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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 德州74版需要了解的幕后花絮
该片中萨利的扮演者玛里琳·伯恩斯在被电锯杀人狂追赶时，被丛林中的树枝严重刮伤，所以她身上的血迹是真实的。
该片在澳大利亚20世纪80年代初才被允许放映。
为了制作该片，霍珀和金·亨克尔联手组建了Vortex电影公司。
影片制作前剧组曾决定投资6万美元拍摄该片，并有权分得影片盈利的一半。
影片中除了霍珀的熟人之外，演员大多来自加利福利亚州及周边地区，很多人都从未有过从影经历，只出演过广告、电视剧和舞台剧。
影片首映时，可怕的画面让很多人中途退场。
在接近影片结尾的晚餐中，电锯杀人狂切割了小女孩的手指，这个镜头是真实的，因为剧组人员无法伪造出血液从切口中涌出的效果。
影片中扮演老头的John Dugan坚持不愿重复化妆过程，于是一口气拍完了所有镜头，他在长达36小时的拍摄中饱受热浪煎熬，当时的平均温度达到100华氏度以上。
影片的电锯为Poulan 306A型，为防止产生纠纷，不得不将电锯的商标遮挡起来。
导演托比·霍珀最初希望该片能达到PG级别。
影片原于1973年8月14日杀青，由于画面血腥，制片方耗时一年才找到发行商。1974年10月1日，《德州电锯杀人狂》终于在奥斯汀首映。
1975年，英国电影审查机构禁止该片放映，后来大伦敦议会（Greater London Council）准许该片在伦敦地区小范围上映；1977年，该片再次遭禁，因为审查机构对该片的删减工作以失败告终；随后是1984年再被封杀，因为画面过于血腥；直到1999年，影片才在没有任何删减的情况下全面解禁，整个过程历经25年。
该片拍摄经费来自于该公司上部影片《深喉》的获利。
该片的原定片名“Headcheese”在最后时刻被更改。
该片中索伊尔一家的住所确实有人居住，这家人把房屋租给了剧组，而且在拍摄期间并未离开。
影片结尾使用了货真价实的人体骨骼，因为从印度进口的人体骨骼标本要比塑料骨骼便宜。
因为电锯杀人狂的角色智力发育不全，于是扮演他的演员Gunnar Hansen曾特意到智障学校观察弱智者的举动言谈。
电锯杀人狂的牙齿是Gunnar Hansen的牙医为他度身打造的。
影片曾考虑用“Headcheese”、“Leatherface”和“Stalking Leatherface”作片名。
杀人狂锯腿的镜头最后拍摄完成，在拍摄前，演员的腿部被包上了金属板，上面以肉和血袋覆盖。
萨利从窗口跳出时使用了替身。
拍摄期间，Gunnar Hansen的头部经常磕磕碰碰，因为面具影响视野，并且3英寸的鞋跟也让他很难适应。
演员Edwin Neal曾说拍摄该片的经历比参加越战时更痛苦，如果他再见到导演托比·霍珀，也许会杀了他。
由于拍摄成本所迫，扮演杀人狂的Gunnar Hansen只有一件戏装，在德克萨斯的夏季，这件衬衣被穿了4周，而且从没洗过，浓重的气味可想而知，以至拍到最后，没人愿意和他坐在一起吃饭。
2 ) 看得好爽
感觉是看的最过瘾的尖叫恐怖片！配合摄影和尖叫真的艺术。女主的好多角度看起来很有一种温柔被环境打碎而显露出的脆弱神经质。里面感觉有好多有意思的设定，比如说一开始看到吸血鬼爷爷，我还在想明明之前看简介这个爷爷是活着的，怎么一出场就死了，而后面像婴儿一样吸吮从女主指尖流出的血液真的很惊艳，设定也很有意思，在这个皮脸一家里明明是最受尊敬最有地位的人，活在长子崇拜的五分钟鲨六十个的传说里，到最后连锤子都拿不起来。长子感觉是社会人格发展的最好的，看的时候总会让我想到初中对面小卖部的老板，次子感觉是在美国留学期间真的会不幸遇到的疯子，皮脸不知道，但很有意思的是感觉，他作为一个恐怖片反派，如果没了他的电锯，离开他的屋子，会让我想他会不会就成了电影里的最弱势的存在，除了女主的残疾哥哥以外）场景设置的也很有趣，很想知道概念设计师是怎么想到变态屋里的布局的。但感觉这部电影里唯一让我感觉比较遗憾的是如果能直接看到电锯把人切成两段的恐怖画面，或者是更多血浆爆炸？感觉在想象中会精彩更多。而且这部电影好短啊！没看够啊！能不能后面的部分再延长一点啊！（纯粹发疯）
3 ) 杀人狂
过于血腥恶心。开头多次闪过局部然后整个出现的盗墓尸体就很恶心。一群人出门，搭上一个怪人，好像来自屠宰场，却拿他们刀子割自己，拍照要钱又烧掉，然后割残疾的富兰克林，被赶下留下血液标记。他们没油，加油站便利店也没油，但是去旁边废弃祖屋玩，阴森又破烂，富兰克林则因为残疾被孤立不带着玩。第一对男女去富兰克林说的小溪，看到好像有加油站，然后看到屋子，男看到内部诡异的装饰仍然进去被皮革脸杀了，女友进去看也被杀。后面另一男也去，看不见他们，看到衣服，进屋也被杀，但是皮革脸显示出来悲伤和不知所措，他反应的太迟。后面天黑，女Sally要去找他们，在残疾的F强烈要求下一起去了，结果暗黑中他被杀，她不断逃跑进杀人狂的屋子又跳楼去加油站小店，没想到那个人和杀人狂是一伙，而搭车怪人是哥哥，他在盗墓。她被运到小屋，我们发现在“厨师”加油站店主面前，他是居高临下的，可以呵斥搭车怪人和弟弟电锯杀人狂，呵斥他为了抓女电锯搞坏了门，而哥哥不应该让这个不会说话，智障的弟弟单独在家。她被僵尸“爷爷”吸血，然后他们做了“晚餐”，但厨师和兄弟有矛盾，他们想玩，厨师想快点。他们解开绳子，想让僵尸爷爷杀她，却力气不够，她跑了，兄弟追逐，结果路过货车司机在路上碾死哥哥，下车拿东西砸倒弟弟，他还锯了自己腿。她上了路过的车，杀人狂跟着跟不上，在初升阳光下跳起舞蹈。疯狂的电影。
4 ) 关于富兰克林和皮脸。
富兰克林是幸福的。被锯开的一瞬间只会感受到极度的惊吓，没有更多的时间抱怨命运：残疾，被朋友喂狗粮、嫌弃、被抛弃，一切都无所谓了。
“来吧，富兰克林，这次旅行会很有趣的。即使今天有些有趣的事情，我也没法参与。”富兰克林喃喃自语。
失望至极。
死前仍然因为害怕被抛弃，一定要陪着女二去找男友男二。最后做了女二的挡锯牌。
除了女二，一切人物关系都在皮脸出现之后戛然而止。男一送人头，女一被挂钩，双双做了冰冻美餐。男二送了人头却死里逃生，纯属剧情外游走的人。只有女二化身逃命侠，撑起了整个后半部分。两对情侣的功能性在后半部分体现地淋漓尽致，唯独富兰克林，“多余人”的抒情达到最高潮时戛然而止，是全片除皮脸外最有意义的角色。
屈服于家人的皮脸永远是一头困兽，没有自由，一个悲伤的凶手。为家人而杀人，实在是可悲。家庭主妇和屠夫结合的身份，离自由太遥远了…
被锯死的富兰克林解脱了，他获得了永远的自由……
不再会被轮椅束缚，也不再会被朋友抛弃……
比电锯本身更恐怖的，是肥胖的身躯永远无法通过的，那狭窄的命运之门……
5 ) 锤与锯
暴力美学一方面注重感官表现力，另一方面则要求合理化、审美化暴力。为回答后者，昆汀利用情节与配乐寻求荒诞不经的黑色幽默。但本片作为一部上映于上世纪70年代的正经恐怖片，自然不能也不适合作类似处理以博取观众接受度；再加之低成本恐怖片天然附带的前卫潜质：经费紧张便需要绞尽脑汁借助电影手法和摄影技巧来深化张力，本片在血浆的使用上极为克制，而多用冷峻锐利的蒙太奇处理。其余大特写、快速机位切换、以及无一不精妙绝伦的置景布光等等，使得诡异的邪典气质始终萦绕，同时美感却能快刀斩乱麻般展现。一系列类型片的开山鼻祖之所以后来者无法逾越，并非妙手偶得，而是更多归功于匠心独运。
6 ) 影史首位面具杀人狂诞生，面具下的可悲人设
自由且奔放
恐怖电影《德州电锯杀人狂》，1974年版， 划时代的第一部作品。
电影开启了“公路恐怖片”模式，荒芜的旷野、神秘的搭车人、致命的家族，启发了后世无数电影，虽然制作粗糙，如今看上去早已落伍，但意义重大。
而且，电影中诞生了影史第一位面具杀人狂——皮脸（Leatherface）
皮脸的食人家族被大哥德莱顿·索耶掌管着，居住在与世隔绝的德州乡野地区，以捕捉过路旅人并食用人肉的手段谋生。一次皮脸家族抓住了数位旅人，在杀死了他们中的大多数后，皮脸的二哥被女主角给阴了，最后被卡车压死。最终幸存的女子莎莉跳上了一辆卡车逃离，愤怒的皮脸在夕阳下疯狂地挥舞着电锯追逐……
比起其他影史著名杀人魔，国内观众对皮脸相对陌生，因为电影年代久远，而且各种重启导致该角色定位有些不明。不如杰森、弗莱迪等人有特色。所以需要了解一下。
从第一部电影中能看出，皮脸是恶毒的食人家族的成员，是家族中最小的孩子，年龄未知。身材高大而略显肥胖（身高达到2米35），力大如牛。用一把电锯作为主要武器，有时会使用小木锤辅助。他不能连贯地说话，常常以怪叫声表达自己的情绪。
这就让皮脸与其他几位面具杀人魔有着天然的区分——
皮脸智商有问题，杀人要么来自于教唆，要么是无意识行为。跟天生邪恶的弗莱迪，被邪教力量附体的麦尔斯，精神分裂的杰森完全不同。这样就决定了日后皮脸的人设被多次更改，每次他的出身和人设均不相同。
他并不可怕，只是有些可悲。他出生在这样的家庭，是他悲惨命运的起点。
1974年《德电》中的皮脸的人设是非常“单纯”的。
皮脸的扮演者Gunnar Hansen这样理解该角色，“完全在他的家人的控制之下，他们会让他做的任何事情，他（皮脸）有点惧怕自己的家人。”
因为电影中有情节展示皮脸被大哥责骂和殴打，后者责令皮脸完成一些可怕的事情时，他的表现就像一个“受虐的孩子”。
导演托比·霍珀认为，皮脸就是个“big baby”，只有小儿童一般的智商，所以当陌生人进入他家中，皮脸表现出极度恐惧，杀人是一种自卫式的应激。当他看到自己的二哥被车撞死之后，他也是无能狂怒，女主角坐车逃跑，他只能在原地挥舞着电锯一通乱砍，都是智商低下的表现。
可见，第一部里的皮脸杀人动机，至少来源于家庭成员唆使和应激反应，是一个在邪恶环境中耳濡目染的“大儿童”。
而且皮脸的面具也有象征意义，皮脸戴面具的原因是面具决定了他的个性，他想成为什么样的人，他就戴上什么样的面具：“他必须戴上面具来表达自己，因为他自己做不到，面具下什么都没有，这就是让他如此可怕的原因。”
★所以电影中，皮脸首次出场时，戴着“杀戮面具”，干掉了来到他房间中的人。
★当德莱顿把莎莉绑回家时，皮脸戴着“老妇人面具”，戴着围裙，拿着木勺，他想做家务，还被德莱顿责骂。
★晚餐的时候，皮脸戴着“美女面具”，面具上涂着口红，还有女性假发和黑色西装。
最后，皮脸的诞生，也让他产生了三大著名buff：
★只要你一逃跑，皮脸无论在哪里，都能瞬移到你身后，挥舞着电锯疯狂追逐；
★只要一上车，你就性命不保，因为皮脸会突然出现在车外，把你从车上拖下去干掉，无论车开得多快他都能追上。
★皮脸手下只能幸存一个女孩，这个梗也被后来多部恐怖片模仿并调侃。
PS，皮脸是原创角色，没有原型。
但电影是受到美国连环杀手艾德·盖恩（Ed Gein）的启发，此人有严重的精神疾病，警方在他家中发现了15具尸体，其中七具疑似被他谋杀，剩下为墓地中盗窃而来，他自行承认谋杀了一人。
影片的构思始于1970年初，时任德克萨斯大学奥斯汀分校教员并兼职纪录片摄影师的托比·霍珀正构思一部以孤立无援、森林和黑暗为主题的电影，从艾德的故事中取材创作了皮脸这个人物。
但为什么说他不是皮脸的原型，首先这个艾德·盖恩不用电锯，其次艾德的案例启发了很多电影，包括希区柯克的《惊魂记》，奥斯卡电影《沉默的羔羊》中的汉尼拔，创作者都公开表示过自己的电影从艾德案件中找到灵感。
所以《德州电锯杀人狂》以及皮脸，不能专美。大家都食人、都有精神病，凭什么他是你的原型？
而且，《德州电锯杀人狂》起初只是意大利黑手党为了洗*钱投资的电影，没想到无意中创造出了经典。
电影耗资仅为93000美元，考虑到通货膨胀，这个成本也仅相当于现在的50万美元。
《德州电锯杀人狂》这个IP，先后诞生了9部电影，但系列电影的世界观和剧情并非连续的一条线，而是经过数次重启后分离出了数个不同世界观的系列，因此皮脸的背景和姓名在不同的世界观有一定的变动。
所以，皮脸也是四大面具杀人魔中，电影版本最多的一位（不是数量，而是版本）。
（其他三位《月光光心慌慌》中的麦克尔·麦尔斯、《十三号星期五》中的杰森·沃赫斯和《猛鬼街》中的弗莱迪·克鲁格，其中前两部电影的创作者都曾直接表达过，直接笔下的形象是受到《德州电锯杀人狂》里皮脸的影响）
后续俺会被皮脸和他在9部电影里的人设和背景，一次性补齐，让各位全面地了解一下这个特殊的影史面具杀人狂。
7 ) 真正意义的惊悚片
也许拿《伤城》比拟不太恰当，因为类型不同，但好片的定义都是一样的，就看能不能在短时间内把要凸显的元素都平滑地展现出来，没有多余的成分，少一分多一分都不好。这部片在这一点上显然做得十分到位。刚开始一段车里发生的插曲就为后来发展埋下了伏笔，成功地制造了恐怖气氛，还有点神秘的味道。写实的摄影技巧非常符合本片的需要。举个简单的例子，有段情侣在加油站的时候，好几秒钟都在一个地方用远镜头，如果现在拍的话肯定切换非常丰富，但这显然会削弱故事的表现性。
以前的片，比的是导演，编剧跟演员。现在的片，比的是整个团队（确实很强调团队精神），摄影，灯光，化妆，造型，编导，演员，后期，宣传，还有制片。因此，导演，编剧跟演员都退居其次了，大大削弱了电影的足以构成经典的元素。
8 ) 众生平等，尊重生命
众生平等是佛教中的思想，我喜欢将它这样理解：每一个存在于地球上的生命都是平等的，因为它的存在就已经是一个奇迹。不要自诩为高等生物，你的存在对于大自然来说如蝼蚁一样，无甚区别。一场小雨可以摧毁一个蚁穴，就如同一次地震覆灭一片家园。人类在大啖荤腥时毫无压力，对于杀鸡宰牛也是司空见惯，而角色一变换，看到自己的同类成为任人宰割的一方，就揪心揪肺大叫恐怖，不是很可笑吗？
在电影里，最能体现这一思想的就是电锯杀人狂第一次杀人的时候，干净利落，行云流水就如同一个经验丰富的屠夫宰杀牲口，杀kurt时一锤下去对方并没有立即死去，在地上不断抽搐，随即立即补上一锤，正应和了之前在车上franklin绘声绘色描述的他的爷爷屠杀牲口的情形，而随后杀人狂捉住pam把她挂上钩子的场景，不用多说也知道那是屠宰场最常见的了。
导演把人类放在食物链的另一端来表现，因此带着人皮面具的杀人狂实际上可以异化为另外一种生物，举例类比的话，人类之于牛羊就相当于杀人狂之于这五个骚年。导演就是想要用这样一种极端的手法给观众形象的视觉冲击，至于能不能引人深思，就看各人觉悟了。
看到很多评论说整部电影很没意思。从头到尾就听见女主的尖叫，我想说你看那杀鸡杀羊杀牛杀狗的时候那些动物是怎么叫的，知道什么叫杀猪一样的叫声吗，所以这只是人作为动物的本能，人家也不想叫。平心而论，那大半夜的，又没有灯，女主如果不尖叫，节省力气跑的快些，还不容易被杀人狂找到，还真是一举两得。
所以我从这部电影中得到的讯息，就是我们应该平等的、仁慈的对待每一个生命，不能因为它们置于我们的控制之下就任意杀戮，强者存在的理由是保护弱者，而不是欺凌弱小，能力越强，责任越大，是责任，而不是选择。
PS：大家有没有觉得，杀人狂房子外面的发电机，作用就如同响尾蛇的响尾？
我勒个去，这要是午夜场，在电影院里看着，女人的尖叫再加上噪杂的电锯声，真是让人厌恶，烦躁不安，都有种杀人的冲动了。早期的恐怖惊悚片营造场景给力，摄影也快晃晕人，偷墓地里的死人，好多未展开的情节想想都好恐怖。有现实版本。改编的很日常，所以恐惧更显可怖。向《精神病患者》致敬。三星半。
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
整個故事的恐怖感在今天看來並不是很足，在劇情上也有一點不盡如意的瑕疵，比如最後女主逃生，遇一卡車，竟然沒有開車而去。但是情節上的一些安排還是頗好的，人物的死亡乾淨利索，沒有很多的拖沓，展開到一半的時候已經殺鋒畢露；夜間的追逐，那種無助和恐慌也被很好地呈現了出來，只是故事不夠足滿。
历史会记住开天辟地者名姓，无论有多简单粗暴直接，类型规则就此书写，后世若想超越，限在指定范围之内，颠覆是几乎不可能的。
全片除了尖叫还是尖叫……一般般PS.所谓经典就是很容易看不顺眼的东西
还是gold coast backpacker living room看的...70年代的恐怖片真是难以理解啊.
对之后恐怖片的影响还是很明显的，并且虽然现在看起来没有多么惊悚，但是完全可以理解到通过剪辑创造出来的视觉冲击对观众带来的震撼。三星半。
基本上我喜欢这类电影，对我来说血腥度恐怖度都刚好，类似电锯惊魂，致命弯道，人皮客栈，隔山有眼，再下去的那类血腥电影类似地下电影八月地下坊，死亡三部曲，呕吐三部曲的，就怪我年轻不懂事看了涨姿势，以后不会再看那类了
前面很闷，后面不错。有几个镜头特别喜欢，印象很深，就是尖叫女的眼睛大特写。变态家族的点子这里应该算是起始了吧。
承接希区柯克并走向某种前林奇主义，对日常中冷暴力的怪诞解构循序渐进到癫狂的电锯之舞，造就了这部刺激又神秘的影片。
除了开创一个恐怖亚类型，更把对小镇红脖的抹黑推上一个新台阶。不过还是很有意思，气氛设计一流，隔着屏幕似乎都能闻到怪异的腐臭，用各种肮脏、略有恶心的元素一道烘托出极度不安的氛围。
呜呜呜呜呜啊啊啊啊啊啪嚓咣叽滋啦啦啦啦滋滋滋滋啦啦啦啊啊啊啊哈哈哈啊啊啊啊啊！几乎所有经典恐怖系列的开篇之作都是极简、极垂直、极不讲逻辑的，像最骇人的噩梦一样，睡起来梦见了什么一概不记得，但就是吓得想立刻钻进别人怀里！
这种一帮年轻人到某地然后遇袭的模式，现在也被用烂了。虽说恐怖片是个很受技术制约的总类，但总有一些片子捱得过时间，依然闪闪发亮。这片虽然粗糙，但那种邪典气质，现在很少见了呀。
8.8；了解一下幕后的故事，你会明白这是一部如此伟大的恐怖片
grandfather比杀人狂恐怖多了，让气氛更加的诡异。血腥度比想象中低很多，但对追杀和虐待场面的偏执描述简直令人崩溃。。。
真是既温馨和谐又农业金属的一家重口味脑残老小……妈的，最后一个镜头可以和奉俊昊《母亲》那个对照着看了
what a screamer!!!
不太血腥不太恐怖但是够变态。。。。。女主尖叫了有半小时吧，估计拍完电影嗓子要冒烟了
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
系列片开山之作，不否定其在类型片里划时代的意义，但用现在的眼光去看，这更像是一群神经病的狂欢。电影在血腥画面上较为克制，更多的恐怖气氛都是用化妆道具以及音效来衬托和渲染，而杀人过程运用大量蒙太奇也导致血浆程度直线下降。变态一家的形象塑造是一大亮点，心机老头、疯癫二哥、智障小弟和吸血鬼爷爷都始终给人带来不安感。比较遗憾的是大量时间都花在受害小队的无聊行为上，两个花衬衫小哥几乎零作用，胖子又是典型的猪队友，能看点的露背妹还没真露就挂了，最后20分钟也只能沉浸在尖叫妹歇斯底里的呐喊和惊慌失措的面部特写上了。电影最后一幕定格在人皮脸夕阳下的电锯华尔兹中，以落日为意像代表了新旧秩序的冲撞，好变态，好喜欢。