撞死了一只羊

杀死金巴父亲的人，每天去寺院转经，经常请活佛念经、放生，超度的既是金巴父亲，更是自己。黑白画面里，金巴父亲代替了复仇的金巴，见到仇人，却已泪流满面。 结尾，撞死羊的金巴睡去，提着刀杀死了“金巴”的杀父仇人。 替父报仇的金巴最终原谅了仇人，超度羊的金巴却举起了复仇的刀。 替羊超度的金巴是好人？替父报仇的金巴是坏人？还是他们，本来就是同一个人？ 这个世界，没有好人，也没有坏人，有的只是“人”。所谓人的两面性。 结尾，超度了羊的金巴梦中杀了仇人，醒来后回到现实，摘下墨镜，露出了一丝不易察觉的笑容。 这样的结尾，万玛才旦导演想要表达什么？一开始的理解是：摘下墨镜的金巴，真正做回了自己，人之初，性本恶。 百思不得其解后，想到另一种理解：超度了羊的金巴从杀人的梦中醒来，回到现实摘下墨镜，露出了一丝不易察觉的笑容。因为举起复仇的刀还好只是一场梦，现实得到了救赎。 摘下墨镜，是一种释怀。

“如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。”

看万玛才旦的新作《撞死了一只羊》，是一次很奇妙的观影体验。

影片的故事关于梦，关于虚幻与现实的交织。看这部电影，就像是进入了一个嵌套的梦境，入睡是梦，醒来后，依然在梦里。

这样的电影，是属于大银幕的。只有在影院里，四下黑寂，屏幕独亮，听觉被完全包裹，才能彻底体验到沉浸式的美感。

看的时候，我甚至怀疑，这还是万玛才旦吗？

没想到这个有着浓厚写实主义风格的导演，还能拍出如此写意又空幻的影像。

可可西里，无人区，秃鹫在天上盘旋，地上难见活物，一条铺满黄沙的公路通向远方的城镇。风沙之中，一辆卡车若隐若现，驶向景深处。车上的司机名叫金巴，他撞死了一只羊，半路又遇见一个同样叫金巴的杀手，一场亦真亦幻的旅程就此展开。

这是一部典型的公路片。了解万玛的人都知道，他喜欢拍“在路上”的电影。他的前作《寻找智美更登》就是公路片，而《静静的嘛呢石》虽然类型特征并不明显，但焦点仍在路上。

公路片的内核是“寻找”。

万玛的影片也一直试图在传统与现代、信仰与世俗以及藏汉文化之间，找到一个属于当代西藏的落点。

这种寻找在前作中的表现，是很无力的。无论是《静静的嘛呢石》里的小喇嘛，还是《寻找智美更登》里的导演，他们都表现出了某种无所适从或彷徨无奈。

因为西藏的现实太复杂了，处处是割裂的景象，于是小喇嘛“还要继续寻找”，而导演则干脆说出“找不到”的断言。

万玛是个圆润又周到的导演，既然现实很难求解，那么他就老老实实地呈现，并将自己小心地隐藏在影像背后，做个客观的记录者。

而在《撞死了一只羊》中，我看到了万玛的创作态度发生了明显变化。这一次，他显然更主动，也更有表达欲。

这种主动性首先就体现在影像风格上。

从前万玛的影像，是如侯孝贤或阿巴斯般远远注视的，而《撞死了一只羊》的影像却呈现出明显的风格化，摄影机的存在感获得了空前的提升。

你能很清晰地感觉到，万玛的镜头“动”起来了。

如果将镜头视为导演手中的“笔”，那么这种改变，就像一个正襟危坐写毛笔字的人，突然开始奋笔疾书一样，本身就包含着内心态度的转变。

这种改变，同样发生在剧作上。

在《撞死了一只羊》中，万玛不再满足于白描式的呈现，而是直抒胸臆地表达出自己的观点。

从主人公的设定上，我们就能清楚地看到这一点。

万玛前作的主人公们，符号特征都极其明显。无论《静静的嘛呢石》里的小喇嘛，《寻找智美更登》里的蒙面女孩，还是《塔洛》里的牧羊人，他们本质上都不是“人”，而是某种“传统西藏”的象征。万马的意图，是通过这些人物的眼睛，对照出现实的异变。

与之相比，《撞死了一只羊》的主人公终于回归了人的本色。他们身上，除了“普通”之外，没有任何标签。

这也让《撞死了一只羊》得以把焦点从抽象的“文化议题”上面移开，重新回归到具体的“人”的身上，去探讨人的困境、人的觉醒。

影片中的两位主人公——司机金巴和杀手金巴，分别来自两部短篇小说，万玛才旦的《撞死了一只羊》和次仁罗布的《杀手》。

万玛在影片中将两部小说巧妙地融合在一起，形成了一个“你中有我，我中有你”的完整故事。

这两个金巴，原本除了名字之外毫无共同点，但实际上，他们面临着相似的困境。

杀手金巴背负着传统赋予的使命，他是康巴人，而康巴有个传统，视“有仇不报”为奇耻大辱。于是杀手金巴一再上路，历经十几年，只为血刃杀死父亲的仇人。

司机金巴撞死了一只羊，原本没什么稀奇。但他有一颗悲悯之心，一心要去寺庙为死去的羊念经超度。

这看起来不像什么困境，可吊诡的事情在后面。刚刚超度完亡羊，司机金巴开车经过肉铺，又不假思索地为情人买下一只宰杀的羔羊。

杀羊、度羊、买羊，信仰与世俗间荒唐的对峙，在这个不动声色的情节里瞬间浮现出来。

这是一种隐藏得更深的困境，近于无形，却也在悄悄撕扯着司机金巴的内心。

此后的司机金巴，冥冥中受到启示，他想起之前偶遇的杀手金巴，惦念他后来的命运，于是踏上了寻找另一个金巴的路途。

两个金巴的命运在此刻汇聚。

正如影片中那个超魔幻的镜头：两个金巴一左一右坐在车中，画框将两个人的脸各截掉一半。仿佛在说，他们两个人就像镜中的彼此，你无法分清，究竟谁在谁的梦中，抑或他们根本就是同一个人。

同样，他们都活在信仰与世俗的撕扯之中，撕扯的力量来自于一种强大的文化惯性。那力量建构起一个不灭的轮回，一旦陷入，就很难脱身。

正如司机金巴为撞死了羊而负罪，同时又可以毫无负罪地去买羊肉；杀手金巴依循传统，为父报仇，尽管他知道，仇人的儿子也会因此再向他寻仇，如此往复，永无休止。

那么，该如何解脱呢？

万玛一反常态的，并没有止于问题，而是给出了自己的回答。

那答案也并不复杂，正如他在设计这部电影的主人公时所做的：摘掉标签，回归个体。

人，首先是人。“人”的身份，应先于传统赋予的身份，如杀手；先于地域赋予的身份，如西藏人；也先于信仰赋予的身份，如佛教徒……

只有回归到“人”，才能真正觉醒，才不必因任何理由而违心地去做那些“非人”的事。

就像杀手，在看到仇人的孩子时，选择放下屠刀。

就像影片最后的那一场梦境，看似是司机金巴用一场梦为杀手金巴完成了复仇的使命，但那毕竟是梦，不是真实的。而梦境之后的醒来，才是必然的真实。

这个设计非常巧妙：万玛用一场梦境解脱了现实，又用最后的醒来违背了梦里的发生。两相抵消之后，表达的真意得以显现，只有人的觉醒，才是唯一的必然。

文章最后，总结几句。

《撞死了一只羊》是一部极富诗意的作者电影，值得到影院观看，且也必需影院的环境，才能更完整地感受它的美。

影片的主创除了万玛才旦，还有监制王家卫，摄影吕松野，剪辑指导张叔平，音效杜笃之，配乐林强。堪称豪华阵容。 还有，它是一部藏语电影。在如今这个港片上映，都难觅粤语版的时代，万玛还在坚持拍藏语电影，这不容易。而失去了语境的电影，无异于更彻底的架空。

最后，影片结尾的字幕：如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。

它是进入这部电影的钥匙，你可以带上它，走进万玛的影像世界。

如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦——藏族谚语

有一种电影，并不“直给”。画面和镜头之下，需要观众细细揣摩，甚至有必要动用“解读”这种形式。

不要觉得这种电影没意思，恰恰相反，这是电影蒙太奇一种。爆米花商业电影，与浓缩艺术氛围的电影，这是电影艺术的两端，而二者唯一的共同点，就是值得观众去回味。

更何况，能让王家卫看上的剧本，绝非善类。

画幅比例，学院派别。拍摄角度，独特横斜。电影音乐，潺潺流水。变化莫测的广角镜头，疏离、弥乱，冷僻、孤独，幽微的视觉意境，无人区中的卡车，犹如巴山夜雨中一盏晃动的昏黄灯火。破落小镇，或大漠客栈的转角，得、失，追寻与记忆，观念，牵挂、慈悲、轮回，这就是《撞死了一只羊》。

隐藏在画面下的故事，需要解读。

北京电影节期间，参加的主创的访谈，基于导演万玛才旦的自述，以及对监制王家卫的访谈，整理出来的内容，我尽量说得通俗。而且由于该片有着佛教氛围和地域习俗方面的特色，我尽量用世俗的方式，表达出来。

PS，一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，我说的也未必合您口味，各位可以天马行空，不恰恰是这种电影的魅力吗?

1、两位金巴的故事是什么意思？

电影中叫金巴的有两位，一位是司机，一位是杀手。

这部《撞死了一只羊》是根据两个故事改编的，仁罗布短篇小说《杀手》和万玛才旦短篇小说《撞死了一只羊》，说白了，电影其实讲了两个故事，但跟我们印象中的“两段式”作品不同，两个故事互相影响和穿插，“撞死了一只羊”则是整起事件的开端。

路上偶遇的两人，竟然是同名，本身就是一件相对比较荒诞的事情。所以在这个“荒诞”的基础上，电影对这两个故事也进行了“超现实”的对接。

★司机因为撞死了一只羊，他需要一个救赎的过程；

★杀手因为仇恨要复仇，然后他需要一个了多年心结的过程

这样两位金巴的动机，就对应上了。他们都有“执念”，那么结局呢？

“金巴”，这个词在藏语中的在藏语里面是“施舍”的意思，而“施舍”这个行为，是建立在慈悲的基础上的，也就是说，两位名字寓意，决定了二者的动机。

反过来也是一样成立，如果你是仁慈的，你才有可能产生施舍的行为。

两个金巴，他们都是仁慈的。

★司机撞死了羊，有了负罪感，所以他心怀慈悲，去超度了这只羊。结束之后，对他来说是了却心念，是自我救赎，也是一种从负罪感的解脱。

★杀手没有杀死对方，违背了誓言，因为他心怀慈悲。他离去之后，代表放下，对于他的目标玛扎来说，则是一种解脱。

救赎、放下、解脱，是《撞死了一只羊》的核心关键词，而这一切，都是建立在“慈悲”的基础上。

但这里的“放下”和“解脱”并不彻底。因为杀手没有完成任务，仇人也没有彻底解脱，他们需要“帮助”。（详见第七个问题）

2、电影到底讲了怎么故事，主题是什么？

而司机去追寻杀手的理由，因为他担心这个偶遇的路人，去干出一些出格的事情，而这一切的根本动机，在于撞死了一只羊。

别晕！电影里的这几起事件，是互为因果的的：

因为心怀慈悲，所以司机撞死了一只羊之后有愧疚感、罪恶感，他要去超度这只羊，最后也是因为他有大的慈悲，所以他才决定去帮助这个杀手，所以有了结尾一幕，在梦中帮助杀手杀了玛扎，让他真正的放下，也让对方真正的解脱。

杀手拒绝杀人，因为慈悲，司机梦中杀人，还是在于慈悲。

现实中无法完成的事情，这叫“放下屠刀，立地成佛”，这是典型的佛教信仰，而信仰与康巴藏人的传统形成了极大的冲突，康巴藏人认为你要有仇不报你就孙子。这导致这个杀手纠结的不要不要的。

这时候，司机站出来，兄弟我来帮你。但我也是慈悲为怀，所以我在梦中杀人。因为我们藏人的谚语：我的梦也会成为你的梦。那么我在梦中杀了杀手的仇人，让这个仇人有一个真正的解脱，让杀手有一个真正的放下。

不要忘了“金巴”的含义：施舍。

杀手施舍给仇人一条命，司机施舍给杀手一次救赎。

这是故事的隐性逻辑，因为撞死了一只羊开始。

3、结局是什么意思

这部电影有一个很“超现实”的设定，我中有你，你中有我

电影的画幅比例，是4:3，这种画幅也被很多观众戏称“学院比例”，指的是艺术片很喜欢用这样的画幅。

其中有个特别鲜明的镜头，就是卡车中前挡风玻璃的两人的脸，在4:3比例下被各自切割了一半。

这是故意为之，因为一人一半，可以组合成同一个人，像《夺面双雄》的海报一样。

有两处非常有意思的设定：

★第一就是小酒馆，司机周边的环境，后面一帮玩骰子的，旁边一个转经的，隔壁还有一群吃肉的。然后在女老板讲述中，杀手在小酒馆的场景，还是这帮人，一模一样，电影这处设定，营造一种发生在同一时空的感觉。

★第二，就是司机随地大小便，开场一处，结尾一处，算是个“记号”，你就会发现结局这个地方就是开场那个场所，司机在这里撞死一只羊，一天之后又在这里梦中杀人，前后这样的呼应。

同一个名字发生了不同的事情，他们通过彼此似乎看到了过去的自己，好像看到了他们各自经历的事情，所以就像两面镜子一样，这也是“如果我让你进入我的梦，那么也会成为你的梦”的最好诠释。

怪不得王家卫会看上这个剧本——世间所有的相遇，都是久别的重逢

这就是平行宇宙的故事啊。

4、司机：反向“堂吉诃德”

司机是一个很有意思的人，让我想起了西班牙作家塞万提斯笔下的那位“堂吉诃德”。

金巴从某种意义上来说，有点类似后者，我们可以称其为“当代堂吉诃德”，金巴的目的性由于那位二百五骑士完全不同，或者我们可以称之为“反向堂吉诃德”。

人类从精神层面上总有一对矛盾：理想和现实。

堂吉诃德，是一个是满脑子虚幻理想、持长矛来和风车搏斗，以显出骑士威风的人，他是一个可笑的理想主义者。

而司机金巴也是一个理想主义者，处境无比的孤独，行为非常世俗，内心却充满慈悲的人物。也是非常矛盾。

他撞死一只羊，司机不吃了羊，也没有去卖掉它，而是要为其超度，来平息自己的负罪感，说明他心存慈悲，仿佛超凡脱俗。但是他又买了一只羊，送给了自己的情人，在小酒馆也是跟风韵的老板娘打情骂俏，又充满了世俗感。

或许在有着鲜明地域特色的故事发生地，有着深刻的文化背景积淀，心理的基础和现实生活通常会一分为二，这个我们不再考虑，只是以通俗的眼光去审视。这个司机其实很“堂吉诃德”哦！

理想与现实，集中体现在这个人身上，但比起堂吉诃德那种荒唐的理想化，司机更多的是现实，只有结尾那一刻，是完全理想化的，所以是“反向堂吉诃德”。

5、司机的墨镜代表着什么？

这位全程戴着墨镜！第一时间，让我想到了监制王家卫，或许是导演的致敬，开个玩笑。

墨镜的戴上和摘下，是有寓意的。

还是用理想和现实来解释，墨镜是个象征性特别强的道具，因为经常我们耍酷、摆pose都会用到这个道具，就代表了世俗化。司机全程带着墨镜，这说明司机无时无刻都在世俗的沼泽里，他始终也没有摘下来。

当他在梦里面完成那样一次大的慈悲的行为之后，他走出梦才取下了墨镜，因为结尾那一刻，是理想化的。

6、《我的太阳》代表着什么？

司机是个业余歌唱家，他只听一首歌，也只唱一首歌，可惜音乐水平不敢恭维，听了这么多遍观众都会唱了，可惜这位还是跑调。

这首《我的太阳》是藏语版的，片中出现了好几次，而且通过镜头，我们也能发现，这首歌响起时，会给到车窗前挂的那副照片——司机的女儿。

寓意很明显，在司机心中，女儿就是他的太阳，可见亲情，对他非常重要。

不过，这个司机的家庭是什么样子，我们无从得知，但这个角色，全程给观众的感觉，就是孤独。从无人区开车，到去寺庙，再到独自在小酒馆吃饭，这个人始终话语不多，形单影孤。所以我想但凡家庭完备的，也不会这样。他这个状态跟杀手金巴差不多，后者也是没有了父亲。

可能，司机是经历过家庭变故的，也体现在他世俗化的特征，外面有情人。

而这首《我的太阳》最后一次响起，是他梦中杀人，后来摘下来墨镜。这处设定，感觉是这个角色，因为慈悲，经历了自我救赎，帮助他人完成了救赎，在这一刻，他不再世俗，而是理想化。“反向堂吉诃德”，人格得到升华。

7、杀手：被传统力量束缚？

杀手是一个很纠结的角色，因为在他身上，体现的是信仰的力量与传统的力量。哪种力量占上风，决定了其行为走势。

★在传统的驱动下，这个杀手，他的一生十几年没有任何事情可以让他支撑往前走，只有把他的杀父仇人杀掉，人生才算有个结果，这是传统的力量。

★而他但最后看到的那个人的时候，看到他老了，头发花白，还是孩子的爸爸，还有老婆，杀手又无法下手了，这是慈悲为怀，是信仰的力量。

杀手很痛苦，他哭着离开，貌似是他放下心结，实际上没有，他是一个被传统力量所束缚的人。

然而比他更痛苦，就是杀手的目标——玛扎。

作为后者的杀父仇人，他肯定也知道康巴人的复仇传统，所以这十几年间应该一直在提心吊胆中度过。所以电影中玛扎看到杀手来了，欲言又止的那种表情啊，似乎是在说，你咋才来纳？可见他这种终日惶惶的生活，让他压力太大了。知道自己总有一天被杀，但不知道什么时候，这样是最痛苦的。

玛扎一直想着解脱，所以从老板娘口中我们得知，他也通过不断的做善行、去诵经去弥补，使得自己的去解脱去放下，但是不太可能，因为传统的力量太强大了。

所以，玛扎和杀手，都是被被传统力量所束缚的人。

虽然杀手离开，但正因为传统的驱使，杀手没有真正的放下，你知道他不会想通了返回来再手刃仇人？同理，玛扎的人生也是很难得到真正意义的解脱。

这个时候，司机来了：兄弟，我来帮你。也就有梦中杀人的一幕，为的就是让这一系列理想化的行为有了一个支撑，让杀手真正放下，玛扎真正解脱。

8、结尾的秃鹰和飞机象征着什么？

最后，啃食尸体的秃鹰，和天空的飞机首尾相连，这是作者的一个观点：就是传统与现实的交织。

本片，出现的主要“传统力量”有两种，其一就是天葬，其二就是康巴人的复仇。

天葬是藏族的一种传统丧葬方式，人死后把尸体拿到指定的地点让秃鹰吞食。藏传佛教认为，死亡只是不灭的灵魂与陈旧的躯体的分离，天葬是拿“皮囊”来喂食胡兀鹫，是一种尊贵的施舍。

可见，天葬本质上与土葬、火葬没什么区别，这是基于传统的一种社会文化现象。

但复仇传统就不一样了，就像片中所言，都这个年代了，他还想着杀人？犯了事报警啊，冤冤相报何时了啊，这是一种对后代不太好的传统。

所以，秃鹰之后，就是飞机，都在天上飞，代表的含义不同。秃鹰代表着传统，飞机代表着先进，二者交替，就像一个过去的时代进入了一个新的时代。

更值得关注的是，这个场景应该是在司机金巴梦里出现的。这就代表着：有的传统是文化的象征，要延续下去，有的传统则是落后的代表，需要终结。

而终结落后传统的，就是慈悲。

《撞死了一只羊》整部电影的故事，就是建立在慈悲之上，只有这种大的慈悲、大的爱，才有可能终结那样一个延续了一代又一代几千年的传统，才可能有希望，进入一个新的时代。

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微博：乌鸦·火堂

最近一段时间，我看过的最为印象深刻的电影就是这部了。风格独特，4：3的画幅，胶片的质感，独特而克制的审美，都值得一看再看。

导演是个西藏人，万玛才旦，还借这部电影获得了去年金马最佳导演的提名。我开始以为是青年导演，但是仔细看导演的年纪，69年出生的人，今年正好50岁。

不由得对人生产生了新的期盼。他人50岁已经快要落幕，而万玛才旦的50岁才刚刚开始。

电影的情节，光影温暖，梦境和真实混杂其中，一切都是似是而非，一切说不清楚是梦境还是现实。电影打披着悬疑的外壳，其实说的是中年人生的梦境和欲望。

所以，电影不能按照普通的剧情去理解，而应该去仔细观察里面的符号。看懂了符号，就看懂了电影。

密码解读

1、司机车上的照片，对外是活佛，对内是女儿。

影片开头，就是司机金巴在开着车，不知道去向什么地方。

车上设施简陋，只能播放磁带，却充满了藏族风貌。车上的挂件是对外是活佛，而对内，金巴的那一面，是自己的女儿。

对外的活佛，行人更容易注意到，所以路人金巴，或者村子里的村民是知道的。这是司机金巴，出世的价值观指导。

宗教和圆满，是他在世俗世界的精神支柱和追求。

然而，活佛的另一面则是自己的女儿，他不以此示人，但是对着女儿，大声歌唱《我的太阳》才是他每天真实环境和心理状态，更温暖，也更真实。

2.司机戴着墨镜，却欣赏《我的太阳》。全片他的墨镜都没有取下来过。

司机车里放的是《我的太阳》，甚至会跟着哼唱几句。那盘磁带应该是被播放过好多遍，所以有时候会卡壳，司机有时候不得不取出它，重新拍一拍才能听。

高原地带的阳光确实很刺眼。司机在车上听着《我的太阳》，却戴着墨镜，虽然情景上合情合理，但是总个人一种热爱又不敢触碰的微微扭曲感。

这种感觉到了司机进入酒馆之后，还戴着墨镜，就更加诡异。酒馆里光鲜昏暗，司机也不愿意摘下墨镜去看清真实的世界。

这种害怕与真实世界直接接触的印象，就表现的更加淋漓尽致了。

墨镜下，一切色彩都会失真。所以撞死的羊，鲜血淋漓，在金巴看来并不可怕。他眼里的世界，恐怕和活佛教导的世界类似，平和，安详。

只不过，这种平静来自于外界工具辅助。这不禁让人联想，司机到底不想看到什么？

3.司机轮胎被换了之后，仍然有血迹。

整部电影都像是梦境，有点荒诞，亦真亦幻。电影里有个特别细节的地方，羊撞上司机的车之后，轮胎沾染了血迹。

司机是一个追求圆满的人，天葬了羊，也更换了轮胎。但是可笑的是，新的轮胎仍然有血迹。这就值得玩味。

电影里关于轮胎血迹的来源，已经不可考。

但是这种特写似乎又在暗示，你以为的完满，并非完满。哪些经历过事情，在你的人生轨迹中，永远都会留下印记。

哪怕你已经改弦更张，用另一副面貌示人。

4、酒馆里的戏，两个金巴坐姿，背景，点餐流程几乎一模一样。到底谁才是真的

电影里，最迷幻的情节，莫过于金巴在酒馆里和老板娘的互动。

他先是跟老板娘打听复仇者金巴要找的人，随后跟老板娘买啤酒。背景是几位当地村民在酒馆里掷骰子，说八卦的情景。

当老板娘叙述复仇者金巴来这里喝酒的情景时，整个场景似乎复现，背景里的村民，似乎说的八卦都是一致的。

但是细节又略有不同，两人喝的啤酒又略有不同。

所以先来小酒馆的复仇者金巴和司机金巴，是一个人，还是说，这一切只是金巴自己的循环？这一点，就会涉及我在后面的解读。

5、被撞上的羊和被宰杀的羊。

司机金巴撞死的羊获得了超度，实现了圆满。但是剧里，另一只羊却被贩子宰杀，不仅如此，金巴还买下了这半只羊，送去了情人那里。

第二只被宰杀的羊的出现，起初是为了反衬金巴的慈悲心。但是后面被售卖扛到情人家里去的羊，成了一次欢愉的代价。

同样是羊，为何命运如此不同？

司机似乎是悟了，所以要给羊超度；但是似乎也没有悟，此羊和彼羊，竟然没看出不同。所以他仍然摆脱不了自己的执念。羊和羊的区别，并不在于羊，而在于他。

6、两次小便，电影情节的回旋，让开始和结束模糊。

司机电影一开头，就下车小便，然后后视镜里看到了复仇者金巴。在影片结尾，镜头语言几乎一致，司机也是下车小便，但是却躺在车旁睡着了。

梦境里，复仇者金巴完成了复仇，在自己的内心世界里，获得了自己的圆满。

但是如果换过来想，是真实世界里，金巴复了仇，在梦境里，通过超度羊和宽恕对手，来饶恕自己，也未尝不可。

三个故事

故事1

最表层的故事，按照电影里的时间线讲述的故事。司机金巴和复仇者金巴是两个人。司机金巴撞死了一只羊之后，碰到了复仇者金巴。

一个金巴被另一个金巴的复仇故事吸引，在放下复仇者金巴之后，内心戚戚然，连和情人啪啪啪都啪得不愉快了，于是前往复仇者金巴前往的小镇，寻找复仇者金巴，最后找到了金巴的仇人，发现他还活着，而复仇者并没有完成复仇。

最后司机在天葬了羊之后，在梦里杀死了金巴的仇人。

这个故事，可以看成是司机对圆满的追求。羊撞了，要去给羊超度、天葬。路见不平，要一探究竟，世俗的力量复不了仇，就在他人的梦里完成复仇。

故事2

两个金巴其实是一个人。从老板娘的前后讲述里，司机金巴和复仇者金巴，完全类似的举动和问题可以看出来。

复仇者金巴就是司机金巴。

复仇者金巴的出现，可能是司机金巴在一次长途旅行中的临时起意。他想起来自己的仇恨，因此转头去寻找自己的仇人。

最后面对仇人，发现对方也是虔诚于宗教，与世无争，于是放弃了复仇。

但是最后，他仍然在梦中完成复仇，得到圆满。

故事3

金巴是一个人的轮回，互为梦境互为倒影。这个故事甚至有点哲学寓言意味了。

司机金巴遇到了复仇的金巴。复仇的金巴最后放弃复仇，无法圆满。而救赎的金巴，最后梦中平行世界复仇，但是又积累了孽缘。

于是醒来后，撞羊又超度羊，来获得生命的圆满。

如此循环往复。

人变成了命运和孽缘的囚徒，无法出逃。

所以，你觉得哪个故事，才是导演想说的呢？或者还有没有其它版本？

感兴趣的同学，可以关注我本人，谢谢~不定期出剧评。

首先不觉得这是一个救赎与放下的故事，而是延续了导演对于藏人传统信仰与现代生活的冲突与融合这一主题的探讨。他的镜头直观记录着现代文明入侵下传统藏人生活中的矛盾与失衡，同时，导演含混模糊的态度中流露出对宗教传统的反思。

电影里有两个金巴，司机金巴穿着皮夹克戴着墨镜，开着卡车，车载音响里播放着《我的太阳》；而杀手金巴一身藏人打扮，衣着破烂如乞丐，沿着公路徒步而行。

杀手金巴上车后，两个金巴一左一右，分别有半张脸留在画面中，金巴的名来自活佛，一虚一实象征着藏人的一体两面。

酒馆的一场戏重复了两次，两个金巴的行为动作形成了一个对照组。司机金巴的背景音乐是一位女高音演唱的藏语流行音乐，杀手金巴的则是低沉的诵经声。但两人身后交谈者的谈话是一样的，讲的是自己遇见有人拿着一把金刚杵，十分“殊胜”，自己花了两万把它买下来，第二年做生意时“收益多多”，这表明在消费社会里传统藏人的佛教心灵正在被异化，功利心被唤醒。电影里有司机金巴多次数钱、给钱的动作，计较一个人吃羊与一群秃鹫吃羊所做的功德的差别，一只羊与半只羊的价格等情节都强化了这一表达。

导演对于现代化的问题并不是一味批判。在处女作《静静的嘛呢石》中，万玛才旦展现了真实藏人生活中的一系列现代化符号；年轻人跳的迪斯科、娃哈哈、“唐僧肉”辣条、西游记光碟，现代文明的入侵让年轻人纷纷出走，刻石老人留下未完成的六字真言一夜辞世。但导演的批判态度却并不坚决，镜头下小喇嘛拿着《西游记》光盘在山上来回往返，充满儿童天真快乐的旨趣，影片结尾处，法会诵经场面神圣庄严，手执铁杖的喇嘛面无表情走过，对比那个放下光盘盒子却舍不得孙悟空面具的小喇嘛，摄像机背后的目光充满同情。

杀手金巴的世界是一个抽象的理念世界，从上车到下车，属于他的背景是一片朦朦胧胧的灰白色，之后他更是一直存在于他人的叙述和变形的镜头中。电影开篇的字幕中说明，康巴藏人的传统是有仇必报，有仇不报是一个人的耻辱。为父报仇是杀手金巴的最高任务。在卡车上杀手金巴看到司机金巴女儿的照片，谈起了司机金巴与女儿的话题。当他找到仇人玛扎时，也看到了玛扎的女儿，于是世俗感情战胜了藏人的古老传统——他哭着放弃了复仇。

司机金巴所处的世界是区别于神圣世界的、充满世俗生活符号的现代世界，导演以性（情人）与血（死羊）对此进行了直观表现。在撞死了一只羊后，他求助于传统宗教，以天葬的方式处理了羊的尸体，解决了自己的精神危机，从而获得了心灵上的慰安。

导演万玛才旦在采访中说：“两个人物，两面镜子，互相照着自己，好像一个人的两面，彼此完成彼此的心路历程，我觉得可能这样更有意思。”

现代文明依靠传统的宗教仪式完成撞死羊的赎罪，传统信仰在现代文明的人文精神影响下选择了宽恕。两种力量互相侵犯，彼此交织，共存于当代藏人的心灵中难解难分。

结尾司机金巴在梦中杀人让我想起《燃烧》最后钟秀杀死本的画面，来自上流社会的“盖茨比”本说，他烧掉塑料大棚（即杀掉年轻女性）时自己心里会响起贝斯低沉的声音，这声音带给他无法取代的刺激和快感。听完本的故事后钟秀先是找遍了周围的大棚，得知烧大棚即是杀人后，他杀死了本并烧掉了他的尸体，在熊熊火光中，他似乎也听到了本口中的“贝斯的声音”。这把火既是对固化阶级秩序的暴力反抗，同时也指向钟秀心中与本相同的“great hunger”，即现代人由于心灵空虚催生的毁灭欲望。

同样，在《撞死了一只羊》中，司机金巴在听说杀手金巴的故事后表现出对复仇事件的过分好奇，他寻找金巴的足迹，并在自己的梦中替杀手完成了复仇行动，这多少反映出了其所代表的现代人心中的嗜血渴望。

于是我们可以这样来看两个金巴的故事：在杀手金巴的故事中，导演既在传统宗教与习俗中看到了其野蛮的一面，却肯定了宗教信仰塑造下人性的悲悯底色。在司机金巴的故事里，他认同现代人文精神中的文明成分和世俗情感，却也通过司机金巴的梦展现出人性本能释放的毁灭欲望。司机金巴与杀手金巴相互依存，他们是传统与现代不彻底的结合体，在彼此纠缠的重重矛盾下艰难地建构着身份认同。

“如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。”

影片结尾的梦让两个世界合二为一，司机金巴与杀手金巴结合完成了复仇。飞机掠过上空、秃鹫眼神凶猛、天葬习俗、杀人仪式，多重含混复杂的意象交织在一起，共同抛出了影片终极的也是无解的命题，这一命题注定无法被带着猎奇眼光和奇观化想象的局外人所理解，只有走进了藏人金巴的梦里，也许你才能体验到梦中人精神中的矛盾与迷惘。

作为一部篇幅较小的电影，导演试图完成的表述是很有野心的。本片中文片名叫“撞死一只羊”，点出影片的发端。

据介绍，本片的剧本其实来源于两个不同作者的两篇小说，其中一篇是导演的短篇，另一篇是次仁罗布的作品，这两篇小说合而改编为一部电影之后，中文片名和导演的小说同名。

撞羊是司机的一段奇遇，一个发生在蛮荒之地的故事，这样的片名和故事有一点针对市场的意味，作为一部艺术片，撞羊故事的结构和对此奇遇的凸显，有一点艺术片中的类型片的意思，有点艺术套路的意思，所以这个片名简单直白的想要俘获观众的认可，是影片最浅层的表达，就是最喜闻乐见的讲故事，讲奇遇。

英文片名是“Jinpa”，是藏语的“布施”之意，从布施这个角度看，影片从讲故事进入到了第二个层次，即讲人。

片中两个主要人物的名字都是Jinpa。同时，司机执念般的天葬行为构成第一次布施，在这段戏中，念回向经的老喇嘛说司机天葬死羊的行为是真正的布施（中文字幕翻译无法突出布施和人名的相同），可以说撞羊的整个故事确立了司机的性格，尤其是执着。

但从整个影片来看，司机的意义确实在于凸显萨恩人的心路历程，从司机的性格确立可以很好的参照出萨恩人尚未确立的报仇决断和摇摆冲突的内心世界。

司机这一角色，他的身上有稳定的价值和认同，从这样稳定的心态出发，与意外的外部世界发生冲突，这样的人物，他用自己的信念去改造外部世界“意外”，从而推动故事的发展，我们看到司机心事重重，甚至因此而无法给情人一次满足，但他的心事重重，不是内心之中的冲突和不安，而是内心和外部现实的矛盾，他在和外部世界的第一次冲突中得到安慰，但是又对萨恩人能否找到找到仇人，会否报仇雪恨这个不稳定的新意外有思虑。

而萨恩人相反，萨恩人是受外部世界——传统和父亲被杀这一现实——的冲击而导致内心的冲突，他也是心事重重，但他和司机不同，他的挣扎在他自己的心理之中，是报仇还是不报，杀人还是不杀这样的完全的内心矛盾。

根据万玛才旦的专访，电影的立意其实是罗布次仁的小说，即萨恩人寻找仇人-找到仇人-放过仇人（没找到这篇小说，没读，猜是这个结局）的故事，撞羊是为了补充它而后来加编进去的。

萨恩人这个人物最后构成另一次布施，也就是萨恩人的内心冲突最终消解时，他面对仇人的生命和仇人的家庭最终把漫漫两年的报仇之路结束。这个其实很有意义，就是他把终于不再接受外部的压力，传统的规训，他恢复了因外部而激烈冲突的内心。

最后司机在梦中构成对萨恩人愿望的布施，第三次布施的意义在于，安慰萨恩人和对司机的确立的价值观念进行补充，也就是放弃报仇是否对萨恩人公平，司机身上的那种绝对价值观念是否真的就是完美的？

实际上这个结尾可能是对原著两篇小说思想的一次反思。在小说中，撞羊到天葬是一个救赎历程，即便是无意撞死也心负愧疚是一种很崇高的道德境界，通过这样的赎罪过程，故事以喜闻乐见的形式结束，分故事中的司机树立了一种和康巴传统观念不一样的道德形象。

另一个故事中，萨恩人放弃报仇也是以和平和爱结束，也是喜闻乐见的结尾形式。这两个故事，有种对旧传统的批判和对一种理想世界的完全的崇拜，这种传统是落后和愚昧、野蛮和不合时宜的，像一命换一命这样的的血仇观念，是批判的对象，所以树立与此不同的道德形象和价值观念应当会被知识分子认为是自己的责任，这种责任最先是由佛教文学开启，后有世俗人文主义继承。

但显然白玛才旦对这样的两个故事本身进行了反思，而且两个故事也需要一次融合，最后可能以梦中报仇的这一幕，算是对旧传统的合理性给予了一定的价值肯定，但是这样的结尾作为文化或许是合适的，作为艺术却可能太过柔软和小清新了，这个结局的处理，富有创新的成分，导演特别重视这个，专门找了一个谚语来再次强调它。

但这样的处理没有走出人们观影的心理期待，最后一段非要将故事落定在圆满结局上，可能削弱了影片在艺术上的突破，有点回缩的意味。

同时，处理梦中报仇这段戏的时候，其实给观众留下了一个疑虑，货铺女人和玩长劲鹿的小孩儿到底是不是仇人玛扎的家人？

这段戏中女人牵着孩子逃走，好像在说这两个人物不是玛扎家人，但前面萨恩人见玛扎的戏里，又在暗示小孩-仇人构成的父子关系对萨恩人的影响，难道是萨恩人自己的一场误会？

但也没说清楚，可能说，梦中报仇这段，女人“劝而未果”的安排更符合影片自身和现实人物的行为逻辑，我认为这里的处理欠妥。

此片的第二个遗憾可能在这里，另一个遗憾是茶馆老板娘的设计有很大的问题，和影片基调比，显得很浮夸。不过话又说回来，梦中报仇这段的摄影看着相当的高级。

第三个片名是藏文的“Lak dMar”，这个词的意涵可以从“以杀生为职业的屠夫，到无意造成的生命杀害的人，到故意杀人者”都可覆盖，但主要是指杀人者，是次仁罗布的短篇篇名，这个片名当然是面向藏人的。

而作为一个藏人观众，感觉这个片名很好的从一种身份的虚实出发，暗示了影片可能蕴含的一种对藏人社会新旧伦理的变化表达。

这个名字实际上对英文片名解构和反对，也是对撞羊这个奇遇故事的溯源，直接点出几年前的杀人事件，杀手逃逸隐居。司机撞羊后，也以类似杀手的身份去寺庙忏赎，司机和玛扎同享一种身份，暗示了玛扎隐居后的状态。茶馆风骚老板娘说玛扎一心念佛、做善事，我们就不难听出，玛扎也在一个忏悔、赎罪的过程中，而且是漫长的过程。

次仁罗布的背景是卫地人，他是佛法中心的藏人，而他的故事讲的是康，佛法的边地。在时变以前，康区的只有精英和上层才会认真学习和弘扬佛教观念，一来是这些精英认同这样的历史叙述，认为藏人的文明化就是被佛陀的教导驯化.

另一方面上层的权力合法性就源自整个民族这样的文明认同，但是一般康人是我行我素的，我们热爱佛教，可以舍身取义，但是我们那时候对你佛法屁都不懂，我们那时候理解佛教顶多是宗教层面上的，更多的行为和观念是更古老的传统。

比如说血仇观念，这样的观念在卫地很早就可能放弃了，取而代之的是更为佛化的东西，米拉日巴、智美更登这样的戏剧传统，从卫藏地区出来，但在康地只是一种仪式性表演，老百姓很难被这里面的观念所吸引。

康巴人去打劫、打架、偷东西都回去寺庙念经，还可以跟活佛占卜，具体的例子比如，果洛人曾经打劫过噶玛巴的马队；娘茹人曾经有个魔头说要把拉萨大昭寺的佛像抢下来，因为大家朝拜太累了；

宁玛派最重要的大师之一米庞仁波切出身在德格的扎溪卡部落，他平时去云游，只能脱却袈裟着俗装，并配上腰刀，因为半路很容易遇上悍匪，如果打扮的不凶悍一点，危险系数就会高很多，悍匪喜欢打劫不反抗的僧人。

所以那时候康巴人热爱佛教，但其实不懂佛教。这样的一个康巴，时变后，佛教遭到灭顶之灾，只有地下宗教活动勉强维持.

后来佛法第三次在藏地复兴，这个时候的康巴突然开始以很强烈的情绪参与到振兴佛教的事业中，三十多年过去了，康巴的这种大众热情丝毫未减。

但是这一振兴佛教的运动，其实也构成了康人的自我佛化的实践，在旧时代人们没有深层理解和对待的东西，在经历了一次厄运之后，人们开始认真起来。

在佛化很早的卫藏人或很现实主义的安多人看来，康巴的这种做法是很不理智和极端的，动不动就放生几千头羊，大户之间攀比修建佛塔佛堂的功德，僧人和仁波切数量激增，素食运动、不打架运动、十善运动，这个过程带着所有底层运动的热切和亢奋，同时又不免带有民粹潮流的种种缺点，盲目、粗糙和不宽容。

但卫藏人也应当理解这样的康巴，就像佛教后弘期黎明时分的阿里和卫藏，今天的康巴只不过才开始这段历程而已。但也是在这个过程中，血仇观念真正的开始了转变，有个作家讲娘茹的铁疙瘩终于融化了，他给这个变化做了政治定性，但真正深层次的去了解康巴，其实不是他说的那么一回事儿，康巴的铁疙瘩、木疙瘩、土疙瘩、水疙瘩、风疙瘩，是自我佛化而实现了文明塑造的。

罗布次仁的小说，影片中萨恩人的心路历程可以是康巴这段历史的寓言，康巴从来没有对什么低过头，只不过在千年轮回的道路上，遇到了那样一种光明，使他们在父亲被杀之后有了放下长刀的勇气。

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很多年以后，康巴茶馆的客人们围着钢炉，讲起玛扎的故事时，仍充满对世间神秘和神佛功德的赞叹。

那年，玛扎杀人逃逸，跑到萨纳这个地方，深深罪恶感让他忘记其他世界，他娶了妻子、生了儿子，隐藏自己背后的故事，经营着一间杂货铺，但算计和挣钱不是他的心思所在，他把挣来的钱大部分供养给佛法僧，布施给穷人，还拯救了无数条可怜畜生的生命。几年后，他的仇人已经到了这一带，但是玛扎整天拜祭的神山，把他的坐骑——一只白羊放到公路，这羊被路过的一个好心司机撞死，司机又遇上寻找玛扎的仇人，但司机对自己孩子的爱让寻仇者的决心产生了动摇。

寻仇者来到玛扎家那天，神山降下了大雪，玛扎的孩子没能去上学，寻仇者看到玛扎一家，又想起自己痛失亲人的经历和路上司机的禅机，最后绕过了玛扎的老命。

缘起

大概2006年，我偶然在北京的某个报刊亭买到一本《小说选刊》，看到了次仁罗布的短篇小说《杀手》，被这篇小说吸引，决定将它改编为电影。之后和次仁罗布取得联系，开始改编。但因为《杀手》篇幅太短，就想到自己的短篇小说《撞死了一只羊》，之后把这两个短篇揉在了一起。剧本初稿出来后，不断地完善它。2017年跟泽东结缘，正式开启了这个电影项目。

开机了

2017年9月28日，电影《撞死了一只羊》在可可西里楚玛河边正式开机了。

那天天气有点冷，但大家热情高涨。仪式很简单，煨桑，放鞭炮，撒风马，拉经幡，祈祷，一切都很正常。

一部准备了好多年的电影，终于开机了，我深深地舒出了一口气。

你们真的是拍电影的吗？

有一次，我们转场到不冻泉的路上，看见一辆摩托车摔倒在了路边的沟里，旁边坐着一个人。我们回到不冻泉时，起风了，天色渐渐暗下来，我莫名地想起路上看见的那个人。想着晚上若没人去接他，他肯定会很冷，就让剧组制片部门的几个人开车去找那个人。大概两小时之后，他们带回了那个人。那人说他们计划骑行穿过可可西里，下午出了车祸，他朋友去找救援的车。他给他朋友打了电话，他朋友说快到不冻泉了。他朋友到了之后，我们帮他把摔坏的摩托车和其他东西抬上了卡车。他挺感动，说现在很少你们这样主动帮人的人。他还跟大家合了影。

临走前，他突然问了一句：你们是做什么的呀？

有人说：你猜猜。

那人说：猜不出来。

有人说：我们是拍电影的。

那人睁大眼睛疑惑地说：你们真的是拍电影的吗？不可能吧！

大家笑了，没再说什么。

高原人有高原反应了

这件事情有点不太好意思说出来。

这里说的这个高原人就是我。

在海拔5500米的可可西里，组里的一些内地朋友有高原反应，大家都觉得挺正常。但我这个生长在高原的高原人回到高原有了胸闷气短、头晕目眩等高原反应的症状，就太没面子了。

开始还不太好意思跟身边的人说，但我的表现让身边的人看出了我有高原反应。

他们让我喝红景天，吸氧气，我除了惭愧之外就是感动。

但慢慢地我也适应了，觉得自己作为高原人的基因还在，这就好。

香港人来探班

Jacky（彭绮华）是《撞死了一只羊》的制片人和监制之一，她生活在香港。。

我们在一个海拔高出5500米的高地拍摄时，她说她要来探班。我很担心，担心她会有严重的高原反应。剧组的几个人听说她要来，也很担心。大家都让我劝劝她最好不要来。

最后，她还是决定来探班了。我打电话给她让她先在格尔木休息两天。但她也没怎么休息就到拍摄现场了。来之前，我让我们的随组医生准备了很多氧气袋。接她的车到达拍摄现场时，我有点担心地走上去迎接她。她抱着一个氧气袋正在吸氧，脸色看上去还可以。她反而问我你的身体怎么样，还带了一些补品给我。后来两天，她跟着剧组去了更高的地方，也没事。我就跟她开玩笑说；你跟藏地很有缘啊！她笑着点头。

她在剧组呆了几天，看到一切正常才离开。

临走时，她说杀青时她还会来，我想她可能只是说说而已吧。

关机那天，她还真的来了，和大家玩得很开心。

一场床戏

电影中有一场床戏，就是司机金巴背着半扇羊肉去会情人那场。

吃过晚饭之后，各个部门已经收准备就绪，我们就去了拍摄现场。

到了现场，我发现来了很多人，后来又陆陆续续地来了一些人。平常拍夜戏时一般无关人员都不会来，但是那天晚上似乎全剧组的人都到了。我看到大家互相打招呼时的表情都很暧昧，神秘一笑似乎彼此就心领神会了。

我笑着跟旁边的摄影或者副导演说：今晚的气氛还挺诡异的。

摄影师或者副导演回答我说：万玛才旦要拍床戏了，大家当然好奇啊！

我心里想，嗯，有道理，我拍了这么多年的电影，之前确实没有拍过什么床戏，拍的都是些喇嘛僧人寺院的清淡生活，难怪大家这么好奇。

正式拍摄时，为了不让演员受到任何外界的干扰，我们把挤在屋面的无关人员都清理出去了，只留下演员摄影录音和执行导演在里面。

正式开拍后，大家挤在监视器旁边看热闹。看了一会儿寡淡无味的没有声音的画面，大家也就逐渐离开了拍摄现场。

看来，电影确实还是一门把声音和画面结合在一起才有意思的艺术。

屠夫剁了自己的手指头

这是个跟我们的演员副导演有关的故事。

我们的演员副导演叫扎西，他有藏区第一演员副导演之称，几乎到藏区拍电影的剧组都会去找他。

他总能想方设法找来你想要的那种演员，很厉害。

我们拍金巴在小镇遇见屠夫那场戏时，一时没有找到合适的演员，看了看周围的几个人，觉得扎西还挺适合演这个角色的，就让他演了。

扎西也喜欢演戏，已经在好几部电影中客串了不大不小的角色，算是有表演经验的群众演员了。

扎西对待表演很认真。我们拍金巴问屠夫羊肉的价钱、屠夫正在剁肉那场戏时，我突然看到扎西的表情有点不对劲，很拧巴，就喊停了。最后才知道他不小心了剁到了自己的手指头，差一点就把自己的手指头给剁下来了。我问他你怎么不停下来，他说怕影响司机金巴的情绪就忍住了。

多么敬业的演员啊！

等待秃鹫来临

秃鹫那场戏是我们一直都很担心的，担心拍不到想要的那种场面、那种效果。

拍电影确实需要天时地利人和，差了什么也不行。

谢天谢地，后来我们终于拍到了我们想要的情景。

那天我们早早就去了，美术部门把买好的牛肉带到了现场，准备给秃鹫吃。我们架好机器等待，不知道秃鹫什么时候来。天葬师说，也许今天秃鹫不会来了。

天葬师念起了神秘的召唤秃鹫的经咒，过了不久，我们就看见有一些秃鹫在天空盘旋了。

天葬师说你们的运气真不错。之后秃鹫越来越多，越来越多了，大概有几百只，几乎遮住了头顶的天空。最后，有些落在了地上，有些在天空飞翔，那个场面真是壮观！

摄影师吕松野嘴里说着“哎呀妈呀，这个也太壮观了，太壮观了！”扛着摄影机按我们设计好的路线在秃鹫中穿行。

最终，我们拍到了我们想要的画面。

墨镜王的加持

一些朋友知道王家卫导演是这部电影的监制之后就充满好奇地问我：你有没有见过墨镜王的眼睛啊？听说除了他儿子谁也没有见过他的眼睛。

我说：我见到了。

他们就问：他的眼睛是什么样子的？

我也故意神秘地笑一笑，说：这个不能说。

一开始，也许是因为他那副标志性的墨镜的缘故吧，我也以为他会是个高冷的人，但接触他之后，觉得他是一个很有亲和力的人。他的参与，确实给这部影片带来了很多很多的好处，我也经常在外面说：王导和泽东的加入，让这部电影更加地完美了。确实是这样。

藏族谚语

“如果我告诉你我的梦，你也许会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。”这句藏族谚语，我们费尽周折才找到它，最后把它放在了片子里。它几乎成了进入这部电影的一道密码。

我希望我们营造的这个梦，也能成为你的梦的一部分。

最后，感恩所有！

在三里屯美嘉看的首映。一部文艺片竟然能座无虚席，真的是令我非常诧异。

难得如此认真的从头到尾的看完一部文艺片（非常惭愧，虽然我竟然也是电影行业从业者），还真不是耐着性子，不得不说，还真看得下去。

尤其是看到结尾，忽然觉得——咦？非常有意思！原来两个金巴是同一个人！根本就不存在撞死了一只羊这件事，而是杀了一个人啊！这也解释了为什么结尾会附那句藏族谚语：“如果我告诉你我的梦，你也许会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。” 因为整个故事从撞到羊之前一秒开始，整个都是让我们进入了金巴的梦啊～～～

我们公司主编在北京电影节上已经看过了这部片，所以我非常欣喜的赶紧和他发微信分享我对本片的巨大发现，本来指望他能表扬我艺术细菌有所增多，没想到他说就是两个金巴啊，就是要的那种反差感：一个很凶但是其实很善良，一个很怂但是其实有仇必报。然后最后彼此救赎（这个也是豆瓣上的普遍观点）。但是我的观点和理由是这样子的，其实整体非常像《少年派的奇幻漂流》，注意，“奇幻“二字，是不是很像本片片尾的谚语中所说的“梦”的目的：

真实情况是：司机金巴杀了杀父仇人，并且把仇人尸体放在了天葬台。但是其实他内心是十分矛盾甚至有些后悔的。他开车走着走着，车胎爆了，他下来换轮胎，累了，靠着轮胎睡着了。梦里，他开车撞了一头羊，然后遇到了一个杀手要去杀仇人。他就一方面想要超度羊同时想要制止杀手金巴报仇，其实是自己后悔杀人以及想要超度死者的想法在梦里的体现。

我有以上观点的几个信号：1. 开头结尾的呼应（尿尿、撞羊和爆胎） 2. 金巴的重名问题 3. 金巴在酒馆的时候，坐的位置、大雪的天气、背景的店内其他的人，老板娘，全都一样 4. 去找马扎的时候坐的位置、环境等，全都一样 5. 结尾司机金巴摘掉了墨镜。全程他都是带着墨镜的，只有结尾他摘掉了墨镜。而杀手金巴适不戴墨镜的，所以说明其实梦中那个不带墨镜的金巴就是司机本尊 6.结尾藏族谚语的隐含意味。

虽然我最终还是没能和主编达成一致，但是，我俩共同认可的是：正是因为每个人的解读都不相同，而且各圆其说，这才是一部好的文艺电影。文艺电影做为当代艺术的一种艺术形态，应该要秉承当代艺术的核心： 不同的人有不同的解读。 不同的人看同一个艺术品 确实有人就很有感触 有人就觉得无感。甚至同样一副作品，以前看的时候看不懂或者没有什么感觉，但是过了一些年，由于人生经历和境遇，忽然有一天，就能够体会那幅作品想要表达什么了，而且觉得实在是太棒太巧妙了。我对当代的画有过类似感受。今天看这个电影和你讨论，忽然体会到了文艺电影的真谛。

其实我想呢，创作者心目中一定是有标准答案的。但是，绝对不会说出来的，说了就没意思了～～就是要让受众自己有自己的体会就好～～～ :)