唐山大兄

今天偶然看到电视上在放李小龙的《唐山大兄》，我原来就想看李小龙的电影，但前几年视频网站上都搜不到资源。今天再一看优酷上，李小龙的经典四部半都有了。

《唐山大兄》是李小龙回港发展之后的首部作品，1971年10月31日在香港首映，上映不到3周，票房就已达到350万港元，打破了当时香港电影票房纪录。

另几部电影按照时间排序是：《精武门》（1972）-《猛龙过江》（1972）-《龙争虎斗》（1973）-《死亡游戏》（1978）。

一、本片看点

“李小龙”三个字就是本片的看点。

这部电影的类型是“功夫片”，可以说只是单纯的功夫片，在故事上就是单一的故事线平铺直叙，没有太多复杂的情节设计，一开始李小龙饰演的主角郑潮安就出场了。这样简单直接的剧情，倒是看起来感觉很轻松，不用怎么动脑子。

由于电影上映至今已经过去快50年了，那时候的武打镜头现在看起来可能感觉比较生硬，会觉得反派的动作都比较迟钝。但是看李小龙的打戏是真的爽，动作快狠准，我感觉李小龙有很强的个人魅力，自带长腿滤镜。

我也有开脑洞想过要是现在拍这部电影会怎么拍？

1. 拍成惊悚片，本片中好多地方还是挺吓人的。泰国某人烟稀少的小村庄，接二连三的有人消失，营造出恐慌蔓延的感觉……人被分尸，冻入冰块中，昏暗的光线，配上惊悚的音效，突现一个血腥的画面……
2. 拍成爱情片，多加爱情戏份，展现情感纠葛，女主的悲惨遭遇加上男主的痛不欲生。
3. 拍成热血兄弟情片，比如让年轻时的周润发、梁朝伟和张学友拍，塑造兄弟之间深厚的感情，然后兄弟消失-调查真相-兄弟牺牲-血刃仇人，主线中穿插各种回忆杀……

当然，上面纯属我瞎想，李小龙的电影，就围绕李小龙的功夫拍就行了！

二、片名解读

《唐山大兄》这部电影最先引起我注意的就是片名了，我好奇这个唐山是不是指的河北省的唐山市，李小龙怎么可能知道唐山这个地方呢？

后来我通过观影以及百度，知道了这里的唐山是海外华人对祖国大陆的叫法，海外华人自称唐山人。大兄就是大哥、老大的意思了，本片里指的是华人劳工里的工头，带头大哥。

三、主要人物分析

1. 郑潮安

从国内乡下刚来到泰国打工的年轻人，功夫了得，心思单纯，思想简单，心地善良，没见过世面，容易被骗。

2. 许剑

工友都叫他许大哥，为人直爽仗义，在工人中有威信、有号召力，有一定的阅历。

3. 巧梅

女主角，工人驻地做饭洗衣的小妹，对许大哥和郑大哥有喜欢的感觉，本片中没怎么讲爱情。

四、观影感悟

1. 本片拍摄于半个世纪之前，由于我很少看那个年代的电影，所以看着很新奇，很有意思。

2. 50年前的乡下人思想都很单纯，直来直去，不会绕弯子。

3. 片中身份分4个等级：老板（资本家）-厂长（经理）-工头（带班主任）-工人

资本家对付工人的手段是：震慑—哄骗—拉拢—消灭

通过扶植工头，让工头（能打的）负责管理工人，自己则树立一个好人的形象。出了事情，就说好听的，然后找借口拖延，拖得大事化小，小事化了。对于震不住，又骗不过的带头闹事的工人，就用金钱和美色拉拢。对于拉拢不成的，所谓油盐不进的，资本家就露出本来面目，用暴力消灭了。

4. 工人轻易不会罢工，但罢工真的是工人有力的武器，一旦罢工，就容易发生冲突，局面就可能失控。但是旧工人思想都比较单纯，一般不懂得联合起来争取自己的权益，所以要全世界无产者联合起来，用马克思主义武装自己的头脑。

当年看这片，总觉得李小龙的表情，对话时的反应，对事件的态度，与整个环境格格不入，好似一个美国中产来到泰国，而不是从大陆（或当年的香港）背井离乡来泰国

后来越多了解LEE，才明白，LEE其实是一位借用了东方哲学，行西方之道的美国人，他的眼神，与人初次交流的态度，表情，都出卖了他是个美国人的事实

《唐山大兄》里尤为明显，可能因为这是他参与的第一部港片，还未能融入港片的氛围，随后的《精武门》和《猛龙过江》中的表演，略好一些，这个好，是指更融入剧组，但在外方投资的《龙争虎斗》一片里，LEE再次显了他的真身，与西方人别无二致，表情之凌厉，更甚精武与猛龙，这才是他的本尊

LEE不仅在片中的表演，具有距离感，在接下来的几部戏拍摄途中，更是与剧组矛盾不断，自然也是他的西方职场思维，移居到香港这个半职业半人情的社会，会有不适应

记忆犹新的第一幕，就是LEE刚去冰场做工，工头先是对着他嚷嚷了几句，LEE立刻表现出白人的那种平等主义气质，“你叫我作工可以，但凭什么大呼小叫 ？工头就可以没有礼貌 ？”这是LEE内心所想，而一大帮来自香港的配角演员，不会这么想，很自然的流露出：“工头不可得罪，老板大过天”，这种卑微意识，不仅仅是角色的限定，而是根据剧本，演员自发的表现出来，但LEE身上，天生没有亚洲人的卑微气质，他演不出来

记忆犹新的另一幕，LEE第一次见到 巧梅，那个面对陌生女人的表情，是非常自信的，微笑+对视，这也是1971年的香港男人，或者大陆男人，不会有的表情，而他身边的一帮子配角，都在追着三叔问长问短，LEE对家乡事草草带过，非常淡定的面对眼前，并不像来到一个陌生的环境，追思家乡，这也是白人身上的气场，白人四海为家习惯了，外派世界各地，移个民都是家常便饭 ，LEE也如此

因此LEE出演《唐山大兄》，毫无故土情节 ，而田俊，林正英他们就不一样了，明显是个外乡人来到泰国的感觉

1971年7月，李小龙回到香港，签约“嘉禾”，筹拍回港后的首部电影《唐山大兄》。10月31日，影片上映，创下香港开埠以来的票房最高纪录，李小龙一炮而红，亦盘活了一度苦苦支撑的“嘉禾”。从此，“嘉禾”走出了之前沿用的“邵氏”片场管理模式，首次推行外判加分红的制度。《唐山大兄》的拍摄资金源自泰国，由罗维、刘亮华夫妇创办的四维电影公司代为拍摄，“嘉禾”不真正参与影片的制作过程，更多担任投资者角色，在影片完成后负责在其院线公映及发行。电影上映后，赚到的票房利润则按比例由“嘉禾”、四维及李小龙三者共同分红。用邹文怀本人的话来形容就是：“这在外国是很普通的，但在中国我想大概是一个创造。”（魏君子《香港电影史记》）

我還記得李小龍拍《唐山大兄》之前，已經引起轟動，因為他上了《歡樂今宵》，但那一晚我沒有看，第二天回到學校，同學都在討論，昨晚那個人多麼厲害，講了好幾天。（吴君玉《風起潮湧──七十年代香港電影》）

很多文艺作品塑造女性形象时都会分裂成两种，一种纯洁、神圣，另一种性感鲜活。比如EVA里的绫波丽和明日香，或者Metropolis里Maria和机器人，又比如张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》。这种男性式视角的表达，代表着男性对女性的两种想象。如果更进一步，把两种特性推向极致，那么可类比为圣母和妓女。圣母代表着母亲，是秩序，道德，神圣的一方，妓女代表着性欲，是诱惑，危险，不受控制的一方。在小说或者电影里，如果缺乏中间地带的角色，这两种角色一般就成对出现。而这种两极化的性格最典型的代表莫过于这部《唐山大兄》。

片中许剑妹妹巧梅这一角色被定义为前一种类型：被刻画为无性欲特征，衣服也穿得很整齐，没有多余的装饰，把头发梳成麻花辫，有着中国式的保守、端庄和含蓄。散发着含蓄而脆弱的女性特质，善良，单纯，温柔。在工友之中，她完全不是一个贪玩的小妹妹，她可以给大家洗衣服、做饭，也会进行耐心的劝导，调和大家的关系，被所有工友所尊重。

在角色设定上，郑潮安对巧梅的感情是纯洁而克制的，自始至终对她表现着尊敬。作为符号的巧梅不仅是大哥许剑的妹妹，而且是郑潮安母亲分身，是象征不可侵犯的道德形象，也如同玉佩一样，是郑潮安与现实的缓冲地带（玉佩被打碎后，郑潮安放弃了不打架的诺言；最后巧梅被Boss掳走，激起了郑潮安的狂怒）。这个角色符号是郑潮安小心翼翼守护的一种美好想象，是他原本信赖着的道德秩序。

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与巧梅截然相反，妓女乌曼是一个性感的，富于挑逗的女性角色。在此片中，她被厂长带进酒局里来，在酒桌上，她会主动敬酒，会调情，还能按照厂长的授意献身。作为妓女的代表，区别于其他人的木讷，她更会取悦男人以及享受性的愉悦，在郑潮安宿醉时，她会抚摸他裸露的胸口，与他解衣共眠。在第二次出场时，她甚至毫不掩饰地，在郑潮安面前掀起上衣露出胸脯给他看。尽管结局让人同情，但是她多数时候仅仅是男人的玩具，为满足男人的欲望而存在。

妓女乌曼这样的人物显然是郑潮安欲望在现实的化身。性代表未知的危险，性会让英雄迷惑、陶醉，以至于放松警惕，暂时忘记外在世界和潜藏的危险，同时性本身的存在，会带来男性之间的冲突。在片中，所有的关于性的场景都象征、或指向着潜在的、或者潜意识的危险，就比如妓院里裸胸后一幕就是被杀，在庄园里Boss虐待女佣，之后接着就是打斗。要注意的是，性虽然并不是冲突的原因，但确实是冲突即将出现的警告，提前渲染了紧张的氛围。

从选角上来看，导演挑了一个长相并不漂亮的女演员，（从后来的访谈来看，扮演者是临时找来的，她所出现的两幕戏拍摄时间加起来也不到一天）从整体来看，这个人物不能太漂亮，因为她不能挑战女主角的地位，更重要的是，要减少这个角色的其他特质，而片面强化她「性」的属性，弱化她死亡的悲剧感。

据说影片还有一幕被删减的戏：郑潮安决战的前夜已知凶多吉少，于是在妓院和一名妓女共度了一晚，但导演认为这个情节会削弱郑潮安的英雄形象，所以最后去掉了。这个说法的真实性不得而知，不过显而易见的是，如果有了这幕戏，会让人物更加丰富而真实，至于加与不加，就是创作者自己的考量了。

《唐山大兄》上映于1971年，电影具有那个时代特有的单纯，视觉表现力很弱，人物刻画也十分简洁而单薄，但却是一个极好的例子，像唐山大兄这样的二元人物形象在无数的作品中都能看到相似的影子。女性对于男性来说，一方面象征着母亲，另一方面是成年男性的性的对象，而性又包藏着诱惑和危险。所以女性在文艺作品中的角色或是如圣母神圣崇高，或是妖媚如祸水，千百年来作为集体潜意识如影相随。

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写到最后，我又想起了一些文革时期的影视作品，由于电影中革命队伍里的女性一定是高大全伟光正，性感妩媚的形象就只能靠敌人队伍里的女特务来担纲了，有趣的是，这些女特务的魅力盖过了主角，成为不少男青年的青春记忆，据说不少老人至今仍对黑白片的女特务念念不忘呢。

第三部李小龙。李昆叫阿昆，后来这个名字在猛龙过江被金帝“继承”；在猛龙过江里并肩作战的刘永成了反派；女主是衣依而不是仅有两场戏的苗可秀。林正英与李小龙合作的开端。

配乐存在感极强，每到需要凸显情感和剧情的关键节点就会出现（对抗的混乱的急促的、危险的、雄赳赳的、情感饱满丰富的、柔情的……各种各样的音乐。拿出吊坠时的温馨音乐和暴风雨前的急促钢琴曲、打斗中或胜利后的管乐+键盘三连音片段都重复多次），是对叙事的辅助和对演技不好的李小龙在角色塑造上的补充吧……效果是不错的。

血浆不太真实。大家竟然能沉溺于胜利喜悦、经衣依追问才想起失踪四人仍无下落……李小龙还能重蹈覆辙以致于失去大家信任……唐山大兄literally胸大无脑啊……靠色情场面+之前在老板家中的见面铺垫了促成李小龙对老板产生怀疑这一关键转折的关键一步，也不能说不好，但总觉得有点轻率……

剧本还是很烂很粗糙但我觉得已经比精武门猛龙过江好了……至少有点人样，至少有从懵懵懂懂到察觉真相、从犹豫不决到坚决复仇的转变了，虽说这转变纯靠外界提示和内心独白完成很没有说服力吧……从67min躲狗的戏才开始觉得有意思，（相对而言的）快速剪辑+大量中近景+最后咬手臂的手持特写。几乎所有跳跃都是起跳+地面仰拍空中姿态+落地。半夜闯入仓库内代表危险的红色光，尸体的jump scare。最后十分钟非常经典。 和精武门一样，暴力不能解决问题，以暴制暴不可取，或许是隐含的规训吧。但换个角度想，也是一种无可奈何和泄气。

或许还可以往深了想想，打工人和资本家的矛盾是不可调和的吗？唐山大兄（大抵相当于工会主席？）这一身份的作用和职责是什么、又应该有什么样的选拔标准呢？打工人们甚至一点都没想过自己人被糖衣炮弹侵蚀、被权力异化的可能性吗？警察直到最后李小龙杀上门来才出现（还是女主报的警？），是官商勾结后正常的法律程序和社会秩序的缺位，更可怕的是打工人似乎将其视为天经地义，当然这也是直接导向血腥无情的复仇的因素之一。