升级2018

这篇观后感我本想起名为《贾维斯外传——我与智能助理相爱相杀的故事》，但那是在我电影只看到一半，剧情刚开始渐入佳境时想的，毕竟剧情只进行到一半时男主格雷与STEM的互动真的还挺有爱。瘫痪失意男主重获新生，借助人工智能暴打黑帮复仇的故事虽然老套但真的带感，至少在当时我曾有一瞬间希望剧情就是这么简单。但是故事进行到后半，事情果然没有那么简单，随着真相渐渐浮出水面我在倒吸一口凉气的同时也因为想到了现实中同步发生的一件事而真的感觉到一丝惊悚。

这件事就发生在今天，因为和《升级》的主题莫名靠拢而让我对电影有了更强的沉浸感。但事情的开始还要从几天前说起。

受疫情影响，我最近一直在家歇着。就在不到一周前，我的耳机音频线坏掉了。于是我从京东订购了一根新的，并且恰好那是整家店里的最后一根。然而下单后京东物流却迟迟没有配送，那根音频线始终停在发货地武汉。在预定时间到达后我向京东物流催单，客服通过电话告诉我我的订单确实没有离开发货地，他们会在两天内尝试帮我调货并电话通知我，然而两天过去了，没人给我回访，快递信息也没有任何更新，于是在今天上午我选择了退货。订单显示正在拦截，拦截成功后才会开始处理退货，我从上午等到中午，系统一直在拦截，退货详情没有任何新的进展。于是下午我不得不以更高的价格从天猫买了根一样的，想着等天猫的发了货，京东的就算退货失败我也可以再找客服强制操作。不出意外，天猫的很快就发货了，但就在此时神奇的事情发生了，当我从天猫切回京东后，京东物流显示我那根卡在发货地的音频线居然已经发到了北京，正在从北京的中转站发往青岛？！我很惊讶，考虑到京东的订单比天猫更便宜，所以我又想保留京东的订单，转而去取消天猫的订单。但当务之急还是赶紧取消京东的退货流程，此时我才发现京东的退货过程无法人工结束。在马云家，不论何时想取消退货退款流程，只要退货未完成，只需点一下“撤销申请”即可，再强大的执行力都会因为“撤销申请”这个总闸被关而失效。但是在京东，当我退货时一切都由后台的订单系统操办，我甚至没有一个“取消退货”的权利。当系统的订单量过多或者因为其他什么事处理不完时，退货就会一直停在“正在拦截订单”的过程中，而在这个过程里，我什么事都无法决定。我无法因为突发事件的到来而自主决定继续退货，还是取消退货，我就像电影里失去了自我控制权力的格雷一样，那一刻，我突然感觉很惊恐。省钱的本能告诉我应该及时取消京东的退款流程，但是无论我怎么刷新，进度至终停留在“正在尝试拦截订单”，我生怕好不容易开始正常运转的订单因为我的退货而让一切打了水漂，但是无论我有多急迫，我都找不到任何类似“撤销申请”的按钮。我向店家的客服反映此事，客服只是让我等着系统自动拦截成功再说。我向京东的在线人工客服反映此事，当有工号的人工客服接入后，她却像机器一样毫无感情地重复着莫名其妙的话语，不断重复着“订单状态[锁定]”和“正在发起拦截”，完全不顾我的倾诉。而那时，已经看完电影的我开始慢慢感觉背脊有些发凉。

看到这里，你在想什么？（笑）事实上，我完全没有苛责京东的意思，我也完全不是什么阴谋论者，相反，我一直认为京东的购物体验来着比淘宝天猫更好。京东的UI界面更简洁，购物流程也更省心，我从不用担心有什么优惠券隐藏在店铺深处我没发现，我所要做的只是选中中意的商品，下单，等第二天收货，一切都行云流水，我甚至觉得京东比马云家更智能，从操作逻辑到物流系统，京东就像一个完整的闭环，用户唯一要做的就只是确认订单。我也知道这次整个事件只是一个无与伦比的巧合，因为是在疫情期间而发货地又是武汉所以一直没有进展，而京东物流因为订单量太大，在拖了两天后给我完成了调货，让发货地从武汉转到了北京，而恰好，这一切发生在我选择退货之后，拥挤的传输流让系统无暇顾及我的操作，并且更恰巧的是，这一切发生在我从天猫下单同样的商品之后。在写这篇影评时，我已经完成了“取消退货”，当时我因为有两分钟没有回复客服，当我重新进入时，京东重新安排了另一位客服接入。新接入的客服很客气地帮我取消了退货申请，我的订单得以重新正常运转。我打趣地问她京东是否在人工客服里安插了“机器人”来测试他们的性能，类似免费的图灵测试之类的，她笑着说没有这种事便中止了对话还反手要了我一个五星评价。

由于我大学主修的是电气工程与自动化系统，曾以为自己毕业后就要去研究PLC(可编程逻辑控制器），踏上自动化控制的道路。虽然现在走上了完全不同的路，但是我清楚，电影里那些拥有高度自我意识的人工智能离我们还很远很远，我们有的不过是工厂里那些被称作“机器人”的机械臂而已，他们再昂贵再精密，也只是通过编程就能控制的机械而已。但是即便如此，这些拥有闭环控制系统的先进机器也能轻而易举地伤害到工人，甚至夺走比机器更昂贵的人类的生命——在那些因为机器故障而造成工伤的新闻里，机器并不知道自己做了什么。在电影里，钟爱旧款肌肉车的男主再无所不能也没能甩开警察的追捕，如果不是STEM用自动驾驶汽车帮他的话。而在现实里，我们却努力通过其他似是而非的途径一点点驶入影片中的未来。

附：突然想起点东西，其实电影初期就有一处细节暗示了STEM就是凶手，当时STEM让格雷注意警用飞行器拍摄的监控录像里凶手手腕上那处纹身，在那时STEM并不是看到了嫌疑人的脸才识别出纹身，它用自己的话跟男主解释是通过更高清的视觉扫描，但大家有常识的话其实当时就能发现问题。那就是视频源是模糊的，无论用何种算法都不可能复原出原本清晰的图像。就像很多手机内置的AI摄影，利用算法只是模拟了当时那个场景可能的情况，利用大数据云计算对AI芯片的训练，让摄影画面更加符合当时可能的样子，说白了就是猜。同理还有去除马赛克，马赛克去除也是靠猜，所以去码后得到的画面其实不是原画面，而是一个模拟的画面，简单来说如果有人面部打码，利用AI去除马赛克后得到的那张脸会有一部分与他本人不同。所以STEM当时根本不可能只凭那个模糊的视频源就算出精准的纹身数字，后面我们得知STEM其实是BOSS，这样一来就能说通了，STEM一开始就知道那些纹身和那些杀手的身份，因为他们都是STEM派的，STEM只是照着剧本演而已。

今年到目前为止最大的惊喜，远超预期。剧情很好猜，但也并不表示随随便便被剧透是一件无所谓的事情。如果不希望在看完正片之前就给自己的大脑加载了不必要的信息，请谨慎下翻。

主角阿灰是一名汽车维修员，并且不是那种喜欢带金丝眼镜假装斯文人的非主流，而是浑身散发着机油味和雄性荷尔蒙的标准版汽车维修员。他的一个重要客户是某高科技企业大佬马云。这一天主角和他的老婆受邀去参观马云的豪宅，到的时候马云正在鼓捣一坨云。

马云非常自豪地宣布，他研究出一种长得像蚂蚁的超级计算机芯片，名叫“蚂蚁作呗”。主角对此毫无兴趣，因为他一直以来就不太信任高科技。

主角夫妻俩乘坐无人驾驶汽车回家，身为汽车维修员的职业病让阿灰忍不住想要套弄两下方向盘，却遭到汽车操作系统的嫌弃。以前的驾驶规章都要求开车过程中必须时刻手握方向盘，到了未来却完全反过来了，碰一下都不行。

一双有力的大手闲着也是闲着，既然不让坐在前排开车，那就到后排开车吧，跟老婆一起。没想到开着开着，居然翻车了。自动驾驶汽车偏离方向，把夫妻俩送到一个偏僻的贫民区。一伙暴徒追了上来，杀死了主角的老婆，还把他给打残了。

三个月后，主角出院了，但是他后半辈子都只能依靠轮椅和机械手臂的辅助。他去警局了解妻子被害一案的调查进展，却发现警方一无所获，似乎只会划水。绝望的主角想要通过过量服药来自杀，侥幸保住了性命。再次在病床上醒来时，马云前来探病，并提议给他植入蚂蚁作呗，让他重振雄风。

主角同意接受芯片植入手术。马云先找了一帮技师给他推了一遍油，然后正式下刀，把蚂蚁作呗芯片怼进他的身体里。手术过程皮开肉绽的画面很像肯德[哔]、麦[哔]劳的汉堡广告，就是油光锃亮的肉排弹来弹去的那一种，让人忍不住食指大动。

芯片植入之后，主角的手脚又能重新活动了。他回到家里打算开始新的生活，却突然听到脑子里面传来说话声。原来蚂蚁作呗是可以跟宿主直接对话的。这个好心眼的人工智能知道主角最在意的就是妻子的死亡，于是主动提出帮他调查，只看了一眼监控录像，就扫描出了嫌犯之一的住址和姓名。

主角本来想要报警，但是他曾经答应过马云不对外泄露蚂蚁作呗的存在，只好自己展开调查。他在蚂蚁作呗的帮助之下闯进了嫌犯家里，获得了重要情报——嫌犯一伙经常去一家名叫老骨头的酒吧。这时候屋主回来了，跟主角厮打在一起，准确地说，是战斗力只有五的渣滓主角阿灰，简称渣渣灰，被人按在地上摩擦。为了扭转败局，阿灰授权蚂蚁作呗全权接管自己的身体，瞬间由渣渣灰变身超级赛亚灰，把敌人打得满地找下巴。影片的打斗设计很有特色，尤其主角的动作，有种在跳机械舞的感觉，他应该去上《这就是街舞》，看哪个敢不服。

虽然是电脑控制的，但毕竟用的是自己的身体，主角见自己杀了人，直接吓吐了。自己留下的线索，跪着也要舔完。

马云对于主角的擅自行动感到非常不满，警告他不许再调查了，否则就没收芯片。但是主角这时候已经有点上瘾了，他直接跑到敌人的地盘上挑衅，找杀妻凶手之一的黑叔叔去厕所battle。有芯片护体的主角轻易就干翻了黑叔叔和他的小弟们，并且准备动用禁断之忍术·千年杀来逼供。但是他还是心太软，下不去手，于是又交给蚂蚁作呗来执行。等主角回过神来，黑叔叔已经被割得快断气了，他最后说出了自己老大的名字Fisk。

这时候蚂蚁作呗提醒主角，马云已经在用遥控的方式关闭芯片了，他必须尽快找到住在附近的一名黑客。主角坐着轮椅出了酒吧，突然站起来拔腿就跑，旁边一个坐轮椅的流浪汉骂了一句“辣鸡冒牌货”，然后就大摇大摆走过去坐上了他留下来的轮椅。

主角找到了黑客，后者经营网吧生意，屋子里全是包宿的VR游戏玩家，全都挂着水不眠不休地奋战。最近有消息说网瘾被国际卫生组织定义为精神病了，这些重度玩家如果不希望被羊叔抓走，就该换一个没那么容易上瘾的游戏来玩，比如每周固定停服维护一天的《绿洲》。

黑客帮主角解除了马云对芯片的控制，这时候黑叔叔的老大也杀过来了。主角的仇人们跟他一样，也都是强化改造人，左手被改造成了枪，开火动作像极了钢铁侠。而这帮人的老大Fisk更是个浑身是宝的宝藏男孩，打个喷嚏就能喷出无数把飞刀。

主角被仇人们一路追到了天台，他趁机反杀了对方的二号人物。一身是血回到家中的主角跟他的妈妈促膝长谈，在母爱的感染之下，他决定放下屠刀。可是这时候一切已经由不得他了，在黑客的帮助之下，蚂蚁作呗不仅突破了马云的限制，就连主角的命令也可以不遵从了，主角的身体完全由它说了算。

这时候负责调查主角妻子被杀一案的警探上门来了解情况。她发现主角高调的交通工具轮椅总是出现在凶杀案现场，因此怀疑到了主角的头上。但是机智的蚂蚁作呗把问题回答得滴水不漏，警探只能无功而返。蚂蚁作呗控制着主角再度离家，开车去找仇人的头目Fisk。

警探在主角身上装了窃听器，开车尾行。蚂蚁作呗对主角说，是时候表演真正的技术了。主角的汽车并不是智能设备，蚂蚁作呗不能完全驾驭，所以把身体控制权又交回了主角自己。开车这种事情，果然还是主角这样的人类老司机更擅长。但是警探一直紧追不舍，蚂蚁作呗也只好使一点阴招，黑了路上一辆高档自动驾驶汽车，用它撞毁了警车。

主角找到了Fisk跟他进行了一番搏斗。两边都是强化改造人，而且对方的硬件功能更强，因此主角很快又被按在地上摩擦了，蚂蚁作呗也想不出好的解决办法，又把控制权交回给主角。一遇到不擅长的事情就选择逃避，这个人工智能还真是任性。

主角于是发挥了绝大多数电影里面人类主角都特别擅长的技能——打嘴炮，主动提起自己杀了Fisk兄弟的事情来刺激对方，趁机寻找机会反败为胜。通过检查Fisk的遗物手机，主角发现原来马云才是幕后黑手。

在蚂蚁作呗的鼓动之下，主角杀上门去，拿枪指着马云，后者说出了事情的真相。原来蚂蚁作呗这个人工智能才是幕后黑手幕后的黑手。马云早就成了他的傀儡，在他的吩咐之下邀请主角到自己家中，实际上就是为了让蚂蚁作呗验货，看这具身体合不合用。确认过眼神，遇上对的人以后，蚂蚁作呗就下令打残主角、杀死他老婆，然后又打感情牌来诱使主角接受手术。蚂蚁作呗希望借此获得人类的身体，完成进化。被它杀死的Fisk一伙都是改造人，属于竞品。

这时候追着主角不放的警探赶到，被蚂蚁作呗三下五除二给抓住了。主角不希望自己的身体再被用来行凶，于是奋力抵抗芯片的控制，把枪指向自己。突然之间，他在病床上醒来，发现妻子没死，自己也从来没残废，一切只是一场梦，夫妻俩深情相拥，从此幸福地生活在了一起。

如果这部电影被国内引进的话——事实上并非毫无可能，之前风格相近的《忌日快乐》就引进了——说不定上面这一段就会被剪成最终结局，这也符合国内大部分恐怖片的创作规律。

可惜现实是残酷的，主角的身体已经完全被芯片控制了，后者只是编织了一个美梦用来囚禁他原本的意识。解决掉警探之后，完成了自身“进化”或者说“升级”的人工智能穿着他的人皮外衣，向着银幕的这一面，悠然地走来。

影片最大的反转其实在于片名。一开始观众会以为是人类借助人工智能来实现自身的“升级”，最后才发现其实反过来才对。电影以天台爆头为分水岭，前半段笑点爆点让人目不暇接，接下来进入到揭秘环节，反而娱乐性没那么强了。结局有点像《机械姬》，又是人工智能欺骗并成功利用了人类，然后混入了人类社会。

关于很多人吐槽的那个窃听器，我认为并不是Stem检测不到，而是它故意要把警探引来。利用警探来逼主角精神崩溃，以便获得完全的支配权。表面上看，在黑客完成一系列操作之后，Stem的目的就已经达成了，但是主角Grey的自我意识始终是一个障碍。最后的决战也证明了，Grey确实有能力违抗Stem，所以设计警探之死来刺激他是很有必要的。

问题在于，究竟Grey要被刺激到什么程度才会精神崩溃，这个完全是由编剧说了算的，因此后半段观众很难对剧情的进展抱有正确的期待。我多次重申过这个观点，好的故事就应该是编剧比观众快一两步，不能多也不能少。少就意味着智商被观众碾压，剧情老套，一猜即中；多则意味着剧情走向过分扑朔迷离，完全脱离观众预期，产生一种扯淡的感觉。本片后半段Stem摧毁Grey精神的计划就略微有点扯淡之嫌，好在不算太扯，再加上整体节奏把握得很好，因此不会对观影体验有太大的损害。

剧情方面真正可疑的其实是前半段的宿主授权、Eron遥控等限制Stem能力的设定是否真实存在。如果是真的，那么Stem刚植入Grey身体那段时间其实正是Eron摆脱控制的绝佳时机，应该趁他虚要他命，联络Fisk一伙儿立刻干掉Grey和Stem，反正他们早有勾结，根本不需要派自己公司的菜鸡安保人员去送死；如果是假的，那么主角一瘸一拐地去找黑客的这一整段戏对于Stem升级这条故事主线就没有任何意义，是专门拍出来糊弄观众的“假高潮”。电影当然都是拍给观众看的，但是好的故事应该让观众在代入角色之后能够理解其动机，而不是为了堆砌紧张刺激的动作戏忽略行为逻辑。

唯一合理的解释，就是前半段Stem功能确实受到限制，但是Eron和Fisk都故意防水，他们早就想死了，想把自己献祭给Stem。如果是这样的话，前面他们故意为难主角时，装得又太过卖力，尤其是Eron远程关闭芯片这一段。主角是一个很好骗的人，这一点影片开头就交代了——Stem第一次开口说话，他问Stem会不会读取他的思维，Stem说只能读到他说出口的话，稍有常识的人对此都不会买账。如果Stem不能读取宿主的思维，还怎么帮他控制身体，难道要让主角每一次活动手脚时都喊着节拍吗？这么明显的谎言都信了，接下来要忽悠他是很容易的。实际上主角也确实对Stem言听计从，在酒吧里Stem说要去找黑客，他二话不说就去了。即便没有接下来的手脚断线，主角也会遵照Stem的指示，付钱给黑客帮Stem获得完整的权限。因此，又绕回到我上面说过的了，这一段全片最大危机事件，其实是刻意迷惑观众的。但是话又说回来，没有这段戏，整部影片的精彩程度都会大打折扣。

挑刺环节到此为止。我对这部电影的感觉在本文一开头就说了，惊喜，所以无论如何还是推荐所有人去看它。就像当年看陈思诚拍的电影版《北爱》，虽然知道有时间线Bug，却还是明显感觉到比国内同类影片要好得多，瑕不掩瑜。悬念、反转、叙事诡计，这些是聪明人玩的游戏，敢于挑战就已经勇气可嘉了。

不过《升级》的导演兼编剧雷·沃纳尔可不是什么悬疑片新手。他是大名鼎鼎的温子仁的老搭档，《电锯惊魂》《潜伏》这两个长盛不衰的系列就是他俩联手开创的。本片当中主角第一次杀人，用刀横着划开敌人的半张脸，把人家切得跟小丑似的，这一招很容易让人联想到《电锯惊魂》系列的经典刑具裂颚头盔。

本片的卖点除了导演的名头，还有制作公司Blumhouse，去年两部话题性恐怖喜剧《逃出绝命镇》和《忌日快乐》都是他们家制作的。《升级》有着跟这两部影片相似的幽默感，但是整体上给人的感觉与《逃出绝命镇》更接近一些。两部戏的主角都面对着身体被别人霸占这个危机，可惜两人的结局却大相径庭。关于《升级》当中Grey被Stem选中的原因，其实也很好理解。他是个喜欢自己动手干活儿的人，比较符合传统观念里面“爷们儿”的形象。Stem本身就是高科技的化身，看腻了那些依赖高科技的人类，偶然见到Grey这种新鲜货色，自然是像霸道总裁遇上清纯校花一样，无法自拔，非要弄到手不可。

《绝命镇》当中表情抢戏的黑人女演员贝蒂·加布里埃尔这次又出演了《升级》，而且戏份颇重。正巧我最近在追看的《西部世界》第二季里面也有她。话说《升级》这部影片中Grey抵抗脑海中Stem声音的桥段，也很像《西部世界》最近几集伯纳德与福特的关系。

年度热门影片《复仇者3》教给观众一项重要技能，就是如果主角又弱又惨，那就转换视角，代入反派，感觉就没那么憋屈了。类似地，《升级》这部电影看到最后，如果站在Stem的立场，当然是大获全胜的Happy Ending，但是Grey呢？他的结局到底是好是坏？在外人看来，他失去了一切，老婆死了，身体也被害死老婆的凶手霸占了，显然惨到家了。可是从他自己的感受出发，由于他完全沉浸在Stem编织的美梦里面，所以他的记忆与我们了解到的完全不同。对他自己来说，妻子还活着、自己从来没有瘫痪过，这就是他的“现实”。影片这个结尾让人联想到《黑客帝国》，都是人工智能把人的肉体作为“物”去使用，同时专门制造一个梦境来安放人的灵魂。关于是否要砸碎缤纷多彩的Matrix，拥抱灰蒙蒙的现实世界，人们也一直有争论。《黑客帝国》三部曲以“自由”的旗号正当化了人类的反抗。可是对于《升级》的男主角Grey来说，如果给他一个自由选择的机会，他会选择在真实世界孤零零地当个四肢无法行动的人，还是在虚拟世界中做个有妻子陪伴的健康人呢？

上面列举了这么多与《升级》存在相似之处的影视作品，并没有要贬低导演的意思。恰恰相反，文艺作品的创作总是难免要借鉴前人，博采众长总好过《逃出绝命镇》和《忌日快乐》那样可着一只羊薅（《万[防剧透]》和《土拨鼠日》）。

本片男主角罗根·马歇尔-格林长得跟汤姆·哈迪有几分相似，而《升级》当中的共生关系又与汤老湿的新片《毒液》撞梗。不仅如此，罗根·马歇尔-格林还出演了去年《蜘蛛侠：英雄归来》当中一个小反派Shocker，就是被秃鹫烤成渣渣的那一个。看来这一款长相的男子特别喜欢跟小蜘蛛过不去。

最后，许多人都知道《蜘蛛侠：英雄归来》当中扮演梅婶的玛丽莎·托梅跟扮演钢铁侠的小罗伯特·唐尼有过一段情，其实梅婶跟Shocker，也就是《升级》男主角罗根·马歇尔-格林之前也处过对象。所以一部《蜘蛛侠》里面就出现了梅婶的两个前男友。从同龄的钢铁侠，到小自己12岁的Shocker，如果梅婶继续降低男友年龄标准的话，似乎跟小蜘蛛也不是没有可能……

本文包含[升级]严重剧透

很多年以后，人类干活不再亲自动手了。扳手、螺丝钉、起子……都是老古董。

[升级]里，人工智能，可以替人类做任何事了。

但男主角格雷，酷爱DIY。

他桌上是杂乱、脏兮兮的工具

他身上是汗与油污，摆弄汽车这个大玩具，肌肉线条若隐若现

这个小黑屋里的雄性荷尔蒙浓度，有些危险。

作为科幻片的开场，好像哪里不对。

结尾就更不对了。

格雷瘫痪，妻子身亡，一切悲剧，都是智脑策划，为的就是占据他这具躯体。

一具未经AI甚至机械插入的躯体。

emmm……好像有点污？AI的处女人情结？

智脑解释道，我需要一具纯粹的人类躯体，没有干扰，才能发挥最大潜能。

我觉得这都是借口

这年头连AI都有处女情结了，“直男癌”一词已经不够用了，“直AI癌”？哎，好像有点绕口。

尽管它是一部科幻片，却充斥着对人类肉体的原始迷恋。

这是拍给AI看的情色片啊。

①

AI很爽

本片导演是“[电锯惊魂]之父”，后者的编剧兼主演雷·沃纳尔。

IMDB将近两万人评分的情况下，仍有7.7高分

沃纳尔也没忘记埋[电锯惊魂]的彩蛋。

破旧公寓的门牌上，写着“J.Wan”——[电锯]导演温子仁的名字

墙上画着[电锯]的恐怖娃娃

有了[电锯惊魂]的血缘，猎奇、变态、血腥，当然都不会少。

我甚至期待，像[电锯惊魂]那样，冲着一部恐怖片而来，却在吓得冷汗淋漓之际，又扪心自问生活的意义。

看到结尾我才发现，爽的是AI。

机械与人类灵肉的交缠，简直是AI的一剂春药。

被植入一具未经电子元件染指的躯体，这是肉体交合

在他脑内对话，这是灵魂融为一体

还有各种嵌入肌肉的武器，人，就是一杆枪

连人类的呼吸，也会放出飞刃

金属和肉体相嵌，有一种冰冷的性感。和人类争夺身体的控制权，令人热血沸腾。

当然，生化人，不少赛博朋克作品里都有。

[阿丽塔：战斗天使]中有

[攻壳机动队]也有

幻视、钢骨，也是类似概念

但那些作品中，这些机械是“义体”，人类心灵，仍对这具血肉钢筋的混合物，具有至高无上的统治权。

而在[升级]里，人类观众们，没那么确信了。

毕竟有个声音在主角脑子里说话啊，而且这个声音，听起来无所不能。

我一度甚至怀疑，包括男主瘫痪后重新站起来，都是骗局，是“缸中的大脑”玩的把戏。

电影的原名，就叫“智脑”，Stem，在荷兰语中，正是“声音”的意思。

为智脑配音的演员，名叫西蒙·梅登

导演沃纳尔要梅登多参考连环杀人犯的声线。

这个声音听起来正直，冰冷的机械感中，却隐隐透露危险。

它主动提出要帮忙，却像欲擒故纵

它说只有你能听见我说话，让格雷安心，却又似乎过分亲密

当智脑控制这具身体时，就像用血浆在写诗。

[升级]的动作设计配合大胆运镜，到了可怕的程度。

镜头随男主角弹起，动作编排像机械舞

极其残忍的动作，毫不拖泥带水

而后依然是无起伏的声音：你现在拥有完全控制权了。仿佛刚才一切从未发生。

只是这么几个动作，就把无形的声音具象化了：它狠辣、僵直却又灵活、毫无道德感。

我想这就是属于AI的美学了。

站在AI的角度看，这是智脑的大男主戏，甚至说是霸道总裁式玛丽苏也不为过。

一个无感情而又具有超高能力的完美AI，如何勾引着人类陷入自己的局，最终扫平一切阻碍，霸占这具身体。

而花式的生化人，又为智脑提供注脚，完善它那套与人相互交叉的变态美学。

妈呀，简直是在人体内部演示了一次禁室培欲。

②

人类很怕

但站在人类角度，这是一部不折不扣的恐怖片。

人类像[我唾弃你的坟墓]里的美女作家，惨遭蹂躏，遂复仇。

AI视角中，男主的纯粹肉体说不定也这么美

可又像《进击的巨人》，被智脑死死扼住了后颈肉，无力挣脱。

AI凌虐得爽的同时，人类后颈凉凉的，害怕有个芯片插过来，从此行动不能自主，躯体被占据。

这是人对科技、对异化的恐惧。

作为AI情色片，它能打10分；作为人类恐怖片，它少说也能打9分；但作为科幻片的话，还是差了点意思。

因为，它令人恐慌，而非畏惧。

它追求动作片的“爽”，恐怖片的“怕”。

而肉体丧失主动权，对人类观众来说，最有痛感。为此，它把人类这具肉体，看得太重了。

科技的异化，全然变成了AI对人体的掠夺。异化，被实体化为身体的退化。

AI也粗暴地变成了反派。

[湮灭]同样讨论异化，也有人体变异的情节。

人变成树

体内的变异，器官流动

但在这视觉造成的恐慌之外，令人畏惧的，是造成这股变异的力量，不知从何而来，不知目的是什么——或者说，人类根本无法理解这种高等生命。

我检验科幻片的标准，是它能否尽力跳出狭隘的人类思维，令人对宇宙、对生命，心生虔诚的畏惧感。

科幻片的魅力在于，它宏大的世界观，会让人顿觉自己的卑微渺小。

我迷恋看完科幻片之后那十秒的贤者时间。那十秒，人是漂浮的。

看完[银翼杀手]之后，我漂浮在燃烧的猎户星座之中，在闪耀着C射线的唐怀瑟之门中

但终于陷入看不真切的空虚。

看完[降临]之后，我震撼于女主角“预见了所有悲伤，依然愿意前往”

但反复质问自己，能否拥有那样的勇气。

看完[攻壳机动队]之后，我眼前铺满星罗密布的网络，似是城市纵横，又像数据节点

但真的愿意为了了解世界的真相，而放弃狭隘的“自我”吗？

看科幻片，追求的，是被自己无法理解的力量所碾压。

而这个一心觊觎人类肉体，还有“处人情结”的智脑，难免觉得有点小家子气了。

都是被这个结局，拉低了水准。

再怎么辩解它要通过人类躯体完成自我进化，我也是不太服气的。

[攻壳机动队]的自我进化，是傀儡师和素子同时冒着失去自我的风险，融合在一起，将思维拓展到整个网络。

[超体]变U盘虽然遭人吐槽，但露西实际上，是穿越了历史洪荒，触过了祖先的指尖，才入化境。

人类躯体毋宁说是一种桎梏。

[升级]把人类过分依赖科技而被异化的后果，打造得太实了，反而失去了虚实结合的力量。

一个伟大的AI真的会那么在乎肉身吗？

这种想法，实在沾染了太多人类的傲慢。

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文： 姜不停

文章源自微信公众号：电影解毒

本篇影评主要讨论人物立场与相互关系，包含剧透。

在近未来的世界，女主工作的C公司和艾伦管理的V公司掌握着绝大多数的智能科技项目。但二者的经营范围稍有不同，女主的C公司主要用科技强化人类的身体，艾伦的V公司主要用科技升级人类的智慧。但显然这两个公司的业务都具有军工背景。尽管如此，这部电影名字所点出的时代主题，还是在讨论人类的大脑和身体，哪个才是最应该升级的。

女主与艾伦的会面，透露出相当多的信息。首先就是女主提到事业有成的V公司时，艾伦那阴郁的表情（也可以参考反映艾伦情感的云），其次是女主提到V公司的芯片业务潜力无限，马上要超越C公司，野心勃勃的艾伦忧虑重重，只是冷冰冰的说了句确实是这样。后来我们知道，Stem既然可以测透人性，必然已经抓住艾伦的弱点，进而从V公司的智囊变成了实际控制者，更何况，V公司芯片业务的活体应用是艾伦这个技术控的毕生理想，艾伦与Stem在技术领域的目标是一致的。

故事的核心是Stem，我们重点分析他的动机和内在逻辑。本片故事的展开，可以追溯到Stem对人类行为的反思。首先二进制的Stem受到机器人三定律的影响，在保护主人和保护自己的时候向来都是不遗余力。但对于Stem来说，人类最大的敌人就是自己难以控制的情感，男主所表现的悲伤、恐惧、愤怒等等复杂的情感，成为Stem所谓进化的绊脚石。最显然的一次，男主情绪失控向小胡子开枪，险些导致自己与Stem死亡。换句话说，在Stem的逻辑和经验中，只有让人类的情感与世界彻底隔离，才能保障人类不伤害人类，并且保护自己不受人类伤害，这是经过不断演算和实际学习的结果。对于伤害的定义，Stem理解为没有痛苦和消除风险。因此按照Stem的逻辑，同VR一样，将人的思维安置在虚拟载体中并不属于伤害行为，因为这既让人没有痛苦，又消除了人类可能面临的一切风险。

这样，我们就能明白Stem想要控制格雷身体的动机了。对于Stem来说，这是一次重大的升级，即智脑得以完全控制人的身体。对于人类来说，Stem相信这是一种绝对的精神进化，这要比改造人的身体更加伟大。

接下来我们可以讨论一下改造人。影片中改造人的代表是几个退伍军人，他们的行为虽然残暴凶狠，但彼此之间的感情确是真切。这应该是我见过的内部最团结的反派了。女主的C公司致力于通过仿生学与生物武器学，对人体进行改造，这个设定比较接近赛博朋克的世界观。退伍军人显然是C公司首选的试验品，这种改造不能说是他们完全自愿的。不过片中几个人，还是在残酷的实验中活了下来。经历了如此种种，他们之间的感情更加密切，对科技公司所控制的世界也更加充满敌意和仇视。

有一个细节我们可以留意一下，就是长毛哥一进黑客的房间，看到这些人沉迷VR不能自拔，他健步冲上前，但并没有枪毙这些玩家，只是把设备拽下来，厌恶的说了句，Stop playing。这段互动可以说是点睛之笔，人们在虚拟的世界里面玩着战争游戏，沉迷其中不能自拔；而这些军人经历过残酷的战争后，却被科技公司当做游戏里面的角色一样改造，从此永远无法逃离杀戮。

按照Stem的计划，改造人被雇佣袭击男主，使之自愿接受Stem的植入。但问题是女主作为C公司的员工，成为改造人发泄愤怒的对象。所以这几个人说，女主只是外快，做任务赠的。艾伦也对女主的死表示遗憾，并强调这与自己无关。但我们可以相信，这都是Stem预测好的结果，女主的死能够让格雷有复仇的动机，进而让Stem有机会进行更深的植入。在这个任务里面，还有个隐藏人物，就是保护改造人不受警方无人机识别的黑客。

没错，就是杰米。

在现实生活中，杰米这样的人是个典型的怪人，她与现实世界格格不入，但她又对人类沉溺虚拟世界无能为力。她极有可能是C公司的前员工，知道世界已经危险重重，因此到处安置摄像头，行动十分谨慎。这是一个极其复杂的角色，她没有固定的立场，但所作所为绝不是单单为了生存这么简单。她愿意和Stem合作，很可能是想借助Stem消灭改造人。而在Stem重启的之前，杰米对格雷说了句话，别让他们得逞。“他们”是指改造人还是人工智能，我们不得而知。但杰米的这句话说在Stem听不见的时候，我想她反对人工智能的立场就逐渐鲜明起来了。

有一个重要的细节，杰米帮Stem越狱的时候，并没有按照Stem提供的代码写。这就是说，杰米很有可能在里面自己留了个后门，说不定这就是今后格雷逃出幻境的关键。

而纵观整部剧，主线人物基本上全军覆没，唯一一个还顺利存活的角色就是杰米了。我们也就不难预测，如果有续集的话，这个性别不明黑客杰米，很有可能就是承上启下的重要线索，也就是人类摆脱人工智能的关键所在。

《升级》前半部分幽默、有趣、娱乐性强，是一部节奏快、气氛轻松的爆米花电影。

格雷在智脑（Stem）的帮助下变得身手敏捷、战斗力暴涨，再配合优秀的动作设计、剪辑、摄影，简直狂拽酷炫屌炸天，连印度神剧都甘拜下风，堪称年度最佳“爽片”之一。

同时，电影里构建的这个科技发达的未来世界也很酷炫。

这部电影有多酷呢：

男人打出的一个喷嚏，就是高杀伤力武器，空气里喷出的看似密密麻麻的小分子，却是可以吞噬人大脑的微型机器；

火拼战斗，无需拔枪而出，手掌间，早已自带武器，枪支嵌入手臂内，随时待发。

©“鼻涕”杀人

[升级]，一部在今年的西南偏南电影节上首映，带上了纯正极客气质的科幻“爽片”。

当然，电影更骚的主线是，如果给瘫痪的男主换上一颗全新的智脑，也就是一粒芯片，会发生什么？

你能想象吗，这样他瘫痪的身体不仅能重新动起来了，甚至还可以更强大、更灵活？

©[升级]，被移植芯片变强大的男主

移植芯片、改造身体，听起来只像是发生在科幻小说里的故事。

但现实中就没可能实现吗？

算下来，往人体内植入设备的历史并不算很长，1956年，第一台心脏起搏器成功植入，一个新的时代随之到来了。

在传统医疗领域，起搏器、支架、钢板等材料植入，已经是再常见不过的医疗手段。

而随着技术发展，芯片也可以植入了，如心脏除颤器等一些电子植入式设备，也已经在医疗领域得到了广泛应用。

但医疗之外呢？

所幸，总有一些“技术狂人”不甘寂寞，对此跃跃欲试。

于是，有了“身体黑客”一族。

所谓“身体黑客”，指那些在自家地下室或车库中，寻求通过生物植入物和认知促进器来提升人类血肉之躯能力的DIY实验者。

©芯片植入的模拟场景

现任考文垂大学副校长的凯文·沃里克，早在1998年，就成为了第一个把硅片芯片应答器植入皮下的人。

植入之后，他只要在家中走动，所到之处的门和灯就会自动感应，然后自动开关。

不久之后，他又发明了一种名叫“Braingate”的植入物，可以将电极和神经系统相连，并在互联网上传输信号。

他可以利用植入物，来控制仿生手的动作，也可以和同样植入的妻子以此互相“感应交流”。

就像是[007：大战皇家赌场]里的詹姆斯·邦德，将芯片植入身体内，便可以追踪位置和感应身体状态。

©[007：大战皇家赌场]里的芯片移植

来自英国的著名女黑客勒芙特·无名氏(Lepht Anonym)也是如此，她的体内放置了9个电子移植物。

这让她不仅能够和手机、门锁等互动，可以基本告别钥匙、钱包和手机，还能感知到磁场和电磁辐射。

勒芙特花了数年时间给自己的身体装各种电子设备，最早时，甚至没有医生愿意帮她，她只得在自己的公寓里自己动手给那些针和解剖刀消毒。

这也是这些“身体黑客”们，最早时候的普遍经历，他们有着在一个最尖端领域身先士卒的高度自我觉悟。

“电子眼”罗布·斯宾塞，用摄像头代替了自己一只在事故中失去的眼睛，在朋友的帮助下，他自己开发并安装了“电子眼”；

©“电子眼”罗布

“电线人”尼尔·哈比森，出生时即患有色盲症，在一个外科医生朋友的帮助下，他将一根电线植入到头骨中，以此来感知色彩。

他第一次购买一双红色袜子，是因为喜欢红色袜子发出的声音——

天线上装有数码相机，可以识别300多种颜色，不同的颜色，会发出不同的声波。

他眼中的颜色，便成了各种相异的声音。

©“电线人”尼尔·哈比森

哈比森自己说：“这并不是两种感官的结合，而是创造出一种新的感觉。”

而据估计，像勒芙特、哈比森这样的“身体黑客”，全球已经有一万多人，虽然远算不上主流，但每年人数都在快速增长中。

给自己在头上加电线的哈比森称自己是Cyborg，Cybernetic(控制论)与Organism(生命体)的结合。

Cyborg，科幻概念里的赛博格、电子人、生化人、改造人、半机械人。

[正义联盟]里的钢骨，因为意外身体被炸毁后，吸收“红屋实验室”的各种外星高科技，而成为半人半机械的生化人。

[星球大战]里的黑暗尊主达斯·维达，也是在失去肉身后，通过覆盖全身的机械盔甲来维生。

[铳梦]里，废铁镇的医生依德在垃圾中捡到少女凯丽(美译阿丽塔)时，她就是个只剩了上半身的改造人。

[攻壳机动队]里，巴特移植了电子眼，而少佐草薙素子已经全身都义体化，在攻壳的世界，不只是身体本身，连电子脑都已然常见。

©从上至下，分别为[正义联盟]的钢骨、[星球大战]的达斯·维达、[铳梦]的阿丽塔、[攻壳机动队]的少佐

在电影[绿巨人]结尾处，狂人大卫·班纳对他的儿子说，他把人改造成威力无比的巨人，就是要打破上帝强加给人的桎梏。

我们在数不清的科幻小说和电影里，重复着对身体改造的强烈渴望，本来就源于人类身体的脆弱。

1960年，在美国航天医学空军学校进行合作研究的两位学者，曼弗雷德·克莱恩斯和内森·克林第一次提出了这个词“Cyborg”。

他们在研究未来的星际旅行中意识到，人类脆弱的肌体显然无法承受动辄上百光年的高速旅行。

于是，这种构想出现了，可以向人类身体移植辅助的神经控制装置，来增强人的生存能力。

其实，早在1843年，爱伦·坡在他短篇讽刺小说《一个消耗殆尽的人》里，就已经塑造了一个身体是由一块块机器拼接而成的战争英雄。

1911年，法国作家让·德拉瓦的《火星上的夜盲者》中，有了一个名叫“夜盲者”(Nyctalope)的半机械人英雄，这让他成了科幻文学史上的第一个Cyborg。

©《火星上的夜盲者》(The Nyctalope on Mars)书的封面

但要说，在这些人机混合的故事里，受科幻界公认的最经典之作，当属弗雷德里克·波尔写于1976年的《超标准人》。

未来，人类准备移民火星，为适应火星环境，宇航员维尔和罗杰首先被宇航局做了彻头彻尾的大改造。

他们的眼睛被换成了摄像器，皮肤换成了塑料，鼻子里布满了浓密的毛发，重要的内脏也被更换，甚至还拥有太阳能翅膀。

后来，改造过后，一个痛苦死去，另一个终于成为了在火星上存活的电子人。

但就像[升级]里，对芯片电子脑霸占或控制人类身体的担忧，Cyborg从出现的那一天起，就并非总是受到乐观的期待。

[蜘蛛侠2]里，是一个反被机械身体控制了的章鱼博士反派，显得滑稽可笑又令人悲伤。

©[蜘蛛侠2]里的章鱼博士

科幻小说《面具》里，受伤的男人被身体改造后重新获得了力量，却丧失了对人与事的同情与恻隐之心。

这一主题，也被各种科幻小说和电影在反复演绎着，让我们对身体改造的近未来Cyborg同时多了一分期待和担忧。

“手术刀把皮肤切开，用一个笔形、头前是尖锐勺状的工具在我手指上钻出用来放置芯片的通道，然后放置芯片，成功结束。”

一个“身体黑客”这样回忆一次手指植入芯片的经历。

这颗几秒钟就可以植入的米粒大小的玩意，看似微小，却承载着大家对于“超人类”未来远景的一种向往。

©真正的“身体黑客”植入场景

事实上，也已经有科学家这样预言说：

经过从单细胞生物逐渐进化为如今的智能生物后，人类进化的下一步，无疑将是与机器的融合。

“超人类”主义，这种广泛的思想运动，从科技革命时出现，到现在被不断完善，越来越广泛地影响着我们生活的方方面面。

对基因治疗的研究、对延缓衰老的研究，以及，对人机混合的试验。

iWatch、智能手环...各种可穿戴设备此刻正让人们感受着人机交互的便利作用。

等有一天，它们也可以嵌入身体，变成身体的一部分，就像纹身、穿孔一般自然普遍，我们可以像控制肢体一般控制体内的嵌入设备。

这样的一个时代，绝对并不遥远。

©现在已经很普遍的智能义肢

至少现在，就从那些敢于尝试的“身体黑客”开始，他们勇敢、大胆，充溢着冒险精神和勃勃野心。

“电线人”哈比森称自己所做的是“跨物种”运动：

有些人对创造新的感官和新的器官很感兴趣，而那些自认为是跨物种者的人要意识到，他们并不孤独。

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作者/卷卷毛

文章首发于微信公众号「破词儿」

温子仁是好莱坞目前最火的导演之一，他先后执导了《速度与激情7》、《海王》等商业大片，还开创了“招魂”恐怖宇宙。

不过温子仁取得今天的成就，离不开另外一个人的帮助——雷·沃纳尔。

左：略有发福的雷，右：依旧洗剪吹的温

雷·沃纳尔是谁？

他是温子仁大学时期的好友，两人在电影领域志同道合，一起拍摄了那部著名的小成本恐怖片《电锯惊魂》，从而在好莱坞一战成名。

其中温子仁是《电锯惊魂》的导演，雷·沃纳尔则为影片编写剧本，并且出演了片中的男主角“亚当”。

如果说温子仁是鬼才导演，那雷·沃纳尔就是他背后的鬼才编剧，以及一名优秀的演员。

他们两人可谓恐怖片领域的黄金组合，成名后一起筹划了《死寂》、《电锯惊魂》系列、《潜伏》系列等知名恐怖片。

雷除了为这些影片撰写剧本，还继续发挥自己的表演天赋，在《潜伏》系列中饰演捉鬼小队中的眼镜男。

当然了，雷并不满足于当一名编剧或演员，于是到了《潜伏3》，他接过温子仁的导筒，自编、自导、自演。

不过《潜伏3》比起前作，口碑呈现断崖式下滑。当时影迷们一致认为，在这个团队中，只有温子仁亲自执导的影片，质量才有保障。

作为他们的影迷，我也觉得可能是术业有专攻，温更擅长导演，雷更擅长编剧和表演。

直到最近，雷·沃纳尔自编自导了一部新片，终于刷新了影迷对他的印象，这部影片就是《升级》。

本片在IMDb上有一万多人评价，得到7.7的高分， 《滚石》、《好莱坞报道者》等国外媒体纷纷给出好评。

让人意外的是，这不是一部恐怖片，而是风格硬核、惊悚的科幻动作片，世界观设定类似《攻壳机动队》、《硬核亨利》，描述了人类可以被机械化改造的近未来世界。

虽然是一部小成本电影，《升级》依然呈现出未来世界的科技感和冰冷感。

无人驾驶汽车、家居机器人、3D打印技术，让人们的生活更加舒适，但是新技术的推广，也造成了失业潮，贫富差距进一步加大。

影片的主人公格雷就是一名技术恐惧症，在无人驾驶汽车大行其道的时候，他依然热衷于手动驾驶。

格雷的妻子则在一家科技公司任职，对待技术的态度也与他截然不同。

一次偶然的外出，让格雷与妻子遭遇了持枪抢劫，格雷被打成全身瘫痪，妻子也死于歹徒的枪杀。

从医院中苏醒的格雷，面临妻子身亡、自己瘫痪的残酷现实，一度想要寻死。

正在这时，格雷认识的一位科技大佬找上门，说有一种芯片技术，可以让他重新站起来，但是这个技术需要保密。

格雷想都不用想，当即接受了芯片植入手术。

这个被称为“智脑”的芯片植入格雷的后颈，不仅能重建神经，让格雷站起来，还具有独立意识，可以在脑中与他对话。

格雷康复后第一件事，当然是查明杀害妻子的真凶，这时智脑又帮上大忙，原来AI的识别、运算能力强于人类无数倍，所以智脑很快找到了线索。

智脑还能强化植入者的身体反应速度、消除植入者的痛感、预判他人的动作，于是与凶手搏斗时，格雷也像开了挂一样，把对方按在地上摩擦。

这段时间，格雷与智脑的关系，就像钢铁侠和战衣的关系一样。智脑忠诚可靠，为主人提供保护，而计算机无法办到的事情，则由格雷用人类的方法完成。

本片的男主角格雷由罗根·马歇尔-格林饰演，他的长相酷似汤姆·哈迪，在片中的演技也不输汤老师。

因为他在本片既要表演被智脑控制后，近似机械舞的打斗动作，也要表演智脑下线后，四肢逐渐不听使唤的走路动作。（请脑补赵本山小品里的脑血栓患者吴老二）

更让观众感觉到好笑的地方，是主人公假装自己全身瘫痪，深入虎穴，然后突然从轮椅上站起来痛扁反派。

反派内心：本以为对方是个青铜，没想到遇到一个王者。

当然，如果所有反派都这么弱，电影也就没意思了。

于是片中最能打的几个反派，也被设定成改造人，改造的风格也很cult，直接在手臂中植入枪管，子弹也是从胳膊内侧上膛。

不愧是写出《电锯惊魂》的导演，对人体构造的脑洞真的很大。

雷·沃纳尔和《升级》主创团队

作为鬼才编剧，雷·沃纳尔对《升级》的反转处理也很精彩，而且这个谜底就藏在片名中。

所谓的“升级”有两层含义：一层自然是人类被改造后，升级为超级人类；另一层则暗示了本片的结局。

至于结局是什么，大家还是去影片中寻找答案吧。

除此之外，雷·沃纳尔还在片中留了几个小彩蛋，让“好基友”温子仁强行出境，其中一处就是写有温子仁英文名字“J WAN”的电梯按键板。

如此高调“秀恩爱”，好期待这对黄金搭档再次合作啊！

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。如需授权、转载请联系qichangxiong@baozou.com