唐伯虎点秋香2之四大才子

禀夫人，小人本住在苏州的城边，
家中有屋又有田，生活乐无边.
谁知那唐伯虎，他蛮横不留情，
勾结官府目无天，占我大屋夺我田.
我爷爷跟他来翻脸，惨被他一棍来打扁；
我奶奶骂他欺骗善民，反被他捉进了唐府，
强奸了一百遍，一百遍！最后她悬梁自尽遗恨人间。
他还将我父子，逐出了家园，流落到江边。
我为求养老爹，只有独自行乞在庙前，
谁知那唐伯虎，他实在太阴险。
知道此情形，竟派人来暗算，把我父子狂殴在市前。
小人身壮健，残命得留存，可怜老父他魂归天。
为求葬老爹，唯有卖身为奴自作贱，
一面勤赚钱，一面读书篇，
发誓把功名显，手刃仇人意志坚！
从此唐寅诗集在身边，我牢记此仇不共戴天！

“这片子里就那个2字有点靠谱” 赞！

看完之后原只觉得这是一部烂片。不曾想上海电视很不厚道地重播了“1“，鄙人很不幸地重看了5分钟，瞬时就觉得差距啊差距！这片子给一星都觉着过了。

1的戏谑是原创，2那都是山寨了。
山寨就山寨吧，1觉着是搞笑，2那就是恶心了。

ps, 我不评论演员的演技，只是感怀他们挑剧本的眼力劲，难道只会看支票上的零了么？

我得承认这片子其实很无厘头。标题里带个括号说（2），这个2真没错！

导演很牛啊，能说服这么四个男星拍一部情节极度无聊演技极度垃圾搞笑极度无能的片子，李力持到底背后有什么力量在加持他啊？

黄晓明版唐伯虎，不风流，很纯情，不读书，很暴力，黄晓明整部戏表演一直是貌似很给力，当然不管他怎么给力，还是皮笑肉不笑，连表演一场假装纯情的戏都是眼神空洞，除了帅，就是傻笑。

至于周立波演祝枝山，我完全崩溃了，他是表演吗？他是一直在找抽。所以导演让他他被18铜人第二次一脚踢出去后，干脆就玩失踪了。这人还是适合说海派清嘴，千万别拍喜剧片，这个人是没办法当配角的，当不好。

至于任贤齐，有必要这么糟蹋自己吗？搞得像个印度瘪三，他不是在表演电影，是表演人是如何可以在电影中作为石头人，木偶人，箱底活人等道具出现的。

至于陈百祥，假如没有他，这片子完全没有演员懂喜剧了。可在我印象中，陈百祥演喜剧从来不需要如此高调露肉来制作笑点。

还有罗家英，张达明所谓一帮笑星，都是来路过打酱油的，不知道打打酱油能捞多少片酬，还是友情出演？

我七岁的女儿很喜欢这烂片，虽然这让我很为女儿的品味伤心失望，但这也说明本片适合娱乐七岁儿童。

片子很烂，能说服各位有知名度的演员演出这么烂的片子的导演很牛，鉴于此，我给较差评分，向导演致敬。

原本就对黄2版的唐寅没啥期待的。
结果最近真是没啥电影看了，站在嘉禾纠结了半天。
看在李力持的份上，换了票。

我不得不承认，黄2还真TM是2。
不管是演什么，都是上海滩里的那副死样。

立波兄也是，你说，你好好的，不去说你的清口，跑来这里跑什么死龙套？？？

这真是部名副其实的2片。

观看超前首映，乐哉乐哉，又有美女又有挫男，美哉美哉。不过在出品人一栏里看到了向华胜的名字，我鬼使神差的联想到鄢波被砍，李小冉被威胁一事，不禁有些阴郁……

每到暑假，话语影片就竞争激烈，喜剧电影更是厮杀惨烈，为什么会如此惨烈，只因它们都处同一水平。前一阵看了郭德刚同一题材的电影《三笑之才子佳人》，我几乎已经忘了是说什么内容的了，如果一定要用一句话来形容，那就是唐伯虎点秋香的故事，然而我始终深信，能以一句话来概括的电影，绝对是失败之作。《三笑》的海报上面写的是郭德刚蒜爆荧幕什么的，我私下琢磨了很久，什么叫“蒜爆”呀，等到《唐伯虎点秋香2》里的周立波一出来，我就明白了，是咖啡大蒜学说里的蒜吗？这两部电影上映时间间隔不长，媒体自然就把焦点聚集在郭周二人身上，所以当记者问郭德刚你觉得周立波的《唐伯虎点秋香2》怎么样，郭大蒜头一歪眼一瞥，道：你怎么能说人家2呢，人家的电影还没上你不能说人家2啊。酸，实在是酸。

当然《唐2》与《三笑》比，确实有过人之处，从情节设置上来说，还算过得去。从演员杂烩的程度上来说还算终于原著（比如石榴姐苑琼丹）。但是如果从这点上就判断它是不好的喜剧电影的话，那要求也未免太低了，不得不说，喜剧已死。

周星驰也演过唐伯虎，那版比较经典。他的喜剧，基本往前退30年，往后推30年，都不一定有人超过他。看过无数遍《喜剧之王》，每次看到经典追车“我养你啊”都会觉得感动，每次看到“番茄蛋饭”的戏都会觉得紧张刺激。喜剧必须是有灵魂的，香港喜剧的经典屎尿屁和荤段子都是很好的点缀，跌宕起伏，一波三折。反观《唐2》，想笑都未必有梗，情节虽不至于烂透了，也有点小弱。所以导致最好笑得还是黄晓明与张静初的感情戏，现在一看到晓明同学的脸，就有笑果，他那向下15度，眼珠弹起，苹果肌上浮的帅气笑容实在是太经典了。张静初，我一直很欣赏，她在《孔雀》里孤傲又脆弱的表演让人难忘，不过她不能妩媚的展现笑容，否则就是巩俐版的章子怡。在《唐2》的表演中，算是颠覆之前的演出了，可是那“爱他就给他烤鸡翅膀”的情节，也太雷了吧，不怪她，怪编剧。再说波波，已经视觉疲劳了，求求你那唯吾独尊的气势就收收吧，侬头势老清爽了，不要搞得那么哗众取宠好不好。

喜剧太多，太烂，卡斯再多，腕儿再强大，也抵不过观众的见异思迁。所以主要矛盾还是观众日益增强的观影品味，和电影工业落后的生产发展之间的矛盾。解决这种主要矛盾，电影人必须持续不断的解放思想，实事求是，求真务实，与时俱进，就让喜剧电影，朝先进文化的前进方向，进发吧！

看了《唐伯虎点秋香2》，而且跟看《非诚勿扰》一样，被挤到第一排，仰望了整部电影，颈椎病又加重了。四下里坐满了十几岁的少年儿童，逢喜点必笑，一个不落下，而且每次都笑得人仰马翻，上气不接下气，让面色平和的我徒生些许年龄上的自卑感。

《唐伯虎点秋香2》里没有秋香，而是《倩女幽魂》式的小倩，也就是说，这个故事除了四大才子，几乎所有的原故事人物都抹去了。当然，在结尾处，故事告诉我们，秋香就是失忆的小倩，于是才有《唐伯虎点秋香1》。

导演李力特显然想通过这部前传证明一件事，即维持所有周星驰喜剧的元素，单不要周星驰，会有怎样的效果。看了这部电影，你突然发现，其实周星驰喜剧的关键因素竟然就是周星驰，没了他，一切噱头都有山寨之嫌，就算加了原班人马依葫芦画瓢，依旧是一个精美的赝品。

看赝品的感觉就是，再怎么装修点缀，还是给人一种暴发户的感觉，缺乏内在的东西，经不起推敲，二个字，廉价。一直在思考为什么周星驰就这么难以复制呢？他身上有一种自然而颓废的喜感，游刃有余的嬉笑怒骂，港版无厘头的都市痞性，总之，独一无二，空前绝后。

黄晓明演才子真的有些像唐骏的博士学位，左看右看都长得不像。他因为在新版《上海滩》里某些地方有超越发哥的亮点，于是就以为谁都可以超越了。其实，明哥绝不是演喜剧的料，那部《鹿鼎记》就很说明问题，看上去不是令人羡慕地娶了9个俊俏媳妇儿，而是找了9个怒目圆睁的妈，把下半辈子的自由托管出去，无处可逃。明哥的帅虽然亲切，但骨子里还是摆Pose扮酷，男模特那几招，一出道就是汉武大帝，接着不是贵族，就是英雄，八抬大轿抬出来的，很难走下神坛，痞性严重不足。痞子大都举重若轻，而黄晓明演得很努力，很累，颇有大陆杰出艺人咬着牙的干劲儿。哪知道一认真，就不自然了。

周星驰是跑龙套、扮路人甲混出来的，出镜几秒就被梅超风的九阴白骨爪拍死，轮回很多次后，终于修成正果，小人物的底蕴在，演啥都有一种平易近人的喜感，让观众很快移情于他。对比黄晓明与周星驰与小强的对话，你会发现，前者手里的小强是PS上去的，互不相干，找不到感觉；而后者拿着小强就像拿着自己的前世，哥们儿对哥们儿，无话不谈，浑然一体。无厘头，从本质上来讲，就是走投无路的老百姓臆想出来对付生活窘境的策略，是“不是办法的办法”。《长江七号》被誉为最不周星驰的周星驰电影，其实，骨子里都一样，就是无路可走的穷人渴望无厘头的奇迹，说到底，周星驰吃过苦，悲天悯人。

颓废的喜感是周星驰独有的创造。一般颓废都跟悲剧结合，很少跟喜剧搭配。如果没有无厘头，周星驰的电影本质上是悲剧，因为小人物的问题在现实中是解决不了的，所以令人泄气。然而有了无厘头的解决方式，悲剧被喜剧化了。比如孙悟空、九品芝麻官和特工008都是受排挤的下级，若没有周星驰式的夸张，很难有皆大欢喜的结局。在《唐伯虎点秋香1》里，唐伯虎在家被父母管着束手无策，到华府当家丁寄人篱下，也是不得自由。整部戏里演家丁的时间多，这个周最拿手了。小人物得过且过，安于现状的感觉通篇都是。而明哥的唐伯虎，就是偶像剧《流星花园》里的道明寺，贵族寄宿学校住豪华单间的高价生，对社会的黑暗一无所知，天真无邪，谈不上颓废，倒是相当卡哇伊。

《唐伯虎点秋香2》故事编得还算流畅，该有的包袱都抖了，恶作剧的亮点也很多，互文性阅读的成分很高，讨巧但没有太大的硬伤。只可惜演员组合颇为奇怪，还是喜欢香港演员演无厘头的电影。大陆演员可以前卫先锋，就是没法时尚靓丽。即使能时髦，也只是穿得时髦，而不是演得时髦。周立波在剧里笑点虽多，但就是味道不正，骨子里没有瘫在泥地里小人物的贱性和灵活性，而是海派清口那种上海人看外地人居高临下的讽刺神态。张静初饰演的倩女面部特写过多，导演可能是想掩盖她在动作上过于文艺的韵味。而单就特写来说，也顾盼得过于得体，学院训练出来的那种得体，反而少了几分夸张的喜剧色彩。陈百祥、任贤齐、朱咪咪、罗家英等香港演员倒是演得贴切，没有深一脚，浅一脚那种生分劲儿。

赵本山就是赵本山，周立波就是周立波，郭德纲就是郭德纲，而周星驰就是周星驰。

窜不得味儿。