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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 烈士鲜血染红的图
本来电影院有四、五个人的，结束时回头一望除了工作人员就剩我俩了。收3D眼镜的姑娘追着我问，这电影讲啥的？我怎么看了四五遍都没看懂？我说你得先看个六七部星传吧，然后这部就看懂了。姑娘如释重负地转头跟同事讲，哦要先看六七部啊！难怪我看不懂啦。
确实，要不怎么能发现那么萌的帝国冲锋队娃娃呢；光剑黑衣面具人的超常能力简直莫名其妙吧，因为你不知道他才是所有星战电影的男一号！还有最后，看到叛军首领拿到设计图会心头一暖，因为她是莱阿啊！我这都不算是道地的星战迷呢。
觉得《原力觉醒》更好看，但这部也是合格的星战电影。直男气质很强，后面拍得非常打，简直就是二战电影里的抢滩战。我对两点特别满意：一是男女主角没有接吻；二是谁都没有主角光环，全体领盒饭。一想到后来R2D2拼力带出的这张图原来是无数烈士鲜血染红的，心头一懔肃然起敬。
2 ) 用心愛星戰的人都知道：這是一套比星戰更星戰的電影
還記得這些照片嗎？這是一個時代的回憶。
不知道此刻在閱讀的朋友，有多少當年親眼目睹了《新希望》這個傳奇的誕生，你們是幸運的。 然而我們也是幸運的，近四十年過去了，作為後人，我們也終於看到了一個傳說的真身。 1977年風靡全球，創造電影史里程碑的《新希望》- 這個名字所指的到底是什麼？我們今天終於知道了。
首先，這篇影評是包含劇透的，不過想看劇透的朋友們先別急，無論我如何叫自己不要想起，此刻我還是想起了去年的《原力覺醒》。 當時我簡直對那導演和編劇失望透頂，還在 Facebook寫了一篇英文吐槽，且讓我先來再罵一遍，以對比《俠盜一號》的英明俊俏。
《原力覺醒》最致命的兩點，第一是整部電影缺少了一種星戰的"氣質"。
星戰與其說它是科幻片其實更重要的是一種“神話”的價值。任何偉大文明都需要有自己的神話作為一個社會精神上的凝聚力，一種精神上集體的“根”，美國人這方面一直空白，直到星戰的出現；其他民族雖說有自己的神話，但第一次親眼在大銀幕上看到一部神話如此恢宏蒼茫地呈現出來也是星戰。這就是星戰成為經典的原因。 這種神話感要呈現得好是相當難的（怎樣定義好？最簡單的準則就是能讓你起雞皮疙瘩），對編導美學素養的要求可不是一般的高。星戰456可以說是開創了這種銀幕上前無古人的神話感，我把這定義為一種“星戰氣質”。
三部前傳雖說比456有所減少，但也是流淌著一股一看就知道是George Lucas執導，在視覺上也能呈現如進行曲般蒼茫肅穆的史詩感；而《原力覺醒》的基調就缺乏了這種東西，在感官上產生不了一種能讓你起雞皮疙瘩的激盪。
我去年看的時候一下子也說不出是哪裡不對，反正就感覺這不是星戰。甚至最後一場Rey尋回Luke在愛爾蘭外島Skellig Islands取景的戲，那麼銷魂的景色和配樂再加上Luke氣吞天下的壓軸登場，還是沒折射出那股星戰氣質來，總覺得哪裡充斥著一股迪士尼的繽紛娛樂感，我一身雞皮疙瘩好不容易到了毛孔最後一關硬是沒出出來，真心累覺不愛。
那句用來稱呼Snoke的，你說你什麼稱呼不能用要用"Supreme Leader"！？我馬上強迫把癟臉Snoke腦補成肥臉金三胖，出戲出到銀河系外～～～
連招牌光劍決鬥都沒有了Lucas系列莊嚴凝重的儀式感和法度感，從第一次拿起光劍的菜鳥到久經訓練的黑暗原力反派都是掄起光劍來像小學雞一樣亂砍，這些外行編導難道不知星戰光劍對決是取材於日本的劍道武士道，不是我們香港古惑仔的牛肉刀劈友。
以上這一切就好像一個人整副皮囊原封不動，就是被換了腦子。
第二也是最不可饒恕的是他們壓根不懂Luke這個人物，作為老三部的第一主角、456故事的絕對主軸（Anakin只是前傳123的第一主角，黑武士在456劇情構圖上稱不上第一主角，不過他是星戰的標誌性圖騰：黑武士好比奔馳的車頭標誌，Luke是車子本身），所有劇情都是圍繞他來編寫的，不懂他就是不懂星戰。
這些編導們不懂Luke可說是整個電影史上最熱血真摯的角色，他對朋友家人的熾熱奉獻曾多少次讓我熱淚盈眶，真正的Luke就是拼盡最後一滴血也不會捨棄他們，他即使遭遇再大的挫折也不可能性情大變成那樣，躲進一個萬里銀河以外的烏龜殼裡，拋棄自己的徒弟+外甥、妹妹和出生入死的朋友。
哪怕外甥真的因為自己的錯誤而變壞了，當年那個無論如何都要犧牲性命去感化被認為是十惡不赦的父親的Luke到哪裡去了！？我至今仍拒絕承認《原力覺醒》裡面那個是Luke。我且看看後面8，9兩部怎樣把這一大堆硬傷圓回來，反正這一刻我是繼續無言以對。
好了說回這次的《俠盜一號》，這嚴格來說只是星戰的外傳，編導一樣不是Lucas，可是和《原力覺醒》安全相反，越靠近尾聲你會越驚喜地發現他們是真心懂星戰的人 - 大屏幕上那久違的經典史詩感和Lucas星戰獨有的氣質居然又回來了。
讓我有點覺得毛骨悚然的是：看完後心裡隱隱覺得《俠盜一號》有喧賓奪主之勢，覺得不太政治正確，這畢竟是外傳吶！然而沉澱一段時間後再感受下內心，感覺還是沒變：《俠盜一號》的編導彷彿比Lucas更觸撫到星戰的神髓，這部電影洋洋鋪灑的情感和氛圍，一切軟件硬件的配合，某程度上可以說是超越了經典的老三部。
就好像某一天你偶然遇到一個跟你長得很像很像，然而卻比你更懂、更愛你自己的人，你會驚嘆這世上怎麼會有這麼一個人，然後如同宿命般地愛上了他/她。《俠盜一號》給我的就是這種感覺。
超出老三部的也有二：第一，它比老三部更加渲染出革命軍的精神：希望、悲壯、捨己、無我。它比老三部更帶有某種中世紀騎士式的古風，一種屬於遠去的時代的氣節和氣魄。
不管是主角Erso父女，抑或兩位華人演員飾演的配角勇士，還是奧斯卡影帝Forest Whitaker飾演的悲愴英雄Saw Gerrera，都有那種對自己堅持的東西拈花微笑般的默默守護 - 一切都心照不宣，不用多說 - 當你才反應過來，發現他們終究不可避免地命歸塵土、內心被深深撼動的時候，他們已用義無反顧的堅強隱忍實踐了自己堅守的信念，完成了一生被賦予的使命。
這種昂首跌宕的浩然之氣，是過去Lucas電影裡或缺的東西，也許也是Lucas自己都沒太挖掘到的 - 星戰的核心精神； 當年，我們都隱隱覺得《新希望》歸向所指的是Luke，然而今天，我們突然發現原來被認定為傳奇的Luke身後還有一個傳奇，它就是《俠盜一號》。
Luke在老三部中雖然多少也傳達了這種精神 - 對星星火花般的渺茫希望秉承著一股燎原之火的璀璨信念 - 不過在表現手法上缺少了這種騎士式的跌宕悲壯，以致在情感上的震撼弱了一點，畢竟老三部給人的震撼更多的是來自於視覺上超現實的想像力。
老三部的手法更偏向眾星捧月，星戰的核心精神幾乎都是由Luke這個角色來傳達，倒是《俠盜一號》你能感覺是真正屬於大夥的故事，幾乎每一位正派人物身上都離奇地流淌著Luke的這種精神。 過去Luke的形象像一個大太陽般溫煦照耀著所有人，而《俠盜一號》則是每位角色手握手一般的互相溫暖著彼此。畢竟是"星球大戰"而不是展現個人色彩的超級英雄電影，因此我覺得《俠盜一號》在向觀眾傳達星戰的本質主題上確實更為入肉。
“A New Hope”，我們在四十年後才得悉 - 在無盡黑暗中帶給我們曦微的新希望的 - 原來是這樣一隊同樣流淌著路克·天行者的熱血的無名英雄。 彷彿一個流傳了很久的遙遠傳說，我們今天才見到這傳說的真正真身…… 我們今天才知道，原來你們才是“A New Hope”真正的冠名者。作為星戰迷，請讓我向你們作最誠摯的致敬～～～
我們在老三部彷彿看到了一位美人讓人神魂顛倒的容貌身材和燦爛陽光的笑容，而在《俠盜一號》我們則驚訝地發現她在如此美貌底下居然還擁有的另一面 - 她如何克服過去的不幸和傷痛，她的內涵，她的信念，和她不為人知的廣闊精神世界。
超越老三部的第二點則更加難能可貴：它甚至比老三部更加圓滿地勾勒出星戰標誌性人物黑武士Darth Vader的形象，也是很奇怪地是居然是一套外傳做到了這點，反正最後Vader發威的一幕我被嚇到了，是真正意義上的被嚇到了。
這一幕中導演對場面空間推進的處理，從一片漆黑中Vader的呼吸聲，到突然亮出猩紅光劍，再到一層層壓得你越發透不過氣來的疊進殺人，那種營造出的氛圍效果，我覺得真的可以被載入史冊。 我看過的戰爭片恐怖片，說真的，從來沒有一幕能像這一幕讓我本人從骨子裡產生「這一次我是真正死定了」的恐懼。
我覺得戰爭片恐怖片是應該要讓觀眾產生設身處地的生命脅迫感的，可是他們一般最多只是做到了驚而已，而且還只是屬於局外者的感知，說到底我還是知道自己是在看電影的。 然而《俠盜一號》導演的手法高妙，他是把你切切實實一腳踢進實境，這不是夢，眼前的一切都是實感：Vader在密封的空間向我步步進逼，我身邊有許多同伴，我們都有槍，我們眾志成城 - 可我們還是每一個都得死，逃無可逃，退無可退 - 那是一種你激勵著自己拼死一搏，但心底裡深知無能為力的可怖。
有一點我一直覺得比較遺憾的是迄今為止還沒有一套星座電影（包括俠盜一號）真正展現出黑武士盔甲下的真貌，前傳第三部的Anakin最後那一段已正在接駁機械肢，看上去還不像四肢齊斷，而且周身傷口也還是鮮活的，加上人平躺著，以致視覺上的震撼不夠大。
我相信如果哪一部電影能像漫畫中在Bacta Tank療傷池水退去後，把他在黑暗的空中吊起，煞白的燈光打在他身上 - 不需要台詞，甚至不需要一張正臉 - 只讓觀眾在一個鏡頭下看到他整個四肢齊斷的軀體、渾身疤痕皮肉翻出如月球表面窪坑的駭異真容，在這種強烈的視覺衝擊下，老星戰迷回想他的前世今生，自會不勝憐憫唏噓；初次接觸星戰的觀眾也會好奇這是有著怎樣故事的一個人，也會對他後來的黑暗行徑有更多同情和理解。當然我也明白編導不這樣做也是為了不要太喧賓奪主，何況怕嚇壞小朋友，畢竟爵爺的小毛孩粉絲不少嘞。
話又說回來，黑武士這一角色的形象塑造，從體型、頭盔、斗篷到呼吸聲、嗓音和配樂，目的就是為了把他塑造成一個一出場就能讓空氣凝結的駭然人物，然而我一向認為老三部的劇情並沒有對得起這般苦心建立的形象。他真心deserves一段更能襯托他的恐怖威猛和宇宙萬人之上氣場的劇情，不然真的浪費了這個經典角色…… 《俠盜一號》終於實現了我多少年來的夢想！！！
感慨配音James Earl Jones老爺子的嗓音越發蒼老之餘，如果看官看得夠仔細，你會發現這次飾演爵爺的演員Spencer Wilding在體型上比老三部的David Prowse更加魁梧，不但身高多五公分，肩背也更寬厚，背影尤其偉岸，乃至頭盔和身體的比例也更協調，沒有David Prowse和前傳第三部Hayden Christensen飾演爵爺時略顯頭大身小的問題，可說是外型上最完美的爵爺。
爵爺第一次出場時，無論是一片白茫茫的升騰霧氣還是前方悠揚遼闊的行星景緻，導演都完美地運用了黑色背光的強烈反差以實現更加深邃懾人的視覺效果，再加上周圍的紅黑背景和爵爺眼罩中反射出來的紅光，已經把他烘托得比過去任何時期更加讓人不寒而慄。 片尾再度壓軸登場時，你說我變態也好，在漆黑中聽到爵爺呼吸聲時我的心已在怦怦地跳，霎時間亮劍時我的雙眼也跟著光劍一下子紅了，爵爺終於放手屠人時我的眼淚簡直是脫眶而出，就差點要叫出聲來！！就為了這一幕我也得去二刷，而且依然是IMAX！！奉勸各位，必須去看IMAX IMAX IMAX！！！
說到這裡必須為兩位中國演員甄子丹和姜文歡呼，看之前我還取笑他們是冰淇淋裡灑的幾顆蔥花不倫不類，看完我居然覺得他們融入得相當好，還可惜他們的戲份不夠！！我想這是有史以來中國名演員blend in美國文化圖騰最成功的一次了。而且姜文的英文口音居然更優於在美國許多年的甄子丹！！再次對姜文刮目相看了～～
還有很多視覺效果帶來的心馳神搖值得稱許啊，比如一開始女主父親Galen被帶走時在冰島Mýrdalssandur取景的戲，那一片灰綠景色幽遠迷蒙下的蒼茫浩瀚；在約旦Wadi Rum取景，巨型殲星艦懸垂天際在視覺上產生的高山仰止之氣勢；還有死星終於發動摧毀時如蓮花般綻放的絢麗場面等等；陣陣都是撲面而來的濃濃星戰氣息～～～
當然不得不提對角色們之間的情感循序漸進的細膩編織，男女主角從一開始互有敵意，到那隱藏在底下的惺惺相惜默契無間，再到最後彼此生命已塵埃落定，深情相擁共赴黃泉的悲涼沉壯；
還有女主角和父親十數年為大義忍辱負重，恍如隔世重逢後又瞬間天人永隔，讓人無限唏噓慨嘆的英雄父女情等等，一切都渲染堆疊得比《原力覺醒》細緻渾厚太多…… 相比起《原力覺醒》某些從未接受訓練的人第一次摸到原力拾起光劍就KO了天賦異禀+科班畢業的更強黑暗原力，簡直讓前六部絕地武士的嚴格甄選和訓練形同笑話，你天賦再高也得在星戰宇宙的合理框架之內，已經不合理了還懶得去鋪墊編織說服，哎。
另外在情感表現手法上，《俠盜一號》中每一位正派人物的犧牲 - 甚至包括可愛機器人K-2SO - 導演恰恰沒有把它們拍得很煽情，相反是在他們犧牲之前已暗地裡給觀眾做了很多情緒上的鋪墊堆疊，到了真正撒手人寰的那一刻，畫面上呈現的卻是一片雲淡風輕的澄明和平靜。 在這樣的反差下，之前一路鋪墊累積下來的感情會給觀眾內心突如其來的悶重一擊，讓人不知不覺間有一種若隱若實的難受，且後勁極大。
對比《原力覺醒》中老韓犧牲，前面毫無感情鋪墊到真正犧牲時平地一聲雷的刻意戲劇化屏幕上又哭又叫的，我們這些從小看星戰對老韓多有感情的觀眾倒是完全傷心不起來，只感覺突兀莫名其妙心想這是什麼情況，當真是高下立判。
此外，原來結尾的Leia公主是通過一位挪威女演員Ingvild Deila的臉部用CGI電腦生成圖像造出來的；我看到總督Tarkin的時候也同樣嚇了一跳，心想怎麼這個人還在！？後來才知道由於原飾演者Peter Cushing已於1994年逝世，這個角色也是用在世演員Guy Henry的臉部做出來的，逼真度都相當高～～～使得一切可以和《新希望》無縫銜接，良心之作啊良心之作。
總之大夥奉獻了一齣好戲，無論是正派反派，這套電影真的是拍出了星球大戰深層次的另一面。影片完結的時候整個影院一起鼓掌👏明知沒有片尾彩蛋，三分之二的人還留到所有人員名單播放完畢！！
《俠盜一號》：如果你說它屬於星戰電影，那它就是最棒的星戰電影； 如果你說它不屬於星戰電影，那它就是一套比星戰更星戰的電影！！！
3 ) 古早的荒谬，优雅的失真
我不是星战的粉丝，零零散散看过的系列大多没留下什么印象，不说索然无味，也就只到聊甚于无的程度。这部外传倒有别开生面之处，也让我想明白了上部星战大片原力觉醒为什么那么别扭的原因。
因为星战里的科幻是完全不对劲的，以现代眼光来看这些不免荒谬，但又没有荒谬到异端的程度，对我而言是不够有魅力的。所以这种背景设置一定要有舞台式的失真感来平衡，演员自愿在虚构的舞台上成为祭品，我们就不强求真实了。不能是现代电影那种利落劲儿，否则解释不通，谁会真相信一个要靠抓娃娃机来取出破硬盘拷贝得这么费劲的黑科技？
所以那种古早失真感证明导演的思路对了，星际迷航和原力觉醒，难看就难看在和别的现代大片一样搞惊心动魄环环紧扣，然而观众一看那个荒谬幼稚的科技感，就紧张不起来了，硬要搞紧张，就没有说服力。
我没有了解过星战的创作背景，应该是参考了阿西莫夫和莎士比亚吧，但前者在科学上的前瞻性是一点都没保留，只留下了宇宙帝国的空壳，而后者，星战里面的爱恨情仇看似对莎士比亚的孩子气模仿，很像童年过度到中二这个时期的一种想象力，煞有其事，不求甚解。但真正以现代的技术去致敬那种古早感和孩子气，反而变得有趣。
我们看到拐角处镜头一转，反派慢悠悠端着枪走出来，发表一番可以成为咏叹调的豪言，再被男主角射击倒地，全程没有紧张感，一滴血都看不到，这是特别古早的处理方法，导演们还不能熟练运用电影镜头制造紧张感，那种需要转镜头的笨拙，更适合舞台式的表演。
在这部星战里，紧张感被削弱了，好莱坞式的命悬一线被削弱了，打斗和死亡都带有强烈的古早感，我最喜欢的是最后几十分钟，角色一个接一个的死去，没有现代电影强调的虚无和无常，他们死的很从容，很体面，很充实，很因果，就像古典戏剧那样，呈现了命运对人的尊重。
极端义军领袖的表演出色极了，变态而多疑，面部的抽搐准确传递出这个角色曾承受过舞台才会赋予的、具有巨大悲怆感的命运。盲武士将信仰传递给姜文，姜文接纳了他的意念，最终望了一眼死去的盲基友，被爆炸的火光吞没。
终局里，没死透的反派醒来，在高台上望向天空，先于所有人理解到自己的命运，这一点很优雅。男女主角一起什么事都不做连接吻都没有，但是拥抱着成为迎接共同命运的伙伴，这种联系比人和人的关系更紧密，也很优雅。
仿佛那句你看云时离我很近，看我时离我很远。如果他们在这时kiss，就变成了人和人之间的荷尔蒙联系，失去了不需要任何关系捆绑，只要一起等待命运来临就紧密相连的那种大气，而且这种古早的节制，也和电影的气质相符。
4 ) 《侠盗一号》：时代背景与关键人物
答案很简单。
看懂故事的缘起、发展与高潮，看懂人物之间的关系，并无难处。因为，本片的主要角色——“侠盗一号”小队，以及反派，都是本片原创的，所以影片势必要把人物互动和由此衍生出的情节交代清楚，不然这就不是一部电影了。
但是，不了解星战，要理解本片中出现的一些非主要但是很重要的角色的意义，以及“侠盗一号”小队所做的事情的意义，是不可能的。
对于不了解星战的人来说，这可能只是一部普普通通的科幻片。
但对于热爱星战的人来说，这是一部以一种别样的风格使得星战世界更为完整和富有魅力的影片。
但是，不管怎么说，我不认为看这部电影一定要多了解背景。《侠盗一号》的自我定位是星战外传，它和其他故事有关联，但是又有着自己的独立性。所以，放空大脑去看，不要让观影成了负担。如果你对它有感觉，看完自然会去补那些你想知道的事情。不要把自己当作局外人，也不要把自己跟星战粉丝对立起来。没准，你很快就会加入星战大家庭。
接下来，我就对《侠盗一号》的时代背景和关键人物做一些介绍，即使你不了解星战，也可以在看《侠盗一号》时轻松一些。
接下来的文字，会对《侠盗一号》有些微剧透。
1、《侠盗一号》的时代背景
在所有的星战电影中，第四部《新希望》（A New Hope）与《侠盗一号》的联系最为紧密，因为《侠盗一号》的结尾与《新希望》的开头是无缝对接的——注意，是完全无缝。
《新希望》开头讲到：“义军的间谍，窃取了帝国终极武器‘死星’的设计图”，这就是《侠盗一号》的故事。
这是义军同盟（the Rebel Alliance）反抗银河帝国（the Galactic Empire）的一段最黑暗的时期，我们的英雄卢克·天行者（Luke Skywalker）、汉·索洛（Han Solo）等英雄都还没有出现。虽然这些英雄是摧毁帝国的决定性力量，但义军同盟的首场战略性胜利，却是由“侠盗一号”小队完成的。
2、死星
“死星”是星战中的明星武器，首次出现于《新希望》中，并于这一部中被摧毁。它是一座巨型武装太空站，有摧毁一整个行星的能力。死星是帝国专制恐怖统治的象征，从普通人的视角来看其庞大身躯和超强火力极为骇人，所以死星能起到压迫广大人民自由意志与反抗决心的作用。
所以，义军同盟一定要摧毁它，这样既能减轻自己军事上的压力，又能打破帝国不可战胜的神话。“侠盗一号”小队的任务由此开启，也就是《新希望》开头字幕中所说的——窃取设计图。
3、雅汶四号卫星
《侠盗一号》中，义军同盟的主要基地位于雅汶四号卫星（Yavin 4）。它是是环绕气态巨行星雅汶运行的丛林卫星，很适合藏匿武装力量。
这个基地首次出现于《新希望》中。《侠盗一号》对它做了精准还原。类似的还原存在于《侠盗一号》的每个角落。
在《新希望》中，死星就是在攻击这个基地的时候，偷鸡不成蚀把米，粉身碎骨。这是义军同盟对银河帝国的一场关键胜利，史称“雅汶战役”（the Battle of Yavin）。星战年代纪元有很多标尺，其中一个很常用的标尺就是雅汶战役。雅汶战役前就是“Before Battle of Yavin”，缩写为BBY；雅汶战役后就是“After Battle of Yavin”，缩写为ABY。然后再在BBY、ABY前标上确切的年数，类似于我们公元纪年所用的BC和AC。
4、达斯·维达
如果说在这世上有什么东西比帝国的死星还可怕，那就是西斯尊主达斯·维达了。他不是本片主要角色，但却是非主要角色中最重要的角色（甚至比主要角色还重要）。他曾是一名伟大的绝地武士（Jedi Knight），信仰原力（The Force）的平衡；但由于自身性格的缺陷与命运的驱使，他倒向了黑暗，成为了一名西斯尊主（Sith Lord），为帝国效力。在《西斯的复仇》中，他剿灭了绝地武士团（the Jedi Order），只有少数绝地武士得以幸免，隐姓埋名、离群索居、蛰伏待出。自此之后，维达以其强大的原力横行于宇宙间。许多年后，原力渐渐变为一个传说；而那些亲眼见到维达大人使用原力的人，则为这种巫术般的力量吓得魂不附体。
见到维达，就等于见到死神。
义军同盟就将面对这个可怕的反派。虽然他出场时间并不长，但足以让观众感受到那种“一步杀十人，千里不留行”的窒息感。
在星战4-6部中，饰演达斯·维达的演员共有三位：大卫·布洛斯扮演盔甲下的维达，西伯斯顿·萧扮演第6部中临死前脱下头盔的维达，而维达那富有磁性和魅力的声音则来自声演詹姆斯·厄尔·琼斯。此次琼斯也再度回归《侠盗一号》，为维达大人献声。
6、威尔赫夫·塔金
威尔赫夫·塔金（Wilhuff Tarkin）是本片出现的仅次于达斯·维达的非主要但是很重要的反面角色。他是帝国高级星区总督，最早出现在《新希望》中，并且随着死星的毁灭而死无葬身之地。
他是死星工程的重要推动者，因为他坚信恐怖是有效的统治手段。他提出的“塔金主义”（Tarkin Doctrine）阐述了死星的作用：威慑。
塔金的故事可以在星战正史小说《塔金》（Tarkin）中读到。此次他在《侠盗一号》中再度现身，但形象却是电脑合成的，因为当年的扮演者彼得·库欣已经于1994年去世。
7、奥森·克伦尼克与盖伦·厄索
奥森·克伦尼克（Orson Krennic）是塔金的下级，死星的直接指挥者；盖伦·厄索（Galen Erso），女主角琴·厄索（Jyn Erso）的父亲，正是他的研究使得死星的实现成为可能。
这两人同为本片原创角色，他们之间更多的故事记载在星战正史小说《催化剂》（Catalyst）中。从中我们可以发现，他们的恩怨在共和国时代就开始了。这两个人从最初的朋友，发展为势不两立的敌人。
《催化剂》也介绍了克伦尼克与塔金的政治斗争，因为他们都野心勃勃，希望成为一人之下、万人之上的那个人。所以《侠盗一号》中这两个人虽然都要剿匪，但一直互相使绊子的情况，也就不难理解了。
《催化剂》还介绍了盖伦是如何与索·格雷拉相识的：是索把盖伦一家三口带出了帝国的魔掌，在偏远行星安顿下来，直到《侠盗一号》故事的引子中，克伦尼克与帝国死亡士兵（Imperial death troopers）循迹而来。
8、索·格雷拉
在《侠盗一号》中，我们看到帝国反抗者的组成成分非常复杂、派系林立。在义军同盟之外有一支由索·格雷拉（Saw Gerrera）带领的游击队，在杰达采用极端乃至恐怖手段打击帝国势力，常有附带伤害。
《侠盗一号》没有时间去交代索·格雷拉这种作风的形成过程，但我们可以在其他星战正史作品中窥得一二。
索·格雷拉的背景故事在动画连续剧《星球大战：克隆人战争》（Star Wars：The Clone Wars）S5E2-5中交代得比较完整。他也是第一个由动画作品进入真人作品的角色。
预告片中有一句他的独白：“如果你继续战斗，你会变成什么？”这句话揭示了他的过去。事实上，在克隆人战争中，他就已经是翁德伦（Onderon）反抗分离势力占领军的游击队领袖。这场战争中他失去了自己的妹妹，并且一定程度上也要为此负责。共和国变成帝国之后，他妹妹的牺牲变得毫无意义，他又继续反抗帝国暴政。经年累月的斗争摧毁了他的身体和精神，才把他变成这副模样。
除了在《侠盗一号》中登场以外，索·格雷拉还将在正在播出的动画连续剧《星球大战：义军崛起》（Star Wars：Rebels）第三季下半季中登场，这次登场在故事时间上要早于《侠盗一号》。
9、齐鲁特·英威与威尔守卫
齐鲁特·英威（Chirrut Imwe）是本片原创角色，“侠盗一号”小队的成员，甄子丹饰演。预告片中单挑一打冲锋队员时犹如叶问附体。
他是一个盲人，但来历成谜，很可能以后要出衍生作品。他在战斗中展现出对原力的熟练运用，引得观众们疑虑重重，怀疑他是一名绝地武士。
但影片主创早就说过，这是一部没有绝地武士的影片。
实际上，银河系中的信仰、运用原力的组织并不只有绝地和西斯。齐鲁特就属于另外一个信仰和运用原力的教团：威尔守卫（the Guardians of the Whills）。这是一个濒临灭绝的组织，发誓要保护杰达圣城（the Holy City of Jedha）中的凯伯神庙（the Temple of the Kyber）。预告片中桌山上的城市就是圣城，圣城里最高的建筑就是神庙。
杰达是一个盛产凯伯水晶（Kyber Crystal）的行星，这种水晶早年的著名作用是为绝地武士的光剑（Lightsaber）供能，但帝国发现它也可以给死星的激光炮充能。而威尔守卫的重要职责就是保护水晶不被滥用，于是双方的冲突就不可调和。
齐鲁特是一名忠实的威尔守卫，并且尊敬绝地武士。这促使他加入到“侠盗一号”小队反抗帝国的行动中来。
10、贝尔·奥加纳与莱娅·奥加纳公主
在官方剧照中，我们看到了贝尔·奥加纳（Bail Organa）出现在义军同盟基地。
贝尔在星战第二、三部中就已出现。
他是共和国时期银河议会的议员，也是奥德朗（Alderaan）皇室的领袖，这也是为什么其养女莱娅·奥加纳（Leia Organa）会被称为公主。事实上，莱娅的生父就是达斯·维达，为了让她不受父亲的影响，贝尔将其收为养女，抚养长大。
银河帝国建立后，贝尔与少数反对帝国的议员一起，筹建了义军同盟反抗帝国，而莱娅公主也加入其中。
贝尔、莱娅公主，连同达斯·维达一起，是《侠盗一号》与《新希望》的直接纽带。
在《新希望》的开场，可以看到一艘小船被一艘超级战舰疯狂追赶。
小船很快被捕获，达斯·维达与莱娅公主针锋相对。
娅公主声称这是一艘去奥德朗执行外交任务的飞船。
达斯·维达则对此嗤之以鼻，并表示她的飞船接收了叛军间谍的信号传输。
《侠盗一号》的结尾时，电脑合成的莱娅公主也惊艳亮相，《侠盗一号》与《新希望》融为一体。
另外，在《新希望》中，塔金为了逼迫莱娅公主交出被盗的死星设计图，下令摧毁了奥德朗。而此时贝尔正在奥德朗。随着他的家园的毁灭，贝尔为反抗帝国的斗争献出了一切。
11、帝国冲锋队
冲锋队（Stormtrooper），俗称“暴风兵”，是星战的标志性形象符号，是执行帝国黑暗意志的铁血力量，冷酷而忠诚。
当然，在电影中，他们一贯以永远打不中主角著称。
《侠盗一号》中除了这种标准的白甲冲锋队，还出现了《新希望》中的经典冲锋队兵种：沙漠部队（Sandtrooper）。他们被部署在杰达圣城。
在《新希望》中，这些沙漠部队也被部署在塔图因（Tatooine）。
粗略上看沙漠部队与普通冲锋队并无二致，只不过其盔甲与装备更适合沙漠地区。
另外沙漠部队还有一个有别于普通冲锋队的特征是用肩甲区分军衔。如上两图所示，黑色是新兵，白色是中士，橙色是班长。
《侠盗一号》还原创了许多其他冲锋队兵种。如电影引子部分登场的死亡士兵（Death Trooper）。他们是保卫重要人物的精锐部队。
还有岸防士兵（Shoretrooper）。他们褐盔褐甲，是银河系中的稀有兵种，因为他们专门保卫斯卡里夫（Scarif）的帝国安全保障综合设施。
还有帝国战车驾驶员（Imperial Combat Driver）。这些驾驶员负责驾驶地面突击车（ground assault vehicle，GAV）。驾驶员的轻甲是白色的，车长的胸甲上半部及肩甲是黑色的。
12、帝国步行机
星战的另一大传统是，各种不实用但是夺人眼球的步行机。从共和国时期、克隆人战争时期到帝国时期，各式各样、彼此传承的步行机让人大饱眼福。
《侠盗一号》继承了全地形侦查步行机（All Terrain Scout Transport，AT-ST）。
这种步行机最早出现在星战第六部《绝地归来》中，小巧轻便，适合侦查、巡逻以及攻击步兵。
《侠盗一号》还原创了全地形装甲货运步行机（All Terrain Armored Cargo Transport，AT-ACT）。它是一种货运载具，但仍旧有凶猛的火力以及坚实的装甲。
它衍生自经典的全地形装甲步行机（All Terrain Amored Transport，AT-AT），它最初亮相于星战第五部《帝国反击战》。
13、必不可少的机器人角色
在“侠盗一号”小队中，有一名机器人成员K-2SO，高冷毒舌。他是前帝国KX系列安保机器人（security droid），如今经过再编程后为义军同盟服役。
机器人角色一直是星战电影中必不可少的，主角不停变，机器人角色也不停在变，但从未缺席。
星战1-6部中，有C-3PO和R2-D2。
《原力觉醒》中，有BB-8。
《星球大战：义军崛起》中，有宇航技工机器人C1-10P，昵称“切宝”（Chopper）。
给紧张的气氛增加一些死理性气息的笑料，是这些铁皮家伙最擅长做的事情。
这就是一些你在看《侠盗一号》之前应该了解的一些背景故事与关键人物，这些信息存在于之前的星战正史作品中，对理解影片的意义至关重要。
5 ) 或许是目前最好的星战电影, 以及"我要打十个"的宇宙最强
剧本很扎实，巧妙地在幽默和悲壮间找到平衡，很多细节的设定和伏笔都非常用心，查了下两个编剧都得过奥斯卡提名，其中一个还是谍影重重系列的编剧。
说是外传，其实更像星战3.5，介于西斯的复仇和新希望之间的故事，这也给电影的制作带来了很大的难度，要在前传三部曲和正传三部曲起到过渡和桥梁的作用，道具服装置景都尽量在这两个系列中找到了平衡。（达斯·维的初登场就暗合了他在西斯的复仇结尾的形象，而出现在台词中数次的hope也为第四部和片尾的某个人物登场做了铺垫）
乔治卢卡斯说过,星战电影是'Soap Opera' About Family Problems ,这部在设定上也不例外,女主角琴和她父亲死星的设计者之间的情感贯穿全片，从开头的父女分别到结尾，男主对女主说你父亲一定会为你感到骄傲。也很好地解释了琴参与整个计划的动机。
新机器人K-2SO是本片的大亮点,基本贡献了90%的笑点（剩下的10%由我们的宇宙最强叶问分担），还是比较黑色幽默的笑点。这种黑色幽默为电影前半部分的冒险到后半部分的悲壮起到了很好的铺垫。一个细节是电影的前半部分,女主角枪杀了一个类似K-2SO的机器人，镜头给了个枪击的特写，K-2SO说了一个让全影院暴笑的台词。到了后半段，K-2SO也遭到了枪击，镜头给了个类似的枪击特写，影片的基调也是从那时起急转直下。
关于叶问，之前国内老拿宇宙最强开涮叶问，这回如愿以偿，他真是宇宙最强了, 一次打了十个暴风兵。叶问的角色太有亮点了，基本盖过了男主，最好的几句台词都给了他。特别是may the force be with you, 以前看星战电影,最烦角色念这句台词,就如终结者里的"I will be back"，简直像电影营销的宣传口号。但这部片里，编剧通过甄子丹的角色，做到了极大地升华，只能说the force真是一种信仰。马走日真是来配戏的，结尾很出彩，从一个怀疑原力变成了相信原力的人。
再提一下影片的结尾部分，太动容了，特别是女主和男主在讯号塔的电梯里，光影略过的面容，然后在海边“落日余辉"的壮丽中相拥，真是有史以来最泪目的星战场景了。放映结束后，影院基本一片寂静，那些拖家带口的满心抱着合家欢观影的群众基本都露出一副我刚刚看了什么的表情。只能说导演和编剧真敢拍,而迪士尼也真敢放，大过节的。
最后
I'm one with the Force, and the Force is with me.
ps 外网上已有不少媒体开始讨论甄子丹和姜文的角色可能是星战里第一对same sex couple，而导演和个别主演在采访中也对此不置可否。只求政治正确和腐女们放过张麻子和叶问，挣点美元为国家创收外汇容易吗.
6 ) 万千孤星隐于寒
很欣慰地看到达斯米奇没有浪费星战系列的潜能，他们找到了这个系列正确的发展道路：正传延续梦幻的傻白甜风，集合了种种不可思议以及轻松变身乐高版的潜力；外传讲述绝对不可能放进正传的故事，那是内战不为人知的残酷一面，没有绝地武士相助的义军如何与实力远胜自己的帝国展开殊死较量——这些斗争绝不会显得光明正大，也绝不会充满了从不瞄准目标的帝国白兵。最普通的战士要面对的是战争机器的绝对碾压，背靠一个并不稳固的义军同盟。这和系列的风格相去甚远。
R1 从一开始就这么提醒你了。开场杀的画风较前作明显得阴暗了下来，仿若加了扎导滤镜（笑）。而当男主一边安慰线人“没事了”一边干脆利落地杀人时，还没回过神来的观众心里必定咯噔了一下——这果然是跳脱星战体系之外的电影。接下来的一切都在显示它和前作有多么不同：对主角有养育之恩的长者并非睿智温和的人生导师，而是一个拖着残缺的身体孤军奋战至精神崩溃的多疑老头，残忍的手段比帝国审讯官有过之而无不及（看过《克隆人战争》502 的朋友们想必会更加唏嘘）；精明的男主不像系列中的“好人”一样善良正义，他为义军干脏活，可以毫不犹豫地随手杀人、执行军令；义军的形象不似正传里那么伟光正，领导者不会被情感左右，权衡利弊后可以下达冷酷（却正确）的刺杀指令；反帝国同盟不是铁板一块，内部矛盾激烈，和同仇敌忾差得远；我方人员可以死于友军火力；联盟领导者也能畏缩不前。
更别提还有限制级的触手play（wait, whattttt
这样典型的战争背景是正传三部曲和 TFA 没有详细表现、但观众极其需要的。它不但解答了延续四部的“死星1/2/3怎么可以这么脆”的问题，也是整个银河内战的缩影。它告诉我们内战不是光靠绝地武士和原力终结的，在浩瀚宇宙的无数颗星球上，千万无名战士用自己的方式进行着反抗。是他们孤注一掷的奋战奠定了日后的胜利基础。他们不会像正传英雄们一样受到嘉奖，甚至不会被后人铭记——你这时意识到了星战并不只有高科技武器、活力三人组和萌萌的白兵。R1 消除了我们和宇宙战争之间的距离感，凑近了看，它和任何一场战争一样，充满了敌我矛盾、己方内斗、互相猜疑，并由牺牲的血肉之躯堆砌而成。
星战观众其实对开场杀和牺牲并不陌生。战争背景下死亡不可避免。然而无论是傻白甜的正传、笑点清奇的前传和 ANH 3D复刻版 TFA，其中的死亡多是以“plot device”的形式出现。死爹死娘死老婆死师父，这些推动情节的悲剧，动机比较明显，且很多时候都轻描淡写（就连 Alderaan 和 Hosnian 星系的毁灭也因缺少前期渲染而只有震惊效果），这让观众很难有肝肠寸断之感。
另外，原力加持的老头子们会以另一种形式回来；最喜欢 Han 的那部分人也会在某个瞬间意识到“这是福特自己想要的结局”；更多的死亡快速而易被忽视。这些牺牲也很快会被更大的喜悦和无比光明的结局冲淡。No hard feeling.
然而这种之前被忽略的悲怆感在 R1 中被无限放大，让人不得不直面最惨淡的现实。这是我第一次看星战系列哭到头疼。实际上我在进影院前意识到可能会迎来一个全灭结局，我自始至终对此毫无怨言。如果他们要拍的是一部正经的战争片，这支小队必死的命运早就奠定了。
很难说这种牺牲带给观众的体验是“心痛”。R1 没有其他选择，因而破釜沉舟，心甘情愿赴死。这样一支 Suicide Squad 带着高尚的目标去执行必死的任务，期间掺杂了一些流程性的说教，却丝毫没有矫情之感——在这个时刻，电影已经很让人信服地展现了，“希望”是他们唯一没失去、还能倚靠的东西。流浪多年并不想和义军扯上关系的女主、置身事外的 Baze 和 Chirrut、叛逃的帝国飞行员 Bodhi、干脏活的男主和其他战士，他们根本不是成为英雄的最好人选，“but it’s not what you are underneath, but what you do that defines you”，这些人在危急存亡之时挺身而出，就因为他们不愿让希望消失。
Rebellions are built on hope, and now Rogue One brought the galaxy A New Hope.
无数人牺牲、无数飞船折翼，情报经过层层传递突破了帝国和达斯维达的封锁，落在了塔图因，被日后最伟大的绝地武士拾起。它更像是火炬的传递，在帝国的眼皮底下，默默地点燃了义军反击的希望。
你热泪盈眶，却不是因为绝望。你看着塔金的阴险笑容，目睹达斯维达一路碾压义军战士，心里却畅快地想着他们的好日子到头了。死星会一个接一个原地爆炸上天，塔金会死于他的自负、死于他自己一心想掌管的武器，维达会在皇帝背后捅刀并最终回到光明面。而这一切胜利的起源都要追溯到一个心怀善念的帝国工程师，和一小队视死如归却隐于历史的战士。万千孤星隐于寒。
请记住，Jyn Erso 死前并没有恐惧和遗憾。她短暂的一生颠沛流离，最后时刻置身于希望。她面对死星的毁灭性能量，看到的一定是自己亲手奠定的帝国末日。
愿原力与 Rogue One 的战士们同在，人类或非人类。
***
电影的开始部分场景切换得较为零碎，但是瑕不掩瑜，没多久就用紧凑的节奏和流畅的情节将观众带入了这个故事。单人动作戏利落、多人对决惨烈且有足够多的细节、炸地标炸星球的大场面也过了瘾、空战的焦灼和刺激程度是 TFA 的 10 倍。如此顺畅直白的剧情绝不至于看不懂，要是这都看不懂，那你的智商可以去做食死徒了。
自然，文戏比较趋于中庸，几个剧情点都是老梗。“方便”的地方也有不少，比如女主找爸爸时爬塔楼跟猴子一样快、几方人马恰好就在基地会和……但如果考虑这种细节，估计 TFA 要羞愤至死了。实际上 TFA 应该感到羞愧。一部新希望的抄袭作在原创性如此强、角色塑造丰满、有胆走真.现实路线的 R1 面前没什么权利张牙舞爪。IMDb 的专业评分给了 TFA 81分，R1 65 分，再次体现了影评人的集体智障（上一次是 BVS）。其中有部分负评提到“电影没有带来希望”，我只能说大概不同的人对希望的理解不同。
我对迪士尼女权不感冒，之前对再次找了女性担当 R1 主角颇有微词，因为上一个 Rey （尽管讨喜）携带的全能属性有点过火了。可是，Jyn，就是在遍地女打手的爆米花产业里，也是独一无二的角色。就像看 Mad Max 里的 Furiosa 一样，我忘记了她的性别。她和男主的感情点到为止，从互相 diss 到互相扶持，再到相拥迎接死亡，战友情谊感天动地。
R1 的其他角色塑造都没拖后腿，首先是人设的功劳，再次是剧情的辅助。被玩坏的飞行员软萌讨喜、姜文甄子丹腐向出道（wait, whatttttttt）、全部女观众都想嫁的 K-2SO，尽管全灭却给人留下了极其深刻的印象。不像很多同类片，多数时候就算有群戏也是让人转头忘。回想起自杀小队，感觉大家都是给哈莉和死射凑数的。如果有人质疑剧情太赶导致人物单薄，那也是没办法的事。正传和前传都有三部来塑造主角，时间充足、不用每句话都聚焦于主线。这部里的角色 easy come easy go，绚烂地划过星空后急速陨落，我们看到的只是他们短暂一生中的某几个镜头，但这些镜头足以证明他们的英勇，就算他们大半辈子都在偷抢拐骗。
这样一部影片我找不到什么重大纰漏，观影体验如同情感过山车，这列车还是在最后十分钟一直往上冲并拒绝回到起点的那种，并在莉亚公主出现时逼出了你在内心的尖叫。看到这位溺在月光里、因胸罩窒息而死的妙人儿以年轻的面孔重现屏幕，你所能做的也只有幸福地流泪了。
愿原力与 Carrie Fisher 同在。
ps.
* 接二连三的熟人让我差点把持不住地手舞足蹈，塔金、Organa 议员、Mon Mothma、Yavin 4、最强 droids 组合、达斯维达、Red/Gold leader、找 Jyn 麻烦的（未来被断手）的组合……他们出现得那么自然，比 TFA 就差隔着屏幕冲你吼“看到了吗这里是在致敬！”要高明很多；
* Krennik 总监一袭白衣骚包至极，堪称帝国灾星，想必从前也是走到哪儿炸到哪儿，难怪不得宠。这位没有眼力的还在爵爷面前告塔金的状，图样啊总监，你不知道塔金和爵爷的关系已经好到后者会动不动就跟他倾诉自己那段刻骨铭心无疾而终的恋情、以至于正传里塔金立刻就能反应过来“你是说 Obiwan Kenobi 在这里”吗？心疼！AllKrennik 预订！
* 脑洞：女主养父嘴上让她快走，但实际上一直拽着她的胳膊。女主：快放手让我走！
* 你们麦子叔终于演了一个不像变态的角色，多么质朴的工程师，我喜欢。同时其他的工程师觉得日了tauntaun了；
* “Father！” ——银河系，所有人都是所有人的爸爸，我感到心里一阵绞痛。如果存在“星战世界”，对于每一个 host 而言，every path leads them to their fathers.
* 现在已经是 2017 年了，请问我们什么时候才能嫁给 K2。
* 当时这部电影给我的第一个好印象就是首款预告结尾处原力主题和帝国主题的交织，影片也如我预期的那样黑暗酸爽但却充满希望还是个 HE ，与 ANH 的衔接天衣无缝，它做到了 TFA 没做到的事；
* 标题看似哲学实际是从 Daft Punk 的 Instant Crush 里摘录的：One thousand lonely stars hiding in cold，翻译不来自于我。
7 ) 《星球大战》为什么轰动美国？
美国一部名为《星球大战》的科学幻想影片，去年（1977年）轰动了整个美国。在今年四月初美国第五十届奥斯卡金像奖的评选中，它一连获得了创作配乐、艺术指导、剪辑、服装设计、音响和视象六项“最佳”奖和一项特殊成就奖。
这部耗资近千万美元的影片，仅仅映出五个多月，就获得了近两亿美元的票房收入，成为“美国电影有史以来卖座率最高的一部影片”。去年，《星球大战》的上映被列入“一九七七年美国发生的大事”之一。据美国报刊报道，科学幻想电影片已在美国风行一时，这阵《星》片“热潮”，还从电影扩展到电视、唱片、录音、服装、玩具等行业，并且越过了大西洋，传向西方国家。
《星球大战》究竟是一部什么样的影片？它为什么能在美国如此轰动？美国和西方的报刊对此各有评论。有的说它是“电影杂碎”，“把漫画杂志、西部片、鬼怪片等混在一起的大杂烩”，有的夸它令人“赏心乐意”，有的说它是“逃避现实”的幻想，等等，莫衷一是。
这部影片的内容大致是这样：在辽阔的银河系，一个富有威望的星球“共和国”，被星球“帝国”所征服。征服者建立了强暴的银河帝国，搜捕和镇压任何“叛逆者”，企图进而支配整个宇宙。为此，“帝国”的统治者建造了巨大的人造行星“死星”，它可以击毁星系中的任何星球。原“共和国”的美丽公主莱阿和一群“叛逆者”，因为反抗帝国暴政失败，被掳往“死星”，囚作人质。莱阿公主送出两个机器人，向忠于共和国的老骑士克诺比求救。青年“行天者”鲁克得到莱阿求救信息，就见义勇为，和克诺比一起乘坐高速宇宙飞船，飞往帝国军事指挥总部“死星”，救出莱阿。
后来，莱阿公主等侦悉到“死星”结构的机密，派出鲁克等人向“死星”发起进攻，同银河帝国展开了一场激烈的宇宙大战。最后，“死星”爆炸，残暴的银河“帝国”统治者随之毁灭。鲁克等胜利归来，得到莱阿公主的嘉奖。
《星球大战》的故事内容，极似一些童话片。该片的作者、青年编导卢卡斯自己也承认，许多情节来自他记忆中的童话卡通片。这样一部影片如此“卖座”，反映了美国广大人民对现实的不满，他们希望从虚无缥缈的幻境中寻求慰藉。同时，这也表明美国好莱坞摄制的色情和暴力影片已被人们所厌倦，唯有花样翻新、别开生面的噱头，才能吸引观众。
现在，好莱坞的制片商正在掀起一股拍摄科学幻想影片的热潮。最近一个时期以来，成打成打的科学幻想影片在电视上播映，或投入生产。正如《纽约时报》所说的，这类影片已成了美国“娱乐企业界的大买卖”。
继《星球大战》之后，美国去年年底又映出了一部耗资一千九百万美元的新片《第三种接触》，其中百分之八十的成本花在特技上。但是，这股风又能维持多久呢？整个资本主义文化的腐朽没落，注定了美国电影事业是找不到真正的出路的。
老套，无聊，毫无亮点，无数次想离场回家，但想着“再等等吧，万一剧情铺垫完了就好看了呢？”的想法一只等到结尾，看到大战结束字幕报上的时候一脸懵逼，味同嚼蜡。作为新年去院线看得第一部电影感觉很心塞。估计自己从此再也不会碰星战系列了。
K2 好像 Sheldon
剧情紧凑好评，团灭无续集好评，黑公爵一张口就听出是James Earl Jones好评。两个中国演员不违和，违和的居然是女主，眼睛大不说还一直瞪着你，你是歪果版赵薇吗？！
一个女人，一个墨西哥人，一个穆斯林，两个亚洲人，一个正义黑人救了女主，大家一起打败了一个看起来很蠢的老年白人男子——非常好非常政治正确
甄子丹拄着拐杖穿过枪林弹雨的时候 我感叹了一句“其实这片里除了他之外都是瞎的”
救命啊，完全没想到会这么好看，连姜文和甄子丹都不尴尬。虽然我没看过星战，但真的get到这个系列的热血。希望今年所有的商业片导演，所有人，向本片学习如何拍一部剧情紧凑、逻辑清晰双商在线（这非常重要）、男女主角有火花的电影。ps男主角太太太太帅了，我又相信爱情了。
没有原力相互碰撞，没有光剑厮杀对决，更没有父子相杀的狗血，有的是战争的残酷与壮烈，队员们真挚的情谊，以及永不言败的精神！这才是真•自杀小队！
好感人，原来R2D2的地图那么来之不易。。。呜呜呜呜呜呜
姜文英语超溜，战锤造型也非常炫酷，和甄子丹是官配CP有点令人惊讶，本来以为只是好兄弟，但是越看越觉得其实是恋人。机器人萌哭，拔叔制服诱惑镜头如果能多一些就好了。
虽然是外传电影，但它如此优秀，可以和《帝国反击战》相提并论！
还是不太能抓到那些嗨点，觉得也就是正常发挥的科幻动作片，机器人算搞笑担当。不过，结尾倒挺有回味，现在仍会想起结尾的处理，很厉害。不太能理解甄子丹与姜文的cp，以及，仍然搞不懂姜文为什么要演这么个毫无挑战的角色。当然，他开心就好。
铁血直男特供片了，剧情感觉可以无缝对接国产抗战剧：街头女混混沈星尘（唐嫣 饰）真实身份为归国科学家沈盖伦之女，沈盖伦被迫为汪伪政府研发新武器，实则心系我共，星尘与我地下分子安多（李易峰 饰）及一批民间爱国志士因此展开了壮烈的营救计划……剧名《千金女贼之星尘传奇》
希望能多拍这样的填坑外传，天行者一家的故事实在是太烦人啦！每部可以请不同的大牌卡司，反正只要让一两个正传演员客串，就能让死忠粉射一裤子。
天哪我要疯了！有史以来最好看的星战系列！！！！！！！绝对最好的！全程无尿点！全程悲壮！！！！！
身在黑暗的末日，虽早已坦然接受于己的命定悲剧，仍心向遥远，熹微，但永恒的光明，这才是真正的“希望”。“我们将在没有黑暗的地方相见”。
太惨烈了，没有主角光环的英雄们永垂不朽！
姜文和甄子丹这对老gay看得我脸都红了
wtf？？？？？？！？！！！！！！！这哪是星战 这是血战钢钜岭吧
这部“小蝌蚪找爸爸”衍生剧比“我是你爸爸”要好看。有原力没光剑，使之无限接近青少年冒险剧。中二程度大减。plot流畅（刨掉bug），人物多而不乱。表面是大女主戏，实际配角们更出彩。主角戏的结局处理满分。女主演技加成。最后大战几条线是很清楚，剪辑上可以更紧一点。姜文和子弹叔叔的cp吞咽无能
一个有良心的外传就应该是结尾角色都死完，而不继续挖坑。剧情有点拖拉和套路，幸好我是去欣赏3D飞船的（这牛b的光源请给我来一个）。麦叔一直心心念念着女儿好违和，你没念叨饿吗。两位中国演员意外地戏份挺多，而且没有脸谱化。‘R u kidding me. I am blind’ (LOL)