圣斗士星矢Ω

    最近，传来了轰动的新闻——圣斗士Ω正式开播了。而据传，灌篮高手也将制作动画续集。看起来，这的确足以另我们这些老人家久久地欢喜一把了。但是听到这个消息的我，却完全提不起冲动去看这些作品了。因为，在我看来，他们跟旧时代的那些经典没什么关联，他们是“新动画”，与我们的时代不同。
   日本动画界的三神作是什么？许多人说是火影、死神、海贼王；也有人说1000个读者有1000个哈姆雷特，每个人都有自己心中的三神作。然而，残酷的真相只有一个：正确答案是《宇宙战舰大和号》，《高达》（UC），《EVA》。我不是要动辄拿这三部巨制压人，我自己也没看过《宇宙战舰大和号》，因此我也是不合格的——但这更不必说，至少有95%的人连上述问题的正确答案也不知道了。
按我的理解，我们至少要懂得三神作为什么是三神作，然后你才能说你是一个看懂了日本动漫的人。

一、70年代：主旋律的年代
    这个年代，我可以称之为是“松本零士与永井豪的年代”。这二者几乎垄断了这一时期的动画作品。如果以上说法有误，那么至少他们垄断了这一时期的影响力。松本零士以刻画史诗般的远征见长（典型的如《宇宙战舰大和号》），而后者永井豪则以刻画“热血和正义”为特征。
    显然，在作品的深度方面，松本零士是远超永井豪的作品的——虽然有说法称，是动画没有较好地表现出永井豪原画的复杂内涵。但是就影响力而言，永井豪的作品却有过之而无不及。作为元祖式的机器人动画，魔神Z足足影响了一代人。直到今天，由水木一郎先生演唱的那首歌仍然烙印在每一个机器人FANS的心中，即使我们这一代人早已不那么熟悉兜甲儿、剑铁也他们的故事。
    相比松本作品的理念，“热血与正义”的口号显然更加适合那个时侯动画片的主要受众——处于青春期的少年们。那个年代，深受动画作品影响的少年们绝不是好似现在的御宅族，而是一群高喊着“热血与正义”，敢想敢做敢拼的年轻人。厚重的作品总是无法给这个年龄段的孩子们深入骨髓的冲击。反而是有些类似任侠精神，甚至是带有那么些许革命倾向的冲动，更能敲击他们的心房。
就这样，热血、正义，以及男子汉的精神，成为了这个时代的主旋律和标志。

二、70年代末至90年代中期：高达的革命与明暗双线的交织
    “热血与正义”的口号一直延伸到70年代末，直到《高达》（0079）这部作品的横空出世。刚开播时，“少年机缘巧合登上了巨大的机器人，开始讨伐敌人”，观众们以为习以为常的剧情又来了，甚至有人指责《高达》抄袭。然而接下来的发展另观众大跌眼镜，这部作品对于战争真实性与残酷性的刻画简直超乎想象，机器人动画几乎第一次有了自己较为系统的科幻物理学支撑。最重要的是，它引入了政治元素。这样的创举，可以说是从松本零士手中接过了接力棒。
厚重的作品再一次成为了动画历史中的主角，《高达》甚至割断了机器人动画与“热血和正义”这种简单粗暴的理解之间的关联关系。而这部作品真正成功之处在于，对于冲动的少年人，他们仍可以从中充分体会出“热血与正义”——至少表面上，这部作品的正反立场是很鲜明的。但是对于大龄的，更加成熟的受众而言，作品中的战略指挥和政治元素才是更加值得玩味，而那些个性鲜明的“反派”们——如兰巴、夏亚、甚至多兹鲁等等——越想越难以定性为反派，因此在这部分受众眼里，《高达》中的战争更多地被还原成了“单纯的战争”，其背后流露的主旨恰恰是反战而渴求相互理解。
    它似乎不知从哪里学到了哲学界所称的“写作的艺术”，它将真实的意图掩盖在表面化的表述中，而在保持自身影响力的同时潜在地传达了那欲言又止的真正信念。另一方面，它在“刻画战争太过真实而不适合20岁以下的少年观看”的指责声中，却实际上为动画界大大开拓了受众的年龄段——不客气地说，这部作品50岁后观看都会有新体会。因此，这部作品的划时代意义不言而喻。
值得一提的是，《高达》正统的后续作品（UC系列）一直延续着这样的传统，最后到《逆袭的夏亚》（CCA）而终结。虽然有人说剧情的衔接是拼凑起来的，更有人说富野是疯子。但是我个人是极端喜爱CCA的结局的！！！
     夏亚是个革命儿，而最后他也变成了彻头彻尾的悲观主义者（我十分怀疑夏亚的红色是对现实中的某集团有所指）。因为不相信人类的自主觉醒，而采取了极端的革命手段。最终，戏剧性地被简简单单地一个战士——没错，这就是我对阿姆罗的评价——所打败。而这个“只会开MS而不想驾驭其他事物”的单纯战士，却在其最后所散发的精神光芒中，使得在场的人们不分彼此不分阵营地为了同一件事而拼死努力。
    这样的结局是戏剧性的，而更加戏剧性的是，整个系列的主角中，只有最终脱离战争的两个人才获得了好下场：卡谬和捷多。

   不得不说的这一时期另一部大作，就是《圣斗士星矢》了。这部作品大家都很熟悉，然而我却一直认为，这仍然是一部颇具“写作艺术”的作品。虽然车田是一个任侠式的“老大”，但仔细想想圣斗士的设定，无论如何也不能单纯地以“热血、正义和爱”来解释。100个青铜圣斗士候补的那“被诅咒的身世”，怎么看怎么像政治斗争的雅典娜、波塞冬、哈迪斯之争，而三方战争的主力都是人类。。。当然，车田的任侠风格比高达系的作品更能唤起青少年心中的共鸣，但是相应他的这部作品所隐藏的黑暗也更加深邃和令人发指。
    这个时代已经远远不是无脑热血的时代，但是星矢他们却仍像嗑了药一般神挡杀神佛挡杀佛。这不是邪教徒是什么？！冥王、海皇他们，都各自有其统治世界的理由，而只有雅典娜的理由是模糊的。为什么？因为星矢他们根本不知道这个理由。在他们看来，只要是与雅典娜作对的都是邪恶，自己一方永远是正义的。联系当时的世界格局，我实在怀疑车田是有所指。但这并不是我们的焦点。
我所强调的，是这个时代优秀动漫作品的一个特性，那就是热血背后所隐含的另一个真实、悲凉的、甚至是令人作呕的政治世界。

三、90年代中期：迷茫与转型
    在这个时期，神作《EVA》诞生了。《EVA》这个作品本身所要表达的内涵太多了。但是从其拥有众多的内涵这一点来看，至少我们可以发现《EVA》本身的一个特点：没有主旋律！！！《高达》确实是神作，但是它多少夺走了我们在前高达时期对主旋律作品所表达的那些内涵的坚定和忠诚。相反，少年们需要《圣斗士》这样的强调热血的作品，并且他们非常自觉而同调地忽略掉了《圣斗士》的那些黑暗的背景——《圣斗士》动画中有意无意地抹消了这些设定，尤其是那个诅咒的身世。甚至于，他们开始怀念永井豪开创的那个无脑热血的年代。
    《EVA》所反映的，正是在这个尴尬的年代中，少年们由于缺乏主旋律的渲染而陷入的迷茫的困境。原本就缺乏对外沟通的御宅一族们发现，他们在动画中也难以找到与自身产生共鸣的主旋律。青春的躁动无法在那些过分深邃的动画中得以充分的抒发，就犹如信仰缺失的人，仿佛行尸走肉一般在大街上游荡。
   《EVA》最成功之处，在于它正是以这个时代的少年自身作为视角——碇真嗣本身就是这样的一个媒介。被父母强加于身的责任，渴望有人来体会自身脆弱而敏感的心灵，害怕面对一切困难和危险，找不到自身的社会定位，不明白活在世界上的意义，以及对性的困惑。也就是这个原因，即使《EVA》的晦涩程度远超《高达》，但因为他所涉及的并非政治而是作为一个个体的少年之内心活动，导致观众们即使完全不清楚《EVA》真正所要表明的内涵，却仍然能够与之产生强烈的共鸣！
     因此，《EVA》恰好将上述那种“写作的艺术”给颠倒过来了！！《高达》类型的作品，是难以把握作品表面之下的真意。而对于《EVA》，你也许永远弄不清它究竟“长什么样”，但是它的心永远可以与你的心保持强烈而长久的共鸣。
用哲学的术语讲，《高达》是古典的，而《EVA》是现代的、后现代的。
   而《EVA》的社会影响，也与后现代哲学保持着有趣的一致性。在迷茫表达完之后，制造出的是大批量的“碇真嗣”式的少年。接触 《EVA》的后果，是对迷茫的认同而不是对迷茫的反抗。大量的少年们在迷恋凌波丽的同时——我说过了这是恋母情结的表现——进一步跌入了连自己也无法看清的自身内心世界。如果我没有记错，也就是这个时候，宅男军团开始大批涌现。从这个角度说，《EVA》所产生的影响是反社会的。
    当然，也会有极少数的怪咖，在看完《EVA》后会产生“打破人与人之间的A.T.Field，但不带走形体”这样的伟大理想。但这毕竟是极少数。

    这种迷茫，可以在这一时期的另一“神作”身上找到佐证：它就是《机动战舰抚子》。这是一部被《EVA》的光芒所掩盖了的神作。它所表达的元素没有《EVA》那么壮观而复杂，但从某种意义上说却比《EVA》更加不知所云。
贯穿这部动画始终的，是一部剧中剧式的动画《激钢人》。而《激钢人》正是一部70年代风格的热血无脑机器人动画。而《机动战舰抚子》中，对立的双方最终能够和解也正是由于《激钢人》这部动画。看起来这似乎十分可笑，但这又似乎是在表达一种“动漫复古”的倾向。
    有意思的是，动画中的重要人物凯，在第四话——希望我没记错——的时候就死了，但他的“幽灵”却贯穿着动画始终，最后居然在某种意义上“复活”了，然后又因为政治元素被杀死了。这实在是耐人寻味的安排。其间的意义大家可以自行想象，有兴趣的可以把这部动画翻出来看看，不会比《EVA》差。

    而在这样一个动画作品的迷茫期，《高达》系列的作品却悄然地转型了。G高达试图返回魔神时代的无脑热血风格，可是事后被证明这只是抽风之作。真正带来高达系列革命的是接档G高达的《新机动战记高达W》。头一次，高达机师的人设可以用美型来形容。冷酷个性的帅哥吸引了大批女性FANS，又一次为动画片市场开拓了受众群体。而美型的人设和机设同时带来的，就是不那么严谨的科幻物理学体系和近乎脑残的理念（W中所谓“完全和平理念”）——当然，最重要的是这部作品带来的个人英雄主义倾向。
     相比上述的《EVA》和《机动战舰抚子》，《W》的主题鲜明而更加“阳光”，并且相对于《高达》UC系列一向浓厚的政治元素而言，《W》似乎更加强调高达机师的个人能力和几乎以一人之力扭转乾坤的剧情。接下来的事情不难想象，在老高达FANS的一片骂声中，《W》取的了不俗的佳绩，相关商品的售卖相当火爆。
     有人说《W》仍属于“前EVA时代”的产物，但就其强调机师而弱化战争和理念的传递，尤其是弱化政治元素这一点上看，与《EVA》等作品转而聚焦个人的变革是一致的。如果说上述两个作品表达的是对日本动画发展方向的迷茫，那么《W》在这里却早已做出了引领未来的转型。对战争和政治元素的弱化，使得动画本身更加适合青春期孩子们观看，相对于老的高达作品，尤其更加适合女孩子观看。这种“男孩子可以看打斗，女孩子可以看偶像”的基调，一直延续到了《高达00》的时代。尤其是其中的SEED系列，更是贯彻这一基调的集大成者。想当初，多少女孩因为SEED而迷上了高达以至于返回去翻看《W》。她们其中不少人甚至迷上了制作高达模型！男孩可以从机器人的角度迷上高达，而女孩可以从驾驶机器人的帅哥的切入点迷上高达。这样精巧的设计，使得高达系列获得了空前的商业利益。
但是同时需要明了的是，即使老高达FANS再怎么大声疾呼、深切企盼回复高达系列真实、厚重的传统，那也是永远不可能的事情了。他们被无情地贴上“UC党”的标签，变成新一代少年们心中“食古不化”的怪咖了，连我也难以幸免。

四、新世纪来临：萌动画的时代
    21世纪是多元化的时代，日本动漫产业在迎来空前发展的同时也免不了变得越来越多元化。各种各样题材的动画作品不断地涌现，小说、漫画、游戏、动画之间相互支撑，形成了良性循环的产业链。而于此恰好相反的是，日本电视剧则逐年走下坡路。真是这样的环境，造成了TV动画的受众空前庞大。与中国不同，动画在日本已经不再局限于“动画”这个词原本的范畴，俨然变成了电视上所播放的一个新的剧种，与传统的电视剧没什么不同，甚至比电视剧更加精彩。一家人在黄金时段聚集在电视机前看动画，也已经变成了习以为常的事情——日本进入了全民动画的时代。
     同时，由于现代社会节奏不断加快，日本上班族的生活压力不断增大（如前所述，动画已不再是小孩子的事情）。加之日本民族在公共生活中守礼、严谨的性格，更使得他们出奇地压抑。于是，在公共生活至于，日本人就极少能有人再去欣赏厚重、冗长的电视节目了。放松和娱乐变成了他们看电视的主要目的——这一点相信中国的上班族也能体会。这种状况当然会使得越来越多的人选择收看相较电视剧而言更加轻松的动画。而另一方面，也影响了动画本身。
动画作品的集数开始大幅缩水，而政治元素在这一时期几乎被剔除出了所有的动漫作品中。这样，导致由松本零士所开创的那种厚重风格的动画几乎在这一时期绝迹了！同时，“萌”这个词悄然出现并迅速蹿红。
     虽然有人说二者之间有关联关系，但是我可以肯定地说“萌”绝对与“燃”在内涵上有本质上的区别，甚至二者是对立的。与传统的热血不同，“萌”所强调的是可爱，是一种所谓“小清新”的感觉。由男子的“燃”而转为女性的“萌”，或许这与妇女解放运动有关（笑），但一个事实是，腐女军团也在这时崛起了。好似流行病一般，“萌”的元素迅速扩散到了几乎每一部动画作品中。即使是在严肃的作品，甚至是在悲剧作品中，也少不了Q版的表情，女主角的蟋蟀头等等。
    以我个人的看法，“燃”系和“萌”系似乎是以“性”作为分野。作为青春期的少男少女们总希望从动画中找到相应的宣泄或共鸣，而“燃”似乎偏重于转移注意力一般地发泄，而“萌”则似乎偏重于淡淡地性启蒙。
    这样一来，人们似乎已经从《EVA》的性困惑中走了出来，开始大胆地从动画作品中接收性的信息。少年们已经不再用“吉翁派”和“联邦派”来区分“敌我”，而是用“萝莉控”、“御姐控”，甚至是“人妻控”、“妹控”来分辨阵营。同时，作为“萌”的圣地，人们开始重新认识秋叶原这个原本的电器城。Cosplay以及制服的流行，也使得“秋叶原系”变成了与“原宿系”和“涉谷系”一样的衣着流行时尚。
    另外，现代社会浓厚的商业气息，使得动画作品的艺术性愈发下降——这无可厚非，毕竟艺术性与作品的商业价值无涉。一部动画作品的理念已经变得无关紧要——这里不得不再一次膜拜《W》的卓越的远见。重要的是作品的人气，是作品能够推动多少周边产品的贩卖。日本动漫界收入最高的漫画家是谁？是高桥和希！因为他每年不知道要卖出多少游戏王的卡！所以，角色的设定变成了动画作品成功的基础，剧情的故事性变成了辅要的因素，若能配上简单而容易商品化的小道具就更好了！当然，这里边也不乏走偏门作品，“卖肉”作品的小规模流行就是个很好的例子。
   简单地说，现代化生活的节奏转变和日益加剧的商业化气息，造就了新世纪动画的轻佻化，造就了“萌”文化。但总的来说，自《EVA》以后已经没有能称得上“艺术作品”的动画了。

五、新的探索：三大长篇动画的尝试
    前述已经说过，目前动画作品的集数严重缩水。但也并不是没有长篇动画。目前人气较高的长篇动画有三：《火影忍者》、《死神》、《海贼王》。
    《死神》目前已经完结，相较于另两个作品也更加常规和简单。《死神》是典型的RPG式打怪升级救公主杀BOSS的动画。看点无非是这个时代常规的打怪升级，型男美女，耍帅的对话，以及华丽的必杀。但常规的作品往往有较为稳定的受众，而动画制作精良，98也在角色塑造上下了一番功夫，因此相较于同类的作品还是很不错的。但是就我个人观点而言，看这个不如看金庸的武侠小说。。。呃，纯属个人观点。。。
    《火影》算是有些复古风格的作品。它的与众不同之处在于极力宣扬人与人相互理解的理念。本来我也以为这是个简单的少年漫画，但自从自来也死后，《火影》的理念就得到了升华。人与人之间相互理解，这也是《高达》UC系所要表达的最重要的理念。但是那种“写作的艺术”，《火影》则明显没有继承到。因此，《火影》算是个宣扬伟大理念的优秀作品，但就艺术性而言则仍然远远差一大截。
    《海贼王》则是一部比较特别的作品，也算是三大长篇中我唯一没怎么好好看过的作品（因为不喜欢画风）。当然，没看过不代表我不了解，更不代表我不喜欢。《海贼王》的特点在于，它的理念是“梦想”。它创造性地从另一个角度扣住了人们的心弦。毕竟现代社会带来的不仅是精神压力，更是对梦想的消磨。《海贼王》最大的特点，就是几乎每一个主要角色都坚持着自己的梦想。通过看《海贼王》，人们可以重塑儿时的梦想，跟随路飞一行的旅程，仿佛自己从未因为现实的压力而放弃当年的梦想，而路飞们一次又一次地坚持，也莫名地打动着观众们的心。单就这个少有的创意而言，就已非寻常作品了。再加之精良的人物设定和精彩的剧情安排，《海贼王》能够拥有如此庞大的FANS，甚至被誉为三大长篇之首，也的确名副其实。

    可惜的是，不论如何精彩，如何优秀，如何地有创意，在我看来这三部作品也只是仅仅是三篇优秀的故事而已，跟本没法与三神作的艺术性以及它们所带来的震撼相提并论。如果用三个词来分别形容三神作，那就是“史诗”，“经典”，“叹为观止”。而现在的三长篇，这三个词哪一个都不够格。

六、希望：被继承的白色之魂
    人们可能没有意识到，真正从神作《高达》手中夺过接力棒的，是《银魂》这部作品。《银魂》的正一号是银时，反一号是高杉，这应该没有异议。但是如果我说这二人正好是阿姆罗和夏亚的翻版，不知大家会作何感想。
阿姆罗是纯粹的战士，银时同样。夏亚是悲观主义的革命儿，高杉也是。这两对的相似之处太多了，我这里不多做说明了，反正不信的人怎么说也不会信。我只想问：你们真的认为“白色夜叉”和“白色恶魔”只是巧合么？
    在爆笑的欢乐中，在一个个短小感人的故事中，隐藏的是一个小人物的坚守和一个革命家的路线之争，隐藏的是幕府、天人、宇宙海盗、鬼兵队的政治斗争。明暗双线拿捏得恰到好处，不至于像《圣斗士》一样过分突出“明”的一面，但又在这个浮躁的时代让那些看不懂的人真的没法看懂。这样的“写作艺术”与《高达》何其相似？简直像是偷师过来的。
    银魂的理念，是对革命精神的反动；而作品本身又是对这个浮躁的动画市场的反动。然而同时，又能获得不错的人气。这才是艺术！！！我大胆地定论，银魂是这个时代截至目前最出色的作品，是能够继承日本动画的唯一希望。


    当然，我说这些，估计也没什么人信。之前有写过银魂的解析，也只是被人指责是小提大作。发展的历史就是遗忘的历史，日本动画也是如此。当年的“每一个男儿心中都当有一艘永不沉没的大和号”，结果这句话本身估计也被遗忘了。如果《机器人大战》的系列游戏不再了，大概也没几个人会唱水木一郎的那首歌了吧。
    反正这只是自己一时兴起想到的罢了。之所以在这个时候写，就是因为本文最佳的归属，就是在清明时节，拿到日本动画的那些前辈作品的坟前烧掉。

在看第一话之前，我看到好多人说这片娘化，然后有所心理准备地看完，感觉还行，虽然满眼的古老元素，甚至还要到了阿姨年龄的雅典娜继续勾引新男主角，但总体还算中规中矩。不过作画实在一般，并不是个充满诚意的精细作品。（难道我已经被ufo之类的精细度惯坏了？）

新故事继续证明沙织或雅典娜的存在就是一个悲剧。我想说，都什么年纪的人了，您什么时候能显得彪悍一些啊，明明内力那么强大的说。另外，那个火星人说没有黄金圣斗士了是怎么回事，难道只有您老公升职了？关系户啊。

TV打完地球上的神，剧场版连太阳神也打，这会儿打到火星了，这样的剧情设计也真够火星了。而且大boss的气场跟以往任何一个boss都没法比，这是怎么回事-_-|||

被渡打败的魔王多古达辗转从那边的世界跳到这一个世界，打算在这边实现征服世界的欲望。他想先从这个世界的女王雅典娜开始下手，却没想到又遇上可以召唤的人，区别只是渡躲到召唤物里面与其战斗，而这里的人直接把召唤物穿到了身上……

2012-4-4

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过去这么些年，圣斗士世界的科技并不是毫无发展的。从实物上来说，已经能将圣衣这个非常笨重累赘的东西压缩进一些首饰里，不仅轻巧，而且美观（正如电脑的发展从一屋子的大机器进化到现在的掌上电脑）；圣衣也由比较具象的盔甲进化到比较接近衣物的包覆物；同时出现了全息投影星象仪。从精神上，小宇宙的力量也进行了元素的细分，用七种属性进行科学的定义。另外，圣斗士不再是散布各处的修行，而是成立了圣斗士学校，有课室，有食堂，有操场，有男女学生……

喂喂，真的有这么正经吗-_-|||

显然是调侃。不过这些新的变化倒是蛮有趣，或者说，如果没有这些变化，还是一派老气，新版圣斗士还真不知道有什么故事可以进展。现在这样的故事，可能没有旧作那么硬派和热血，但看着倒不讨厌。第三话学校设定的出现，更让我惊呼：圣斗士也开始青春校园物语了。这一切，确实让人耳目一新。虽然目前的故事还没有特别吸引人的地方，而且还有一些老套的设定（跟敌人有关，不多说，大家都懂），但总体看着还不错。看腻了不死小强，看看少年励志成长史也不错。

说起来，那位老师难道是巨鲸座？不知道有没有记错，大家可以来讨论一下。

尤娜们的出现让我更加明白纱织至今还能勾引小男生和女圣斗士需要戴面具的原因——那是为了掩盖雅典娜身边年轻貌美的女孩们的容颜，以维持雅典娜宅男女神的持久地位。可怜的尤娜们，看看她们是多么渴望摘去面具啊。（其实是新作觉得纯爷们没法维持收视率，决定加入女生，但面具这个旧设定太碍事，因此导演了这么一出戏。唉，用心良苦。）（可怜的莎尔娜，不管怎么摘面具，还是没人把她娶走。）（那个剑鱼座男推倒尤娜后第一件事就是要摘面具，明显动机不纯，活该输。）

第三话9:45左右出现的黄色长发女子，按照上下文应该是纱织，但，为何是黄发？？！发型也略有问题。

下一话龙二代要出场了，很期待。注意不要学爸爸戳眼睛哦。

2012-4-19

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唉，龙峰已经捷足先登了。

进入属性时代之后，我总觉得圣斗士其实变弱了，因为实力相当的情况下，以前是拼毅力，现在多出来一个属性相克，对于被克的一方太不利了。（比方说，海皇篇，一辉对上海里那些人就是废物，放到现在的话。）

这么多年过去了，如果主角圣斗士们还是像以前那样总是踩着队友的尸体向前进的话，那对这片我连最后的希望也不想抱了。还好，光牙折回去了。小伙子，加油吧。

2012-5-6

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各种老套的剧情安排和各种新颖的圣斗士世界观设定，注定圣斗士Oh me god 将成为这个夏天茶余饭后一道逗人欢笑的甜点。青铜圣斗士是忠臣，白银圣斗士是反贼，黄金圣斗士是内奸。爱主公雅典娜，就打怪但不要升级吧（咦，轻微穿越到最近的另外一个动画了）。另外青铜圣斗士一些限定版圣衣还拥有多招打不死但对别人一击必杀的能力，所以谁傻谁才去升级呢。顺便恭喜新小强毕业。

2012-6-13

       本来纠结于星矢与雅典娜两人说不清道不明的关系十多年了，自那个天界剧场版后又是78年的杳无音讯，以为这回终于有发展了，来等真相的。由于怀着无比坚韧的心情，因此哈利波特似的剧情，全不像神斗士的阿瑞斯（阿玛斯），出场被秒的赛亚，数码宝贝魔法少女似的泳衣以及拍脑门想出来的巨恶招式名都没有击倒我。但是，我必须承认，出现忍者圣斗士时，我真的吓尿了！忍者你老母啊！这种心情就好像初次见到幼师座泳衣的头盔一样震撼。反正，尼玛我是坚持不下去了，看了剧透，后面还他娘有忍术对决。还是小时候好，一听车田正美这名字还以为是女生呢，海南摄影出版社你还记得吗？

银魂完结以后，我整个人都斯巴达了。然后，男高也雪上加霜的完结了，这对于没有其他兴趣爱好的我简直就是毁灭性的打击。俗话说，旧的不去，新的不来，就在我最寂寞无助的圣斗士星矢Ω闪亮登场了，为我带来了对旧时光的无尽追忆和对本片的无力吐槽。
首先来说下OP，这绝对是这个片子唯一的看点，那熟悉的节奏，那钢劲的旋律，虽不及当年热血，也绝对有十足的催泪效果。唯一美中不足的就是新五小强最后摆的那个POSE，让我想起了广播体操——时代在召唤。。。
话说，这么多年过去了，我已经老了，但是雅典娜还是那样的年轻，只是不知为什么，总觉得她浑身上下闪烁着国产山寨片的气质。当其他角色出现的时候，我意识到，这种气质显然不是雅典娜的个人专利，话说日本人真是敬业，连画风都做得这么怀旧，但是也有人指出，这个做的有点过了，做的比当年还粗糙，然后我特意去看了下以前的镜头，发现确实是这样的。再看星矢那射手座黄金圣衣，翅膀不如鸡翅膀丰满这也就算了，竟然还时有时无。难道这就是传说中的“能进能退乃真正法器”？还有你这围巾是怎么回事？和你的圣衣不搭，赶快还给鲁鲁修吧。再说星矢的命运简直让人无法相信，怎么可以第一集就便当了呢？小强的精神哪里去鸟~难道是逃不开自古射手幸运E的命运？早知道就不该脱掉青铜圣衣，这货肯定是被雅典娜骗了，众所周知，青铜圣衣才是史上最强的外挂。穿上了黄金圣衣才发现，上面赫然印着一句话：您购买的黄金圣衣已到期，请及时续费。然后，就被一拳打去续费了。
    星矢出现的时候主角光牙还是baby，但是他却诡异的叫了声“爸”。这里面的故事值得深思啊值得深思。
终于，主角长大了。从外形来讲。不知道该说是银河美少年既视感还是该说他是邋遢大王红发版。总之很伪娘很鸡肋。要真是星矢的儿子那是在是弱爆了。再说性格吧，绝对是一个有恋母情结的中二少年。“我才不要当圣斗士呢”这样的句子是多么的熟悉，听着总是想起“我才不要开高达呢”之类的，才不要呢才不要呢~好傲娇。光牙的声优绿川光配过流川枫，可是。。真的好受啊~。白银的莎尔娜还是老样子，估计心里还挂着星矢吧，然后随便打打面具又破了。在此想告诫诸位女圣斗士，面具是很重要的东西，千万不要去不知名的淘宝小店买，叫你亲不如质量精，买面具，上X东商城。一看到莎尔娜为中二少年讲小宇宙的来历，我就觉得穿越到了《走进科学》的片场，不过还是不要让方舟子看到，不然片名要变成打假圣斗士了。
话说新圣斗士最大的突破估计就是圣衣的形态了，以前圣衣不穿的时候都在大金属箱里装着，但是时代不同了，现在只需一条项链便可召唤出圣衣，五老强看到肯定捶胸顿足内牛满面感慨自己没赶上好时候，以前他们带圣衣都得背着大箱子，现在人家只需要带个首饰盒就解决了，白背了那么多年的箱子，心里能平衡嘛。当然时代发展了圣衣自然要与时俱进，传说新圣衣已经采用了最新的纳米技术，这种技术最大的特点就是节约金属，怪不得那些圣衣看上去略显单薄。圣域特别新闻发言人辰巳大叔已经表示，新圣衣御敌大丈夫，绝对不是外包给中国生产的，观众不用担心。
正是因为这片子槽点无数，我想我会一直追下去的。毕竟，吐槽才是人生的最大意义。

------------关于《圣斗士》的吐槽---------------

        单纯从剧情来分析《圣斗士星矢》系列，本来就是不公平的。里面的人物总是相同的美型脸顶着不同的发型，从出场站姿到表情都一个模式，战斗画面也万年不变地“被打倒——满身血污——不屈地燃烧小宇宙——成功逆袭”。但我们还是津津乐道地看了20年，因为里面有华丽的圣衣，迷人的古希腊神话，身材姣好的女神，当然，最重要的，儿时的情怀。而什么事情一旦扯上情怀，往往就无法付诸理性，它是深藏在脑海中的一段童谣，是已经在市场上绝迹的水果软糖，是铺满黄叶的校园林荫道，是那个让你心动的回眸一笑……说不出有多好，却无法抹去。
        所以我一直以为，作为正统续作，电阻从来没想着颠覆，它只是讨巧地使用了更符合目前二次元审美的萌系人设，加入了不同属性小宇宙和魔法学院的元素，又偶尔不失时机地埋下五老强的彩蛋。它让我们的星矢大魔王终于披上了至高无上的射手座黄金圣衣，成为“历代黄金最强个体”，既迎合新生代，又拉住老粉丝。本质上嘛，还是，燃小宇宙，又燃小宇宙，再燃小宇宙，猛燃小宇宙，激燃小宇宙，爆燃小宇宙，怒燃小宇宙，脱衣再燃小宇宙……挥动拳头，叫喊着“为了爱与正义”，表面上轰轰烈烈，实际难掩空洞与苍白。谁的正义？谁的爱？正义长被胜利者所书写，而大爱无疆，但其实也无趣，电阻借山羊座之口提出了一个问题：谁都在雅典娜的号令下挥舞拳头，但谁又真心实意地关心过作为一个人类女性的城户纱织的内心感受？
        这个问题揭示了一个我们羞于承认的事实——我们对热血的《圣斗士星矢》充满了感情，但其实一直以来，它缺少能真正触动我们内心的东西。


---------------吐槽结束的分割线--------------------------

        本来就抱着这样轻松的心态往下看，直至92集。
        这集的题目是《星矢的本心！从虚伪中回归》。


        我觉得，无论怎么评价这一集在圣斗士历史上的地位都不为过。因为这一次，星矢挥舞拳头所倾注的爱，指向性是很明显的：

        “不许让纱织小姐哭泣！”



        “我理解纱织小姐直面自己生为雅典娜的宿命而顽强战斗至今，她的内心比任何人都悲悯苦难者。我不想再让她伤心了。”
        “我可不是乖乖服从命令的人，我只是按照自己的真实意志行事。对我而言，她就是一位名为城户纱织的女性，是人是神都没关系，我只是想守护她！仅此而已。”



        （泰坦：“原来作为众圣斗士表率的射手座星矢，居然是为了私情而战”）
        “就是这样的，想笑就笑好了。”
<图片4>


        原作从来没有交代过星矢与纱织的感情关系，车田大神满脑子都是热血，几乎是罗曼蒂克的绝缘体。只不过贯穿漫画始终的大男子主义英雄救美和纱织的纤弱柔美之间的反差，给了读者对星纱之间无尽的想象空间，再加上TV版悬崖温柔一跳的渲染，星纱恋渐渐成了圣迷心照不宣的事实。
        然而圣斗士影射的是日本武士对宗主肝脑涂地式的忠诚——古希腊时代的女神声称要捍卫和平，男圣斗士就要摒弃武器，以血肉之躯面对强弓劲弩；而女圣斗士则要戴上冰冷的面具，不得以真面目示世人。这种愚忠的价值观贯穿着整部《圣斗士星矢》，一如角色的面部表情，冷峻而僵硬。
        在不可逾越的等级鸿沟面前，爱上女神无异于大逆不道。当一个人无法真正面对自己内心的情感，而要把它隐藏在与一群肌肉男的肉搏，一次次撞柱、撞墙的战斗中，那么，即使他穿上了青铜-白银-黄金-神圣衣，乃至更高级的盔甲，其实故事终究没有跳出打怪升级的人设，人物也没有真正地成长。而电阻92集令人兴奋和感动之处，不在于星矢能一拳秒几个神，而是让我们看到了他终于能坦然面对自己，击穿了竖在圣斗士和女神之间那堵无形的叹息之墙。
        在电阻里的星矢，首先是雅典娜的知己而不是仆人。而且正确示范了一个称职男朋友的应有表现：在她被别人泼脏水，被说成是虚伪的绿茶婊的时候，你要能从容地从瓦砾里站起来，甩开压在身上的大石柱，帮她骂回去“你丫懂个屁啊？你此等凡夫俗子能明白我女神45度仰望星空的内心世界吗？你知道她有多努力吗？”
        当对方被你嘴炮的气势压制，只能强作镇定地质疑你作为人类和下属爱慕女神的大逆不道时。你要面无表情地说出“全世界不让我爱你，我与全世界为敌。” 动作要快、姿势要帅，既要表现得满不在乎，又要忍住不回头去看女神，即使后背已分明感觉到她灼热的目光，当然，这一招在围观群众足够多时使用效果更好，对方一定会有一种智商和情商被无情碾压的感觉。

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        沙加曾在沙罗双树下领悟“阿拉耶识”，突破了生死界限，从此自由来往于人间与冥界。而此刻，昔日那个天马座的青涩少年，也突破了人神界限和内心的笼牢，他终于能坦然地面对自己的内心，不再把真实的感情隐藏在人潮汹涌的千军万马之中，管你是世界首富也好、万众女神也罢，也不管我此时是在统帅千军、还是大敌当前，我就赌上性命孤注一掷地放出那支黄金箭，自豪地向全世界宣布——

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        “我一直爱着作为女性的你！”
        何等酣畅淋漓。

Ω——Omega，希腊字母中第24个，也是最后一个，用作指事情的终结。
而天文学中大写的Ω，亦指与真空的空间有关的能量，即暗能量。
但这个欧米伽，更广为人所知的，应该是瑞士名表的商标吧……（告诉我，这真的不是植入式广告，因为圣斗士们毕竟不是靠腕表来变身的……）
关于圣斗士星矢新篇的这一后缀希腊字母的含义
估计“终极”的意思大些
本来在主角们大换血的情况下，标题还延用“星矢”未免予人以挂羊头卖狗肉之感
但加了Ω，则可以堂而皇之的解释为，圣斗士的故事，星矢已终结
只是……只是……
小强！小强星矢你真的就挂了吗！！！
告诉我，这不是真的！不是真的！！！
原版中你可是撑了一百多集也没有倒下，才奠定了你打不死小强之王荣誉的
新编中居然连个片头的十分钟都没撑过！
这叫广大一直信赖你万寿无僵的群众们情何以堪？
俗话说生要见人，死要见尸，更何况在二次元的世界里死而复生本是寻常小事
所以我坚信小强之王不会就这么轻易挂掉
说到这里，不得不愤怒的声讨一下雅典娜了
为什么不复活星矢召唤回原配五老强再度拯救地球
又调教一班新幼齿出来充作亲卫队护驾所为何事？这是毁人不倦呀
利用神力固元养颜，以少女之姿继续欺骗新一代无知少男，着实令人齿冷呀！

神马？雅典娜你又玩失踪了，怎么越来越象马里奥游戏的模式了
每次都是以公主／女神被掳走为引，然后悲催骑士们又开始了新的拯救女神行动
第二集加第三集的预告，光牙开始了收集仲间之旅，估计是集均一个，
之后应该就进行打怪升级环节了吧
圣衣的载具由大金属箱变为不同的水晶饰品，算是二十三年来的科技进步？
好吧，既然已经研究出将圣衣压缩进神奇胶囊的技术，那么最终应该能找到七颗龙珠来复活星矢了吧？
小宇宙也进化出了属性，神马风、雷、土、水、火、光、暗之类的
光牙是“光”一点也不奇怪，其他五个伙伴自然是风、雷、土、水、火了
本来挺特立独行的小宇宙概念，一下子流俗为了魔法类
着装圣衣的过程变得更加花哨了，但少了圣衣分解的魅力
以前的漫画里都把圣衣分解装卸图单列的，很是吸引，可惜了……


存疑：
按三原色定律，紫色与棕黑会否调出红色出来？
光牙这个名字，怎么看怎么觉得和星矢有着继承关系
星矢是死是活存疑，但复活的机率挺大
至于雅典娜，她才是真正的小强，不用为她担心

【千日谈】20130810【每日影评】
　　文/丹达
　　作为老版经典的《圣斗士星矢》，可谓当年热血向动画的领军之作，一大群刷装备的地精为了保护属于自己的唯一的女神，开始了攻略其他男神/女神的漫漫长路（大雾？）。作为热血动画理论的集大成者，我们学习到了主角光环的实践与应用、冷面弟控的款款深情、五小强白搭队伍的人物关系互动等经典模式，以致于后来大量的热血动画都以经典的五人（性格+身世+人物关系）组合对11区进行了一次又一次的摧毁。
　　不过，这些属于老圣斗士的神话和经典传统，在新时代的Ω来说，发生了不大不小的变化。
　　（1）
　　不得不说，原始的圣斗士星矢（到打波塞冬结束）给人一种热血沸腾的感觉，这些打不死的小强们，在面对比自己不知道强大多少的对手时，那种意志和坚持（尽管我到现在都没有共鸣，为了这个不只属于你一个人的女神，坚持了她也不是你的）让人感怀不已。青铜五小强们那特别有男子气概的面孔（除了瞬）、经典的招数（这在很多人的童年里是必玩的游戏）、对雅典娜的牺牲精神无论如何都比听了励志课来的更加热血。
　　然而，在新版本的Ω中，除了幼师座的苍摩从长相上看起来像一个正常的男人，其他数人都有着或多或少的偏中性外表形态。
　　首先是尤娜，作为Ω里少数几个摘下了面具的女圣斗士，她的招数和圣衣都是来卖萌的，当然并非说她破坏力不强，作为代替原五小强里最接近女性的瞬，尤娜的“女汉子+萌”本性更加凸显出来。而在本作中，圣衣的质地变得更加柔软，增加了很多飘带，能被风吹动，也出现了更多形态。
　　而男性角色，不再是单纯以热血和强烈的情感驱动（这是病，得治。放在《圣斗士》中可行，但放在《进击的巨人》里真是病，三笠和艾伦就是典型的偏执狂），而是开始强调人物内心的情感变化。龙峰就是一个病系弱妹；光牙的小身板如果不是主角光环，早死几十回了；荣斗的冷几乎被伊甸的冷抢得差不多了（性格相似的人物设定会被抢存在感，为毛在老版的圣斗士里面没有这个感觉呢？），基本上就是跟着打酱油的；伊甸作为前期的反一号，成功地刷出了仇富心态的存在感，但到中后期，基本上就属于被玩坏的CP之一了；我以为，最正常的，还是苍摩，他属于老圣斗士，也属于老一代的80后心中对热血动画的定义，简单热情。
　　记不得谁说过，从燃到萌，是日本动画在21世纪的发展之路。从圣斗士新老版本的考量来看，可以分析出动画的主流因素变迁对观影群体的影响以及原因。燃出腐男腐女，萌出各种卖乳卖肉，如果从弗洛伊德的精神分析考虑，燃代表着性转移和性宣泄，而萌代表着性认同和性启蒙。
　　当然，从10年之后，日本动画也好，其他地区的成熟动画也罢，燃和萌都成为了必备的元素。就像这部《圣斗士星矢Ω》一样，车田正美影响了80后一代人，用冥王篇影响了90后一代，Ω的出现，则影响了00后一代。不过，如果反过来看，正是这些人物设定的变化，从侧面代表了不同时代的审美标准的演变。
　　（未完待续）（继续开坑）