尘封十三载

文〡璐璐日译情

《尘封十三载》里霍局说过“亲戚或余悲，他人亦已歌”，警察对受害者的余悲或许会持续到案件告破，可卫峥嵘对白晓芙的余悲大抵应该是一辈子的。

卫峥嵘带着徒弟在白晓芙的墓前说了这样一段话：

“人的脑子真是奇怪，刚开始的时候吧，一天想她不知道多少回，数不清，心里疼，忍不了，就想给自己一枪。过了几年，几天想她一回，还是疼，钝点了。现在，一年想不了几回，医院看到白大褂，冷不丁闪一下，这心里头像堵了块东西，过会就化了。

有一天我突然发现，她的模样我记不真了，就像那照片拍虚了，她长什么样我还记得，但是她的鼻子眼睛我看不清楚。我想不起她长什么样的时候，我就过来看看她。

当年我离开刑警队，一半的原因是因为她，一大半。没想到吧，老卫还有这一面。”

▌卫峥嵘的白月光！

一个人肯为另一个人做出巨大改变，大抵有三种原因，一种是因为爱，一种是因为欲，一种是因为愧疚。

卫峥嵘愿意放下他人生甚为看重的刑事警察事业，不为别的，大多是为了他心中的白月光白晓芙。

白晓芙，一个一直在等卫峥嵘回来娶她的女人，可惜好消息没等来，决绝的分手坏消息却等来了一个。卫峥嵘误以为自己得了命不久矣的病，所以毅然决然地让白晓芙另寻他人。

生活就是喜欢和人开各种玩笑，而且开的总让人猝不及防。

卫峥嵘的病被治好了，可他爱的女人白晓芙果真嫁了人。至此白晓芙就成了卫峥嵘心底恒久不变的白月光。就算卫峥嵘有了妻儿，白晓芙在卫峥嵘心中的地位依然没被撼动。

这对卫峥嵘的妻儿来说应该算是一种悲哀，虽然有些许的直白残酷，可这就是现实。这个世上，有些人就是喜欢在精神与现实中不断摇摆徘徊，就算生活的不那么顺遂快乐，可这些人对此依旧乐此不疲。

卫峥嵘在白晓芙墓前的告白，他的想，他的痛，和他为了白晓芙之死而放弃刑警事业，毫无疑问都是爱的表现。

可以说卫峥嵘很爱白晓芙，白晓芙也很爱卫峥嵘，可惜两个人就是没能经得起生活的玩笑与考验，在阴差阳错中走散了，而且再也回不去了。

这本质其实也是现实的直白与残酷，相爱的人没能在一起，爱而不得，让他们对彼此都产生了理想般的精神眷恋，可如果他们当真在一起了，现实就会如他们所愿般和谐幸福了吗？

答案或许仍然是在另一个现实与精神中摇摆和徘徊！

▌亲戚或余悲，他人亦已歌，这就是现实的直白与残酷！

卫峥嵘在白晓芙的墓前说，自己起初是无数次地想她；后来是有次数地想她；现在是想不起她，偶尔因物突然想起她，但过会就没了。

时间再久点，卫峥嵘发现白晓芙的模样他记不清了，就像拍虚了的老照片，眼睛鼻子都开始模糊不清了。当他记不清白晓芙的模样时，他就会来墓前看看她。

卫峥嵘对白晓芙之死的痛和巨大改变是因为爱，可又不完全是因为爱，更多的是源于愧疚。一个是他决绝地让白晓芙另寻他人，一个就是白晓芙之死。

卫峥嵘是白晓芙短暂人生中对其影响最大的一个人，他对白晓芙不幸的人生负有不可推卸的责任，这也是卫峥嵘深深愧疚的根本。

时间让卫峥嵘慢慢地淡忘了白晓芙，甚至模糊了白晓芙在他心中的模样，可他不能忘，也不敢忘，他必须去白晓芙墓前看看她的模样，让自己回想起这个对他影响至深的女人。因为这不仅源于爱，更源于他内心深深的愧疚感。

卫峥嵘对白晓芙的告白与爱，对于他的妻儿来说或许是一种残酷且直白的现实。

可卫峥嵘对白晓芙的渐渐淡忘与模糊，又何尝不是一种残酷且直白的现实呢！

卫峥嵘的不能忘不敢忘，不单纯是爱，更是沉浸在愧疚感中刻骨铭心的警醒。白晓芙是卫峥嵘爱过的象征，更是卫峥嵘能过好今后生活的警醒。

与其说卫峥嵘将白晓芙铭记于心是一种爱，不如说白晓芙是让卫峥嵘真正成长并能过好生活的一种象征。他去墓地看她，回想起她的模样，更多的是愧疚，是一种对自己的警醒。

这种愧疚与警醒，让他更懂如何珍惜眼前人，慎重对待身边事，他从鲁莽暴躁到沉稳淡定，都是因为白晓芙。

可在时间的催化下，他却在慢慢淡忘对他如此重要的女人白晓芙，和壮壮母子过上了平淡且安稳的生活，这又何尝不是一种直白且残酷的现实呢！

这或许就是“亲戚或余悲，他人亦已歌”的深意所在，也是这句话的直白与残酷所在。

人死不能复生，可活着的人终究还是要好好活着，这就是现实，看似直白残酷，实则意义深远。

这让我想起《人世间》里的郝冬梅，在周秉义死后不久就急着改嫁过起了新生活。我们可以解读为郝冬梅自私太过凉薄，我们也可以解读为郝冬梅更想积极向上的活着。至于爱与不爱，恨与不恨，时间会帮我们找到属于我们自己的理想答案。

很多事情，不在于怎么发生，又或是产生了怎样的结果，而在于我们自己站在什么角度，处于哪个层面去理解去看待去接受并能让自己过好今后的生活。

白晓芙的存在，似乎没有影响到壮壮母子与卫峥嵘平凡且趣的生活，一切皆是最好的安排，这就是我们自己选择的生活。

曾经跟我那个戏剧专业的好友聊何谓好的表演时，俩人常常因为戏剧观和审美的差异而争论不休。

难得意见一致的时候，“没有无用的细节”就是其中之一。

关于细节决定戏剧成败的观点论证其实很多，但是真正做到，并且是润物细无声地融入到表演日常当中的演员却很稀有，《尘封十三载》中陈晓饰演的陆队行知，就是其中之一。

“我爱她，我不可能再找别的了！”

这是老陆全剧最打动我的台词，直击心灵的那种打动。

倒不是因为这是一句情话，而是此句一出，一个有血有肉、有快乐幸福和烦恼痛苦的中年刑警大队长陆行知就成了。他的每一个表情动作，每一句台词都不再是表演，而是生活，是活生生的一个人，一个普通而又平凡的刑警大队长，他就站在你面前，他就是《尘封十三载》中的陆行知。

其实中年人很难演的，尤其是没什么曲折经历的普通中年人。

其一，人到中年，韶华不再，不仅胶原蛋白流失严重，而且激素水平下降，无论脸蛋还是身形，统统都不好看，男的女的都一样，要不说恋爱要趁早呢，一脸褶子再秃个头的中年人是真不可爱。

其二，如果这个中年人有故事有经历，最好是狗血一盆盆那种，那么沧桑之下的容颜还可能有些许的动人；但最怕就是既不成功也不失败，普普通通平平常常的中年人。既无青春的朝气，又没有有故事的面容，就连每道褶子都显得那么丧气，即使塑造成功也没啥可骄傲的，因为实在是不讨喜，很容易就成为背景板一样的人物。

比如《尘封十三载》中的陆行知，就是这样一个平到不能再平的角色，就连似乎有些狗血倾向的离婚桥段，看起来都那么平淡且直白。不说和别人相比，就和他师傅老卫相比，陆队从人设到人生都是那么无趣、无聊和无味。

但就这么一个平平无奇中年微秃到处褶子的刑警大队长——陆行知，却让陈晓演绎得生动有趣，真实可爱。

就拿“陆队晕倒住院，师傅老卫探望”这场戏来说，两个演员配合默契，不浪费每一帧镜头。不仅交代清楚了案情进展，而且合情合理地深入了陆队的情感世界，顺便还侧面展示了师徒情深，即何谓两个男人间的莫逆之交。

其中陆队脸上的褶子，尤其是眉间的两道深纹，无疑就成为了重要的情绪传达工具或者说桥梁。

这里值得夸赞的是，陈晓是真的懂生活的，或者说他是真的在观察生活，观察生活里的人，他们的体态、行动、神情……

简单一句话就是，他在找属于中年人独特的“精气神”。

表现出来，就是陆队微弯的身躯和眉间的深纹。

先说肢体语言。大多数人对于中老年人的躯体弧度，常常有个误解，认为是驼背。很多演员在影视剧与舞台上塑造中老年角色，尤其是老年人时，非常喜欢驼背，以为这样就是苍老了。其实如果你认真细致地观察一下，就会发现，那不是驼背，而是腰不行了。中老年人因为生理衰老，腰部无法像年轻时那样撑得住脊柱的直立，就会导致上半身肢体弯曲，表面看起来好像是背驼了，实际上是腰弯了。

关于这一点我曾和我那个戏剧专业朋友，详细研讨并且随机观察过，最后发现确实是腰部问题导致中老年人的躯干弯曲，而不是像儿童那样因姿势不对导致的驼背。

关于此，可以对比十三年前后的陆队，能够清楚地看到，小陆身姿挺拔，就像标枪一样直立；而老陆依然挺拔不驼背，却时不时弯曲，总给人一种生命不可承受之重的感觉。尘封十三载的案情像座山一样压在陆行知身上，透过屏幕观众都能一目了然陆队的压力与负重。

而且特别妙的是，陈晓演病人就是个病人，绝对不会出现已经卧床却还神采奕奕的状况。

这里有一个老卫拿水递给陆队喝的镜头。仔细看可以发现陈晓是用一只手接过来，身子另一边儿根本就没动，然后微微欠身，喝了几口，还回杯子，接着就直接仰躺下去，还一个劲儿喘气。

这哪里是演，分明就是重病号卧床的日常啊！只要你照顾过身体虚弱的病号，或者你自己曾经身体虚弱地卧过床，就知道那个时候真是能少动一下就是少动一下，因为实在是虚弱，动一下都太累太费劲，而且肯定会喘，就是虚的，还真不是矫情夸张。

其次就是表情管理，陈晓巧妙地运用眉间两道深纹的平与皱就完美演绎了陆行知的内心深处。

在和老卫谈话的这段戏中，陈晓的陆行知基本上都是眉头紧锁的，充分展现了陆队侦破遇到瓶颈无法突破的山穷水尽之感。唯一眉头舒展的地方，恰恰是聊到感情生活，老卫问为什么和杨漫分开。

这时陆行知的眉头是完全舒展的，语气也是平静镇定的，丝毫没有谈案情时的着急与焦虑，充分说明老陆对他和杨漫的感情婚姻是非常自信且坚定的。不过因为问的人是师傅，而且陆行知深深知道老卫是懂感情、能理解自己的知己，所以才解释一二。如果换作旁人，陆行知是根本不屑或者不愿回答的。

但如果这样演，这段戏无疑又平了，简单陈述有啥好看的。这可完全不符合陈晓塑造人物的风格，他总是能在无声处，于平淡无奇的细节中，抑扬顿挫，演出曲折委婉的人性复杂与内心深处。

比如，当老卫如同记者般询问两人分开后是否找过别人时，陆行知闭了闭眼睛，委屈巴巴地如同告家长的小朋友一样立马说：“我没有。”

然后又顿了一顿，抬眼斜瞄了师傅一样，解释道：“她也没有。”

就这么一闭眼、一顿挫，陆队看似平静的表情就完全碎裂了开来，让观众于细缝处可以看到他在情感世界的深深挫败感。原来大度和成全之下，陆行知其实是异常委屈的，不过因为我们都知道的种种原因，他不能说也无法说。但他确实委屈，也只有在知己般的师傅面前才能显露一二，求个安慰，撒个娇。

如此病娇的陆队，怎不戳中你我内心最柔软处，怎不让人心疼，让人怜爱。

老卫懂他，所以肯定地说：“那你对她还是有感情！”

一听这话陆队就急了，怎么只是有感情，是爱，而且深爱。

所以才有了那句直戳我灵魂的台词：“我爱她，不可能再找别人了！”

何其深情，何其坚贞，有夫如此，妇复何求？！

明张岱曾说：”人无癖不可交，以其无深情也。”杨漫之所以看重、爱上陆行知，不就是因为他身上因所爱而生的那股子痴劲儿、憨劲儿。所以，她说，我爱上一个男人，而这个男人恰好是个警察。

而陆行知也懂杨漫，所以愿意成全她、都随她，虽然他也委屈。

一条抬头纹，眉间一锁再一开，陆行知的情感世界、灵魂色彩，就完全展现在了观众眼前，何其自然、何其流畅、何其浑然天成。

所以，没有小舞台只有小演员，没有无用的细节，只有充满了故事的每一道褶子，就看你会不会用，会不会演了。

显然，陈晓是会的，观众也是懂的！

自来水一波。没烂尾的《尘封十三载》在迷雾剧场里可以排到前四吧

对于国产悬疑剧，观众最熟悉、也最担心的，就是烂尾问题，可以说没到最后一刻，都很难判定一部悬疑剧到底是高开高走、高开低走还是平开高走。陈建斌、陈晓领衔主演的迷雾剧场新剧《尘封十三载》开篇不算惊艳，24集的篇幅也有可俭省的空间，但胜在很稳，并一稳到底。会员大结局后，总算可以让观众松一口气：好险，没有烂尾。

1.稳当的悬疑处理

剧集采取的是1997年和2010年双时空交叉叙事的方式。1997年未能侦破的特殊杀人案件在13年后重现，当年一直没有追查到真凶的刑警卫峥嵘（陈建斌 饰）备受打击离开一线，而初出茅庐的新警陆行知（陈晓 饰）褪去稚嫩青涩，已成为缜密细致的刑侦能手。案件的重重巧合让师徒二人再次走到了一起，合力追缉真凶。

上下图分别为1997年和2010年时的卫峥嵘

上下图分别为1997年与2010年时的陆行知

连环凶案、旧案新破、师徒查案……这已成为刑侦剧的常见构造。《尘封十三载》则尽量在一些细节上制造新鲜感。

比如这起跨越十三年的连环杀人案，是“艺术型”的杀人事件，死者都会被凶手摆弄成一种奇怪的艺术造型，远远地看，就像一幅带有残酷美感的艺术画。并且，每一次案发现场里，凶手都会遗留一只HB铅笔。凶手的畸形美感追求，与其他刑侦剧中的连环杀人案形成区隔。

再比如1997年和2010年的双线交叉叙事贯穿全剧始终，客观上来讲，这很可能给观众带来剪辑上的混乱感。但《尘封十三载》的两条时间线则区分得很清晰，除了人物的造型、画面的色调和滤镜有明显不同外，还有尤为关键的，刘海波导演以大量构思精巧、具备美感的蒙太奇转场，提醒观众时间背景的变化。

剧中不少转场的处理令人印象深刻

当然，悬疑剧最关键的还是看悬疑的钩子，即“谁是凶手”。这也是《尘封十三载》剧情的主体部分，连缀剧情的，是卫峥嵘、陆行知师徒不断寻找嫌疑犯——排除嫌疑犯——寻找到新的嫌疑犯——再次排除嫌疑犯……一个循环反复的过程。就像神话里的西西弗斯，他们一次次以为靠近真相，又一次次空手而归。

这个过程要撑24集，在悬疑剧里是很容易审美疲劳、后劲乏力的，《尘封十三载》则相对稳当，追起来不算无聊。

一方面，警方在调查杀人案的同时，编剧仍不断放下新的“诱饵”，连环杀人案仍然在不断发生，持续制造悬疑刺激。

另一方面，警方排查过程中出现的每一个嫌疑犯，实际上都构成了时代众生相的一部分。编剧在写人时，并不急于在这些嫌疑人身上堆叠各种标签、表达各种理念，而是更着力于呈现时代中形形色色个体的浮沉和命运的捉弄。比如谭凯饰演的郭胜利、张亦弛饰演的武小文等人的下场，都挺叫人唏嘘的。

郭胜利堪称有情有义的枭雄

再则，这一场“谁是凶手”的猜谜游戏，编剧并未在中途泄气，没有早早让观众明察秋毫发现破绽，显得比警察还“聪明”似的。剧集改编自娄霄鹏的小说《黯夜之光》，小说作者本身也是剧集的编剧。假若观众没有事先看过小说，那么直到22集结尾，可能都会被编剧的障眼法“蒙蔽”了，猜错了凶手。在此之前，编剧一直用障眼法“误导”观众，比如让观众以为郑奇饰演的杨哲是凶手。

悬念揭晓时，意料之外也在情理之中。在把该填的坑都填了的同时，剧情也延伸出一定的社会性思考，并不显得生硬。

2.“十三载”的时间重量

悬疑是《尘封十三载》的核心部分，但并非唯一。诚如剧名所提示的，时间也是这部剧的核心部分。过去发生的一切并非只是背景的补充，它与当下形成互文和对照。从1997年到2010年，漫漫的十三载里，人与事都发生了巨大的变化，正是在这种变化中，我们得以窥见时代变化的痕迹，也可以看清人的本心。

十三载的时间，刑侦手段发生了很大的变化。比如在1997年，技术手段相当有限，如果要调查被害者或犯罪嫌疑人的社会关系网络，基本上只能靠走访。无论是试图通过以往的卷宗查找凶手的第一起案件，还是通过图书馆的借阅信息查找凶手可能留下的痕迹，都只能依靠人力，人力不足的话，甚至把全市的警察动员起来都查不完。

技术条件有限时，查案时有各种客观限制

到了2010年，DNA等检测技术已经成熟，这为案件的侦破提供了有力的技术支撑，也极大提高了办案的效率。

不同时代刑侦手段不同，办案手法不同，悬疑推理方式也不全然相同，这实际上是丰富了一部剧的推理方式，丰富了观众的审美感受。譬如1997年的技术固然落后，但彼时人与人之间的关系相对紧密，走访调查过程也是与基层社会深入打交道的过程，警察如何与老百姓攀谈、如何打探消息，都是一门学问。当时的新人刑警陆行知，就从卫峥嵘那里学到了不少与老百姓打交道的学问。

以前查案走访时，大爷大妈都是“情报员”

来到了2010年，技术进步了，但就像陆行知说的，以前胡同区“一条条胡同就是情报网，老头老太都是情报员”，现在楼高了，人跟人远了，人们的社会关系反而显得神秘。这时推理带来的刺激感，则更多依赖于技术上的追踪、发现和确认。

虽然两种推理方式有不同的审美感受，但从现实角度来看，相信每个观众都会欢迎刑侦技术上的不断革新，以便在尽可能短的时间内捕获凶手。《尘封十三载》也表达出这样的情感倾向，并且编剧还恰到好处地来了一个价值上的拔高。1997年时，卫峥嵘和陆行知找到一个辨认指纹很厉害的老警察帮忙辨认指纹。陆行知表示，很想跟老警察学学辨认指纹的本事。老警察说，不用学了，将来靠电脑，国外比对指纹的软件比他快一百倍，等咱们有了，他也就退休了。陆行知露出惋惜的表情。老警察说，“是好事啊，就得魔高一丈道高一尺，新技术打败了我，不是犯罪打败了我。我退而无憾”。

这样的情怀令人钦佩

这样的细节就很加分。无论技术条件是落后还是先进，始终不变的是，警方对于真相的追求、对于正义的守护以及打败犯罪的责任感。

在此基础上，《尘封十三载》也有更深刻的表达，即，经由过去与现代破案手段的对比，进一步呼唤刑侦过程中程序正义的重要性。

比如1997年的卫峥嵘，办案过程很依赖经验，对程序正义等理念不甚了解，有时对嫌疑人也流于简单粗暴，这客观上有可能造成冤假错案的发生。剧中武小文的悲剧发生，与卫峥嵘的滥用权力脱不了干系。

能够以较大的篇幅反映过去刑侦手段的问题，也是《尘封十三载》的加分点。

卫峥嵘粗暴的办案方式，促成之后武小文的悲剧发生

3.“黯夜之光”

刑侦手段的对比外，“十三载”的时间运用的另一个意图，就是写人，确切地说，是写卫峥嵘和陆行知这一对师徒。《尘封十三载》对于双男主的刻画，是立得住的。它通过大量的细节交叉，生动呈现了十三年时间里，这一对师徒是如何在相互影响下不断成长的。

1997年的陆行知还是个初出茅庐的刑警，掌握更丰富更先进的理论知识，但实践经验匮乏；卫峥嵘是资深老刑警，经验丰富，脾气火爆，人肯定是不坏的，他有他率真可爱的部分。彼时两个人的性格差异，大抵就像他们对于口味的偏好：陆行知吃不了辣，卫峥嵘则是往自己的面里一勺一勺地放辣椒。

2010年，退居二线的卫峥嵘提前过起半退休生活，面条上再没有辣椒，随身携带贴满家人大头贴的卡哇伊保温瓶，要知道，当年他可是怒斥把结婚照放办公桌上的陆行知。反而是陆行知，多少有了十三年前师傅卫峥嵘的一面：他成了独当一面的刑警，办事雷厉风行，同样脾气火爆，一言不合就怼领导。

陆行知从1997年时的吃不了辣，到2010年时已经无辣不欢

陆行知也在影响着师傅卫峥嵘。当年的陆行知一直很认真学习前沿的犯罪理论，他懂得将犯罪心理学的一些知识运用到刑侦过程中，卫峥嵘认为这是书生气，很不以为然。2010年的卫峥嵘重新回到一线，跟着陆行知破案时，他也开始用犯罪心理学的知识分析罪犯了。

十三载的时光改变了很多事，也让师徒二人变得更成熟了。陆行知少了青涩、变得老练，卫峥嵘少了暴躁、有了更多的理性。

主人公的人格成长，成为剧中悬疑部分以外很重要的补充。他们不是案件起承转合背后面目模糊的破案“工具人”，也不是有金手指加持、凌驾于逻辑基础上的“神探”，他们也是普通人，只不过他们刚好从事了一份神圣的职业。不论是朴素的正义感，还是职业神圣性的召唤，他们一直在成为更好的人、一直不放弃追索真相，也确实更好地守护了普通人的生命财产安全。

剧集让人深刻感受到刑警光辉的一刻，倒不见得是大结局时有些煽情的敬礼，而是第18集时，当今日的DNA手段已经可以比对出昔日杀手留下的个人DNA信息时，陆行知赶忙打电话跟卫峥嵘分享这一喜讯。卫峥嵘在浴室里握紧双拳，害怕吵醒家人便无声地激动呐喊，而电话那一头的陆行知也难得地露出笑脸，他沉沉地坐在躺椅上，重重地松了一口气……

对真相的持续求索，才能感受到这一刻的释然

虽然这份轻松很短暂，彼时也远没到胜利的时刻，但经历了十三年的艰辛追凶，他们真正前所未有地靠近真相。假若没有经历痛苦的折磨，感受不到此刻的释然；假若没有像卫峥嵘、陆行知这样的人在苦苦探求真相，某些光明不会降临。这一刻观众可以共情他们的喜悦，感谢他们的付出，亦能领悟“黯夜之光”的寓意。

总的来说，《尘封十三载》是一部比较“稳”的剧。虽然方方面面看起来挺传统，时而也会让人觉得故事有些“平”，没什么惊人的创新或噱头，但故事推进不急不躁、有条不紊，做到了善始善终。踏踏实实把一个故事讲好，何尝不是一种好的创作方法论。

——首发澎湃新闻·有戏——

很少打低分。其实开始还不错，逐渐薄弱，结局给我整逆反了。 就算凶手是细虫，我都能理解。结果是……。合着老卫灭了白晓芙一家。车祸、癌症、枪决。他唯一的善良，就是收骨灰。 最后半集，一通画外音强行上价值。肇事者变成了英雄。说老实话，这要不是大橘猫饰演，能给角色加成，我就给一星。 为了自己一段错失的爱情 ，毁了一家人，耽误了专案组十三年的时光，徒弟不敢要孩子，离异………… 再说说徒弟，为了强行和师傅捆绑，煞费苦心。1.吃面放辣椒，贼辣。2.脾气逐渐暴躁，师徒一样不把领导放在眼里，一点尊重都没有。那可是你的前辈+领导唉。3.都得离婚，然后复婚。最可气的就是，见到传承凶手张山山，抢都能掉地上。十三年的刑警、得到省部嘉奖的刑警队长唉，你但凡只是手抖一下，就可以了，好吗？

全剧最丰满的人物，那就是“刀哥”了，前后连贯，细节丰满。 一部剧就讲了一个罪犯和延续的罪犯，细节都没讲好。我也是服气的。

不想吐槽了，陈建斌大叔给我拉进来，编剧给我踢出去。

　　图一，莫兰大尸姐。张司城首杀，盖着脸，按陆行知的话说，他可能都不知道自己想杀的是谁，所以盖脸是指向模糊。按以往看过的刑侦资料来看，盖脸多是心有愧疚，多是熟人作案。剧中没有展示她的死亡场景，首杀，是不是没有后面那般精致了。

　　图二，柳梦二尸妹。张司城二杀，看起来经过了首杀后的沉淀与反思，张思城开始在美学方面进展颇深，构图，场景，张力，时间，尸僵的拿捏等等，比起首杀时，杀人模式的进化是相当迅猛的。

　　图三，杜梅三尸妹。杜梅小尸妹的造型和构图要比柳梦的更复杂些，所以需要更多的精力与时间去完成他的整个构思与创作，由此看，张司城的屠戮比之前更加成熟与老练许多，三杀便已成熟，不读他天赋异禀都不行。

　　图四，陶玉芬外门尸妹。这个现场看起来就比前几位小尸妹显得粗糙了许多，毕竟只是模仿作案，形不似而神更异，也难怪卫陆二人须臾破案。

　　图五，王楠楠四尸妹，这案是吴嘉所为，所以吴嘉一直说他害怕张司城，可是这一出手，直接就是向张司城学习并复刻了他的创意，只是，他的审美的确不如其父，从整体的构图来看，不如张司城那般古朴典雅从容不迫。

　　图六，薛红小尸妹。至此，吴嘉已失之精髓，徒有其形罢了。

　　图七，齐莎莎外门小尸妹。杀到齐莎莎，吴嘉连形都不顾了，形神俱失，与江潮中的莽夫何异。

　　张司城是一个进阶的过程，吴嘉却反着来，愈往后愈退阶。所以，张司城是天生丽质难自弃，而吴嘉却不是，受张司城影响愈小，他便愈走愈远了。

2010年，南都市闹市区，家具城。

一具全裸女尸，浑身青紫，死不瞑目。

她被人放在浴缸里，摆成了一个非常扭曲的姿势。

宛如一件艺术品，透着难以形容的邪异。

警方接到报案，江北区刑侦大队的队长陆行知，立刻赶到现场展开调查。

可他刚见到尸体，就愣在了原地。

就在13年前的1997年，南都市也出现过类似的尸体！

同样全裸的女受害人，被人放在废弃照相馆的沙发上，摆出极为扭曲的姿势。

凶手甚至设置了“取景器”，用来欣赏他创作的“艺术品”。

两起凶案相隔13年，但无论是犯罪手法，还是现场的设置都极为相似。

从案发地可以看到远处的高塔；

现场除了尸体之外，连一根头发都没有，唯独藏了一根HB铅笔；

这显然是凶手故意留下的标记。

尸体被发现的地点并非第一现场，她们在别处遇害，又被搬过来摆出艺术的造型；

最关键的一点是，警方从2010年的女尸的发饰上，发现了另一个人的头发。

而头发的主人，正是13年前连环杀人案的第一位死者！

种种迹象表明，逍遥法外的连环杀人魔，在沉寂多年后又一次作案了！

他为什么要把第一位死者的发饰，戴在新的受害人头上？

仅仅是为了向警方示威吗？

想要破解眼前的谜案，就得从一切的开端查起。

让我们将时间，倒退回13年前。

1997年11月18日，陆行知还是个啥也不懂的愣头青，刚从派出所调来江北分局刑侦大队。

而他的师傅卫峥嵘，则是刑侦大队的一线老前辈，办案经验极其丰富，

行事风格和脾气一样火爆，做事风风火火、雷厉风行。

第一次见面，就把徒弟放倒了。

陆行知上班的第一天，遇到了将会困扰他一生的案子。

经过一番走访调查得知，死者名叫柳梦，原本在戏剧团工作。

因为种种原因，她瞒着家人离开了戏剧团，在夜总会跳舞维持生计。

案发当晚，柳梦在剧院给从香港来的明星黄家杰伴舞，却被对方看中。

为了逃避对方的纠缠，柳梦借上厕所的机会脱身，却在僻静处被人用铁锤杀害。

她的尸体被搬运到废弃照相馆，摆出奇怪又扭曲的姿势。

凶手在照相馆里停留了几个小时，等尸体僵硬定型后离开，还带走了柳梦的头绳。

五大三粗的卫峥嵘，显然没想到凶手作案和艺术品有关。

其实凶手用尸体模拟的造型，全都出自尼德兰派画家耶罗尼米斯·博斯创作的三联画作品：

《人间乐园》

之所以在现场留下HB铅笔，是因为耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）的名字缩写就是“HB”。

毫无艺术细菌的卫峥嵘，误以为凶手知道柳梦的职业，所以把她的尸体摆成了跳舞的姿态，多半是熟人犯案。

于是卫峥嵘带着徒弟陆行知，逐一排查参加黄家杰的庆功会的人员，最终锁定了摇滚歌手姚乐。

此人苦苦追求柳梦而不得，有可能因爱生恨，对柳梦痛下杀手。

案发当晚，姚乐中途离开庆功宴，有充足的作案时间。

更离谱的是，姚乐还是个女装大佬。

在钢铁直男卫峥嵘眼中，这人就是个变态，凶手肯定是他没跑了！

但是等他们查到姚乐的住处，人早就带着行李逃之夭夭了。

时间来到2010年。

陆行知已经从当年的愣头青，成长为省级专家。

反倒是卫峥嵘，早早地退居二线，在派出所的图书管理处养老。

他们的改变，都和13年前的悬案有着直接联系。

在局长的要求下，陆行知将眼下的案件和13年前的悬案并案处理。

一边跟进新线索，一边重新筛查旧案，检查堆积如山的案卷。

经过调查发现，死者是一家娱乐公司的员工，私底下和公司的负责人关系暧昧。

而负责人不是别人，正是当年的嫌疑人姚乐！

横跨13年的两起案件，全都和他有关，未免也太巧了吧？

疑似连环杀手重出江湖，也点燃了卫峥嵘早已熄灭的野心。

这对师徒再度联手，能否查清真相？

在下个受害者出现之前，警方能否将真凶绳之以法？

除了侦破案件之外，导演还花费大量篇幅，描绘两位主角纠结的私生活。

陆行知原本和妻子原本关系亲密，却在13年后分居离异。

然而离异让他俩的感情比以前更加甜蜜，难道真是距离产生美？

*搁这儿开警车呢？

殊不知在离婚这点上，陆行知也是和师父学的。

13年前，卫峥嵘和妻子离婚后，和初恋白晓芙越走越近。

白晓芙是南都大学生化实验室的研究员，在工作上帮过卫峥嵘不少忙。

按照正常的情节发展，俩人本该走到一起。

可13年后，卫峥嵘却和前妻复合了。

而白晓芙，已经化作坟茔枯骨……

她的死，和当年的连环凶案有没有关系？

故事才刚刚开始，还有很多谜团无法解开。

剧名叫《尘封十三载》，陈晓和陈建斌主演，有兴趣的小伙伴们可以先自行补剧。

总的来说，这部剧在刑侦破案方面没啥大毛病。

之所以没有草率开启连载，是因为熟悉的剧情，让我有了一丝不祥的预感。

同样是跨越十几年的连环杀人案；

同样是老带新的双男主搭配；

同样是感情戏占据了大量篇幅

甚至连主角都同样姓“卫”！

我的《他是谁》《爱谁谁》PTSD当场就发作了！

《回来的女儿》 《他是谁》……这些高开低走的烂尾剧，让我不敢再轻易相信国产悬疑剧。

甚至有人管我叫“影视区的美杜莎”，看谁谁嘎……

天地良心！这能怪我吗！

所以这回我留了个心眼，悄咪咪看了6集，又爆肝看完了《尘封十三载》的原著小说《黯夜之光》。

告诉大家两个消息。

好消息：《黯夜之光》的故事逻辑没啥大问题，最后抓到了真凶！结局也很明朗！

就冲这一点，它也比《他是谁》强多了！

坏消息：情感和生活描写占据大量篇幅，凶手几乎就摆在明面上，线索埋得很浅。

像咱们这些看过很多悬疑作品的观众，基本上看到一半就能猜到凶手是谁。

关键是结尾非常仓促，作者好像急着上厕所，赶紧交代完结果，并没有对凶案进行深挖。

某种意义上，这也是高开低走，烂尾了。

所以我建议大家，谨慎入坑。

原著的方向已经有些跑偏了，剧版导演似乎也没想好补救措施。

导演显然深谙黄金三分钟法则，试图在开场用陆行知带队执行抓捕任务，留住大部分观众。

然而这场戏既没有戏剧冲突，又没有刺激场面，画面还乌漆嘛黑，和主线更是没有任何关联。

唯一的作用，似乎只有告诉观众，男主陆行知拥有根据线索重现犯罪现场的“超能力”。

所以这场开头的戏，是纯纯的废笔。

这头陆行知的人设还不清不楚，导演又安排养老版卫峥嵘出场。

通过他对平民施暴，解决交通拥堵，来建立人设。

咱就是说，就算你在养老，也不至于随身带个婴幼儿暖壶吧？

陈建斌老师这段演出……实属有点装过头了。

不像买菜老头见义勇为，更像皇帝微服私访。

*陈建斌老师这个高低肩该治了

接下来的剧情，分为1997和2010两条主线，相互交叉并行。

可惜的是，两条线之间并没有太多联系和呼应。

比如我们看《信号》，李材韩那边的线索，能够帮助朴海英破解悬案；

而朴海英又能通过未来已成定局的案件，帮助李材韩力挽狂澜。

尽管《尘封十三载》并没有奇幻元素，但做到两条时间线上有所呼应，应该不难吧？

然而就前6集而言，两条线除了有线索人物之外，基本在各演各的。

*也就这处转场还算惊艳

导演花费宝贵的时间，讲陆行知和妻子的亲密互动，把单身狗骗进来杀。

第三集，卫峥嵘备菜包饺子拍了5分钟。

第四集，更是花了几分钟讲陆行知见家长。

被老丈人和丈母娘嫌弃，还安排陆行知妻子的同学登场。

企图用同学和凶手的同款手表，放烟雾弹迷惑观众。

如此低劣的手法，真把我们当猴耍？

再说了，我们是来看破案的，不是看张家长李家短的！

你要日常生活也行，能不能拍《警察荣誉》那样，有内容有趣味的日常？

再不济，至少和案件紧密相关吧？

我真的不是很想看陈晓纠结于和丈母娘家的关系，也不想看陈建斌谈恋爱啊！

看完原著之后，我发现问题也不全在导演。

因为原著作者，就花费了大量篇幅，去刻画人物，描述日常。

甚至《黯夜之光》的主要看点之一，就是对90年代的生活化场景的还原。

内容无效又无趣也就算了，镜头更加令人疑惑。

我不理解，为什么导演执着于拍人物走路？

*二倍速播放

为什么后期要把这些镜头都剪进来？

这些镜头除了撑时长之外，有什么意义？

*还是二倍速

当我耐着性子，看到了第五集。

迎接我的，是嫌疑人姚乐长达4分钟的吉他弹唱……

目前播出的8集，最长的也只有40分钟出头，而最短的甚至只有36分钟。

掐头去尾，实际能看到的有效剧情不过30分钟。

俺寻思，把24集拖沓注水的剧情和无效镜头剪了，浓缩成12集迷雾剧场的标准体量，观感会比现在好很多。

除此之外，作为一部双男主悬疑剧，两位男主之间的情感交流和互动，是除了剧情之外的最大看点。

《信号》素未谋面的两位男主，仅仅通过对讲机交流，都能让观众感受到他们之间的战友情；

《火星生活》的老姜和男主韩太柱性格大相径庭，一个清流一个泥石流，互动中趣味横生；

《真探》的两位男主之间，有着说不清道不明的别样情愫，要不是有他们俩，可能很多观众都难以忍受莫名其妙的剧情和谜语台词；

《白夜追凶》，关宏峰兄弟俩就不说了，他们和周巡之间的勾心斗角，也增加了剧集的看点；

相比于以上这些优秀作品，《尘封十三载》的双男主，不能说丝毫不搭，只能说擦不出火花。

陈建斌演戏还是那个调调，即便是演落魄的买菜大叔，举手投足间也自有一种高层干部的逼格在。

*油到美军见了都要来攻打的地步

还不如去隔壁《三体》剧组，把史强借来用两天。

而陈晓的演技虽然不让人出戏，但是有些离谱的情节安排，让他对陆行知这个人物的理解，似乎出现了偏差。

所以我们能看到，他在剧中时而呆若木鸡，仿佛心事重重；

时而歇斯底里，和局长吹胡子瞪眼；

而局长仿佛是陆行知的亲儿子，啥事都得看他脸色，就连并案调查都做不了主。

这俩人一个油，一个呆，凑一块儿根本不来电！

师徒间的互动，仅限于一起查案吃饭，偶尔蹦出两句俏皮话。

像一对最熟悉的陌生人。

衷心希望《尘封十三载》接下来的剧情，能够更加紧凑，少一些无效情节，多一些案件侦破。

也希望剧版能对原著进行合理改编。

将小说中隐藏的暗线坐实，或者干脆让其中一位主角黑化。

结局才不至于落入俗套。

至于视频连载，我想再观望观望。

如果这条图文点赞够多，我就给大家安排解说！

给大家淌雷了！

今天就说到这里，咱们明天见！

拜了个拜~

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编辑：大力