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剧情介绍
长篇影评
1 ) 《风中奇缘》影评：是文明还是野蛮
《风中奇缘》是迪士尼出品的一部经典的动画片，印地公主pocahontas在英国人踏入自己的领地中疯狂开矿的时候，在两族纷争白热化之时，救了探险家约翰·史密斯，并且化解了两族之间的纷争，最终，贪婪的总督被俘，pocahontas选择留在家乡带领族人，约翰·史密斯则受伤返回英国，结局凄美而又有遗憾！
如果世界都像影片中描述的这样该有多好，然而资本原始积累的真实过程暴力而又血腥，几时这样温和过？
一场名为淘金的探险活动，探险家们在总督的带领下乘风破浪，远离英国，前往印度。在利益的驱使下，在印度大肆破坏，竟厚颜无耻的宣布：我们是来帮助你们“to be civilized” 呵呵，可笑！
文明，多少罪恶假汝以名?
贪婪，多少罪恶因汝而起？
历史不是迪士尼，贪婪背后的真相往往是血腥而又残酷的！拥有先进武器的的英国侵略者强势的侵入了印第安人原本安静的蛮荒状态，凭借得天独厚的先进武器优势，恣意抢掠当地自然资源，疯狂开矿，砍伐树木，烧杀抢掠而已，所谓“文明”不过是“贪婪”身上所披的国王的新衣。明目张胆的谎言却被千万人矫饰，信奉，置若罔闻，任罪恶的传播者为所欲为。实在令人痛心。
也是，人的本性是贪婪和利己的，各人自扫门前雪，总要有点光鲜亮丽的东西来掩饰自己阴暗的内心。
楚人无罪，怀璧其罪。印度无罪，储金其罪。以发展为名的强势入侵是否正确且留于历史学家探究，先说说这强加的文明进步是否真的被土著人所需要！
土著之所以为土著，是因为他们没有被人类发展历史上的一套胡编乱造的规矩所改变，仍然生活在最原始的自然状态，他们依靠自然生存，有限度的从自然母亲身上获取生存资源，并时刻对自然保持着一颗热爱和敬畏之心。也正是因为这样，他们能够与其他生物和睦相处，遵循着自然界最原始的平衡状态，落后的工具限制了他们的破坏能力，使得他们向自然低头，敬畏自然。所以那些原始丛林中的居住者永远也不会做出破坏自己生存的生态系统的事情。而是与自然和睦的相处，热爱自己驻足的每一寸土地，懂得每块石头，每棵树，每个生物，能听野狼嚎冷月，能看山猫咧嘴笑，与世间万物紧紧相连，循环往复！
再看我们所谓的“文明人”都干了什么，拥有世界上最先进武器的人类，多发几颗原子弹能够毁灭整个地球。为了追求利益无节制的盲目大生产破坏了生态，污染了环境。明明对环境恶化充满了畏惧却依旧没有停止追求利益的脚步，因为这个世界上没有几个人能够控制得住自己不断膨胀的贪欲！
人在做，天在看，若一个人，一个种族对什么也没有敬畏之心之时，便是它猖狂至极之日，至于突破极点之后的结局是什么，恐怕没有人想去面对！
究竟什么是文明，什么是野蛮？左不过是两种不同的生活状态而已!
以前我最是反对老子，什么小国寡民，统统都是历史的倒退!现在，我最是敬重老子，人未开化之时才是最单纯快乐的！
“小国寡民。使有什伯之器而不用，使民重死而不远徙。虽有舟舆，无所乘之；虽有甲兵，无所陈之。使人复结绳而用之。甘其食，美其服，安其居，乐其俗。邻国相望，鸡犬之声相闻，民至老死不相往来。”
原始的自然状态令人着迷!若身体无法脱离羁绊，心灵回归也是不错的。若你失去方向时，不如哼一下柳树婆婆唱给pocahontas的歌，听听风，看看云，求一时心安也好！
Listen with your heart, and you will understand. let it break upon you, like a wave upon the sand!
2 ) 迪士尼的珍贵老片儿
初中那会儿我既看不懂里面的爱情，也不明白地球上发生的现代化进程。对于前一个线索来说，它不算happy ending，但对于后一个来说，绝对是理想浪漫至极了。西方发达国家总算肯反省一下自己的自大，不过最后还是借机美化了一番自己的形象，来了个正义和平的圆满结局。
在追求节奏紧凑、奇思妙想和视觉效果的迪士尼今天，这样的片子越来越显得不可多得了。
3 ) 只记得那位印第安女孩的容颜
影片的名字“Pocahontas”（宝嘉康蒂）正是片中女主角的名字，她是印第安酋长的女儿，在当地人的地位中就相当于公主了。影片的历史背景是在英国詹姆士一世时期，英国人刚开始登上美洲大陆的时候。不过本片并不牵扯真实的历史事件，完全是根据那段历史自创的故事。这样“来自英国的淘金者”和“宝嘉康蒂”，成了故事的两条主线。英国“淘金者”（本想说“殖民者”，但从影片的意思看貌似还没达到这个程度）的这条主线总结一下就是：满怀希望地来到美洲->奋力地去发掘开采->失望->回国，就这么简单，影片的重点是在另一条主线上，即印第安女孩宝嘉康蒂的剧情主线。
宝嘉康蒂绝不是一个普通的印第安女孩。她所在的部落都希望她能嫁给部落公认的第一勇士高刚，但宝嘉康蒂却有着她自己的想法。当部落的人都要和外来的白人决一死战的时候，只有她是希望能通过劝说来让这些白人回去。坚持自己的道路，成了影片最大的主题。尽管宝嘉康蒂自己也有过迷茫的时候，但最后她还是坚持住了自己的选择，而最终的结果也是在表明她的选择是正确的。
下面谈一下宝嘉康蒂邂逅的那位白人男子John Smith（约翰·史密斯），在整部影片中他是一位带有双重特性的人物。在前来的英国人中，约翰是船长手下最得力的一位了，但他来到美洲见到宝嘉康蒂后，双方都为对方动了情。也许正是因为男主角这点，才让人感觉本片和《阿凡达》很像。不过约翰除了和宝嘉康蒂在一起外从来没有被印第安部落所接纳，而他后来事实上也没有失去任何一方的信任，甚至英国人那边在开战前就已经起了内讧。这些都使得本片到最后始终没有开战，但这样一来也没给约翰留下成为英雄的机会。对这种性质的动画来说，这样似乎已经足够了，如果继续深入可能会让剧情变得比较残酷，不过我认为让约翰有一些更为复杂曲折的经历应该会让剧情更进一步的。
高刚作为片中唯一一位死去的人物似乎是有些残酷，毕竟按照完美结局的定义，这样的人是不应该死去的。不过片中高刚的死似乎是有着特殊的意义，一方面他的死成了双方开战的导火线，另一方面就是有关女主角了，他是最早发现宝嘉康蒂和约翰之间的秘密的人（只不过没多久他就挂了），这样看起来也就不难理解影片为什么要让他死去了。船长作为全片唯一的反派人物，到后来也变得单薄起来。最后留下了一个略带点遗憾的结局：男女主角二人到最后并没有走在一起，这样的结局也许是有意制造一种缺陷美，或许是为了给续作留伏笔。
值得一提的是本片的配乐，得益于Alan Menken的出色编曲，本片的配乐完全配得上“天籁之音”的称号。影片延续了迪斯尼动画的那种音乐剧风格，在关键处用歌曲来展现剧情。尤其是本片的主题曲“Colors Of The Wind”，是那种自从听到后就一直让人难以忘记旋律，而且相对于歌词音乐本身的旋律更容易深入人心。其他几首配乐也是听到后就很容易让人记住的类型。
本片在imdb上的评价并不高（6.0，在迪斯尼动画中算是比较低的了），这点我一直不是很明白，不知是因为偏离历史还是因为在剧情上有些弱点（在imdb上也有人觉得本片被低估了），不过这丝毫不影响我的评价，我依然是愿意给其好评的。
PS：本片的中文版配音虽然有辛晓琪、刘德华这些明星的加盟，但坏就坏在对台词的拙劣的翻译上，我实在是受不了听到“庄迈斯”这样的名字（这搞得像中国人的名字似的，人家可是英国人啊）。遗憾的是，这也是目前唯一的中文配音，上次央视“佳片有约”播出的时候居然还是沿用的这个配音版也不重新配一下音。应当说我还是希望能有新的配音版，而且在这个版本里面能把台词重新翻译一遍。
4 ) 哪部电影真正结束了迪士尼的“文艺复兴”？
《泰山》通常被认为是迪士尼“文艺复兴”时期确定的结局，但其他几部电影与它的区别并不太大。
迪士尼的“文艺复兴”经常被认为是迪士尼动画工作室历史上的一个重大亮点。
它通常被定义为从1989年开始到1999年结束，包括10部电影：《小美人鱼》《救难小英雄：澳洲历险记》《美女与野兽》《阿拉丁》《狮子王》《风中奇缘》《钟楼怪人》《大力士》《花木兰》和《泰山》。
但《泰山》真的是那个时代的最后一部电影吗？还是说，有另一部电影更好地概括了“好莱坞最重要的制片厂之一打破其最令人印象深刻的连胜纪录”的那一刻呢？
《风中奇缘》1995
1995年中上映的《风中奇缘》与之前上映的电影相比，有些令人失望。
《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》和《狮子王》都是迪士尼的热门影片，无论是口碑还是商业上。
正如纪录片《唤醒睡美人》中所解释的，即使是1990年表现不佳的《拯救小英雄》也具有帮助皮克斯与迪士尼建立联系的历史意义。
虽然这些公式在电影中变得越来越普遍，但艺术性、表演、故事和音乐共同创造了一些那个时代最令人印象深刻的动画电影。
但《风中奇缘》打破了这种近乎完美的连续性，其对詹姆斯敦定居点及其美洲原住民公主与英国定居者约翰史密斯之间关系的描绘，感觉就像是不同色调和风格的奇怪大杂烩。
音乐元素、闹剧版的动物伙伴、粗暴的信息和戏剧性的爆发点未能凝聚成一个合理的故事，而是创造了一部混乱的电影。
尽管动画仍然令人印象深刻，但感觉像是为了赢得赞誉而设计的东西。
虽然“文艺复兴”在此后又继续了延续了另外四部电影，但有理由认为《风中奇缘》是“文艺复兴”真正滑坡的开始。
《泰山》1999
1999年上映的《泰山》被广泛认为是迪士尼“文艺复兴”的真正终结。
《泰山》改编自经典小说，讲述了一个由猿抚养长大的人。
它保留了那个时代的许多标准特征，包括音乐、尖端的视觉效果和小角色中的名人客串。
《泰山》仍然是一部不错的迪士尼电影，但它从未达到像《阿拉丁》那样的高度。
然而，这是十年中迪士尼最后一次使用这个特定的套路。
随后的电影要么采用CG效果，采用新的流派（《恐龙》和《四眼天鸡》）和更多动作元素（《亚特兰蒂斯：失落的王国》和《星银岛》），要么转变为完全不同的色调和风格（《星际宝贝》和《变身国王》）。
在《小美人鱼》中奠定的套路，在《泰山》之后失宠了一段时间。
所以《泰山》很容易被视为整个迪士尼“文艺复兴”的绝唱。
《恐龙》2000
这是迪士尼的酝酿已久的一个项目。
全部使用CG制作效果，这是它的第一部长篇电脑动画电影。
故事围绕着史前时代的一只年轻恐龙阿拉达展开，他试图带领他的朋友和家人到一个所谓的“筑巢地”，逃离其他食肉恐龙。
这是一部比大多数迪士尼电影更具戏剧性的电影，《恐龙》充满了冷酷的画面和黑暗的故事节奏。
尽管它因其视觉效果而受到称赞，但评论的反响却褒贬不一。
《幻想曲2000》在《泰山》和《恐龙》之间上映，这部电影在很多方面都让人感觉像是即将到来的时代的先驱。
而《恐龙》则使这种变化变得具体，展示了与前几年大不相同的风格、故事和工艺。
这部令人印象深刻但叙事乏味的电影很好地表明了迪士尼即将变得多么不同。
《变身国王》2000
据Vulture报道，2000年的喜剧《变身国王》一 开始更像是一部典型的迪士尼“文艺复兴”时期的电影。
最初设想为《太阳王国》，是对《王子和乞丐》的直接音乐剧改编，并以印加为背景。
然而，事实证明，这部电影的前期制作非常棘手，迪士尼高管对拟议故事板的早期测试放映失败了。
最终，大卫雷诺兹建议将这部电影改编成一部成熟的喜剧。
该项目立即以新基调重新制作，从而快速推进。
这与迪士尼通常的套路有很大的不同。
也标志着迪士尼“文艺复兴”的真正结束，完全迎来了一个真正不同和独特的电影时期。
最终，这个新公式在《公主与青蛙》和《魔发奇缘》等电影中得到了回报。
5 ) 我最早学会的一句情话
喜欢这部电影，也喜欢它的主题歌‘If I Never Know You’，喜欢它93年时的放映背景：夜晚的纽约中央公园，八部放映机投射在八层楼高的大萤幕上，近十万人看露天电影——大家看得可是地道的爱情片儿啊（管它的载体是不是通过动画这种形式）！但最喜欢的还是它后来拍的MTV，即：在晚间将电影片段用放映机分别投射到几栋大楼上，配以纽约璀璨的夜景（那时世贸双子星还傲然矗立着呢~），和男女歌手的深情对唱.....虽然现在还可以再重拍一次，但在当年的我看来，这就是我所看过的最浪漫的MTV。
“我宁愿与你相识也不愿独活百年。”正是这句让我认识到对于既漫长又短暂的生命来说，拥有一段真爱的重要性。到最后John与Pocahontas也没能走到一起，但在他们彼此的生命中却拥有一段真爱，跨越国别、肤色与种族偏见，正如《英国病人》中所阐述的‘可逾越的国别地理与爱情神圣性的永恒。’
真该感谢一直致力于搞全球文化侵略，并间接或直接抹杀削弱民族文化差异的迪斯尼动画公司。即使它搞过最250的让人反感的情节，但不得不说由它的编剧所杜撰出的这句台词却成为我最早学会的一句情话，而非既可庸俗又可直白的——“我爱你。”
6 ) All about love
7 ) 迪士尼，你还敢把历史题材改编成电影么？
本文是迪士尼公主电影系列评测的第七篇文章。
今天要评测的电影是「风中奇缘（宝嘉康蒂）」，这部电影及随后的「花木兰」与「公主与青蛙」都是迪士尼在进入黄金期、胆量愈发壮大后对于公主电影系列的放手尝试，不仅更专注于谈论有色人种在不同的历史环境中所真实面临的问题——美国黑人女性特定时期的社会地位（至于「阿拉丁」中的茉莉公主，有色人种这个题材对于整部电影的主旨来说无关痛痒），而且还敢于对在历史上产生重大影响的真实人物进行取材和改编（美国殖民、木兰替父从军、），而不是仅仅安于改编童话传说或是民间轶事的舒适区之内。
虽然这三部电影中前两部（「风中奇缘」「花木兰」）市场反应和舆论评价尚可，但对于「小美人鱼」、「美女与野兽」、「阿拉丁」连续三部成功奠定了公主系列电影在迪士尼旗下IP中的准ACE地位的作品而言，不进则退的成绩似乎证明了这一路线与公主系列似乎相性不合。因此，尽管「风中奇缘」仍是迪士尼文艺复兴时期所出品的电影，但在我个人看来，由本片开始，迪士尼的公主系列电影便进入到了一个长达十余年的瓶颈期。
在几乎将所有公主系列全数收入了的「王国之心」系列中，截止「冰雪奇缘」为止（由于「王国之心3」的开发周期问题，「海洋奇缘」上映时应该已没有被纳入游戏中的时间余地了），只有三位没有被收录其中——「风中奇缘」、「勇敢传说」和「公主与青蛙」。考虑到「勇敢传说」属于过继来的干女儿，不被收录情有可原，而前两个亲女儿没有被收录足以说明在迪士尼与作为外部人士的Square Enix眼中这两部电影的地位了。
就我个人而言，「风中奇缘」也并没有很对我的胃口，一是由于首次涉入到历史题材，极为容易使人在观影时不自觉地将现实生活中的个人历史观点代入到那个本应是天马行空的魔幻世界（而且「风中奇缘」还恰恰是公主系列中第一部完完全全没有任何魔法的电影）中，从而打破迪士尼电影本应呈现的魔幻氛围和现实脱离能力；二是影片叙事上的一些问题使得本可以把「小美人鱼」「美女与野兽」的故事完全讲明白的80分钟左右的电影片长在本片里显得完全不够用，有种故事戛然而止的感觉，与此同时，由于真实历史题材的复杂性（美国殖民事件），使得这样一部电影也本应该用更长的时长慢慢地把故事讲得更明白、把人物情感的转折表现得更为自然，因此，80分钟的片长在这部电影里真的不够用。
与“承载了太多，却疏于讲述”的本片相反，由于我对这部电影实在无爱，我想也没有必要在批判上花太多笔墨来伤害喜爱这部电影的粉丝的心了，因此在这篇文章里我将不会像我前几篇评测一样极尽夸赞之辞，而是会尽可能简短地提几个缺点好快速过掉这一篇文章。
尴尬的历史题材
首先，本片的题材选取让人十分啼笑皆非。本片的历史背景设定在了大英帝国对于北美大陆的殖民时期，与片中所设定的正方——本土印第安人相对应的反派则是大英帝国殖民者。然而，作为迪士尼电影主要观影群体的美国少年儿童而言，他们正是片中反派们的后代。我不知道当年有好好学过历史的小朋友们看到这一剧情设定是什么反应，至少我现在看这部电影都有点为他们感到尴尬。
由于选用了真实的历史背景，影片如何结局其实已经意义不大了——毕竟我们早已从历史书上得知了最终那血腥残暴的结局。正因如此，印第安人们的奋力抵抗在观众看来更像是大势已去之时的螳臂当车，宝嘉康蒂的英勇游说则像是两国联姻（尽管不管是在电影里还是在历史中宝嘉康蒂和史密斯最后都没有在一起）所带来的短暂的和平；影片中“侵略者撤退、印第安守住家园”这看似岁月静好的结局也让人难以信服。由此一来，所选择的这一历史背景和与历史上的最终结局并不相符的暂时性结局便使得本片失去了电影所本应具备的“让观众进入到另一个世界”的魔力。
另外，本片尽管选取了宝嘉康蒂作为人物原型，但其实本片内容与历史上真实的宝嘉康蒂实在偏离太多。据传，在影片结尾处的营救史密斯事件发生时，宝嘉康蒂还只有10岁；另外，历史上的宝嘉康蒂并没有和本片中的男主产生恋爱关系，反倒是和「风中奇缘2」中的新男主结为了夫妻，这也使得本片传统意义上的“公主-王子”配对变得诡异而站不住脚。
仓促的剧情收尾
本片剧本上最大的问题在于影片最后的高潮与结尾太过匆忙。在之前三部公主电影的评测中，我都能够在电影中发现贯穿全片的对于中心思想的隐喻——「小美人鱼」中用声音隐喻话语权，「美女与野兽」中用阅读隐喻理解和尊重，「阿拉丁」中用神灯隐喻贪婪会约束自由。但在「风中奇缘」中，前半部分主要在讲述倾听内心的声音以及尊重大自然，在名曲「Colors of the Wind」中更是隐晦地提及了拜物主义的盲区和对灵性的尊崇，在这些涉及到的主旨当中，倾听内心的声音是最无聊也是表达起来最为苍白的一个思想；在高潮部分印第安人与英国殖民者之间的大战一触即发之际，此时所残留下来的唯一主旨便是这个苍白的“倾听内心的声音”，观众眼中，宝嘉康蒂的纠结仅仅由一个“摇摆不定的箭=指南针”的解梦结果便轻松打破，做出了刀口救人的英勇举措。而最后最为重要的停战决策居然是在对于“要宽容，不要战争”的乏力劝说下做出。接着，似乎是一定要为箭在弦上的战斗场面做出一些有着硝烟气味的收尾一般，反派雷利夫为编剧挺身而出，恶贯满盈地对男主开了一枪由此引起了不明真相的围观群众的民愤，最终以其自身被驱逐的代价换来了一场看似无事终了的影片结局。
在之前不少对白与唱词中的铺垫在影片后半部分的大量流失让我不得不怀疑本片剧情是否像「海洋奇缘」惨遭半路阉割。其中，宝嘉康蒂继承自其母亲的项链本应发挥更为重要的人物动机转变和身份唤醒的作用，在剧情的后半部分却基本无所作为。在不考虑史实的情况下，个人认为在影片开端处增加宝嘉康蒂童年时期与母亲的相关回忆，并将类似于“对人的宽容等同于对自然的尊重”的主旨隐含在宝嘉康蒂与母亲的羁绊中，也许可以让这一道具在后续剧情中承载更为重要的作用，同时使得本片的中心思想更为突出。
毋庸置疑的画面效果
上面提出了这么多缺点不代表本片一无是处，在画面上迪士尼还真是从来没有让人失望过。为了让宝嘉康蒂在动画中显得灵动、舒展，对于宝嘉康蒂这一人物的刻画似乎再次使用了真人动作临摹技术，仔细看看宝嘉康蒂和剧中其他人物的互动会发现他们的帧数都完全不同，仿佛将电视剧和电影中的人物剪切到了同一个画面里一般。另外，本片大胆使用了用艳丽的渐变色构成的背景，用树叶的漂浮侧面展示风的效果也让人耳目一新。如果看电影的时候还不能感受到这些画面的美好的话，我强烈建议去看一看「风中奇缘2」，在节省成本为第一宗旨的引领下无论是人物工作还是树叶特效都缩水得没法看，更别提崩坏的人设和欠缺逻辑的情节，到时候你必将怀念一代给你带来的美好观感。
尽管在之前三部成功的公主电影的衬托之下，「风中奇缘」的不足容易被放大得太过明显，但不得不承认，时至今日「风中奇缘」仍然是很多人最爱的公主电影，它改编历史题材所留下的剧本遗产被后续的「阿凡达」所继承并发扬光大，侧面造就了另一跨时代经典，迪士尼在这部电影中所作出的冒险尝试和突破将值得后人永远铭记。
故事实在是简单。了解了一下史实中的Pocahontas，虽说"刀下留人"的事的确是有的，但后面发生的事情就大不一样了。
Have you ever heard the wolf cry to the blue corn moon?Can you paint with all the colors of the wind?
抛开真实历史，电影还是很完整的。相同的设定，更喜欢阿凡达的结局，侵略就是侵略，反抗也是必然。男女主的爱情，看上去就像是诓骗未成年少女。歌好听。
偶然发现这还是一个基于真实历史改编的故事。Captain John Smith and Pochahontas. The story happens on Jamestown, Massachusetts the first colony territory on the north america continent.
【超爱啊】哇，二十年多前的电影啊，配色美翻了，色彩王国；配乐好好听，隔着屏幕的感动！原来迪士尼的歌曲，宝莱坞的舞蹈，都是用于表达和传递情感与感动的
比较典型的迪士尼风格动画片：动不动就唱歌，男女主人公一见钟情，滑稽可爱的动物，丑陋贪婪的大反派，超自然能力（树婆婆）。还是太理想化：男女主人公轻松打破了语言障碍；女主人公（印第安酋长的女儿）求个情，她的酋长爸爸就放下了屠刀，英国水手和印第安人都停战了。最后，受枪伤的男主乘船回英国，女主没有跟去，选择留在老家，男女主角从此别过，这样的结局倒是有点反套路。片长只有七十几分钟，还是比较克制的。第二部不打算看。
殖民侵略+残杀族人，男女主于情于理都不适合HE啊。老套的真爱化解仇恨，了解原型历史人物后更没法对这个影片共情了，现在看来倒颇有美化侵略粉饰太平之嫌。并且在知道女主第二部会移情别恋后再看她跟男主的感情线就很微妙了。
风之彩，经典歌曲。非要考究情节的话，就是太美化历史了，Pocahontas其实是被英国人诱捕、强奸（或许轮奸）的印第安少女。到英国后，20多岁就死了。关于她的事迹，没有任何来自她本人的言语和评价。
她美麗的長發還有她告別的神情至今讓我難以忘懷。在迪士尼眾多的女性角色中，我毫無猶豫地一直偏袒著她，並認為她渾身上下洋溢著最熱烈最真誠的美。
还是专门说一下很多打差评的朋友诟病的问题：1. Kocoum白死了 2. Kocoum被白人射杀，最后印第安人们还能如此宽容大度不合常理……我认为是这样的，酋长最后理解了Poca所说的话，明白了愤怒只能让事情变得愈发糟糕。而Kocoum从某种程度上来讲其实也算是死于愤怒。如果酋长明白了这一点，那么他对Kocoum的死虽说难以释怀，但不会像之前不理解Poca的观点时那样只有满腔怒火了。至于最后印第安人对Smith如此宽容也并非莫名其妙，而是因为人家再怎么说也算救了印第安人们的酋长一命啊……哪怕是从最客观不带感情色彩的一命抵一命观点来看，他也有理由得到原谅吧……
哥倫布登陸美洲五百年後，迪士尼重塑印地安人與殖民者合作的神話。歌曲極為動聽，特別是仿若那著名「酋長宣言」偽作的"Colors of the Wind" 。
the colors of the wind.结局很深刻。I'd rather die tomorrow than live a hundred years without knowing you.
Judy Kuhn!!! 所以其实说白了爱Disney就两个原因：各种broadway/west end star跑出来唱歌；主角和英雄永远都是姑娘！！！
印象最深的一场戏，双方互骂savage 2009-04-16
观感不差，保持了迪士尼的制作质量，但是涉及到殖民侵略、种族矛盾的血腥历史，还拿出哄孩子睡觉的甜蜜故事来，实在不应该。
跟着风跑的女孩宝嘉康蒂，长长的黑发变幻出风的形状。太浪漫了……小伙们啊唱起来嘿！
据说这是迪斯尼唯一一部结局不是HAPPY END的片子……
剧情现在看弱了点，但是OST简直好听cry!!!!!!!!!!!!!好听cry好吗!!!!!!!!!
看到结尾我真想说 狗屁
《Colors of the Wind》（林凡翻唱的版本也很不错）和《If I Never Knew You》这两首歌就足以让人记住这部动画。双导演和那一串的Writing credits更是让人叹为观止。同年有一部同名真人电影，三年后发行了一部直发录影带的动画续集。