水牛城66

 水牛66
第一次知道《水牛66》这部电影是因为艾敬的一首同名歌曲。她在歌词的下方写了一小段话：

     《水牛66》英文名《Boffalo’66》，是一部由美国Lions Gate Films 制作的电影，1998年7月我在纽约 Houston Street与百老汇交接的一角由一家我常去光顾的电影院，观看了正在上映的《Boffalo’66》，我恋爱在这部电影里。
    《水牛66》带给我的冲击是一个普通但急性的美国家庭，男主人公（由Vincent Gallo扮演）的父母使人震惊的冷漠自私和无动于衷，与男主人公强烈渴望被爱和无助相比，像两条猫抓撕扯着我手臂的皮肤，剧中的女主人公（由Christina Ricci扮演）是一位年轻的舞者，有着可挥霍的青春以及丰绎圆实的身体，她只需要男主人公已被热巧克力和紧紧地拥抱。如此不费力气又简单的对爱的需求，感动了男主人公放弃了愚蠢的谋杀计划，买了一杯热巧克力，回到她的身边。
电影的拍摄手法相当别致而有创意，此片99年再东京上映，00年再香港上映时我又再看了，回到北京也曾将原版DVD传给圈中好友分享此片。
    Vincent Gallo也成了我喜爱的艺术家之一，喜欢他复杂的创作神经与个性以及他简单而甜蜜的内心，至于他狂野的外表更富刺激性。
    Vincent Gallo有着众多忠实的FANS，遍及世界各地，他应该是很多女人渴望去征服和拥有的。
    Vincent Gallo在01年出版了他的个人专辑《WHEN》。他把最美的创作灵魂给了喜爱他的人。
    他曾住在纽约的SOHO，我的朋友常在SOHO看见他，也有人不喜欢他，是阿！他那么不羁的样子，可他吓不着我，他的外表。我直取他内心及创作上带给我的冲击。


                                                                       艾敬



     看这部片子之前我刚从教会参见完活动回来，心里满是对神的感动。可这个家伙，这个脚穿着醒目红皮靴的家伙，这个颧骨高凸的家伙，这个眼神扑朔的家伙，喜欢呆在卫生间，对巧克力敏感，不喝啤酒不抽烟却喜欢用他的13号专署球道的家伙，我想象不到他对于这个世界的厌恶达到了一种什么样的程度，以至于还想再重回高墙之中。一个如此沉默孤独无法敞怀的人。一个傻子去买了水牛队！一个傻子居然花了一万块去买了水牛队！仅仅是因为自己的母亲在生产自己的时候错过了一场水牛队比赛而对自己的儿子总有怨言。而他的一生看来也就被这样一场赌博给毁了。他从小没被在意过，从小也没被人强烈的爱过，可他却还依然让监狱中准备出狱的朋友定期发送自己已经事先写好的家书和准备好的礼物。就算是温迪那样冷酷无情的对待他，他也依旧没有办法将她忘记。他的心到底受过怎样的摧残，我们谁也不知道。好在最后他感到了一些温暖，一些能让他驻足停留去分析价值的东西。我个人不认为他和女主人公之间的情感就是爱情。他们只是从对方身上找到了一些让人幸福的东西。而这幸福，却比爱情还懂得如何去温暖人心。
   于是在寒冷的雪地里，他们就再也不用点燃自己的影子取暖了。因为他们都拥有彼此的温度。
    正如艾敬小姐所说的， 影片的拍摄手法真的是匠心独运。男主人公的父亲在房间里为女主人公表演的时候，灯光真的是漂亮极了。优美亲切的音乐和他父亲表演时身后的那道红色的光晕与他平时对待家人暴戾古怪的脾气，形成了一个强烈的对比。在男主人公和女主人公打保龄球之前的一段拍摄也是异常精彩。精确的对焦，清晰焦点之外的BLUR，一切都让人觉得那么沉重还有晕眩。整部电影并不是常有阴暗的画面，画面就和平时的冬天一样，寒冷干裂又粗糙。


    两年以前我就开始寻找《水牛66》今年暑假回国的时候才在武汉找到了盗版，可我已经很开心了。最近这一大段时间我只寥寥地看了几部电影，突然间没有任何感觉，自己都恐惧不已。于是它一直被放起来没有被触碰，再加上学习特别忙，险些将它给忘记。昨天晚上心血来潮睡不着觉，就翻弄碟包，终于看到这部电影。这是许久以来的第一次感动，很久了，真的很久。那金色头发脂粉气很浓的女子和我有些像，我们都喜欢上了一个孤独的，独自彷徨的边缘的人。可她比我聪明许多，她懂得如何去把握他们，去温暖他们。我呢，到最后，我再也没见到这么一个男子，以及我期待的，将会在他手中出现的热巧克力。



（以上的话写于自己15岁。长大之后什么也不打算写了直接因为VINCENT GALLO去了电影学院。总有一天我会和他在他NYC的SOHO 公寓见到他。共渡夜晚。）

红色鞋子的男人在雪地走。他也是停不下的跳舞人么？这就是本片开头给我的印象。
喜欢Vincent Gallo是从很久以前开始。他的唱片《When》伴我度过最美的一段时光，至今仍是我的最爱之一。于是就一直寻找这部电影，三年前终于看到。
很多情节在我的脑海中已成为经典。在体育馆打电话那段戏，Ricci的踢踏舞，Gallo和Ricci在浴缸里说话，Galllo终于释放自己后开心的在小店里面买饼干和热巧克力……整部戏非常的干净，用功得不留痕迹，如果一个故事总是一个自我圆满的过程，那Gallo的这部电影我百分百的喜欢。

  刚看完另外一部标准的商业大片儿，里面男人为了女人杀人越货风衣墨镜逃亡盖被，女人为了男人不穿内衣流下眼泪。就像是可以上流水线的交易，两个人要经历让人心累的一系列标准化作业，一路互虐着通向相爱（八成还是悲剧结局）的大门。
  
  "如果你作怪的话,我发誓,我就在那杀了你,'Bom!',就在我父母面前杀了你;我还要告诉你,如果你让我丢脸的话,我不会再和你说话;但若你表现良好的话,你就是我最好的朋友,我有生以来最好的朋友,听懂了?"

  我极其喜欢比利的这段话，有人说他神经质的很讨厌，但是只有这个直线思考的神经质才能做出这种没有逻辑的警告：做得好，我就喜欢你；做不好，我就杀了你——不是黑，就是白。就像男女主角一样，一个白皙得耀眼，一个黑暗的要命，没有赤橙黄绿青蓝紫，没有中间的灰色地带，没有需要费脑子的其他种种。
  我觉得你好，我喜欢你了，我不想要跟你再进行什么多余的角力。
  
  很久以前在某本杂志上看到水牛66的影评，那时对蕾拉在黑暗和高光中一个人跳舞场景的描述一下就迷上了，但是多年之后才真正第一次看到这部电影，比利在找小便池的时候蕾拉穿着白色系的衣服在几个人中有点笨拙地舞动，这姑娘第一次出现我就爱上她了，她美得要命，我喜欢她的表情和眼睛，不知道怎么形容，当时只觉得那个憋着尿的孙子走了天大的狗屎运。
  他带她回家，假装是自己的妻子，给她起了初恋情人的假名字。他的父母是真正被夸张的人类品种，没有给过他什么爱，但是他仍然很在乎他们，即使在监狱里也要找朋友寄信回家。
  蕾拉可能是这时候爱上比利的，也可能干脆就是一见钟情，时间根本不重要，她一直就这么跟着这个绑架犯并且听从他的安排。在保龄球馆里，我看到了那段一点儿也不专业的独舞；在咖啡馆，蕾拉和比利面对面坐在一起，她要了一大杯的热可可或者巧克力——反正是那种很甜的东西，但是被比利提前拉走没有等到；在宾馆的浴室，两个人脱了衣服坐在浴缸的这头和那头，比利有点怯懦和防备，但是他们仿佛接下来可以一起试着玩儿橡皮鸭子的小孩子；在大床上，他们穿了衣服躺在一起，蕾拉拉了比利的手又被他缩回去，然后，他们接了个吻。
  比利裤裆里的小枪总让我担心会打飞他的小弟弟，他准备去杀人之前向蕾拉承诺，我会回来，给你带一大杯的热巧克力。
  而蕾拉说，I love you.

   很多故事到这里开始急转直下，无论是电影里还是现实，游戏规则是不许说我爱你，说了我就不能和你在一起做一切所谓美好的事，说到底原因是什么不得而知，时间太久远，定规则的人早就不知道老死在哪个次元了。
  然而这是个简单的故事，所以我安心的看着那些定格和头部爆浆，喷薄而出的红色颜料有点像外面三块一小盒的包浆豆腐上淋的卤腐——除了看不出食欲来。比利跑到甜品店给蕾拉买了热的要命的大杯巧克力，他心情很好，还送给陌生人的女朋友一个可爱造型的甜甜圈。
  回到宾馆，蕾拉的头枕在比利的肩膀上，因为没有那些故作悬念似是而非，所以然后就是嗨皮摁钉。故事结束的时候，我难得没有把播放器快进到片尾曲后面。

  但是估计以后仍然改不掉这个蛋疼的习惯，这个就是复杂故事留给我们的结局。

陌生男女的爱情从假装开始，假装源于一场劫持。

他要强行唤她暗恋女孩的名字，威胁她，你要假装爱我，在父母面前听我话，这样你会成为我最好的朋友，否则我不跟你玩。
她一直点头，用大得出奇的眼睛瞪他。她美么？倒也不。柔顺也说不上，倒是有一种随遇而安的镇定,被恐吓被安慰都是一样表情。
她对他一见钟情？但也未必，也可能只是他扯住她头发又连声说对不起，半路喝令她停车，在马路边尿尿还不时回头冲她喊不许看，也可能是他在雪地里格外显眼的红皮鞋，一直哆嗦的肩，和惊恐不定的眼。
劫匪做成如此酸楚样，令她都要忘了自己是被劫持演一场恩爱戏。

于是台词越说越顺畅，你要我假装你爱人么，好吧，那我们再假装有一个孩子如何？你说我们在学校相恋，那我说你是CIA高级探员会否锦上添花？
戏到哪里要停？他不知，她就跟着他走，保龄球馆跳一首moonchild，踩不实的脚步会否让他动心？

陌生motel房间里他害羞无措更甚她。她便一直哄，Billy让我进来浴室好么，billy让我和你一起洗澡好么，billy你在浴缸里像个小男孩。到这一段强加的戏码早已终止，两个人只能按照各自逻辑进行。他刚出狱，除了见父母以及报仇尚没有其他打算，然而生活总不是他料想的那样，好在他遇上了好姑娘。他这样慌张自我防卫，她竟也没嘲笑，只慢慢的把一颗心靠过去，一秒一秒的移动身体，牵他手，拥他在怀里，还不忘说一句，u are the most handsome guy I've ever met,在他关门走的一瞬，再加一句and i love u!也不管他听没听到，诚恳得令人发笑。
剧变来得不动声色，似乎一瞬间他生活转弯180度，什么冷漠的父母啊枪杀的胖子啊都不及一个陌生女人的拥抱来得实在。于是悉悉嗦嗦转了一圈又回来，给她想要的大杯热可可，外加一块曲奇。
他大概决心不做开场音乐里的那个lonely boy,所以这一次换她靠在他肩膀睡着，庄重宛若女神。

想起来最初是有一个仓皇的约定：假装你爱我而我也爱你。
你知若这剧情有一线成真的可能，就值得我们把它演下去。

【需要注意的十分 SEXY 的 4处 桥段】

NO.1 红色的高帮靴 深邃的股沟

 影片一开始，或许稍显“干燥”，阴霾的天色，深灰色的大楼，深灰色的外套，深灰色的牢房，守卫僵硬的脸和不耐烦的对话，BILL瑟缩的表情和微微颤抖的肩。
 
一系列镜头，渲染出一个寒冷的冬天（或许也并非是冬天）。
然而正当在所有的灰色中，在纷飞的大雪里，在路边的长凳旁，出现了一双红色的靴，点亮了整个画面，就算沾满积雪的也不能掩盖一抹最炙热的红色。

作用：正是这一点明丽的温暖了整个画面，也预示着主角黯淡而冷酷的生命里有即将有一个拯救他的姑娘出现。

(类似的手法 可见于《辛德勒的名单》中红衣小女孩和《回归》中那两父亲那辆红色的车）

而影片开始BILL由于寒冷出现的尿急及与看守的对话，都是在监狱大门的铁网间进行，镜头自然出现了铁网那边的BILL。由于上厕所的请求遭拒，BILL坐在路边的长凳上，单薄的衣服，遮不住腰，可以看见股沟，就那么赤裸裸的暴露在严寒里。

作用：而正是铁网、稍显拘谨的衣服及勒出的股沟，都暗示着主人公BILL不如意的前30年，表明了生活的拘谨和压抑，而一种赤裸的暴露与严寒（即小人物的悲哀命运）都暗示着BILL是个缺爱的小男孩。



NO.2 美丽的姑娘 孤独的踢踏舞

说实话，本片正如导演本人一样，并不是所有人都会喜欢，而且是第一眼就爱上。能坚持前30分钟的观众一定都是好观众。

女主角出现在BILL尿急找不到厕所，找到厕所又尿不出来的尴尬时刻，恰好也暗示了BILL经过5年牢狱替罪羊生活之后还得骗骗并不在意自己的爹妈，告诉他们自己刚刚下了飞机的头等舱在五星级拥有绝美景色的套房里给他们打电话这种尴尬的谎言里碰到了可以拯救他的姑娘——一个涂脂抹粉，深色的蓝眼影，娇好的面容，圆实的胸脯——装出一脸的笨拙性感但举手投足间又将自己的稚嫩暴露无遗（经常把手缩在袖子里）。

❤她的善良❤

然后萝莉一只，无比善良，借给BILL硬币，还“心甘情愿”被截上车，被一个神经质要求完成一个很荒唐的和谎言，连报酬都没有，只有一句可笑的威胁“IF YOU DO THE GOOD JOB ,YOU COULD BE MY BEST FRIEND".

❤她的惊艳和孤独❤

在保龄球管，当BILL一个人HIGH到不行，没有人理会她的时候，她很听话的躲在一边，扑扇着大眼睛，在一根柱子旁边转圈，像所有在童年的夏日午后和一群男孩子玩不到一起的落单小萝莉会干的事，当所有的男孩都在为小小的胜利欢呼，所有的男孩都不去在意带来的孤零零的很想加入的女伴，正如BILL 大叫“BILL IS BACK"的时候，她静静的站在一旁，灯光暗下来，MOONLIGHT想起，然后那双还稍显粗壮圆实的腿开始舞动，那双银灰色的鞋，那些踩不实的音，还有那落寞的表情——正如所有的小萝莉在童年，那个还性器还完全没有发育成熟的时候，不知道自己有多美。

就像她的名字，蕾拉，发音很想嘴里塞满了水害来不及咽下的含糊。



NO.3 那个该死的父亲尽然唱了一首完美的曲

父母亲的冷漠在影片开始的纳通电话里就有体现，然而在BILL鼓足勇气敲开房门的一瞬间就表现无遗。父亲只是略带吃惊，然后在平淡的漠视和毫无惊喜的失望中，回过头对孩子她妈喊道“你儿子回来了”。 而那个一直为了生BILL而错过了一场水牛队比赛而耿耿于怀的母亲，记不得自己儿子会对巧克力过敏，找不到儿子的照片，为比赛而大喊大叫的母亲实在是让人汗颜。

而正是这样的铺垫中，导演又反常的加入一个父亲唱歌的桥段，柔和的灯光，款款深情的演唱，低沉的嗓音，“WISE MAN NERVE FALL IN LOVE"，像是一首爵士时代的老歌在诉说昔日不在的辉煌，暗示着这个家庭也许曾今存在过的温馨。
然而这种暖暖的格调并没有持续太久，当蕾拉要求在来一首的时候，他又很快恢复了自己的暴躁，亦如和5年未见儿子在餐桌上大吵大闹，在BILL7岁时亲自拧断了小狗的脖子。
 

NO.4 遮遮掩掩的情欲

BILL就如同一个男孩子一般。（这个下文会细谈）当然还有男孩子对于情欲的羞涩及懵懂。影片并没有在两人接触的那个旅馆的小床上展现，反而是在保龄球馆里。
不得不说此处剪得十分精妙，意寓稍显晦涩。
镜头里，BILL 脱下红靴，打磨保龄球，手指插进球孔的一系列动作和蕾拉拉下拉链，露出胸脯的动作剪在一起，交织在一起，仿佛是要进行一场情欲盛宴，但是镜头马上又切刀，BILL换好鞋子，走过蕾拉身边。正如两个孤独的BOY & GIRL ，一个打球，一个跳舞，谁也没有搭理谁，各自又沉浸在各自的孤独与落寞中去了。

作用：说明了主人公们虽然是成年人的模样却依旧是12岁地心智。（联想杀手LEON 与小萝莉马蒂尔德）
当观众都还在感慨蒙太奇的伟大时，才发现自己被导演F.U.C.K.了。


【亲爱的男孩 亲爱的你】

猜想 ：BILL还是个小男孩的
分析：
 1. 一个特别孝顺的孩子，孝顺到即使爹不疼妈不爱还依旧在监狱里很认真的写每一封圣诞节委托朋友寄去的信，还要在杀完别人自杀之后让蕾拉寄去照片。然后一个微妙的细节是，在逼迫蕾拉假扮自己的妻子的威胁中，还是像7岁小男孩一样说着DADDY AND MAMI.

2. 最像小男孩的因该还是那句对蕾拉的威胁，“IF YOU DO THE GOOD JOB ,YOU COULD BE MY BEST FRIEND，THE BSET THAT EVER I HAVE "和”如果你让我难堪，我就再也不和你说话了“.
想想这难道不是小时候对朋友最恶毒的惩罚么。

3. 小男孩的神经质与暴力。
脾气无端的暴躁，然后再干完所有坏事后，又可怜兮兮的来道歉。亦如BILL用最简单的也只有小孩子能想出来的办法——劫持一个妻子，而非一个“正常”的30岁成年人本应该想到的包养或出租一个，当然客观上讲BILL也和一个小孩子一样——没钱。

4.小男孩的专制。
表现在BILL逼迫蕾拉一定得叫自己初恋女友的名字：一定得把故事编的是我们在高中相识：在得知蕾拉不吃肉的情况下，逼迫她吃了好几份牛内脏；还有，最有趣的不许蕾拉看自己上厕所，照相的时候不准她亲自己。

5.小男孩的情爱观
在车上，BILL对蕾拉说：‘我刚才说想和你做爱是假的”。
再也没有见过这种30岁以后的男人：当蕾拉说，我可以吻你嘛，BILL特别坚定的说不行，蕾拉又闪烁着大眼睛问，可以抱我一下么，最可爱的男孩BILL却回了一句，我们还是握握手吧。
而且，影片中种种表明我们的小BILL在30岁之际依旧是个男孩。

6.男孩的婚姻观
小男孩时期的BILL也想其他正常男孩一样，暗恋一个叫云蒂的 姑娘么，每天在人家门口转悠。但正当尴尬的看见曾经喜欢的姑娘搞上了大老板，连自己的名字都不记得的时候，才弱弱的对蕾拉承认，自己完全是单相思，而且如同一个男孩一样嘴硬的辩解“我其实不是在你家那转悠，是我一朋友住那”。

而在照相亭中，BILL的婚姻就是我们端端正正的坐在一个相框里，你不碰我，我不碰你。

7.小男孩的善变与固执
BILL怨恨这个世界，而一个心智是小男孩的成年人能想到的最好的解决办法就是 干掉他。
BILL很固执的叫一个朋友不喜欢的名字，不顾及他人的感受。
BILL当决定去杀那个守门员之前，给朋友一通电话，将自己并不值钱的东西留给自己在意的人。但反悔又马上欢快的说：那些东西不是给你的，并且神经质欢乐的附和一句，我的女朋友还在等我。
BILL在帮蕾拉卖热巧克力的时候，怕没有人和自己分享快乐，竟然给一个陌生人的女朋友买了一块曲奇饼，还不忘说“你自己不可以吃”。


【王子和公主终于过上了快乐的日子】

固执的小男孩BILL和善良的小女孩蕾拉的快乐生活是从一个午夜小旅馆床上的拥抱开始的。

同样缺爱的蕾拉恳求BILL让自己进入浴室，BILL不让她看到自己，但是蕾拉还是看着他，BILL不让蕾拉和自己呆在一个浴缸里，但蕾拉最后和他坐在一起，说“你的样子就像一个小男孩”。

最后他们在床的两边，慢慢的靠近，尝试，拉起的双手，雷拉的主动与BILL的羞涩，最后拥抱在一起。BILL 依旧是小男孩的扑进母亲怀里的样子。

离别时，小女孩看出了小男孩的把戏，说“你可以离开但是不要骗我”“YOU PROMISE ME YOU WILL COME BACK"

然后 不管他听到没有，"I LOVE YOU"
而慢热的BILL仿佛依旧是羞涩的没有回应，然后经过挣扎，欢乐的跑回路边，心里才反应过了那迟到了这么多年，久违而又甜蜜的我爱你意味着，即使世界是个冷酷仙境，还有个姑娘正躺在旅馆里等着我回去。

【摄影】
有几处运用了分屏，想起了丹尼博伊尔这种比较花哨的导演《127小时》，又见《翠西的碎片》。



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PS: 想起 村上春树的那句 永远是男孩

第一次见到加洛是在某一期的《午夜场》里
声音实在好听 果断加到 ‘热血正直腔调男’的相册里

PPS：来，让我们排起小手，衷心祝愿：
      小三姑娘，永远有一颗男孩子的心。


THE END''

   很多人都会觉得电影中的爱情如此美好，美好到会在现实生活中去模仿，尝试追求银幕里的幸福。可是电影终究是电影，电影中无数份曼妙的爱情莫不是有一个绝望的背景。一个行将崩溃的男人和一个已被毁灭的女人邂逅，再发生一段涅槃般的爱恋。
   那些爱情都是有原因的。
   导演是个自私的行业，电影就是他们的工具，他们靠着电影里的故事玩弄大众，也有不说故事的，就像安迪沃霍尔那部18个小时的坑爹巨作--《帝国大厦》，用形式大忽悠你一把。那些动人的爱情不过是建立在一个毫无希望的人生当中，比如《逃离拉斯维加斯》，比如《水牛城66》，比如《猜火车》。因为痛苦，所以美丽。不然怎么说悲剧永远比喜剧更打动人心，也正因这个循环，动人的爱情往往在最后死去。比如《巴黎最后的探戈》，比如《邦尼与克莱德》，唯有毁灭，才放大了爱情本身并让它永存。
   《水牛城66》，一个极其动听有感的名字。讲了一个刚出狱的边缘人物为了修缮家庭关系，绑架了一个学踢踏舞的女孩去冒充自己的老婆。故事聚焦在比尔这个人身上，探究了他如何在他生命中最重要的一天发现了自己并最终找到了真爱。我不知道这是不是第一部假装情侣的电影，但是在中国曾经有一部任贤齐和范冰冰主演的喜剧，讲的也是这样的故事。为什么同样的题材放在国内就成了一个喜剧，原因值得再开文章讨论，而在美国，则成了这样一部阴郁颓废的独立电影。这和导演本身的经历有关。
   盛传《水牛城66》是根据文森特加洛本人的经历改编而成。而作为加洛自编自导自演的处女作，个人色彩自然极其浓厚。整部影片的因素都与这个原因有关。首先来提一下片名。加洛本人生于水牛城，故事也就发生在了水牛城。而在片中水牛城是整个故事的导火索，这里面有一种宿命般的注定性在其中。如果没有1966年水牛城队的那场比赛和比尔的出身，那么比尔的经历就不会出现。他的一生或许不会那么悲惨。水牛城象征了一种命运的阴影，比尔生活在水牛城中，无法与之抗衡。母亲设定为水牛城的忠实球迷，作为家庭尖端的角色对比尔的压迫也是水牛城带来的。《水牛城66》的母题大的一方面是对美国社会中小人物的刻画。水牛城，1966，时间和地点的标题组合则是社会对于一个人该是怎么样，成为什么样的直接寓意。
   其次是比尔这个人物。很有趣，1991年《沉默的羔羊》里出现了一个连环杀人凶手--水牛比尔。也听说加洛是一个超级影迷，家中有5700盘录像带，所以不知道比尔这个名字是不是在向《沉默的羔羊》致敬。比尔在片中是个神经兮兮的人。同样也是一个超级失败者。片中用了很多实验性的放大的闪回片段来交代这个人物的前史。因为该片根据加洛的真实童年改编，所以在比尔这个人物的刻画上极其到位。大胆猜测一下，这个人是火象星座，狮子或者是白羊。比尔因为母亲完全痴迷于球赛，父亲刚愎自用，暴力教子，形成了一种自傲又自卑的心理，并且不相信任何人。比尔生活在父母从小带给他的焦虑和紧张之中，所以他不停的重复话语，这是他害怕外界和他人，并且不相信自己的表现。他希望得到别人的认同，却在蕾拉吹嘘自己的时候愤怒不安，他自我封闭，因此没有朋友，被别人嘲笑，不让蕾拉碰触自己的身体。同时比尔内心又有一种自大的性格，他和一个有点笨拙的男人交朋友，以获得自我满足感，并且在同蕾拉接触的时候吹嘘炫耀自己。不过比尔最伟大的地方在于他一直是个孝子，执着的用自己的方式去表达一份父母不知道的亲情。从某种意义上来说，这种感情和蕾拉的爱是一样的。同样带着欺骗的成分去掩盖一种内心的真情。这也从另一方面反映出导演本人想要和父母修缮关系的愿望。
   最后回到影片本身来说。影片的影像风格是灰暗的，阴郁的，和故事本身的基调，比尔这个人物的经历是相符合的。而且作为处女作，它有一些很特殊的，颇实验化的影像处理。比如360°的四个固定机位，在片中出现了两次，一次是车内戏，一次是餐桌戏。车内那一场无非是介绍环境，再以一个审视的角度去看待假装情侣这个事件。而餐桌戏则很精彩，处在四个不同的人的角度去看待互相的对话，简单的处理，却很有力，冷静又客观的描绘了每个人的性格，说小了澄清了比尔这个人的成长环境和他的性格成因。说大了则是对于美国下层平民生活中不好的东西的批判。再比如一些处理的和舞台剧，甚至梦境一般的镜头。克里斯蒂娜在保龄球馆跳踢踏舞的一场宛如神来之笔，可是却缺乏一定的意义，不足就在于像是为了营造“神来之笔”而刻意加进去的，你可以理解为这是蕾拉这个人物内心转变的时刻。但是前后并没有太大的承接关系。而全片的也体现在此--加洛并不是一个受过科班训练出生的编剧。影片最大的漏洞在于在处理比尔这个人物上是淋漓尽致的，而对于蕾拉这个人物的处理有很大的问题。在剧作中没有“一见钟情”的爱情这一说法，那么在没有交代蕾拉前史的情况下，这个女人爱上比尔的原因是模糊的。而在结尾处，比尔没有杀人的理由也过于牵强了。在片中给出的理由有两个：从比尔的台词可以得知，他发现woods也只是一个普通人，沉迷在女色和酒精中，并非罪不可赦的大坏蛋。其中一个假想段落则表明比尔在此刻想到了自己的父母。但是这两个原因并不足以成为不杀人这个巨大转折的支撑点。所幸影片用了整整一个半小时去铺垫比尔被毁掉的一生和阴暗的现实。所以结尾出现的极其温暖而有力。那一大束的鲜花和最后定格的两人相拥的特写让整部电影一瞬间上扬，观众也不会去细想为什么比尔会那么转变，而是感慨--在阴暗的水牛城，在这个堕落的世间，其实也存在那么温暖的一束光，就是爱情。
    我很喜欢《水牛城66》，因为它的影像风格，因为文森特加洛。所以忽视掉它的不足，这是一部很棒的电影。亦是一部表演极其出色的电影，克里斯蒂娜里奇这个女演员的选取非常非常的完美。她身上就拥有那么一种妖冶又纯净的气质，就像一朵绽放在黑暗森林腐朽的落叶层中的一朵鲜花。这种电影结束后会给人一种回到现实的强烈落差感，毕竟电影终归是电影，电影中会有那么华彩的一瞬，就比如《逃离拉斯维加斯》那个极其经典的水下接吻镜头。而现实中永远只是无落差的平淡，爱情不再是一抹shine，而成了一种状态。