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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 往事再现，风雪之夜发生的故事
水田参军前与19岁的阿民有了夫妻关系。
水田与门仓是陆军战友，退伍后是兄弟情深。
门仓开金属加工厂发战争财，有钱任性，喜欢水田的老婆阿民。
门仓和自己的老婆无孩子，却替水田18岁的女儿里子张罗终身大事，介绍东京大学生与她相亲。
水田认为高攀不起（需要大笔的嫁妆，阶级不同，门户不对），拒绝女儿与那个大学生交往。
水田经常拉门仓去歌舞场所吃花酒，水田恋上了一个歌姬。
门仓不愿意看到阿民由于贫困忧愁伤心的样子，给了水田5000元作为其女的嫁妆费用。
里子发现了门仓喜欢自己的妈妈。
门仓发现了水田恋上那个歌姬，害怕阿民的心灵受到伤害，就花了3万元为那个歌姬赎身，然后金屋藏娇，独享美人！
门仓的老婆发现老公养小三！拉上水田协助捉奸成功大闹一场！
18岁的里子与大学生感情升温，大学生应征入伍，风雪之夜前来告别，门仓支持里子对大学生献身！
这也暗示了水田与阿民的前事（往事）再现！
剧终！
2 ) 他们的视线看向了哪。
我很喜欢这部电影的视线转换。
从一家人来到东京，水田、水田太太阿民和两人的女儿里子三口之家谈论门仓，他们谈论的是曾经门仓先生打开门的探身，这时电影里的人物视线全部涌向的是主角高仓健饰演的门仓先生身上，在经过相亲一事之后，由于门仓太太的加入，视线就由她发生往阿民身上的转移，观众借由婚姻中的女性妄想了柏拉图之爱的情敌阿民。门仓太太处处点拨，说自己无法和他们打成一片，此时女儿里子也观察起母亲阿民和门仓先生之间的“精神恋爱”的线索。在这个时候，阿民和门仓在众人目光的“撮合”之下，两人产生了互为视点的确认。
影片到这，都如同画面风格所要传递的，朦胧的诗意的情义。
水田的应酬生活开始之后，门仓和阿民都意识到了水田的变化，他们的视线回到了水田的身上。
这个段落有一场理发店的过场戏，我十分喜欢。俯拍的镜头，躺着的门仓的视线是侧着仰视水田的，他看到了水田的火柴盒（应酬），这个场景颇为有趣，因为类似的“美容”场景大多被运用到女性关系的戏份上，但这里用在义气的战友之间贴切又巧妙。
里子“私奔”之后，夫妻俩寻到旅馆住下，满脸焦急又不想大张旗鼓的打听，遮遮掩掩，反被接待的旅馆老板误会，这个老板在接待的过程中一直打量观察这夫妻两人，一场戏，一个脸部表情的特写，这是降旗康男成熟导演的技巧，运用特约演员就达到突出的效果。这场戏留有后手，门仓到来的时候，老板急匆匆的为水田报信，原来在那一番打量与观察中，老板误会夫妻俩是私奔的情侣，而迟来的门仓则是捉奸的丈夫。借由旁人的视线，将视线全部打乱，三人笑作一团，他们的表演也真诚动人，在“混乱”的关系之下全然不见私情，而是情义的互通。
这一场戏的结点是当水田邀请门仓一起住下时，给的是阿民的脸部特写，她的视线正看向门仓，这和在家中的她有时的低头是不同的。电影行至此处，视点就很纯粹的集中阿民的身上，这也是这部电影女性主义的表达很生动的一点。水田和门仓的一夜大醉之后，阿民一个人坐在桌前把玩着零食，她分别弹向了左右的两位男子，又将一粒丢向空中接入口中。这是一种对女性意识的关照，也成就了后一场热情的“三人行”画面。
接下来因为出轨时间门仓和水田吵架，视线也被阻断。门仓独自在一个白天上门，阿民在家穿着丈夫的西装哼着小曲舞蹈，像不像点石斋画报中大量的窗内的女性形象，她们正打探这外部的世界，这一幕化作了门仓的观察，这里的剪辑转场也很厉害，表面上是利用门仓口中哼着相同的曲调转入下一场门仓家中，实际上是利用门仓在自己家中望向窗外的视线做的衔接，上一镜是窗框中的阿民，他口中说“危ない”，是一次对情感的确认，有趣又涌动。
可惜，在艺伎酒馆，水田和门仓绝交，这场绝交戏的最后，门仓战于前进，水田在后景中原本走了出去后又折返而回，在虚焦的后景中他望了门仓一眼才又走，门仓回头望，只剩下一顶礼帽。这又是一个照顾到视线（关系的确定和变化）的镜头设计。
情感上的高潮戏来自于里子和门仓的见面，这场戏的对白写得十分精彩。里子有一个叙述，先说了父亲打她耳光的经历，然后说，“最重要的东西是什么，别人回答不了对吧”，她又点破父母和门仓三人之间的关系，“大家都不愿意说真话这么活着”，“说谎就跟咖啡一样”，最后她问门仓先生是不是喜欢妈妈阿民。这一大段对白既富含着多层含义的内容，又对于自己的情感经历（被拒绝但仍旧约会）的感叹，又提出了对于情感的思考，同时非常符合这么一样多愁善感的少女形象，说话感性跳跃。
门仓没有直接回答里子的问题，先是询问了里子的相亲对象石川从警局出来后的情况，里子答石川说先暂时分开吧对大家比较好，此时门仓才顺着这句对话，回答了上一个问题——“想见面的时候忍着，也算是爱情的一种吧”。
讨论不止于此，里子重新吟诵了那首和石川结缘的诗“巷子里下着大雨，我的心也在下雨”，门仓更是将主题更上一层，“人生就是这样，有时也有不得不放弃的时候”，高仓健在这个镜头中，仰头喝酒，泪水就在眼眶，完全就是影帝瞬间。他又接着感叹，“人生啊，可是美好的东西”。
门仓说完向里子告别，推开咖啡厅的门，看到了军队路过。
这场戏以静制动，是整部电影掀到高潮的华章，从小女儿的情感思愁到男人的人生感叹，又到国家和战争的背景，依靠表演和对白，以及最后的视线设计完成。
跟着是两镜闲笔，看似是背景所用，其实又恰如其分的表达了原著向田邦子渗透在作品中的女性意识，降旗康男真是很好的捕捉到了。第一镜是门仓太太在客厅缝补衣物，后景中有一盏红梅图案的台灯，第二镜是阿民在家中烫头，窗外是一颗红梅树，你看，女性意识的独立对照。
影片的最后，水田要升职去爪哇，门仓知道后来登门，原本不再往来的水田和门仓和解。一家三口的视线像开头一样又回到了门仓的身上，透过屋中（水田）、玄关（里子）和跑出门外迎接门仓的阿民这样的空间关系完成，最后门仓鼓励里子去追石川，电影透过这样的一组人物的视线直面的批判了残酷的战争。
这是我喜欢这个电影的理由，利用视线的变化，展现了复杂温柔的情与义，在这个特殊的战争背景下，歌颂了生命本身（阿民说在那样的一个雪夜她出嫁了和宣战的呼应）。
3 ) 情义在心里
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昭和十二年（公元1938年）。
这是故事发生的时间，只是一个冷冰冰的时间，却已经将这个生活的故事嵌入了大时代的背景里，然后默默的为每一个小人物的命运设定了时代的规则，譬如社会等级、门户之见。
从阿民的一些细节动作和丰满的人物表情，我们不难看出她对门仓的感情是要深过丈夫水田的，为何这对两情相悦的人在二十年前没能走到一起，不难猜测，大时代下门户偏见的使然。这种门户偏见说白了就是有钱人和普通平民的命运隔阂层。
这个故事，对我而言，最为动情的倒不是至始至终神情款款，却又默默掩饰的门仓，而是满身小市民气息的水田。这部电影是很不错的，其中很关键的就是在于水田这个人物的塑造上的成功，降旗康男作为导演处理得很到位，板东英二则是用表演诠释得很到位，以至于整部电影完结了，萦绕在我脑海的，多是水田那眼含泪水，欣慰又纠结伤感的眼神，在这个小市民的男人身上，竟然也是如此动人。
水田和门仓二十年前是战友，二人的关系之好，用我们中国人的话说，就像拜把子的兄弟。门仓有殷实的家庭背景，后来还开了自己的工厂，社会地位比较高。水田努力奋进，也不过是在门仓的帮助下，移住东京，做了一个普通的企业高管。有差距的社会地位虽然在水田的内心多多少少有些自卑的阴影，但是却没有降低他跟门仓的友谊，甚至他对门仓的包容和尊重，到了一种近似不可思议的地步。
阿民喜欢门仓，门仓同样内心深爱着阿民，这一点，水田从始至终都是知道的，但是他却能在这样的感情纠葛中，让自己这个原本在这段感情中的男主人从某种意义上看，却默默地退到了第三者的边缘，在一旁看着自己的妻子心有他人、自己最好的朋友默爱着自己的妻子而一声不吭。用我们现在的眼光审判水田的行为，那就叫“怂”！
实际上真是这样嘛？
其实不然。水田不是怂，他只是用一颗让我们难以理解的包容心，在忍着。对，就是这个忍字。这是日本民族性很重要的一部分，同时也是整部电影的情感主线。水田的忍其实是没有戾气的，很平和。因为门仓喜欢着阿民，在水田的眼中，一直是很君子的那种，门仓不会刻意去流露对阿民的情感，同时所言所行，尊敬有加，毫无越礼之嫌，这一点让水田很放心，甚至在心里对门仓这种坚韧的恪守有些许欣赏之意。水田的这种思想境界，放在他这样一个满身烟火味的小市民身上，不得不让人震惊，然后动容。
另外，自己的最好的朋友却暗恋着自己的妻子，水田之所以没有早早爆发，跟门仓决裂，很重要的一点源于水田对妻子阿民深深的情意。水田深知阿民心里是有门仓的，如果他跟门仓为此决裂，阿民必定会终身不快。在电影里，水田反复在说一句话：怎么可以让自己的老婆流泪。可见，在水田心里，阿民的快乐与否，才是他最为在乎的事情。阿民喜欢门仓融入到自己的家庭里，三个人在一起的时光也总是很温馨融洽的，水田其实也很珍惜这种来之不易的生活氛围。
门仓相貌俊朗，有钱有社会地位，但是他在东京的家庭生活其实是不幸福的，他跟妻子结婚二十年没有孩子，在水田一家没有搬到东京前，喜欢流连于勾栏瓦肆，跟妓女喝酒厮混，难怪在水田的眼中被戏谑成风流的色鬼。其实门仓的风流只是流于表面的，就算在妓院里跟妓女厮混，其实也只是消磨时光，逃离家庭桎梏和工作的压力感。
门仓的不幸福，被水田和阿民看在眼里，所以到了东京后，他们热情地招待门仓，让他在这里找到家的温暖。门仓跟水田一样，对阿民的感情很深，但是不同的是，他的感情得深深埋藏在心里，用鞠躬的礼节和冷淡的脸颊来平稳现实和内心的波折。门仓和水田都在用各自擅长的方式维系着三个人和睦温馨的氛围，实则是这两个人都在尽力呵护阿民，让这个女人尽可能的远离忧愁和烦恼。水田后来迷恋妓女阿丽奴，影响了家庭生活，让阿民陷入猜疑和苦闷中，深感自责的门仓竟然不惜花钱为阿丽奴赎身，让自己陷入小三风波来维系水田和阿民的夫妻关系。这种对朋友的义、对爱慕者的情，很难不让人动容。
门仓和阿民柏拉图似的爱情，让他说出了“想见面时忍着，也算是爱情的一种”这样让人心酸又萧然的话来，可见门仓内心实则还是遗憾蛮多的。正因为有过这样相思而不可得的深切体会，才有了后来里子和石川因门户之见、战争阻隔而即将劳燕分飞，天涯永隔之时，门仓大胆地阻挡了一切，让里子与石川完成生命最后一晚的温存。这样的意义就是门仓所说的“这一天的夜晚既是一生”！门仓的一生尚且不能有这么一天，所以他不能眼看着里子也跟自己一样抱憾终身。
阿民是一个单纯而可爱的女人。富司纯子演得真是很入神，将阿民每一个细节性的表情变动都传达的很到位。记忆很深的是门仓、水田和阿民三人在修善寺温泉旅馆的一场戏。门仓和水田酣睡在两边，中间坐着的阿民，用茴香豆嬉耍酣睡中的门仓和水田，看到门仓和水田在酣睡中不明所以的窘态，阿民则像获取了巨大快乐感的少女一般，表情欢乐而又调皮，让人忍俊不禁。
阿民之所以在中年时还能保持着少女般细腻的心思、随性活波的性格，大抵还是因为她的身边总是有门仓和水田这样两位同时爱着她的男人细心呵护的原因吧。
影片的最后，阿民给熟睡中的水田和门仓盖毛毯，并独自言语祈求水田：不要去爪哇了，老公，不然门仓就没地方可去了。
阿民这句话算是对整部电影的一个完结性诠释了。的确，他们一家要是真的又搬去了爪哇，门仓真的是无家可归了，因为在这个家里，有他最爱的兄弟，最爱的女人以及他最疼的孩子。
影片名叫“情义知多少”而不是“情意知多少”，真是定义得很准确，因为这部电影不单有情，也有满满的义。往往中国人在情与义之间就会犯起糊涂，不知道该如何取舍，最后弄得是一塌糊涂，然而这部电影，却至始至终，通畅而入心，让人忘了俗世。
4 ) 想见面的时候忍住，也算爱情的一种吧
爱一个人的最终目的是对方幸福，无论这种幸福是自己给予的，还是他人给予的。
门仓对阿民的爱，其感人处体现在它超越了简单的占有。门仓很清楚，因为地位上的悬殊，他与阿民势必无法缔结婚姻。
他愿意将自己心爱的女人让给好友水田，是因为他知道，水田为人靠谱、真诚，能够给予阿民必要的婚后幸福。
门仓之所以对水田一家照顾有加，原因也在于此：水田职位的提升，收入的增加，都能增进阿民的幸福。
当他知道阿民的女儿里子有合适的结婚对象，却拿不出礼金，他立刻慷慨解囊，阿民的孩子就像他的孩子一样。
当他发现水田沉迷于艺伎，疏离家庭，致使阿民心有担扰，他想到的办法是拿钱赎回艺伎，让她从水田的世界消失。
门仓的行事有着一个简单的出发点：让阿民幸福。这是他甘愿忍受得不到的痛苦，放手让与好友，并悉心照顾水田家的原因。
水田对此并不是不清楚。水田不仅知道阿民对门仓的爱远超过对自己的爱，他也明白门仓对自己的照顾更多是因为阿民。
水田也有嫉妒的时候，他无奈、屈辱，但他有什么办法？他的性格并非要强之人，更像一位实用主义者：睁一只眼、闭一只眼。
他必须维系好自己与门仓的关系，同时，继续维持这段三角恋情的原样，对三个人都是最好的。
更像一个封建时代的故事。领主因为身处高位无法娶地位低下的艺伎为妻，于是让忠信的武士娶下艺伎，既为了防止艺伎被别人染指，同时也清楚武士将给予艺伎必要的幸福。
这是一种受现实所迫做出的稳妥选择，能让三人都保持在一定的幸福程度内。没有其他办法，只能如此。
就像门仓对里子说的“想见面的时候忍住，也算爱情的一种吧”。门仓把爱情里隐忍、克制的艺术发挥到了极致，这是门仓让我们尊敬的原因：他懂得控制自己的欲望。
不过在下一代，情况必须发生转变。当知道里子的男友要上战场，极有可能有去无回，门仓的态度很坚决：让里子去追男友，因为“这一夜可能就是她的一生。”
没有与阿民肌肤相亲，是门仓一生最大的遗憾。他不想在新一代的里子身上，这种遗憾还在延续。
5 ) 我不和有心上人的人握手
8.5/10
呜呜，我求求你们在一起吧！
“我不愿看到阿民哭。”
最喜欢阿民穿着白色西装，戴着帽子在玄关跳舞，然后门仓静静地在门口看着笑着，阿民发现被门仓看到了自己的小玩闹之后，二人嘻嘻哈哈的笑。
其实四人里每个人都对这段感情心照不宣：水田非常清楚，但他将之称为“对自己妻子的尊重”...也许是一次次在欺瞒自己吧，也许是自己其实也并不那么爱妻子，也许是对于门仓各方面的依赖... 门仓的妻子吃醋得点明了很多次，默默承受着很多（她最惨了呜呜）。
我想想，阿民如果和门仓结婚，那么水田和门仓可能就无法继续做好朋友，门仓的妻子最惨，本来就没有爱情，现在连经济支持也没有了（不过每月寄生活费🉑️）。但如果想这么干，还是可以的吧。毕竟强扭的瓜不甜，人生苦短，与其这段感情里受累，不如一起开始新生活。
里子的故事用图表示吧！“这一夜可能是她的一生。”
btw结尾柔软的话语，自己去听最好了！
6 ) 喜歡降旗康男＋高倉健的作品
這部充滿浪漫與唯美情懷的作品，不僅故事充滿了感情，連畫面都散漫了令人賞心悅目的心動因子。經過比較明顯的降噪處理，整個畫面看起來就象是水粉畫，從細節的表現和膠片的質感來說，原本是有悖於修復之道的，但是如果從影片本身所強調的那種隔了壹層紙的友情、親情甚至愛情來說，這樣的雕飾反而更加強化了原片攝影風格的韻味兒。因此，在如此明顯的人工介入修飾痕跡的修復過後，我個人不但沒有以前那種習慣的反感，反而欣賞起這種帶有明顯黑色碎末和紅暈現象的畫面所產生的壹種頗為藝術化的別致質地。有興趣的朋友不妨來欣賞壹下這張原始截圖，看看是不是真的有水粉畫溫柔嫵媚的風情。而這部(情義知多少)的畫面之美，足以令人單獨發文與同好分享，稍後再單獨上壹組片頭畫面欣賞。
言歸正傳，這部(情義知多少)的畫面因為過於重視降噪處理，加之影片在拍攝時留下的原膠片就有著頗為濃郁的柔焦與散光風貌，銳利程度甚至讓人懷疑它到底算不算得上高清介質的水準，但是仔細品味細膩度還是可以肯定，這個藍光節目的畫面已經達到了前所未有的幹凈度與剔透感。就拿這張高桑特寫的原始截圖來說吧，朦朧之中生出的意境，反而會比那種顯而易見的皮膚“月球坑”更加耐看。
雜訊的過濾與處理上，這張(情義知多少)也明顯優於許多同期的歐美作品，以這張原始截圖為例，通常這種同期的歐美影片制作成影音產品時容易忽視的過渡場景畫面，不是顯得顆粒粗糙，就是有清理不凈的歲月雀斑時不時浮現出來。而在這張(情義知多少)的藍光碟中，過渡場景也被打掃得壹塵不染，讓人看了都覺得心凈眼明。
除了降噪之外，亮度的提升也是膏藥國的影音產品經常采用的壹招兒，有時甚至會不惜盡量誇大，以期達到“壹白遮三醜”的目的，這張(情義知多少)藍光碟也不例外。特別是壹些相對偏暗的夜間或室內場景中，畫面會比較清楚地呈現出略微泛白的面貌，這張原始截圖就是壹個非常典型的代表。
絕大多數亞洲地區的電影制作成影音產品時，色彩基調的定位偏黃或者偏綠的情況非常普遍，作為亞洲影音產品重鎮的膏藥國，當然是這種風氣的主導者，因此，該國發行的影音產品，畫面經常會有壹種說不出的溫暖親切質感。從這張原始截圖，我們可以了解(情義知多少)這張藍光碟的畫面色彩基調定位有多麽傳統。
總體來說，(情義知多少)的畫面不是那種精制銳利到能劃出血的線條感，它更多的是壹種柔和自然甚至朦朧的風貌，但是它那幹凈細膩的質感並不因此變得虛弱含混，相反能讓人體驗到原膠片通過畫面所要制造的壹種霧裏看花的真情寫意之境。從這張原始截圖，我們可以發現它的細膩體現在在整個畫面的質感之中，散發著壹種充滿詩意的調調。
你说温馨，我说是日本特有“变态”的另一种形式。
电影有昭和时代的滤镜，人物端庄秀丽，使得故事中的情感也清澈醇厚。人生总有相识未曾相遇的遗憾，无论是高仓健还是富司纯子，都用各自无懈可击的演绎表达两人之间有情但却无瑕的情义。该片的寓意在于把人与人之间的情谊拔高了，超越了背景1936年代，日本国民的狂热民族国家情感。高仓健饰演的门仓君把全部心思都只用在维系贫穷职员水田一家的幸福上，因为门仓要守护阿民的幸福，那是他的全部世界，不是家国梦，不是大和魂，怎不叫人潸然。作为配衬的水田家女儿跟进步青年义彦的悲歌爱情，则是作为一代人“将要经历”的战争伤痕直接表达出来。我觉得在看过许多日本反战的优秀电影里面，能超越情义知多少的还没有。
友情，亲情，爱情💑——①晚（可能）就是女孩子的一生……高仓健继续演绎男人对爱的隐忍：想见面的时候忍着 也算是爱情一种吧！巷子里下着大雨，我的心❤也在下雨……真痛苦，所谓的人生就有不得不放弃的时候……
两男一女的情与义，像是日本版的《朱尔与吉姆》，但日式的隐忍与法式的洒脱形成了鲜明的对比。为爱尽心、为友尽义的高仓健很难不成为男女通杀的男神，但其实，他也辜负了更加隐忍的贤良淑德的妻子。侵华的背景，悲观的情绪，也可见隐约的反思。
倒像是日本版的《小城之春》，在不加掩饰的二战背景下，以一种轻盈灵动的画面铺排开主角们的日常生活图景，谈情说爱、跳舞唱歌、出轨私奔，战争的背景在这样隐秘而浓烈的情感关系中变得无足轻重，仅仅在电影的最后，战争破坏了一家人原本的计划，也中断了小女儿炽热的青春恋爱，导演在此时达成了不着一字而尽显批判的反战主题，全片于此结束，意蕴悠长。“大胜利万岁？不，爪哇万岁！”
电影版《阿哞》的伤感并不源自像咖啡一样略带苦涩的柏拉图式爱情观，而是它对待战争的态度。降旗康男过于工整的镜头完全捕捉不到向田邦子笔下那种绵缠而又克制的人际关系，因此只能拍成一些抒情的段落。透过二战的背景最终将高仓健这样饱受磨难的硬汉刻画成一个落寞、隐忍和包容的形象，那种从上一辈人的情感生活中发出的慨叹同时也蕴含了对于未来世界的担忧。真希望故事结尾缓缓落下的大雪能够覆盖和化解世间所有的宿怨深仇。
看完之后只有一个感觉，克制，中国有句古话：发乎情，止乎礼，这才是东方文化的韵呀，任感情野蛮生长，来的猛烈，去的也迅速。另外片中的色调，景致十分美，非常适合雨天一杯茶，一条毛毯，渡过整个下午。
3.5；中年版《其后》，细腻唯美的镜头风格，东方式静谧宁和的氤氲光影，阳光、雨水与植被的相互衬托，让这个关乎两代人情感选择的故事罩上一层诗意的光彩。日常的隐忍是一种爱，诀别时的奋不顾身是另一种，在战争阴影的覆盖下，一切选择都不再重要。
勉强及格。降旗康男的片子，在剧作上常有些古怪设置，比如《铁道员》的鬼故事之类，这片子也很怪，表面看上去，这是两个战友（也是两个家庭）在1938年这战云笼罩时代的影棚制庶民温情片，但奇怪的是高仓健几乎抛弃了自己家庭和友人家庭融为一体，还有他与好友妻子的精神恋爱（借当时年幼的真木藏人说出口，剧情还安排了多次这俩人被误认为夫妻），以及好友面对他出轨嫌疑时落井下石的写法，给这个故事增加了一份荒唐且诡异的氛围，当然我不理解这在主题上有什么动机或者审美上有什么日本民族性的取向。高仓健的演法很高级，请陌生人（扒手）吃饭后发现钱包丢失的“被算计了”的感叹，简直让人有模仿的冲动。从事军工业和国运绑定的高仓健、心心念念奔爪哇以求人生扳回一局的好友，再度提示人不过是附着时代的些微之物
《情义知多少》这个译名开始觉得很不吸引人也不像一般的日影风格，但是看完全片就明白了了，这个名字最贴合剧中的三对夫妻/情侣，大家心里对这份情义是明确的，却由于现实原因无法说出口，这是一种遗憾，但是将爱人放在心中也是一种幸福吧。
“想见面的时候忍着，这也是爱情的一种吧”。多少恨、昨夜梦魂中，她（他）是你寂寂长夜里的皎皎清辉，是俗世凋零里的葳蕤繁茂，你只能珍藏这种痛苦的甘美，隐忍放弃，人生如许无奈遗憾，也许每个人都怀念那个曾经不管不顾爱的少年。高仓健硬汉柔情，发乎情止乎礼的分寸感拿捏到位，富司纯子温婉含蓄，柔肠百结演绎出色。两人最终对于里子的鼓励，恍惚也是自己可以“任性”的青春再现。春花秋月，夏风冬雪，绝美的摄影画面与绵密细腻千回百转的情感互相映衬，情随境迁、情景交融。
想见面时忍着，也是爱情的一种吧。
1. 看完只能说太厉害了，原著向田邦子厉害，想找书来看，导演也厉害，看了那么多这种感觉，这种题材，这些演员演绎的片子，你还是每每能够看到新意，被深深的吸引进去。2.像一个清澈的小河，虽然不会有大风大浪，但也是欢快的流动，有着自己的旋律，径自的演绎者。
人啊，有时就是这样。我们都对着自己，对着他人说谎。虽然可以用发乎情，止于礼去解释，却无法平复情感的暗自汹涌。不过，电影中的三人对此都心知肚明，并且互相保持着一种拿捏“得当”的距离和默契，倒也是换来了一个好平衡，未尝是坏事。/镜头在时间先后上暗藏着对称。于是，在对照和平衡中，情感关系里的相对就被细腻地展现出来了。喜欢这种隐匿，男男（朋友），女女（双方丈夫的妻子），男女（无疾而终），夫妻（已成定局），三人行（暗涌），下一代（女儿）的爱情。 可惜导演仍旧把故事拍得太过直白，在这点上，还是森田芳光的《其后》好得多。
“想见面的时候忍着，也算是爱情的一种吧。”
极致的日式隐忍爱情，每个人都心知肚明的爱情最终化为一家四口的陪伴，但总觉得哪里有些刻意，女儿那条线相对差一些。三星半
其后姊妹篇无疑了
以前的人，爱的总是更含蓄更隐忍更悠长。这种感情放在现在这个时代是不合时宜是三观不正的。但人是那么复杂的动物，感情又是人身上最复杂的东西。很多镜头都挺美的，高仓健特有的阳刚也很有男性魅力。但是作为中国人，看着镜头里大街上人潮涌动庆祝南京陷落，真是觉得愤怒。
高仓健电影，三人行的故事，克制隐忍的感情。
和以往降旗康男电影中让高仓健归隐北方的冰天雪地里不同，这部发生在二战背景下的友情故事显得更加温暖，随着每次的分崩离析再到握手言和，男人之间的情谊被完美地体现了出来，而男主对女主产生的暗暗情愫又充满了东方式的含蓄，与之对照的年轻一辈的爱情则勇敢许多，算是各有各的好吧。