收件人不详

引子：

问：你跟别人打架，有人帮你，你高兴吗？

答：那指定帮手越多越好。

问：打完架，帮你的人不走了，还对你指手画脚，你什么感觉？

答：如鲠在喉。

背景：

朝鲜战争时期（我国的抗美援朝）以美军为首的联合国军进入韩国参战，在战后美军并未撤离并且签订合约，于1954年起长期驻留。驻韩美军的总兵力曾经达到了32万人的规模 ，但是从1990年代开始随着冷战结束和美军重新编制，规模一直在被缩减。

朝鲜战争后的韩国，很穷，贫穷到比朝鲜还穷，世界上有排名的穷国。

美军驻守韩国。

社会矛盾复杂、多样。

社会秩序紊乱，如影片中的混混，和美国士兵交易杂质，欺负他人，强奸少女，无恶不作，无法无天。

有崇尚美国的，如影片杂种的母亲，胸上还纹着美国大兵的名字。

有回味战争还沾沾自喜的，如影片中男子的父亲，一心想要一枚勋章。

有恨美国的，如所有韩国百姓都叫美国大兵的儿子杂种。

导演通过微观世界，描写一些普通的人群，却揭露起沉重的痛点。这痛点似乎到现在都没有解决。

从小而观大，不能自主的国家是多么的悲怆，人民群众多么的凄凉。

剧情：

杂种：美国士兵和韩国本土一女人的私生儿子，母亲胸上纹着美国人留下的纹身，母亲总在给美国的父亲写信，但一直被退回，母亲是韩国人却总是说美国话，总想着有一天能去美国。所有人都叫他杂种。有个收狗杀狗给饭店送狗的男人喜欢杂种的母亲。杂种看见母亲的癫狂，多次揍自己的母亲，杂种被所有韩国人唾弃，跟着男人送狗时，狗下车了，杂种还得待在狗笼子里，杂种也偷偷哭泣想念父亲，杂种总被男人揍，不想干杀狗的工作，杂种到工厂，工厂丢东西都怀疑是杂种。杂种要割掉癫狂母亲胸上的纹身。又被男人狠揍。杂种再也忍受不了，把男人吊死在专门杀狗的地方。回来又给她母亲吧胸给割了。自己开车摩托车坠死。过了很久母亲找到了杂种的尸体，母亲再也不向往美国，最后美国真的来了回信。但母亲伤心欲绝，烧毁了自己住的车自焚了。是一位伟大的母亲。

女学生：从小跟哥哥玩，哥哥做了个手枪把妹妹的眼睛打瞎了一只，从此自卑。被男主偷偷喜欢。妹妹偷偷在屋子里脱衣服，男主在窗缝偷看，两人生情。正相约要爱，结果被经常欺负男主的混混发现，他们俩曾跟驻扎美军交易黄书，没有正事，他们强奸了妹妹，殴打了男主，妹妹还怀孕了，哥哥以为是男主的还把男主给揍了。男主性格软弱，唯一对他好的就是杂种，后来美国驻扎军队里的一名美国士兵找到了妹妹，并承诺会带妹妹去美军医院治疗眼睛，男主不悦，妹妹却一直耿耿于怀眼睛，只想治好眼睛，妹妹感谢士兵，跟士兵发生关系，但士兵并不尊重妹妹，士兵在军队里盼望回美国但却回不去，长期压抑，他想在妹妹的胸上纹上自己的名字，妹妹反抗，士兵又一次打妹妹，男主苦练箭术，射箭在了士兵的老二上。士兵逃跑被抓获。男主射杀了一个欺负自己的混混，自首入监狱，曾吞下铁丝，他在监狱厕所拉出来，要杀掉另一个欺负自己的混混。男主被警察押走路过看到杂种母亲的车着火了。焦急万分，但也无可奈何。

男主的父亲：曾杀死3个敌人，以富农自居，总觉得高人一等，总想要勋章，当知道儿子射击美军老二时，放弃勋章，想要顶替儿子。此刻。勋章显得多么没有意义。

进入21世纪的金导仿佛忽然开窍，人物塑造丶戏剧冲突丶叙事节奏丶视听语言等各方面的处理都全方位的进步。剧作和导演的功力与日俱增，视觉语言上最明显的进步之一是对于远景的运用（用远景表现场景中负面价值的顶点）。 此片结构选择了反讽结局的多情节叙事：四条情节线的主人公最后都是得到的同时失去了什么，且失去的负面价值远大于得到的正面价值。尚武摆脱了继父的专制获得了自由，并跟母亲和解，但他失去了生命；尚武母亲终于等到了丈夫的来信，但她失去了生命；恩吴用弓箭一雪前耻，但他失去了自由；女孩重获美貌和光明后却看见了更多的黑暗，最后跟恩吴相隔铁栏丶孤鸾照镜丶华不再扬。 这样的叙事方式想做到流畅自然是很需要功力的，因为多情节没有一个从结构上统一讲述过程的主情节脊椎，相反，“一系列情节线要么相互交错，要么通过一个中心事物来连接。”处理不好的话很容易节奏散乱，但此片对于节奏的把控做到了不疾不徐丶恰到好处，并完美发挥出多情节叙事的两个最大优势：勾画出某一特定社会的形象框架，将每个故事紧密的编织在一个思想周围，所以人物群像充满了生命力；捕捉文化和社群的精华，并提供足以抓住观众兴趣的叙事动力。 “期望和结果之间裂开的鸿沟表达了作者的思想和看待世界的方式”，金基德是彻头彻尾的悲观主义者。

本文将以现实主义电影作品《收件人不详》为例，分析韩国著名导演金基德的美学风格与特色，通过分析电影中的人物形象与情节，解读金基德的边缘死亡美学、暴力美学以及现实主义美学特征。金基德的电影非常具有个人特色，他的电影常运用大量隐喻，且主人公大多是边缘化的人群，死亡是他们的自我救赎与自我解放的方式，“边缘死亡美学”是金基德特有的美学风格。金基德不惧于将“人性之恶”赤裸裸的展现在人们面前，将行动暴力升级至人物内心的暴力，在丑陋的现实面前，金基德就是用刀戳破脓疮的勇士，暴力具有了感染力，一种残忍的美便产生了。

金基德是韩国著名的鬼才导演，常常能以独特的视角展现边缘人的生活，直接而深刻的揭露人性的丑恶。然而因其作品中常有极端的暴力与性，多数保守的韩国人无法接受他的作品，韩国影评人张尚明就曾说：“金基德仅仅是简单而幼稚的把性和其他的东西拼贴在了一起。” 金基德受到弗洛伊德主义的影响，经常在作品中讨论性，然而并非简单的展示性场面，其中有很深的人性与社会内涵；金基德酷爱暴力美学，但他所展现的不是港片的打打杀杀，暴力是其影片中被边缘化的人物内心深受压迫时的宣泄方式，他的暴力美学有着悲剧色彩。韩国是一个苦难深重的国家，任何飘逸浪漫的思想在韩国都会被严峻的现实吞噬。《收件人不详》是金基德最直接的一部现实主义作品，体现着金基德电影作品的美学特征。 1）边缘死亡美学 金基德童年时家境贫困，常受到父亲的殴打，被迫辍学，在外由于身体虚弱常被比自己年纪小的孩子欺负，特殊的生活经历使得他非常关注被边缘化的人物的生活，能以出人意料的镜头展现人性之恶。弗洛伊德主义对电影美学理论的影响深远，韩国在20世纪80年代末受到欧洲新浪潮运动的影响，故在金基德的电影中时时可见弗洛伊德思想的痕迹。弗洛伊德曾说，由于人的本能具有保守性与惰性，生命的目标必定是机体的一种古老状态，一种最原始的状态，一切生命的最终目标是死亡。 在金基德的电影中，被生活压迫的边缘人会以十分决绝的姿态走上复仇之路，复仇之后内心巨大的悲恸也会让他们自我毁灭，在特殊的生存状态下，死亡成了他们的唯一归宿。死亡作为表现悲剧的一种手段，具有深沉的美学的价值。 《收件人不详》的故事发生在1970年美军驻扎的韩国一个偏僻的小村庄，以恩洛与美国大兵，张武与母亲的关系为线索，表现了韩朝战争之后，韩国人民的伤痛、迷茫与虚无。主人公张武是一个十分典型的被边缘化的人物，是母亲在战争期间与美国黑人士兵所生，皮肤黝黑，混血的身份成了耻辱的标志。因为与众不同，不仅受尽了嘲笑与歧视，更不被这个社会所接纳，走投无路的张武只能给一位残暴的屠狗者打下手，此人亦是张武母亲的情人。张武性格暴戾，常常对怀有不切实际幻想的母亲拳打脚踢，但对狗却怀有仁慈之心。屠狗者因为身份在他人眼中不光彩，心里恼火，一步步的逼迫张武亲手屠狗，将怒气发泄至张武身上。屠狗者未将张武当人看，去买狗时张武只能蜷缩在后座的狗笼里，张武本人就如同被抛弃的一只狗。张武与屠狗者因矛盾无法化解决裂之后，去了一家工厂工作，好不容易才被工厂主接纳，没想到却被同事冤枉盗窃，在亲耳听到他人辱骂自己为“狗娘养畜生之后，张武彻底失去了希望。屠狗者不断欺辱张武，张武选择用杀狗的方式杀了屠狗者，杀了一直践踏他作为一个人的尊严的人，如同一个遭到蹂躏的奴隶终于挺起腰板来复仇。最后他在愤懑与绝望中选择自杀，人物的情绪到达高潮，他快速骑车逃离，翻车倒插进泥土里形成一个“v”字，是胜利，也是墓志铭，金基德用有些荒诞又符合情理的方式结束这位主人公悲惨的生活。张武式的悲剧，是那个时代特殊产物，是孤独与绝望的性格使然，更是社会与他人推波助澜导致的。在沉重昏暗的命运面前，死亡便是唯一归宿，使人黯然失神的同时，深知个人力量的渺小。 在古希腊经典的悲剧《俄狄浦斯王》中，俄狄浦斯弑父娶母，最后发现自己逃脱不了命运而选择自杀。按照弗洛伊德的精神分析理论，屠狗者相当于“父亲”的角色，“枪”与“刀”意喻着男性生殖器官，张武用“枪”战胜了“父亲”，用“刀”割下了母亲乳房上的父亲刻下的名字，完成娶母的过程，最后发现自己战胜不了命运，而选择自杀。俄狄浦斯式悲剧在金基德电影中的运用，也使我们能够更好的体味人物的命运，悲的情绪油然而生，“死”的美学价值得到了彰显。 2）暴力美学 暴力是电影中经久不衰的主题之一，但“暴力美学”作为一个专业用语，流行于20世纪90年代中期。北京电影学院电影学系教授郝建曾提出：所谓暴力美学，就是“将暴力或血腥的东西变成纯粹的形式快感，它提供给人的是道德教化以外的形式感，反映的是人类的集体无意识 。但在《收件人不详》中，暴力的场景非常生活化，给观众的与起说是形式快感，倒不如说是对人类残暴本性的畏惧与反思。 金基德本人曾说；“那些让我痛苦、烦恼的东西是什么呢？是不是就是对更弱小的东西的攻击性？杀死一条狗或者一条青蛙算不了什么，但是杀死一个人就触犯了法律。这个混沌的社会很多人在法律允许的范围内，对软弱的东西施加暴力 ”。在《收件人不详》中，女主角恩洛小时候被哥哥用自己制作的抢打瞎了左眼，成为片中第一个暴力的受害者；张武的母亲在与邻居起争端时，最后总会上升到暴力层面，在人与人之间，语言无法解决问题；张武每次看见母亲对美国执迷不悟，便会暴力的殴打母亲；屠狗者看见情人被打，便会变本加厉的殴打张武；本片的“旁观视角”恩吴，因为力量弱小，常被比较还要年小的混混欺负。暴力是剧中每个人物生活的一部分，是每个人痛苦的来源，也是每个人痛苦宣泄口，成为一种表达自我的语言。暴力的受害者在更软弱的对手面前，也会成为施暴者。片中的“冷兵器”弓箭，热兵器“枪弹”以及空中时不时传来的飞机的轰鸣声，都在告诫着观众，这是一个野蛮与暴力并存的地方。 女主角恩洛最后用刀刺瞎了治好的左眼，张武的母亲最后生吃了张武的尸体，让他重回母体，暴力除了给予他人，更残忍的莫过于给予自己。用暴力的手段去除自己憎恶的那一部分自我，使得本我向善回归，这种残忍在金基德的电影中也体现得淋漓尽致，是金基德电影特有美学特点。 3）现实主义美学 朱小丰在《电影美学》中曾说道：“从美学角度来看，对人类生活和文化的批评主导了艺术的发展和审美形态的演变。电影无法例外，电影作为一种文化现象，其基础是对人类生活的不断批评。” 在金基德的电影中，对现实的批评与反思是主要的主题思想，影片具有一定的社会价值与审美意义。 在《收件人不详》中，有直接讽刺社会现实，也有隐喻。我们可以直接看到从美军大营流出的毒品、枪支以及黄色杂志正腐蚀着韩国青年，让他们无知的灵魂更走向拜金主义与虚无主义；政府对于在对朝作战的退伍军人的处理方面十分随意，有打仗时致使身体残疾却未有任何抚恤的士兵，有本来获得荣誉勋章的烈士家属因被政府怀疑烈士并未死亡而是逃到了朝鲜被监控起来；对于韩国政府而言，美国军人的性命远比韩国国人的性命有价值；美军对张武的母亲不屑一顾，张武的母亲不断的写信给远在美国的“丈夫”，从未能够真正寄出，美国军人冷眼旁观张武母亲的绝望……金基德冷静而克制的揭露这些丑恶的现实，在细节的处理以及转场方面，干净利落，不着痕迹，却又不失抨击的力度。除此之外，在影片中也可窥见金基德对朝鲜战士的同情与理解。恩吴从埋葬朝鲜士兵的沟渠中捡到了一位士兵的皮包，随着恩吴缓缓擦去皮包里照片的黄土，我们还可以士兵的妻子与孩子。在战争中，人民始终是受害的一方。金基德用他的电影展现着他理解的社会的现实。 金基德习惯在电影中大量运用隐喻，女主角恩洛与哥哥的关系预示着韩国与朝鲜的关系，恩洛从小残缺与哥哥无知且酷爱暴力有关。恩洛与美国大兵的畸形恋爱关系也象征着韩国与美国的关系，美国大兵虽然帮恩洛医好左眼，但也强迫恩洛成为他的“女朋友”，服从他的一切安排，正如同美国伪善的帮助韩国，夺走了韩国的独立意志。美国与苏联争霸，造成了朝鲜半岛人民深重的苦难，到头来，韩国还要感谢美国的帮助，离不开美国。这种社会现实令金基德十分不满，反映在电影中，最典型的一幕是末尾，张武的母亲终于收到了来自美国的回信，寄信人是克林顿（当时还是美国总统）。回信问：张武的母亲，你还好吗？我在还不错。而此时张武的母亲早已经失去希望自焚。美国士兵趴在草地上读这封信，烟雾笼罩着大地，太阳将出未出，希望忽明忽灭。 韩国向来是有着讽刺政府的传统以及现实主义的基础，金基德作为韩国电影人，电影中也可见这种“韩国特色”，不同的是他更常用隐喻的表现手法。

在金基德的电影中，我们常能看到人物出乎意料的行为方式与性格特征，正是这些特别之处使得金基德的电影与众不同。金基德以一些边缘人的生活矛盾，深刻的揭示人性善恶，社会弊端，命运的悲剧性。金基德的电影有着作为一个独立导演的个人风格，展现属于他的死亡美学与暴力美学特征，作为一名韩国电影人，他的电影又有着韩国现实主义特色。金基德本人的风格也是在不断变化，《收件人不详》作为金基德众多电影作品的一部，延续着金基德基本的美学观念，十分具有代表性，体现了金基德作品的美学特征，展现了金基德对人性善恶的探讨以及命运轮回的思考

金基德真的很强，对白少，但人物眼神、表情、动作就是最好的语言，言有尽而意无穷。

很多镜头无声而有表现力，比如昌华家门口挖出的骨骸，随身携带的家人照片，被泥土掩埋。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。再比如三个年轻人都右眼有伤，错落地走在乡间小路上。

隐喻和细节很多，多到几乎是明示的地步。开篇恩洛哥哥自制的枪上的U.S.字样，印在迷彩上的片名，飞扬的美国国旗，无数次飞过的美军飞机，昌华家门上挂着的“家和万事兴”，昌古家房车上的US AIRFORCE，恩洛一只坏了的眼睛，杂志上的Barbed Wire。

借昌古之口说出“只知道舔美国佬的屁股”，韩国阉割的民族性，反战、反美驻军、反后殖民。直白而锋利，不愧是金基德。

昌古打他妈，屠夫打昌古，他妈又打屠夫。屠夫杀狗屠狗，都是对美国的恨意。最震撼的一幕是昌古割他妈妈乳房上的刺青U.S. ARMY，又爱又恨，哀其不幸，怒其不争。昌古最后还是选择了像杀狗一样杀死屠夫，然后逃离，死在田里。

昌华想保护恩洛，想给她治眼睛，但能力不足，只能眼睁睁看她离开。恩洛以自己屈从美国大兵为代价，治好了眼睛，本会走上昌古妈的老路，但最后她选择了反抗，宁可自毁眼睛，也要脱开辖制。

昌华一路都在旁观，却有深深的无力感和软弱感如影随形，压抑到极致就是爆发，昌华最终的选择惨烈而决绝。最让我感动的一幕是在警察局，昌华给父亲重新戴上了徽章。

无数次的收件人不详，最后信终于来了，但已经没有意义了。

PS：影片开头特地写了No animal was harmed in any way during the making of this film. 片中通过水塘的光影、演员的表情、棍棒的动态、染血的利刃，来间接表达杀狗，确实没有动物被伤害，不错～

这不是一部可以轻松观看的作品，它意在讲述悲运，讲战争给所有人带来的创伤，有人死去了，更多的人残缺地活着。在战后的废墟里，人们厌恶枪械，厌恶死亡，厌恶硝烟和士兵，厌恶与战争相关的一切。老一辈人对朱武的排斥其实顺理成章，他是恶的果实，即使他本无罪过。

命运机巧，因果轮回，环环相扣，周而复始。

儿子通过分娩离开母亲，又在鲜血淋漓的吞咽中完成了回归。

父亲在战争中失去了右腿，儿子被枪支夺去左腿。

大兵为女孩带来明亮的世界，而这光明的熄灭也源于他。

现在回想电影，还能记起照片上朱武母亲温婉明净的眼瞳，带着少女的欢欣，像春风中的露水一样明亮，那时她一定非常快乐，不然也不会记了这许多年。她接连不断地给朱武拍照，二十年间一张一张地寄出，她一直说英文，一直保持着当年的生活做派，一直等待，直到死亡的尽头。

独眼女孩与她有许多相似之处，但又决然不同。同样在花朵一样的少女时分邂逅美国大兵，同样芳心暗许(挑戒指，跳舞，把脚套进士兵靴子，都是少女对心上人的小小期许，她已经不自觉地渴望接触他)，不同的是，在这种亲密关系中，她从来没有把自己放在差等的位置上，和大兵在一起固然是为了治好自己的眼疾，但她决不会予取予求。在她看来，他们之间的快乐是相互平等的给予，她把自己作为士兵的伴侣看待，因此大兵的一巴掌，若于朱武的母亲则无足轻重，于女孩而言则是毁灭性的打击——它否认了两人之间平等性的关系，这等于否定了她的爱情。

所以她决然毁去了自己的双眼，非常疼痛，但她从此自由，她不必一生一世期待一个人的垂怜，怀抱着独自养大的孩子静默地死在雪夜里，分离是疼痛的，但是没有一个自由的生命需要依靠另一个而存活。女孩非常勇敢，因此她自由。这也代表着战后韩国的意志：要作为独立的国家而生存。

影片看似囿于个人的悲欢，然而是否具有作为独立个体生存的意志，亦是国祚之本宗。收信人不明，是寄件者外来的悲哀，然而持续不断地仰望同一种施舍，却是写信人自生的魔障。