午夜天鹅

天鹅都有一双翅膀，无论它是白天鹅还是黑天鹅，它可以张开翅膀，飞向它想要去到的远方。而电影的主人公凪沙却不能，他被禁锢在一个他不想要的身体里，一个男人的身体。从小，他就想为什么每次去海边都不能穿连体泳衣，只能穿短小的泳裤，他是多么想穿上那件连体泳衣，可以没有任何装饰设计，只要它是女性穿着的泳衣就可以了。

凪沙还有个名字，叫健二。他来到东京，远离家乡，在大都市打拼，为了攒钱做变性手术。在东京，就算是大学毕业生也很难找到工作。可能我们没去过东京，但通过电视剧、电影，或者是新闻报道，知道东京的房子是全世界第一贵的，知道这里的就业率是连年下降的，知道在这个光鲜亮丽的大都市背后的光怪陆离。

凪沙没有什么赚钱技能，特别是对于他这样的“男大姐”，他在一家夜总会以跳舞为生，他穿着雪白的天鹅裙，站在舞台上跳着四只小天鹅。在这里，他是一只午夜天鹅，尽情的展示自己，不伪装自己的跨性别者身份，虽然偶尔还是会遇到酒醉的客人的辱骂。

就这样，电影《午夜天鹅》触碰着跨性别者这个主题。可能在日本这样一个多样化的国度里，这样的话题不算什么，但是社会还是无法完全100%接受他们。很敬佩导演和编剧的选材，以及本片主演草剪刚的演出，凭借此片，他更是获得第44届日本电影学院奖最佳男演员，本片同时也获得最佳影片。

草剪刚说他不想把跨性别者演绎成娘娘腔的样子，在拍摄前他做了大量的学习。电影中呈现出的一颦一笑，走路的姿态，在面对男性时的脆弱以及与同为跨性别者的同僚们相处的点滴，都把跨性别者的样子演绎的淋漓尽致。

在日本，这样的电影也有几部，例如由生田斗真主演的《人生密密缝》，但电影里的伦子是幸福的，虽然无法改变社会对他们的认知，但他有一个可以理解他的伟大的母亲，一个爱他的男友和小女孩，陪他走完之前的人生，对曾经的自己告别。

《人生密密缝》讲到更多的是一个男孩对自己性别的不认同，到最后的蜕变，专注于对主人公自身的情感的刻画，而《午夜天鹅》更多的是展示了作为跨性别者的凪沙在社会中的真实境遇，更多的刻画了他们在周遭的人与大环境下的残酷。

因为不能设身处地的体会，身边也没有这样的朋友，可能我们无法明确电影里的情节是否100%真实，但就算是这样，我们也能从社会上的人们的态度和媒体上的报道对跨性别者略知一二。他们为了讨生活自甘堕落，甚至出卖自己，他们只是想存够变身的资本，纵身一跃成为想要的自己，可以在自己的身体里生长。

影片在凪沙完成变性手术之后，回到老家想要带回侄女一果的时候，在争执中被扯开上衣露出乳房的一幕，可以理解导演对情节的安排，用最难堪的画面来凸显跨性别者在家庭中的不被接受，“怪物”“恶心”这类的形容词从家人的嘴里蹦出，让凪沙更为难堪。但是作为一个正常的女性，在外出的时候大部分会穿着内衣，可能这段在我看来有些唐突，但能理解情节的安排。

都说人生最难的是开始，但在我看来，跟过去做道别才是最难的。将即将或已经愈合的伤口再一次撕开，正视伤口留下的无以修复的伤疤，内心又会是多么的痛啊。凪沙在完成蜕变后的术后不治，再美丽的天鹅，却要在最美丽的时刻消失不见，新生活全然没有开始，看到这，我的心很痛。

橡皮擦是用来干嘛的？生来就是为擦去多余的笔画为生，凪沙也像这橡皮擦，他试图擦去前半生作为男孩的他，想要在人生的画布上重新构建，但是这笔画却画不了几笔了。为了侄女前途甘心出卖自己，为了朋友掏空自己好不容易攒下的积蓄，不惧怕别人异样的眼光，曾经试图作为男性赚钱的自己…默默付出的他，最后就像这橡皮擦，默默付出，午夜天鹅再也张不开翅膀，在那个曾经令他感到耻辱的海边，结束了他的人生。

有幸受官方邀请参加了今天的线上观影沙龙，对电影本身和沙龙内容做简短repo。

沙龙一共邀请50位观众，分2次进行，我参加的是第1次。

简介：

跨性别者凪沙（草彅刚饰）离开故乡广岛已久，在新宿的跨性别者酒吧陪酒，一直在为手术存款，但离目标还是很远，所以听到母亲说“每个月会有抚养费打进来”的时候，答应暂时照看亲戚的孩子一果（服部樹咲饰）；一果自小在单亲家庭长大，母亲酗酒，逃避参与她的成长。两个边缘人在同一屋檐下生活，最初充满了摩擦，在凪沙发觉一果身上潜藏的芭蕾才能之后，才终于有了共同的话题。凪沙心底的“爱”慢慢觉醒，决定选择让一果能得到幸福的道路……

按剧情顺序个人比较在意的一些点，和补完：（有剧透）

① 开场是四位跨性别者在后台化妆、换天鹅湖纱裙的场景，非常整齐划一，能感觉到她们对工作/舞蹈的认真。

② 小说的补完：一果小时候曾经在家附近的空地上，和一个无名的老奶奶学过一点点芭蕾。她是有一些芭蕾基础的，所以开始上芭蕾教室之后进步飞快，导致原本的精英：玲对她产生了羡慕、嫉妒、仰慕和微妙的爱意。

③ 凪沙带一果去新学校的时候，学校的老师不知道该怎么称呼凪沙（父亲？母亲？）；芭蕾老师实花（真飞圣饰）直接管凪沙叫“这位妈妈”，所以凪沙打心底高兴。

④ 凪沙在家一边敷面膜一边看的漫画好像是乱马1/2。

⑤ 凪沙和母亲打电话的时候，由于要隐瞒自己是女性，说话不仅压低声音，语气比普通男人还粗暴一点。

⑥ 一果完全不知道怎么表达自己的感情，表达方式和婴儿很接近，就算是想说“好难过”，也是用单纯的大叫和摔东西来诉说的。一开始凪沙完全不明白，到中盘已经完全能够读取她的心理活动。

⑦ 夜晚两人在公园练习天鹅湖，路过的老爷爷说“两位公主殿下都跳得非常好”，此处凪沙微微笑了一下。

⑧ 凪沙为了供一果继续上芭蕾课、参加竞赛，做了不少的牺牲，最后换回男装（预告片涉及了这一场面）到工厂做搬运的工作。这一段在小说中有详细描写，凪沙在工厂遇到了一位非常善良的男性，在休息时间凪沙以女装和一果去吃烤肉的时候，正巧撞上对方和其他同事。对方立刻就认出了凪沙，但是什么都没说，以自己的身体挡住了其他同事的目光。

⑨ 开头凪沙说，察觉到自己想成为女性的时候，是小学生时大家一起去海边，比起男孩子的短裤，她觉得自己应该穿上女孩子的泳衣。故事的最后她回到了海边，在海边看到了穿着泳衣的少女的幻觉。

⑩ 配乐是神。在一果背对凪沙走向海中的时候，使用了预告片的配乐。非常动人心弦。

⑪ 一果在本土竞赛中没能开始的曲目，最终在世界的舞台上出色地完成了。

我流BEST台词： ①（凪沙对悲伤大吼的一果）一果，过来。（然后紧紧抱住了她） ②（凪沙对她的母亲，母亲认为凪沙是生了病才想成为女人）妈妈，我这不是疾病，所以是治不好的。

沙龙问答： 嘉宾是内田英治导演、草彅刚、评论家松冈ひとみ。 网友问题：造型整体都非常美，皮肤很光滑，请问下了什么功夫吗？ 草彅：大多都是造型师和服装师在忙啦，皮肤的话请试试浴盐w 网友问题：请问你最感动的场景是哪一个呢？ 草彅：凪沙从后面抱着一果，用广岛话说人只能独自坚强地活下去那里。 网友（ZOOM的背景是电影海报） 草彅：为什么你背景是我们海报啊 网友：我设置的 草彅：好厉害啊~

内田：在坡道的楼梯上，一果教凪沙芭蕾时，台词全部都是即兴发挥。

网友问题：故事终始都被海这个意象串联了起来，感觉凪沙在看到幻觉的那一瞬间，终于成为了她理想中的女人和母亲。 草彅：即使说着好像很无聊的回忆，但凪沙心中是一直有海的存在的。没错，那个场景我也是这么想着，啊终于成为了……，这样去演绎的。

琳原先参赛的舞曲是《百万小丑》（很贴切的自讽选择），由于无法继续跳舞，一果接过来跳这曲来参加第一场比赛。

电影里用观众席出现琳来表达一果心灵感应（得知）到好友的逝去，因此无法动弹。

电影里长讲的两句台词“像我们这种人，只能独自活下去，必须勇敢才行”，“一旦滑下去就停不下来”，「我们这种人」不光指lgbt，也包括一果和琳。

跨性别者，LGBT,流动的性向都是这几年才被人所认真理清的身份。就像夜晚流眼泪叫发泄情绪，白天流眼泪就会被人说是抑郁有病一样，与周围人不同变会很容易被贴上“病”的标签来显示周围人自己的正常。

草剪演的挺真实，脸部化妆的真实、不刻意做作却显得女人味的姿态、痛苦时的压抑、努力善良的一贯作风都让最后的悲惨结局显得那么的心酸。普通人完全不用在意的身份认证，她却用了一生去努力克服以及改变，被人唾弃、误解、认为有病、手术后遗症、高昂的手术及维护费用、想做母亲的心。这样破碎的一生，却努力为梦想坚持、为自己的初心奋斗而不抱怨，不知道还能表达什么。当看到水缸里早已没有鱼而她还在喂食时，就暗示了她的结局了吧。

服部好像贯穿一部戏一直在长高，不知道是不是因为在生长期的关系，后期的天鹅舞真的跳的太优美了，也是一个芭蕾舞者成功的奋斗史。在这条路上，虽然有暴力的母亲，但却有爱她的自杀者富家女、把她当女儿对待的跨性别者，不知道算幸运还是不幸。但是感觉她只是一直在接受而没有主动选择过。也许她本身也是懵懵懂懂地，也许她性格如此，但是一想到如果那天她愿意当她的女儿一起生活，也许她的结局就会很不同了，只是人生没有如果。但是一想到如果她愿意再主动联系一下富家女，也许她的结局也会不同了，只是人生没有如果。

每个人都有自己要走的路，寄希望于他人，多数是要失望的。

富家女从小不缺钱，所以她对钱没啥概念，愿意和没钱的服部亲近，那时的她是全然的善，因为她看上去什么都不缺。随着脚受伤、服部跳舞天生潜力的爆发、母亲父亲的漠视都让她心底的恶与痛苦慢慢生长。善与恶本身也是流动的，需要努力呵护善，努力压下恶。

早已忘却了曾几何时想象未来梦想，展望未来的模样，这不是成熟而是漠然与颓废的开始。跳着芭蕾舞的服部真的闪闪发光，美的不可方物。

午夜天鹅也是天鹅，请不要忘了这一点。

[日语中字]变性表舅和芭蕾外甥女的生死情谊

1、生死情谊看得想哭：

因为美国去年总统大选结果有争议的Democratic Party支持LGBT，所以一直都鄙视LGBT，意识形态偏向Republican Party，但是这剧的生死情谊居然让我看得想哭；

2、变性表舅之死：

本来是LGBT酒吧的兼职舞者，玩世不恭、生活潦倒，受尽酒吧顾客、亲戚（芭蕾外甥女的亲妈）的侮辱，却和素未谋面的外甥女在芭蕾舞上引起共鸣，竭尽全力、倾其所有资助高额学费，让外甥女学芭蕾；在外甥女治愈了心理创伤、并且选拔赛获胜、获得美国艺术院校奖学金留学的前夕，变性表舅最终因为手术后的感染死去（向2015奥斯卡《丹麦女孩》Danish Girl的结局致敬么？）

[日语中字]01：55：40

3、外甥女的闺密之死：

因为外甥女有心理创伤、导致自残，却因为学芭蕾结识了唯一的闺密，是个富家女；闺密把自己的舞蹈装送给她，还一起出去赚外快、挣芭蕾舞的学费；最终因为脚伤、终生无法跳舞，闺密抑郁寡欢，在顶楼跳完最后一曲芭蕾舞之后，纵身一跃寻了短见。外甥女在选拔赛的第2回合《天鹅舞曲》，居然看到死去的闺密坐在观众席上（有点儿日本的灵异风格），这是要共同实现闺密的芭蕾遗愿么？

[日语中字]01：25：10

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因为已经没有多少爱了，所以想把仅剩的那一点情感都倾泻出去，试图通过这种方式来证明自己还有一个属于自己的家庭。 《午夜天鹅》一个已经一无所有不被认同的“女人”，与之对比的却是一个明明拥有女儿却不知道该如何成为母亲的女人。 正因为武田一无所有所以才耗尽最后气力来发光发热。 烧尽了也没关系，如此消失了也没关系。 如果不是因为爱与被爱而存在，那么就这样从世界上消失也没关系 善良的舅舅，愿意为了明明不喜欢的“孩子”而耗尽一切存款的舅舅——弱小却永远不愿意伤害别人的舅舅。 明明想要成为女人，却愿意为了孩子穿上男装去工作的舅舅

“我在人生中下坠，却用尽一切力气托住了你，上升。” 如果没有武田，一果会不会真的像她妈妈那样生活一辈子呢？ 还好，还好她遇见了武田

今年第一场电影，哭湿了口罩😷。

在男权社会，作为社会弱势群体的女性和社会的边缘群体LGBT，她们拥有同样的命运。但在这部电影里，这种“弱者”并没有被主角们自身所内化，谁规定说弱者就注定要被强者（男）欺负？谁规定说遇到社会不公平的待遇了就一定要忍耐？

（*一果感到痛苦的时候，就常常咬自己的手，这其实不是因为她不会说话。我们知道，语言是社会性的，共通的，可以交换的。但个人的痛苦其实并不能被“痛苦”这两个冰冷的字所表现出来，更不能被他人一句“感同身受”所能理解，这种异化感才是她不说话的原因。“疼痛”应该是“疼痛”的方式被表达出来。）

在整部电影里，前者的规则被打破，感到痛苦的时候可以大声喊叫，用暴力对于伤害自己的人予以“还击”，当然在这种时候公权力便开始介入（剧中人物表现出安那其主义倾向，他们是不允许这种挑战制度的行为存在的）……

但是，同时不得不说一句，该电影对于LGBT的理解太过简单粗暴，一个T的烦恼，跳过了与其同伴的烦恼，而是被强行收编为没有小孩的母亲的烦恼（当然，这也是凪沙下决心做手术成为女性的直接原因），而其最终的希望也被赋予在小孩身上。父母为了小孩而献身，这套传统市民社会的话语上（讽刺的是，这也是大多数观众能感同身受的缘由吧）。换而言之，就还是日本40年代以来的生产力理论神话，小孩作为劳动力后备军，是资本主义社会持续发展的重要一环……不就是这句话吗？但是跳出意识形态神话，哪里有规定说生育、养育小孩就是女性的身份认同（identity）本身呢？这种男权社会的规训不正是是凪沙痛苦的来源吗？好比她小时候去海边，看见女孩子穿的泳衣🩱，内心受到了冲击，“为什么我要穿男孩子的🩲？”我为什么必须要像个男人，像个女人一样的穿衣服？这种小的疑问，也许在大多数人身上都发生过，但却被社会的规训所掩盖了不是吗？然而这对于凪沙来说，这就是她每天必须要思考的问题，必须要用一支口红，一件风衣，甚至是雌性激素“反抗”的东西。但始终还是被“女人就该生育”的执念所束缚，并为此而落入了更深的深渊……

“救救孩子”喊了一百多年，这是生活在上世纪二三十年代的鲁迅的感叹，但是市民社会的不可能性难道不是早就在60年代后期被否定了吗，女性主义，LGBT是在这之后诞生的思潮，但是今天这些运动为什么又被资本主义的生产力理论所收编？这是我们为昨今的想象力的枯竭而叹息的同时必须要思考的。