雨中的请求

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《雨中的请求》印度片最擅长的爱情题材，的确是有套路，虽然不知道为什么，但还是会被片子打动。这不是一个我爱你，你爱我的甜蜜故事，相反，片子很苦，男主是一个高位截瘫的前世界顶级魔术师，在经历十几年的折磨后，想要安乐死却不被法律允许，最后只有自己的朋友爱人才能帮助他实现自己最后的愿望。“人生苦短，我的朋友，但如果你用心生活，时间够长了。因此，打破规则，快速原谅，真正的爱，不要后悔，什么使你微笑，有点甜，有点苦，轻如鸿毛的人生，苦乐参半的人生。”女主十几年如一日的悉心照料让人感动，朋友们始终如一的情谊令人动容，那些真正爱你的人会理解你承受的痛苦，尊重你安乐死的选择。片子的镜头语言很美，男女主的颜值惊人，歌舞场面虽然不多，但很美，还有那几个魔术，很梦幻，虽然这片子在一些地方显得太过美好而不真实，或许这是导演喜欢的艺术包装吧，整体来讲还是很不错的电影，小舞舞四星心痛推荐！

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是不是有一撮人和我一样，莫名其妙陷入虚无主义的时候，会捞一个印度电影愉悦一下自己。前几年，模式化的印度电影，随便选一个就可以达到此目的。现在的印度片也开始抖落“华丽毯子上的虱子”，玩起了深沉咯，比如这部《雨中的请求》。

生不由己，那么死可不可以呢？简单地说，这部片讲述的是一个宗教大国能不能施行安乐死。答案当然是否定的，不然为什么要拍这么个片子嘛！嗯，一开始就不要期待花好月圆的结局，这样比较容易早点进入状态。

对于艺术电影而言，现实的大事件从来都只是串起亲情、友情、爱情人间三情的线索而已。这本片子也不例外，探索安乐死只是一个噱头，所以觉得“安乐死都不是个事儿”的你，一定不要武断下结论：这会有什么好看的？

印度电影向来诚意满满，男女猪脚的选择，颜值从来不辜负观众。宝莱坞当今最登对的“银幕情侣”赫里尼克罗斯汉和艾西瓦娅雷，在这部片里可没有做作的载歌载舞噢！赫里尼克罗斯汉的每一个镜头都像大卫的雕像，每一个动作都把植物人演绎得无限逼真；艾西瓦娅雷也没有ajiajia地高歌不已，插曲充满着泰戈尔诗歌般的唯美，即便是舞蹈部分，艾西瓦娅雷也以“手舞”取胜噢。


景色之迷人，足以让你看完立马觉得要来一场说走就走的旅行。


“你不欠我什么”，若是爱我，请不要说什么欠不欠的话。我对你好，不是要你觉得欠我，而是因为我爱你，爱是无条件的付出。不是只有索取的时候才会依赖人，有时候，付出也是一种依赖，爱得多的一方，就怕有一天无法像现在这样对你好对你好。正如律师狄菲亚妮所言：苏菲亚于伊森，超越了朋友、情人、甚至妻子。





朋友的背叛就像一把直插心脏的尖刀。人生经历一次这样的背叛，要么重生，要么死去。害伊森成为植物人的正是相知多年的朋友。朋友啊，最好不要有利益纠缠，最好不要是同行。


原谅最能体现一个人的境界。原谅的初级表现是，你知错了，我说没关系；中级表现是你不知错，我明明知道你对不起我，但我从来不挑明；高级表现是我明明知道你坑死我，我却选择继续帮助你。伊森明明知道前来偷师的迪基是“仇人”的儿子，还是倾尽私囊，把魔术全部教给了他。

你说你懂我，你说你离开我，是因为我希望你离开我，我是在为你好…其实，能分开的都不叫真爱，除非死亡，所有的离开都是背叛。如果你选择做前任，请不要拿对我的曲解作为借口。前任的唯一意义就在于我们曾经拥有过一段最快乐的时光。

当你不能继续创作人生的故事，华丽的房子就更增加了“监狱感”。凭借印度第一魔术师的身份，伊森很快实现了财富自由，住进了人人羡慕的大house。虽然身残志不残的他，也出书了，办电台了，但随着时光的流逝，伊森却越来越难过。原因很简单，后面的生活都在吃老本，都延续“曾经的第一魔术师”的光晕。精彩无法重续，吾宁死！




生活不能自理的更可怕之处，在于灵魂的随之被束缚。你看，这样的伊森像不像被束缚的普罗米修斯？

人生是死亡的修饰。当我们再也不能创造闪光的业绩，修养富有吸引力的人格魅力，而成为了别人的负担，用同情绑架别人的时候，我们活着的意义何在呢？此时，自主选择死，就是尊严的象征。不是吗？


“原来这是一个爱情故事”男主最后大笑着的自嘲，却让人忍不住流泪。女主同意了结婚，因为她第二天要亲自“杀死”自己的丈夫。温柔地杀死你，是她对他最深的爱。

看了都一年了。当时完全是被海报上的男女主角吸引（印度出美女真不是吹的），即便你不喜欢电影的剧情主题，单纯当作歌舞片欣赏，它也不会辜负你的期望。
现在回想起来，第一个感觉：美。演员，画面，音乐，舞蹈，还真是不惜血本，精致奢华，尤其值得一提的是：男女主角惊为天人。（不怎么看印度片，印象里动不动就插进来一段歌舞，虽然的确不错，但一般插入得很粗暴，毫无逻辑，让人出戏。不过本片中的歌舞倒搭得很不错）
其次它涉及的主题——安乐死，也是近年来的社会热点话题。如此华丽的电影搭配如此沉重的主题，加上煽情的情节，拍得不错，宝莱坞确实实力大增。

     整部电影都在进行着极尽夸张的讲述，可没办法，我就是爱死了这种夸张的讲述。
   微笑。一开场便抢足了戏的音乐，带领着观众见识了Ethan不由自主却井然有序并且科技含量极高的生活起居。叹为观止。他有尊贵的身份牛气的过去，精心为他设计的生活琐碎，有美丽端庄的私人护士，他是一座宫殿的主人，在深邃古老的庭院深处和无处不在的古典吊灯下他又有完全属于自己的电台节目，有大票的粉丝和扎堆的追随者。万众瞩目，他俨然是这个世界的神。于是下面的故事就发生在这座宫殿里，这个男人是个魔术师。
   魔术表演在影片中有极大的比重，不得不佩服导演对于画面的掌握，所有的布景，色彩，包括魔术的情节在内，都不止一次的把我带入Ethan的魔法世界。不管是舞台上突然长出的灯光长梯，魔术师手中飞出的纸雪，还是最终将Ethan赶出这个舞台的红烛戏法，似乎魔术在影片被被描绘得太过出神入化而超越了这种技艺所能承载的想象。也正是因为这种明目张胆的夸大其词成就了魔术作为影片最高调的布景师和铺垫者，于是故事越发顺理成章。
   因为所有的魔术都仅仅活在Ethan的记忆中，魔术师Ethan是一位残疾人，残得彻头彻尾，一次魔术的以为瘫痪了他的全身，徒留下魔术师日仍想回去的尊严。
   却回不去，于是魔术师渴望结束生命，于是这是一个关于“安乐死”的故事。在法律、宗教以及人们的朴素价值观首先将“安乐死”否决了千百次的情况下，声名远扬的魔术师选择死亡的消息自然在这个国度引起轩然大波。“你是个了不起的人”，“我们不能接受你的死亡”……不绝于耳的否定、斥责、甚至是谩骂一度淹没了Ethan的生活，当然也掩盖了他的选择。对对对，Ethan要是安乐死了，是会有多少人不再相信所谓坚强所谓毅力所谓自强不息呢？
   不由自主，任何一个简单的动作都无法完成的男人，纵使有多么迷人的过去，纵使人们有多么迷恋他的过去，他有怎么能活在别人的记忆里呢？如果连眼泪都没有办法为自己擦拭，如何叫一个男人有勇气哭泣呢？
   映像最深的一个场景，在数十年来第一次迈出他的宫殿，在去往法庭的路上，久违的外面的世界让Ethan露出了难得的笑容，迎着风脱掉帽子的男人是有多享受这样“放生”，就有多么敏感于公路边田野间迎风却跟自己无法动弹的稻草人。他拥有魔法，他能上天入地，他纵使能被这个国家的历史记住被命名为最伟大的魔术师，却做不了自己生活的主人。
   没办法掌控自己的生，并且连死也无法选择。
   其实世界没有魔法，没有万能的魔术师，却有数之不尽的旋转木马，和被置身事外的稻草人。只能枯萎。
   

剧情在某些方面有点过分脱离实际，比如陷害男主的罪魁祸首逍遥法外，比如男主不计前嫌慷慨教导仇人儿子。影片在探讨一个人生命的社会性，当生命本身成了折磨，男主却被社会剥夺了安乐死的权利。相比影片最后那句经典台词，我认为某个镜头一闪而过的游行民众所举的牌子上的宣言更有代表性：free to live, free to die.

联想到前几天刚刚看完的《自杀专卖店》，发现两部影片刚好相反，一部是在“全民自杀”的社会中唤醒生存下去的希望，另一部是在“自杀违法”的社会中寻求自杀的合理性；前者画风扭曲诡异，后者每一帧都能构成一副上好的油画。

ps:结尾的经典台词：Break the rules, Forgive quickly, Kiss slowly, Love truly, Laugh uncontrollably, And never regret anything that made you smile.

一 安乐死
“我在他睡着的时候死去。两种睡眠可以为邻。”

看到Ethan的母亲死去的时候，脑海中闪出《悲惨世界》中的这句话。
在雨果眼中，死，只是永恒的睡眠。

我们很喜欢对别人说：不开心？去睡一觉就好啦……
Ethan追求的其实也是睡眠。只是，他追求永恒的睡眠。

但，人们对死远远不像，也不可能像对安稳的睡眠那样宽容。在一浪又一浪的反对声中，我们看到了人们对生命近乎偏执的执着。法官最后的判决显然是现代社会对安乐死的观点：absolutely NOT.

至于本人，当然也实在无法下定论。人类制造了许多规则：道德伦理，最后却一条条否定，让后建立新的观念。我们大多数人也只是随大流者。时间会给出人类的裁决，虽然这是个可变性很大的裁决。

但就现在而言，可以算是反对吧。


二 人物

Ethan
正如电影所说，他绝对是一个斗士。从魔术界巅
峰的宝座上，被别人用如此卑劣的方式扭打到痛苦地无尽深渊。十多年间，用无法用语言或画面表现的毅力与意志，出书，创办电台节目，用自己残缺的生命体验他人生命的痛苦，拯救别人于心理崩溃而轻生的悬崖边缘。但他也是个有血有肉的人，他要思考，他要愤怒，他要发泄。他经历太多地痛苦他实在需要疯狂。当然这不是人人都能理解地，即使是日日陪在身边的Sofia也不能。他明白死亡在传统意义上是不道德的，也竭力避免了十多年，但活火山总有爆发的那一天，痛苦地积累让他实在无法忍受，无怨无悔地“自寻死路”。然而在他痛苦的时候，他仍充满生活的情趣，幽默而有点“坏”。不停地“挑逗”（当然是开玩笑）Sofia，甚至在法庭上仍镇定幽默不减。他知道Sofia对他的爱恋，却聪明地选择“装傻”，因为他明白，对有夫之妇Sofia而言，原本的关系要比公开恋人好得多（当然这只是个人观点）。

ethan的母亲
这是整个片子中给我我印象最深的一个角色。作为母亲，在回答检察官“是否会亲自帮助儿子结束自己生命”的尖锐问题时，本以为她会有很长的停顿然后含糊地给出肯定回答。影片中她却出人意料地，直接明确而清晰地回答：是的。她早已想好有一天她要做出选择，而她知道她的选择无论是对法官还是自己儿子的选择都是决定性的。儿子瘫痪那么多年来，从不让母亲和自己住在一起。儿子用心良苦为了不让母亲受罪是好事，但很少有母亲能如此体贴地毫无怨言地理解听从儿子的话。而在法庭上，看着一边痛苦的儿子，她流出了坚决的眼泪——我完全支持我的儿子。我想，ethan能如此心胸开阔，母亲起了极其重要的作用。


法官
片中的法官，更多地代表了社会的普遍观念。对这个故事而言，他既不是正面也不是反面，只是一个严肃的答案——yes or not.他的判决左右着整个故事的走向，也是电影的主线。

最后法官的判决，如上文所言也折射了当代社会人们对安乐死普遍的否定看法。


检察官
个人认为，检察官的形象更多地象征着一些法律制定者、仲裁者。他们拘泥于法律，不愿创新。千方百计掩饰自己的疏漏却不顾百姓因这些不合理的法律而遭受痛苦。


某些投“no”的听众
一些旁观的不曾设身处地地观察事物就盲目给出断言的人他们仅凭一时的自以为是的善恶来评价他们不曾深入了解的事物，甚至大肆宣扬紧抓不放。记得其中有一个人甚至骂ethan是懦夫。其实我想ethan心中也自以为自己在某种程度上算是，但他实在无法忍受别人拥有良好地位和健康却在一边毫无礼貌地说风凉话。他再次露出他的牙齿，他最后的展示愤怒武器。这些听众也许不缺乏思考，但缺乏深入的、设身处地的思考。他们形而上学地观察事物，凭以往的印象来判断正误，最终只是盲目地责怪ethan。想想看，这种人又岂在少数？也许我们也曾经做过或正在做这样的人？


至于西亚尔等角色，就不一一赘述了。


三 尾声
刚从外面回来的老妈看到结尾ethan开告别晚会暨与sofia的婚礼的一幕，不明就里地说：
“好啦看完啦大团圆结局”
“这个人快死了”

看着ethan幸福的脸，越来越佩服人这种充满深度的动物，喜怒哀乐就在一瞬间变化，死也可以与幸福相连。

于是故事走向结局。有个细节，ethan死的时候穿的是啥？

代表他的事业的，魔术师服。代表他人生的价值所在。


                                         献给
心中之永恒梅林爵士