许三观

每次写影评的时候，最先出现在脑海里的，并不是所谓的结构和意义，而是故事。看《许三观》的时候，同样也是关注着这个悲伤的故事。就如同参观别人的人生，从生到死，再从向死到往生。这个观影的过程很奇怪，带着一种对生命的质疑和哀叹，当然，更重要的是无能为力。整个故事，决定了我对这部电影的看法，我喜欢这种了解故事的过程，在光影的变换之中，来来回回，好像自己的生命也得到了丰盈和充实。
许三观是一个悲剧的男人，这种悲剧并不取决于个人，而是他生在那个悲剧的时代，所以，注定了无能。在特殊的年代，宿命总是会被无限的放大，不幸也总是多过幸。许三观是一个在宿命中苟且着活着的男人，他小心翼翼的呵护着自己倔强的尊严。他人生的与众不同从许一乐开始，也从许一乐结束，整个过程自然而然。他怀疑他，但是，他并不恨他，相反，他爱他，且爱的浓烈。
如果一个男人开始怀疑自己的骨血，其实，是他对生活的不信任。如果他坚定某种信念，并笃定相信一生，他是不会怀疑的，至少在活着的时候不会怀疑。许三观的生命是平静而卑微的，一家人的欢乐和悲伤都被装在一个透明的容器里，让外人观望着，并因此而怜悯。这种悲伤其实并不需要人人都明白，因为每个人都获得不容易，何必再去目睹别人的不幸。
当然，许三观的生命本身就是一个盛大的隐喻，被冷酷的嘲讽填满，被干涩色情欲和寡淡的意志丰盈。在那个特殊的年代，许一乐的世界和大多数人的世界一样，断绝了往外的途径，但，其中却自有天地。
特殊的年代：
我朋友常说我是一个硬心肠的人，因为并不喜欢伤痕累累的时代，甚至拒绝与其有关的一切，文学，电影，音乐。其实，我并不是不喜欢，而是习惯于抗拒一切不幸的东西。《许三观》的背景是二十世纪六十年代的韩国，那个时代，韩国像极了中国，尤其是穷。穷的人，穷的姿态，穷的气质，那种酸腐和卑微，如出一辙。我看过很多电影，这种悲戚似乎是亚洲人的专属。
二十世纪六十年代是一个非常特别，但是有非常重要的时代，法国后现代大师德里达说，六十年代发生的事，动摇、改变了世界的根基。六十年代是韩国的大变革时期，西方发达国家先进技术的涌入，让这个小小的岛屿之国，开始吸收外国资本和技术，适时调整经济发展战略。这是一个漫长的时期，在即将到来的辉煌之前，还有一段非常漫长的黑暗，这段黑暗的时代，被许三观这样的人物填满了。对电影来说，年代的设计是一种技法，重要也不重要。年代本身代表了一种态度，一种对年代的看法和议论，对观众来说，电影中的年代有时候是走进故事的竹桥，飘摇虚妄，但却能够直达心底。
特殊的人群：
特殊的人群其实很难定义，因为我们不一样，其实我们都一样。人群，在某些时候是时代的载体，承载着时代的记忆，彼此之间承受着生的压迫，死的胁迫，这种两难就是人间。六十年代的人群，的确特殊，荒诞不羁的时代必然造就特殊的人，他们对生活保持着怀疑和不幸，对未来坚定而又迷茫，各种矛盾推动着他们盲目的生，亦或盲目的死。
许三观在特殊的人群中并不特殊，导演河正宇用特殊的方式，让他和人群割裂来开，自成天地，他即是年代。许三观的故事其实是一个空空的瓶子，所有的故事都是慢慢往进填充的石子，等到某一天，瓶子满了，故事也就结束了。不管是圆满还是缺陷，这都是人生，是特殊人群共同的宿命。特殊的人群，总是无所事事，关照彼此的内心，都是一样的盲目，就如同灵魂沉入河流底处一样，深深嵌入河床，没有声音。
注定的无常：
看这部电影的时候，时间的沉寂特别明显，我不知道故事在何处开始，也不知道它将在何处结束，我看见的是一个男人无常的一生。这部电影拍的并不讨喜，并不是因为没有忠于原著，而是很多地方过于仓促。许三观是一个丰盈的男人，因为悲伤，但他并不是一个饱满的角色，因为无常。故事一旦面对大众，它就不再是私人的尊享，而是彻底和自己断了关系。它会被别人评价，耻笑，误读，它的意义在面向大众的那一刻就已经失去。这是电影的悲哀，同样，也是电影的必然。
生命是无常的，是光束中飞舞的微小尘埃，随风而起，随缘而落，不可久留，亦不可被解读。所有的生命最后都终归于静寂，可是，在静寂之前的无常，总是摄人心魄。许三观的故事，就像泛黄的纸页上记载的幻象，所有的潋滟和酷寒，也都是幻象。这种幻象，其实是真实的悲，很少会有人坚定的面对生命中的悲，因为活着，本来就不容易，面对悲，是要有多么强大才可以坚定。
河正宇讲了一个并不讨喜的故事，同样，也并不是一部风格突出的电影。《活着》的真正含义并不是用卖血去换取幸福，而是卖血换不来幸福时候的坚韧。

书是大四的时候看的，到现在已经两三年了，剧情大概讲什么其实已经忘记的差不多了。这部电影是一出来就一直关注的，开怕了，结束了。到昨天看到有了字幕就下了看。据说这部电影的书的版权在韩国已经保持了15年，一直因为各种原因到快要到期的时候才终于有人接手。
这本小说的结构和内容其实是非常依赖中国的历史背景的，韩国拿去拍，最难的我想也是这个。他们挑了一个场景很相似的历史时期。那个时候也非常穷苦，也有卖血的事情。但你要让它展现电影《活着》的样子，那是不可能的，也没有必要。无论是中国导演拍还是外国导演拍，都不可能。我看的时候，只是把那本书当做了剧本，不去对比那本书和这部电影，只是去欣赏一个演员用胆量拍摄，所有人都用心演的一部韩国电影。
我觉得用温情的家庭轻喜剧去定义它并不合适，即使前面很搞笑，即使最后一幕是所谓的大团圆结局，但却一点也不滥情。从一乐被确认为是那个人的儿子开始，这部剧、许三观这个人，就开始变得复杂起来。或者说，真实的人性，以及那个历史时期的人的生存环境被一点一点展现出来。当许三观跟一乐说：我们两个人的时候你只可以叫我叔叔，当许三观不知道是处于报复还是出于不平衡去跟林芳芳发生关系的时候，我无法把他当成一个坏人，我只是觉得，恩，这就是真实的人。哪来那么多伟大，哪来那么多父爱来煽情。不论是何种年代，即使是父母对子女，也会犹豫，也只是在不断醒悟。影片到最后那个残酷的不断卖血的过程，为了救一个不是自己亲生的但却是最喜欢的儿子，我想是最揪心的，但从前面到中间的过渡，已经做得很好。还有，里面对于那个时代的贫苦的展现，没有那些揭不开锅的画面，没有那些沿街乞讨等的画面，只是从语言里，从剧情里，去展现，这是我第一次注意到的一种手法，所以整部影片没有让人感到很浓重的历史感，但可以去体会，可以明白。
河正宇是那种演一个像一个的人，你看这个角色的时候，不会有任何一个时刻让你想起，啊，他之前那个角色的那个场景也是这样。这也是为什么我从一开始就很期待。
将来中国或许也会有人拍这部电影，即使韩国人先去拍了，那又怎么样呢？ 我们可以拍的比他们好，但拍得比他们好，不是为了比较，不是为了讽刺，不是为了涨自己的气焰，而是为了自己国家的电影的进步。

      余华很好，《许三观卖血记》很好。
      不要抱怨为什么让韩国人拍了，早知道我们在中国，中国的当权者还没有勇气面对他们的历史，更没有勇气让大家了解他们的历史。但该面对的总得面对，该了解的大家都会了解，我会一直等着。
      虽然电影拍的不尽如人意，但至少能影响相当一批人去看原著，能让相当一批人了解当时大部分中国人走过来的路。
PS:河正宇是个好演员，河智苑演的许玉兰真的很漂亮。

      

整部电影都透着浓浓的怀旧味，就好像走进了某个历史博物馆（在韩国有不少那样小小的博物馆，展示以前的生活习俗，很多都建在地下，夏天去参观又凉爽又有趣~海里艺术村里就有~去韩国玩别错过哦）。看这部片就觉得那些小人都活了一般。

就电影来说，讲故事的步调还是不错的，“避重就轻”，我认为这是个好事，让整部片子的基调还是乐观向上的，甚至可以说得上是部轻喜剧。除了演技派演员的演技让整部片子有了很大程度的提升，说实话这部片子背景在二战和朝鲜战争结束，整个国家重建的大背景下，布景当然不会华丽，但光看出演表就能保证票房了，现韩国一线演员占了大半。但最出彩的还是演一乐的小演员，当许三观知晓一乐不是自己亲生儿子而对他冷言冷语的时候；当一乐亲生父亲一遍遍把他驱赶走的时候；当一乐被叫道士喊去为唤回亲生父亲姓名时，这位小演员都倍加惹人怜爱，演技爆棚啊，很值得期待以后的表现。

还有一点就是，最后那张心脏移植手术，研究了半天才发现是母亲玉兰把部分心脏移植给儿子。（不要告诉我我弄错了。。。一开始真的看不懂怎么会有张心脏移植手术同意书）。最后那段真的处理的有点唐突，还有最后一起吃鱼吃包子又是怎么回事，觉得有点生硬啊。

2015年的韩国电影《许三观卖血记》抛弃了余华原著中小人物在历史变迁中的无助和荒诞感，注入了韩国电视剧家庭温情的核心伦理，使得“父爱妻从子孝”变成了电影的主题。这样的转换并不能说不好，因为体现东方的传统伦理可以说是韩国电视剧的强项，也是韩流风靡亚洲的原因之一。但是期待看到如同李沧东《薄荷糖》，金基德《收信人不详》这样具有厚重历史感的韩国电影的观众可能会失望，因为电影《许三观卖血记》本质来说只是一部精致版的韩剧。

余华在90年代最重要的两部长篇小说《活着》和《许三观卖血记》曾经被很多人当成生动版的中国当代史来读。《活着》早已在1994年被张艺谋搬上了大银幕，但《许三观卖血记》的电影改编却一直难产，其中原因不言自明。所以河正宇自编自导自演的韩国版确实是一个空白的填补。河正宇在《恐怖直播》和《黄海》等电影中已经展现了精湛的演技，他在演员界中的地位也在这部电影中体现，因为就连几句台词的小配角也由眼熟能详的明星演员担任，表演方面无须担心。

电影的一个大问题在于“精致版韩剧”的拍摄手法与“吃不饱饭”主题的矛盾。韩剧的拍摄手法比较追求浪漫化事物。电影的布景精致，衣着考究，用高光为主的拍摄手法虽然让电影变得亮丽好看，却牺牲了真实的贫困感。喜剧的风格虽然体现了诸多小人物的乐观精神，却缺少了余华小说中的荒谬残酷。更重要的是，对于“历史”的故意遗忘使得观众不明白为什么这些聪明能干勤奋的人儿会穷到这样的地步。电影始终都没有给出如此贫困的原因，只是作为一个先决条件树立在那里，最后给出一个在贫困中挣扎但乐观向上的大团圆结局。这就和很多韩剧电视剧一样，穷人富人公主王子一开始就决定了，原因基本不去探究。其本质上还是成人童话。

虽然《许三观卖血记》的小说看了好久了。但结尾还是记得和电影完全不一样的走向。小说中，许三观最后哀叹的不是他没钱吃不饱饭：生活已经好了，他不需要再卖血为生。而是血头告诉他他老了，血已经不能卖，没用了。这是一种对于自身价值丧失的悲哀，是人生中终有一天的虚无和无目标感带来的悲剧。但韩国电影的改编却简化成了一个不明所以然的大团圆：一家人终于围坐在一起吃泡菜鱼火锅和大包子了。高光柔镜的处理完全弱化了余华原著中人生本质和时代的悲剧感。就如王子公主从此幸福地生活在一起一样，后面是否还要卖血吃包子，还是家庭和睦了就一直能吃包子？编导似乎完全都不想提了。

电影其他的一些缺陷包括，许三观对于一乐的态度前后转变太突兀，缺少适当的铺垫，以及几个有头没尾的配角等等。不过总体来说，电影的节奏轻松明快，演技突出，有些地方颇为幽默，有些地方也能催泪，看后的沉重感不大，反而让人感染到了积极乐观的情绪，也能增添对泡菜鲫鱼和包子的食欲，像我看完后马上就yelp能吃泡菜鲫鱼的韩国店了。

我已经忘记自己第一次读《许三观卖血记》是在哪一年了，只是忽然之间这部电影就出现在了眼前。而且编剧是余华。
是的，余华，那个我充满敬仰和喜爱的作家。
在韩国，意大利，余华的拥趸其实不比中国少，且韩译本和意大利译本在这两国的影响力也很大。
很多年以前，读余华的作品，总是被他逗笑，然后伴随而来的往往是泪水。

很多时候，好电影就像好人，总要遭受一些多舛的命运。张艺谋拍完《活着》，至今也没有让它以正式的渠道出现在观众面前，当然这怪不得他，但是我想知道现在他自己是否还偶尔惦记那部给他带来声誉的电影。
1999年的韩国电影振兴委员会，使得韩国电影近几年迅速在亚洲范围崛起，电影质量之高，只能让我们站在身后，看人家的背影。我想《许三观》很难有中国导员去拍摄了，无论是审查，还是铺排院线，在当下的中国，都是很难解决的问题。

这部电影是我带着儿子一起观看的。韩文我们听不懂，那些汉字，我五岁的儿子也只能看懂一个大概。但是我想他看懂了电影。艺术就是有那种震撼人和感动人的力量。
我知道我儿子看懂了，他问我为什么那个爸爸对待一乐那么不好。我没有解释清楚。后来看到许三观因为卖血晕倒，卖血的钱四散，被围观的人疯抢，他哭泣着喊道，不要抢他的钱，不要抢他的钱……除了知道那钱是卖血而来，他还知道那是给他儿子看病用的。

结尾的时候，看到许三观一家高兴地去吃肉包子，儿子开心地说，爸爸，我想给他们取几个外号，一乐叫一包子，二乐叫二包子，三乐叫三包子……

我不知道是否应该带着五岁的他看这样的电影，但是人世的悲苦与欢愉，隐忍、欢笑与泪水，从来都是近在咫尺，即使我们装作视而不见，它也在静静窥视着我们……