无策，不能根除，只能将黑灵从病人身上吸取出来，放下地下镇压，而吸取了黑灵的众神会失去色彩，变成黑白，受到众人歧视排挤。 被黑灵感染的人形形色色，有陷入容貌焦虑的美貌蝴蝶；有被作业压垮的稚龄小孩；有鸡娃激到疯魔的虎妈……这些陷于“我为什么不够好”魔咒的人，成了黑灵的最佳宿主。 电影无意营造一个超脱的世界，电影虽然画风精致，处处白云缭绕，仙气袅袅，但它本质上只是套用了昆仑的背影俩探讨精神危机的缘由和出路，所以在细节上处处能见人间风味，甚至在场景和台词上带着现代感。接待的药童见到蝴蝶，第一反应是要和她画像留念，主角白泽医治好苦山神之后，也是立即让药童抓拍速写，留下这历史性的瞬间，复刻的是现代人拍照打卡的习惯；九尾狐的小酒馆，形态各异的神仙们挤在舞池里尽情摇摆，而悬挂着天花板的上的旋转灯就是KTV顶灯简易版；白泽和羿行走在大岛毁灭后的荒漠中，飞行在地面见人就载的无人轿子，是另一种形式的出租车。电影一直在强调这些神仙人的属性，人的习惯，人的思维。当现代人的生活和焦虑被移植到昆仑神界之后，当人性的弱点被移植到神仙身上，故事爆发出了别样的讽刺和深度。 白泽是昆仑医馆的大师兄，参馆长最看重的徒弟，他的弱点是傲慢。白泽立志要成为昆仑最优秀的医生，消灭黑灵，在昆仑医馆坐馆期间，普通小病他根本看不上眼，只有疑难杂症才能勉强请动他，他把全部心神都放在了研究黑灵上面，只专注于病，却忽略了人。他的理想，更像是一种自我的炫耀，他要的，是别人的崇拜，是关注和鲜花，是他能做到别人都做不到的事。白泽拿出旗帜施展五行咒的时候，他并没有事先禀告参馆长，甚至在消灭黑灵失败后，他仍然不想住手，还想再试一遍。他被赶出医馆后，采用蒙骗的形似为苦山神治病，疗效和副作用他根本没弄清楚，就信誓旦旦地给苦山神治了病。 这个时期的白泽，自大到极点，他根本没想过失败的可能性。他只想要成功，为了这个执念，他根本不在乎那些被他诊治的病人。对他而言，黑灵也好，病人也罢，都只是他证明自己的工具。从这点来看，他是一个不合格的医生。人是目的，不是手段。所有的医治方案，所有的药物，目的是为了让人减轻病痛，让人恢复健康，一个不把病人放在首位的医生，永远也成不了真正的医仙，所以白泽的研究都是白搭，他的五行咒，不管出场时声势多么浩大，最后都以失败告终，而在他的刺激挑衅下，黑灵也越来越壮大。 作为白泽冒险之旅的伙伴，最后点醒他的人，小男孩羿，他的弱点是懦弱。羿是麒麟，可是他却患有小角病，没有漂亮强大的角，羿在族群内受尽了嘲笑和排挤，所以他把全部希望寄托在治病上，希望能长出健康漂亮的角。白泽的自信给了羿希望，他把白泽当成最后一根救命稻草，为此他不顾危险，不计成本，他们一起踏上大岛，一起逃避毕方的追捕。在被黑灵捕获的时候，羿几次进入精神空间，纯白空间象征着他的纯洁和天真，黑雾则是他心里的自卑和恐惧，记忆里的小男孩一次次跑过来霸凌他，他不敢反抗，只是把希望寄托在父亲的背影上，可是面对伸手可及的父亲，他却始终不敢朝黑雾踏出脚步。 踏上大岛，白泽追问羿的家人时，羿的躲闪，就已经暗示了他可能是孤儿。羿根本没有父亲，那只是一个逃避的影像，所以自始至终，父亲的脸都没有出现。他害怕那些尖利的嘲笑，害怕父亲的失望，其实是在害怕自己的不完美。每个人都有自己的缺点，只有接受了自己的不完美，接受了自身的局限，才能真正和自己和解，才能迈开步伐向前走，开启人生的新篇章。不然，只会在自我的左右互搏中陷入绝望，最后心死，成为被黑灵吸干的石像。 烛龙一出场，好一个儒雅斯文的翩翩公子，乍一看，他比自大又莽撞的白泽要理智，是个好医生，可他有个最大的弱点——嫉妒。大致排行在中间的人，都容易受忽视，比如多子女家庭的老二，比如西游记中的猪八戒，光芒四射的场景永远轮不到你，你再努力，再热情，受到的表扬也不过是听话。烛龙是有野心的，他也希望自己能够站在人前，接受所有的关注。为了达到这个目标，他利用了被逐出医馆的白泽，把白泽苦心研发的五行咒据为己有，剽窃为“天雷咒”。 白泽渴望成功，好歹还带着骄傲，他是要靠自己的力量；烛龙的渴望成功，却是把所有道德伦理撇弃，只求能够顺利压过白泽一头。嫉妒蒙蔽了他的眼，让他忽略了白泽的失败，夸下的海口已经传遍了小岛，他骑虎难下，只能在疯狂中把这场戏唱完。在等待毕方抢回旗帜的时候，他几次面露怯色，以手捂胸，黑灵在无声无息中，已经通过嫉妒潜入他的身体。人的痛苦，都是在比较中得出来的，而人的比较，都是在熟人之中进行，一起长大一起拜师的白泽，自然就成了少年烛龙比较和赶超的对象，如果他能正视自己的嫉妒，不压抑，不扭曲，嫉妒也许能成为他学习的动力，可惜，他没能正视自己，参馆长也没有发现徒弟的小心思，在他和白泽地位倒转之后，这股嫉妒更是变本加厉，最终毁了他。 白泽为了消灭黑灵，一共努力了三次。这三次，前两次都是失败的。第一次是电影开篇，少年白泽信心满满地在师父和长老面前消灭黑灵，结果失败，导致黑灵爆发。参馆长耗尽修为，天降弱水，将黑灵封印在能沉万物的弱水中，为昆仑取得了喘息的机会。这次的失败，说明了黑灵的不可压制。黑灵遇强则强，原本被封印在葫芦中时，它是安静的，就算泄露出来，也仍然可控，可是当它遭遇到毁灭性的攻击时，它的体积和能量都瞬间成倍增长。

抑郁被强行压制，只能带来反弹，昆仑的黑灵危机，白泽至少要负一半责任，没有他的挑衅刺激，黑灵的增长速度不会有这么快。生活中也一样，遭遇人生低谷时，那些“你要加油啊！”“你该多笑笑！”“你为什么不去尝试一下呢！”的热心安慰，根本安慰不了我们，反而会让我们更加焦虑，让情绪更加低沉。这些强行无用的安慰还抵不过看一部悲伤电影而宣泄出来的泪水。与自己和解的第一步，是认识自己。阳面是我，阴面也是我，认清自己的缺点，别想着强行改造它，而是想想它出现的原因。 白泽的第二次失败是医治苦山神。这一次有了进步，白泽将苦山神心口肉眼可见的黑灵消灭了，苦山神恢复了正常。也正是这次的研究进展，让烛龙起了贪念。可是没过多久，白泽和羿就在房太太的收容站见到了变成黑白的苦山神，它复发了，被昆仑医馆吸走黑灵。黑灵并不能被外力毁灭。黑灵说到底，是人心中失调的负面情绪，一日不与自己和解，黑灵一日不会根除，哪怕被一时消灭了，它还会重新滋生起来。心病还得心药医。白泽也是通过苦山神，才发现了这点关键，而参馆长的遗言和笼子里的蝴蝶，更是一种隐喻。 烛龙剽窃白泽发明，一心想成为正式馆长，可是他失败了。黑灵吞噬了他，改造了他，他成了黑灵的具象化象征，获得超强能力后，他做的第一件事是报复，想要吞噬白泽，为了让白泽痛苦，他抓走了羿。羿在得知自己的小角症是绝症后，已经被绝望情绪包裹，在黑灵包裹下很快石化。白泽在朝夕相处中早已把羿当作朋友，他无法像对苦山神那样漠视羿的痛苦，经过了失败和打击，目睹了众生的痛苦，经历过内疚和友情，白泽终于成长为了一个医生，他选择进入羿的精神空间，用心的力量鼓舞羿迈出脚步，打破桎梏。叁馆长说，白泽是个心里有光的孩子。这正是他和其他人不同的地方，不管经历多少事，他都没有学会绝望，不管有多少私心，他从来不想伤害剥夺他人。白泽心里的光，是他的赤子之心，是希望。 那漫天飞舞的金色蝴蝶，正是从每个人心底飞出的希望，它能飞出一切绝境，也能战胜清除阴霾，它是潘多拉被放出来后人类幸存的依仗，它是基督山伯爵十八年历险归来的法宝。希望看这篇影评的朋友们，不管身处何种人生境况，都不要放弃心中的希望。要让心底的光，从裂缝中透进去，照进灵魂，照亮自己。

没有人觉得这个片名《山海经之再见怪兽》有歧义吗？

这部电影是没有前作的影片，单看片名很容易产生误解。到底是再次见到，还是告别……

撇开这个部分不谈，电影整体的完成质量也并不高。

剧情、画面、设定，各有各的问题。

先说设定的部分。

就我个人而言，用《山海经》这本古籍来作为故事的背景设定是没有问题的，但有问题的地方在于，你打这个旗号却没用到里面的东西。

主角白泽、医馆馆长、四大长老、反派火烛……几个主要的角色没一个是山海经里面的。毕方是有了，但是形象和书中记载的毫无关系。

这完全就是在欺骗观众感情！

除此之外，几个角色的人物设定也不讨喜。

主角白泽，为了证明自己是医馆最好的医师，毁掉了大岛、逼死了师傅……可能片方想表现白泽是一个无忧无虑的乐天派，但实际呈现出来的结果却是一个自私自利只为了自己的名声而不顾别人死活的自大狂。

特别是影片还是在讲抑郁症这个背景下，像白泽这种毫无同理心，甚至根本不关心别人的人，让整体的立意显得特别讽刺。

白泽手下的小弟跳反也是跳得莫名奇妙。坏得不彻底，好得不纯粹，跟玩一样。

萝卜精这个角色没有用处而且多余，感觉是为了可爱而设置的角色，幼稚的让人脚趾扣地。

四大长老也基本都是摆设，角色戏份少到连脸谱化都算不上。

稍微好一点的角色设定是火烛和毕方，虽然都是恨意驱动，但是好歹还算是合情合理。比起其他动机不明的角色，已经不知道好到哪里去了。

在剧情的部分，故事节奏奇怪，中间历险的阶段不仅意义不明而且拉得过长。

白泽上大岛要解决的问题一个没解决，麒麟的角没治好，黑灵如何医治也不知道。

电影不是电视剧，主角的每一个举动或者步骤都是有目的的。把大量的篇幅用在叙述意义不明的小事，是在浪费观众的时间。

九尾狐对白泽的帮助，感觉和白泽没有什么关系。动画片里两者互动了了，几乎没有交集。而且特别恶心的一点是，动画片里把白泽表现成了个渣男，对九尾狐的付出根本无所谓。

影片结尾的剧情也是“亮点”不断。《山海经之再见怪兽》整个故事说的是白泽潜心研究如何治愈黑灵的故事。换句话说，就是解决黑灵无法消灭的问题。但是直到影片结束，导演也没能给观众一个解决这个问题的答案。

这个都不用扯上心理学去分析，什么“心中要有光”能不能治疗抑郁情绪。就单从逻辑层面讲这一点都说不通。你心里有光，是如何驱散别人的黑灵的？

最后特别提一下画面。

一般来说这种制作程度的动画，通常是不会扣分的。3D的效果和好莱坞动画相比，基本上没有差距了。

但是这部动画片我给不了星。

打着山海经的旗号，又是国漫，好歹要像点样子。

群众演员像《功夫熊猫》，黑灵雾气像《寻龙传说》，黑化的火烛特别像爱死机第3季里的克苏鲁，走廊、灯笼都是日式设计，麒麟还要到房太太的地盘上唱扭腰（纽约）……

不至于吧！

片方真的以为这个电影只有小孩子会去看吗？

设定、故事、画面一个都没弄好，真的是可惜了这么大的投资和这么精良的制作。

最后插嘴说一句抑郁症。

这个病症并不是一个成因、治疗非常明确清晰的病。诚然在动画中，冒黑气是最具体展示，但是这也并非是全部。

如果形象一点比喻的话，抑郁症就好比一艘载满了过多货物的船。吃水过深，容易搁浅，接近沉没。

想要解决这个问题，要么减少货物，要么加大船身，但是无论哪种方法都不容易。

这部电影就像这条船，它不是装的太多，而是装的太少。一个严肃的话题，变得空荡荡轻飘飘。那必然开不远，翻船自然也是意料之中的结果了。

以下皆是个人观点：如果你觉得有不同意见，就是你对，仅供参考：

很少会有电影让我产生这么大的愤怒感，但是这个《山海经》做到了！真的不值得！特别是在有好动画电影对比之后。

我就不明白了，为什么现在这个年代了，男主角还是有用又脏又臭放屁熏鞋底的招，花了七年时间研究的咒一点用都没有，作为医生也没有救到任何人，重要的事情前一天把自己喝个烂醉，弄虚作假又自负，还没有业务能力，说话也不尊重小孩乱讲话打断别人，还有莫名有九尾狐美女老板不远千里去找他帮他打架。那老馆长到底是从哪里能看出来这个人能拯救苍生的，男频爽文的主角光环吗？完全没有任何逻辑。这种人物设定有一种非常难形容的爹味幻想[允悲]

然后这个故事既没有在认真的研究医人，也没有在研究所谓“黑灵”影射的抑郁症，对山海经本身的研究，也就是借用一下人家的外形设定而已。甚至也没有在认真的研究故事情节，感觉就是拍到哪儿算哪儿，最后一通白光咔咔咔，一句“心中有光打败黑暗”糊弄完事。山海经之再见怪兽，和主题有啥关系，合着拯救世界还得靠光？情节稀烂，唉…… 难受！

《山海经》，成书年代不详，凡十八卷，三万一千字，与《易经》《黄帝内经》并称“上古三大奇书”。书中记载的异兽怪神、蛮荒古国，曾被先民当作真实的存在，又成为现代人想象力的宝库。《山海经之再见怪兽》，就是从《山海经》这个想象力之源汲取素材，并赋予现代意识内核的一部动画作品。

《山海经之再见怪兽》的故事并不复杂：医生想要攻克一种痼疾，却不被世人理解，经过努力，终于达成心愿。但是不知道为什么就很好哭。当坐在电影院里一直抹眼泪，我自己都纳闷，我这是怎么了，是天太热了容易激动吗？一个动画片，就算它是全年龄向吧，难道值得我这么泪流满面？

当看完电影出来，回想起那个失去生之希望、独自走进沙漠、变成石头的苦山神，想起他变成石像之后脸上那一抹凄然的笑容；想起小麒麟给苦山神的稀薄却珍贵的友谊；想起小麒麟因为长不出正常的角受到的歧视和嘲笑；想到他一直追父亲的背影却追不上，最终承认父亲死了，被白泽一把抱进怀里……我还是很想哭……

这部电影，是真的有许多动人的地方。它并不是完美的，节奏快，有些过渡的地方难免粗糙，战胜黑灵的情节太过仓促。但是它有一个好的故事内核，有一种活泼泼的精气神，有一些特别的、值得注意的地方。

记得有人和我说过，所有的故事都是关于复仇：向生活复仇，向仇人复仇，让读者/观众跟着主角一起经历磨难并扬眉吐气。有些故事会复仇得更彻底一些，把仇人从肉体上消灭（这类故事在我们这儿尤为常见）。而像《山海经之怪兽再见》这种以宽恕和治愈作为内核的故事，是我们较少见到的。

《山海经之怪兽再见》当然也有“向生活复仇”——医生白泽想要攻克医学难题却引起祸端，被所有人不理解、不信任，但最后他成功了，扬眉吐气了。但是电影里面没有“向仇人复仇”：没有坏人死去，没有谁被正义之剑毁灭。最大的反派也只是挂了彩，就被主角宽恕，并且他的黑灵病也治愈了。

“黑灵”是什么病？在这个山海经世界里，黑灵是一种不治之症，医生能做的只是从病人体内吸走黑灵，将之储存于安全之处（类似于现实世界对核废料的处理方法），而患者从此会失去他原先的颜色，变成灰白，一看知道他得过病了。从此他被打上病耻的标记，只能远离人群，避开歧视的目光。——世人对疾病的过度放大和污名化形成了偏见，偏见就成了病本身之外更需要患者去对抗的，这一点在动画片中得到了具象的表现。

只有白泽苦心研究出用符箓和咒语吸走黑灵的方法，能让病人保持他原先的色泽。但他的方法还不够完善，当黑灵大规模来袭，他反使得大家损失惨重，以至于被逐出医馆。但他还是在坚持研究；与其说是他医者仁心，倒不如说他是一心沉浸在研究的乐趣之中。

显然，这是科学研究者的态度，但不是医生对待病人的正确方式。后来白泽和小麒麟“羿”相遇后，白泽对羿表现得很不耐烦又很霸道，羿就指责他没有心，不是一个好医生。

而黑灵这种病，有其特殊之处，光进行科研还不够，还需要了解人心。在羿的帮助之下，白泽才渐渐了解到黑灵的成因，并掌握了战胜黑灵的方法……

你肯定会思考：黑灵究竟隐喻的是什么病？白泽为什么不得黑灵？为什么羿这么一个小孩会被黑灵缠身？火烛这么一个玉树临风的大帅哥，为什么会变成黑灵怪物？……这部动画片在“正派大战反派”的套路之外开拓，重点关注了心理健康问题，可以说是一部动画化的《疾病的隐喻》。

电影里的黑灵，显然指的是以抑郁症为代表的各种精神疾病。在这个山海经世界里，精神疾病具化为黑灵，医生无法用技术手段消灭它，只能暂时从病人身上抽出来处理掉。而病人变得灰白，被人歧视，自己也有病耻感，只能躲在大岛上一处远离人们视线的奇怪大屋里。

火烛已经罹患黑灵，但因为他自己就是治疗黑灵的权威，又要当众表演消灭黑灵，不容有失，再加上他的治疗方法是从白泽那里剽窃来的，所以他的病耻感就格外强烈。他拼命压制病情，在法术失败后，就遭到强烈的反噬，成为黑灵怪物。

战胜黑灵的方法，在动画片中被高度概括为“用心中的光”，这当然是不现实的——在现实中，要战胜疾病可不是向病魔动武这么简单——但是，把“黑灵”和“病人”分开看待，让人知道自己依然是自己，而“病”是侵犯的外来之物，这对治疗心理疾病是尤为重要的。对于尚未明白这一点的人，这部电影应该会颇有启发。

选择宽恕和治愈而不是报复，以心理健康作为主题，除了这两点之外，《山海经之再见怪兽》还有一个很特别之处，就是居然完美避开国产电影最爱聚焦的两大情感——爱情和亲情。

九尾狐义救白泽，固然有一点爱情的影子（电影末尾她酒馆的客人刑天还开她和白泽的玩笑，说空气里都是八卦的味道），但更因为白泽是她的救命恩人，而她是个仗义的侠女；小麒麟羿怀念父亲，但那是对亲情的追思而非亲情的双向表达。

你可能会想，不谈爱情和亲情，电影还怎么拍啊。

人与人之间有如此多感情连接，如此复杂多变，只要是真诚的，就会打动人。

白泽和小麒麟“羿”之间，本来是互相看不爽，但经过生死与共、互相了解，终于形成一种类似朋友+父子的感情。

羿在大岛遇到苦山神，他们俩虽然只有短短一段对话，而且苦山神最终也走进沙漠死去了，但是他们俩这稀薄而短暂的友谊却很感人。

火烛对白泽的嫉妒，也是非常真切的。虽然在世人眼里，火烛地位又高，又是翩翩佳公子，而白泽只是一个被逐出山门的失败者，但火烛才是这世上最了解白泽的科研价值的人，又是唯一一个永远嫉妒白泽的才华、嫉妒他受到的师父的宠爱的人。了解越深，就越嫉妒，最后火烛的爆发也是惊人……

白泽这个主角其实挺讨厌的，长得又不好看，又爱吹牛，又穷，欠了酒钱也还不出。但他在电影中有很多成长，他的感情、他的灵魂，都是在慢慢变得更丰富，直到最后挺身而出救了大家。所以你看他就会越来越顺眼。（这种对主角先抑后扬的处理方式蛮不错的。）

其实，在看预告片的时候，你会吃惊于这个山海经世界里头全是怪兽，长得基本没人样。白泽这样的低颜值动画片主角还真不多——也许《功夫熊猫》算一个？但熊猫是走萌呆路线的，白泽并不是。那么出品方哪来的底气让大家喜欢这部动画呢？反过来，你又会想，敢于让主角长这样，这动画片的底气大概也比一般的足吧？就是怀着这样的好奇心，我走进了电影院……

看完以后我的评价是：如果你对国漫抱有宽容鼓励的心，而且愿意放松自己，沉浸其中，你会发现这是一部相当有特点的好看的动漫电影。

高温的日子不知何时才能完，现在又不方便出门度假，就去看个山海经故事吧。

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PS：查了查电影里的怪兽都分别是谁，和《山海经》原作比有什么异同。

主角白泽：一种瑞兽，“东望山有兽，名曰白泽，能言语，王者有德，明照远则至。”

白泽究竟长啥样，《山海经》没有详述，后人自由发挥，《元史》说他“虎首朱发龙身”，《明集礼》说他“龙首绿发戴角“，又有人说他就是狮子，又有人称他是文殊菩萨的坐骑。电影里取了”绿发戴角“这两个元素，而他的脸，很像是一只有京剧丑角脸谱的大白猿。

火烛：白泽的师弟，拥有动画里最帅的一张脸，头上有两个不明显的角，参考的应该是《山海经》里的烛龙。真是一个风度翩翩的龙族佳公子。

青龙、白虎、朱雀、玄武：电影里的四大长老，在古代叫“天之四灵”“四象”，源于先民对星宿的崇拜。四大长老真是笑点满满。谁听到青龙长老那一口“天津伯伯”的地道天津话，能不被他说服？谁能想到，逃命的时候跑得最快的是玄武这个老乌龟？

九尾狐：常常被现代人拿出来说的神兽之一。大约是因为狐狸那魅惑的形象结合九尾的高超法力，给人特别大的想象空间。

这部片里的九尾狐造型超赞的！形象窈窕美好又带有京剧风格，而且她管理酒馆那泼辣能干又风情万种的劲儿，让人想起张曼玉在1992年徐克武侠片《新龙门客栈》里塑造的经典角色——老板娘金镶玉！待到毕方杀来，为了营救白泽，九尾狐戴上斗笠、蒙上面纱、拿起长剑，九条尾巴唰地一展开，那让人目不暇给的身形和招式，那十步杀一人千里不留行的型格，就更有金镶玉那味儿了！美术设计一定是念念不忘张曼玉，长大后终于可以把自己心爱的九尾狐设计成她这样。一代一代经典之作对观众的影响，润物细无声，这，就是文化传承啊。

麒麟：大家都很熟悉的神兽，龙头、狮眼、虎背、身体像麝鹿，尾巴像龙，有龙鳞，圆圆的头顶长着一对角。注意啊，《山海经》里面的麒麟是有一对角的。所以电影里的小麒麟“羿”，也可以算是西方瑞兽独角兽？

神鸟毕方：形状像鹤，仅一足。电影中的毕方比鹤矮胖不少。在黑灵之灾中它失去一条手臂，以机械臂代之，这和传说中的毕方“仅一足”显然有联系。

刑天：酒馆常客之一，大脑袋连着手和腿，没有身子，估计应该是刑天。据《山海经》记载，刑天和黄帝争位，被斩去头颅后，以自身双乳作眼、以肚脐为嘴，手持利斧和盾牌继续作战。这是一个很酷的战神。我们的祖先脑子里都在想什么！

差评

影片盲目追求3D效果，整个电影昏暗，很多时候都看不清楚画面

挂着医师的号，搞着法师的鬼，里面的治疗都是做法

整个故事线俗不可耐，首先男主（白泽）是一个自大狂，狂傲无边，基本上是国漫的套路，傲慢的男主，因为过错，然后被贬，然后继续傲慢，经过一个感情戏，拯救苍生。

影片完全丑化了神兽的形象，青龙、白虎、朱雀、玄武四大宗师各说方言，说方言整的好像自己很幽默似的，毫无笑点。中间选馆长的时候一点主见都没有，还号称四大长老，任凭火烛（白泽的二师弟）摆布。四大神兽在大战来临的时候第一个逃跑，跑得比任何贫民都快，路上不抵抗不护民，任凭怪兽狂轰乱炸，到小镇中心才拉法阵抵抗。

里面的小兵毫无智商可言，还用萌萌哒的语气说话，身高+语气+智商看起来还在上幼稚园，这就已经是小兵了，这还如何维护治安。特别是原本白泽手下的2个娃娃兵，说话语气幼稚得让人难受。

毕方鸟，作为唯一的治安官，只会用恨意办事，唯一听命于火烛，火烛叫做什么就做什么，自己不思考就行动，一直对白泽的过错铭记于心，跟九尾（白泽的情人，战斗力爆表）打架的时候55开，跟白泽（战斗力为0的渣）打架也55开。

萝卜头（白泽的三师弟）也是个语气身高姿态看起来幼稚园还未毕业，思维未成年，已经是医师了，说话语气幼稚得让人难受。

预告片的精致成度真的不亚于迪士尼电影，而且预告片里充满了神秘和期待。 我有一种感觉，这部电影可能票房会超过《大圣归来》。 但期待越高失望越大，乍一看电影感觉就是环球影业随便一个人闯入《功夫熊猫》的剧场。 没错这电影感觉像极了《功夫熊猫》。这可能会引起争议。 所以还是很期待。我看到中国传统IP终于有新作时，心理充满期待，看到电影后真的很失望，只是挂了个名字而已，有山海经就讲山海经的故事，而不是在这里励志，没人反对正能量，但你换个选材啊，这么丰富的山海经，你在这励志，你写高考作文呢你啊？人物的性格没有一个特性鲜明，完全就是国产老套路，看这个电影简直就是智商税。为了表现男主被周围人冷待，镜头出现好几次胖胖的鳄鱼中年妇女，配上那粗俗的表情，让人看了心里愤愤不平，心里觉得这女的真烦！导演选择了最省力的表现男主被冷待的场面，借用了人们心中的关于中年妇女的刻板印象，就像人们看到女司机时心里想到的种种特质。希望导演在刻画小角色的时候不要懒惰，给人们心里留下更鲜明，有特色的形象。