招魂2：恩菲尔德吵闹鬼

非常非常疑惑这一点。

电影中最直白的说法是Valak想要杀死Ed，Lorraine八年前就预见到了修女模样的Valak，并把自己在房间里锁了八天。
但这条线非常的莫名其妙，Valak为什么想杀Ed想了这么多年？似乎完全没有交代啊？难道真是这对夫妇驱魔太多惹恼了Valak所以决定弄死Ed？这也说不通啊，Lorraine才是那个有通灵能力的人，没了她Ed都很难判定有没有超自然灵体存在，加之本身又是一个身体比较弱容易被吓到的女人，怎么说也是杀Lorraine更容易更合适吧。

那小女孩Janet呢？似乎也说不通。
Valak基本就没在她家里露过面，从头到尾都是操纵可怜的老爷子Bill，本体一直在骚扰Lorraine。结尾之前唯一一次的瓜葛就是Ed修洗衣机时在他背后闪了闪。如果想要的真的只是Janet，何苦从八年前就开始吓唬Lorraine？
我唯一能想到的脑洞就是，八年前Janet出生Valak就想要得到她，于是警告了日后可能会插手的驱魔夫妇，在八年后决定动手的时候再次骚扰Lorraine，希望吓得她不会插手这件事，事实上她确实也险些就不接案子袖手旁观了。但这个脑洞我自己都不信…而且Janet怎么看都不止八岁吧？？

最后一个则是我个人的脑补。
Lorraine曾对Janet说过，她第一次看到灵体是在医院里，看到了一个“天使”，而“天使”也看到了她。
很多影评中都提过，Valak这个恶魔本身的形象不是修女，而是一个长着翅膀的小男孩，骑着双头的龙。抛去坐骑不看的话，生着翅膀的小男孩可不就是天使的形象？而发现Bill老爷子的真相后，Lorraine对于Valak的描述是“它在用一种残忍的方式来攻击我的信念”——让她怀疑一切都是作假，让代表她信仰的修女变成恶魔，大概都是残忍的方式之一。而Lorraine最大的信念是什么？私以为，是终于遇到了相信她爱她守护她的人，是Ed。
如果这样看的话，从Lorraine小时候第一次看到了Valak的真身，Valak就开始纠缠着她，而不是Ed。Ed只是摧毁Lorraine信念的一个媒介。这也解释了为什么Ed只在梦中见过一次Valak，每次和Valak直面交锋的都是Lorraine，就连最后的结尾都是这样，Ed拉着Janet悬在窗边，Valak出现在他背对着的地方，他根本看不到恶魔现身。当然这个脑洞也有很多疑点。Valak之前还以什么样的形式纠缠过Lorraine么？为什么等八年再杀Ed呢，享受恐惧折磨Lorraine的感觉么？Bill老爷子倒是说过“我喜欢听他们尖叫”这样的话，Lorraine也的确每次遇到Valak必尖叫，笑。事实上这个问题放在每一种推测上都可以，无论想要的是谁，我实在是难以理解Valak等这八年到底是为了什么。

如果招魂还有3的话，希望温导把这个悬念解开吧~

我早就看出折个妖孽名字了

温导的恐怖片一路看下来，早已被成功圈粉。上映第一天就在北美市场碾压《魔兽》，难怪有人称他是“我们这个时代的希区柯克”。
温子仁的走红、成功让本来偏小众的恐怖片走向大众，北美票房碾压《魔兽》就是一个力证。国内虽然没有引进，但是却有很多影迷一直在苦苦等待高清资源，甚至身边平时不敢看恐怖片的朋友也想尽早看到这部片子，这无疑是温导的名气使然。
真实事件改编、宗教元素交织、复古的恐怖桥段，温子仁没有卖弄过多的血浆、反转，也没有像《鬼影实录》一样炒作DV自拍的拍摄方式，而是将最基本的恐怖元素排列组合，拍出一系列富有诚意的恐怖作品。（当然，衍生的几部电影除外）
他的成功，让恐怖片这一类型电影摆在更多人面前，而他的恐怖片也相对更容易被大众接受。《招魂》、《潜伏》两个系列虽然打着恐怖片的旗号，但剧情却像温馨的家庭剧，甚至每一部电影都会有一个光明的尾巴。父爱/母爱是伟大的，总会在最后时刻战胜魔鬼，保护自己的孩子。这两个系列的恐怖片有点像林正英的僵尸道长，林正英是一个师父带着几个徒弟，降妖除魔、锄强扶弱。而温子仁的《招魂》是沃伦夫妇、《潜伏》是灵媒奶奶和两个逗比组成的捉鬼小队。这就是温氏系列电影的基调，也正是这种光明的尾巴，符合了广大人民群众的价值观，从而让更多的人、甚至此前从不看恐怖片的人，能够接受温的作品。

在艺术和大众中做选择，温子仁找到了一个巧妙的平衡点。
于是我们看到，光明结局的《招魂》、《潜伏》都获得了票房成功，邪恶战胜正义的《死寂》却是口碑良好，票房扑街。《死寂》中没有驱魔达人，没有捉鬼小队，正常人在恶魔的折磨下是无力反抗、无法反抗的，这种世界观的设定，注定它是一部比《招魂》、《潜伏》更加阴暗绝望的作品，所以《死寂》这部片子在票房上注定不讨喜。
温导在《死寂》后学乖了，也许是向票房妥协了，所以我们很难再温子仁的电影里看到那种类似《迷雾》《万能钥匙》一样令人绝望的结局和世界观。毕竟，这种类型是难以被大众所接受的。
墙外总会嘲笑天朝广电对电影的“阉割”，盗墓要把文物上交国家，歹徒最后要向police自首，然而以自由多元著称的北美市场，也容不下邪恶战胜正义的温子仁。
在下十分期待，当温子仁已经成为一种旗号，已经成为票房的保证时（也许现在已经是了），温导能够再任性一回，执导一部真正让人恐惧、绝望到畅快淋漓的恐怖片。

      第一次在电影院看恐怖片，入场时电影刚刚开始，推开门眼前一片漆黑，都不知道座位和屏幕在哪里。下午场影院里人不多，真的是摸着随便找了个位置坐下来，才迎来一点光亮。我没有看过第一部，但这并没有妨碍我流畅地看完第二部。影片是根据真实故事改编的，故事的开头，学校的场景带来几分轻松活泼的氛围。直到几个兄弟姐妹相拥回家，镜头转换到家里陈旧的场景，我意识到这应该是发生在老宅里的鬼故事，果不其然，漆黑的夜晚，小女主莫名其妙地在客厅的沙发旁醒过来，回到房间不久还在跟另外一个老人激烈地对话。姐姐当然以为妹妹在做梦，直到自己亲眼看到异常，之后就像多米诺骨牌一样家里其他人，包括警察和邻居都亲眼目睹了灵异事件的发生，墙壁里的说话声，椅子的移动等等都无法用正常的思维来解释。
      电影有两条主线，两条主线始终交相呼应。一条主线是老房子里一个老鬼肆意妄为的惊悚故事，他选择了家里的妹妹作为自己的附身，一直念叨”This is my house.” 另一条主线是驱鬼师及他可以看到通灵景象的妻子，那条主线里也有一个鬼Boss,在驱鬼师的画里出现。原本以为鬼BOSS的出现只是为了显示他妻子通灵的本能，看到后来才发现编剧将两个鬼穿在了一起，老鬼的出现是为了将驱鬼师引来然后伺机将其杀害，因为驱鬼师有十字架护身，无法直接被杀害。在观影的过程中，我一直在思考为什么只选择妹妹作为附身呢，家里明明有四个孩子，难道仅仅只是因为她在床下放了一个类似于“笔仙”的装备么？看到后半部分我才恍然大悟，这是一个信任与否的问题，影片的几个场景都与此相关，且越到最后越令人动容。
      小女主Janet因为帮朋友拿烟而被老师以为抽烟，并被报告给了母亲大人，母亲大人也深信不疑，还感到深深的愧疚，认为可能是受自己的影响。直到后来，母亲看到女儿Janet备受老鬼Bill的折磨，在入睡前，女儿说我并没有抽烟并讲明了实情，母亲给了她一个吻和拥抱 。这是亲情的信任。驱鬼夫妇来到Janet家帮忙驱鬼，两个人分别讲到了关于小时候看到鬼的遭遇，说当时也不被人信任，直到遇到一个信任自己经历的人，然后”Marry him/her”，这是爱情的信任，两个讲故事的人都洋溢着温暖的笑意。老鬼Bill实际上是受鬼Boss的奴役，想要间接帮助驱鬼夫妇，赶走他们，从而免除一死，于是让Janet在摄像头下表演了一场戏，从而让那个一直持怀疑态度的心理学家洋洋得意地认为自己的看法是对的，她一直认为小女孩儿一家闹鬼的事情就是个骗局。当驱鬼夫妇看到影像的时候，失望又吃惊，只好收拾行李离开，当时Janet趴在窗户上泪眼汪汪地看着他们，旁边的兄弟姐妹还在质问她为什么要这么做，Janet哭得更厉害了，亲情的信任有了裂痕，友情的信任也似乎完全破裂了。哭泣的她显得那么无助和令人揪心，我都想要忍不住上前拥抱她了。登上了火车后的驱鬼夫妇始终觉得有什么地方不对，直到包里的录音带掉出来，驱鬼师仔细分析两次录到的声音后，确认老鬼确实存在；妻子由此得到通灵的视野，也看到了这一幕。两人火速赶回老宅，拉开了一场营救之战。他们与Janet的友情之信任重建了。看到这里时，其实我已经猜到了结局，鬼Boss终究逃不过驱鬼夫妻齐心协力的合作，设计好的谋杀场景终究没有得逞。小女孩Janet，驱鬼师都获救了。
      这是我第一次，看完恐怖片后，感受到的不是害怕竟然是感动。由信任产生的爱，由爱产生的力量，那种不顾一切想要保留爱人生命的念头所迸发出来的勇气，竟可以驱散比正常人类强大许多的恶鬼。如果驱鬼师没有父亲的爱，或许无法正常成长；如果没有对方的信任，驱鬼师夫妇或许会被他人当成异类而没有正常的生活；如果没有家人的信任，没有驱鬼夫妇的信任，Janet或许难逃一死。然而幸好，他们足够幸运，有信任与爱相伴，才峰回路转，迎来安宁。

      我现在很怀疑三圣合一大召唤术其实就是模仿陆压道君的钉头七箭书美帝改良版，
      好处是知道名字大喊三圣即可让魔鬼乖乖滚回来地狱，简单易用，只要不是哑巴懂英文就行。
      缺点是无法和钉头七箭书一样让对方灰飞烟灭，，，，，但钉头七箭书需要敌人名字还要施法21日，没有美帝改良版来的好啊
     但有一说一，美国魔鬼诚实得丧心病狂令人发指英姿勃发，明知被对方知道名字就要扑街的情况下，别人问名字依然会实诚的告诉你，，，，片中两个鬼都这样 ，所以鬼才是最讲诚信的，，

温馨提醒1：要感受正片最全惊吓效果，勿观看预告片
温馨提醒2：剧情接上《招魂》，补补更清晰
温馨提醒3：12岁以下儿童观看，会留童年阴影
温馨提醒4：涉及基督信仰内容，忌讳请绕道

      得知温子仁的《招魂2》上了，于是屁颠屁颠地抢先看了个早场，还因为这次没有玩血浆，中午饭妥妥好胃口。回归主题，如无意外，《招魂2》定是2016最猛、最刺激的恐怖片（除了那部《关灯以后》7月22日上映才分晓）。

      电影看得爽，欣赏之余，也在思考温子仁做了些什么以满足观众的惊吓点？

      好多烂恐怖片往往先死在剧本上，例如常见有“故弄玄虚”、“自己吓自己”、“精分胡扯一切” 、“不作死没法见鬼”等等。这次人家说得很真，真实事件改编，真的有鬼，很而且猛。所以，从理据来说，好像能说服人。
      本片题材源于20世纪70年代伦敦恩菲尔德灵异事件，对于我来说真实事件改编其实并不可怕，俗话说：信则有不信则无，但剧本主要是借用了它陈旧的年代设定，一种天然的阴森感，与落后的辨识力。

      平时看恐怖片被吐槽最多的方面应该是“作死”行为，比方说，观众都知道不应该继续的行为，烂片里的角色偏爱反道而行。然而《招魂2》成功避开了这个坑。
      电影先营造了一种气氛，告诉角色也相当于告诉观众，前方99％有“危险”气息，所以角色必定退后，就在此刻，意料之外的惊吓于后方蹦出。
      不少恐怖片导演都懂得用“意想不到”的方式吓观众，当然温子仁除了一样会用之外，还将观众置身于角色立场思考其合理性。例如，小男孩比利深夜下床喝水，看见厨房窗外千秋在摇荡（一个摇晃，另一个静止），比利虽然察晓也若无其事地回房间就寝，假如“到外面看看”，就是所谓的“作死”行为。
      在这段情节中途，比利回房间路上被玩具车绊倒，他一怒下将玩具车丢进走廊的帐篷里，然后又似乎察觉到异常，他再三、再四回头查看确认，就在第五次安心一瞬间，连观众都被吓了。

      在这部电影里很难找到“犯傻”的角色的问题，简单来说，无需降低智力，将观众与角色安置在一个相同境地。不幸遇上闹鬼的房屋，你也会去报警，拔腿就会往外，还会求助教会等技能人士。即使想搬家，再用一个无法离开的理由（→_→穷）包装成绝境。无论观众或者角色，只能就范。

      创造惊吓是恐怖片大师需要突破的方面。传统手法常利用镜子、阴影已经很难玩出新花式了。所以大师会重视基本的元素：用窥视、尾随的镜头，保持流动性，一旦停在奇怪的地方，观众就会提防，又或者什么都没发生来骗观众。
      音效是恐怖片的标配，就连烂片都能好好琢磨，《招魂2》在这点上做足功课。

      说到气氛，几乎常认为是恐怖片成败的必须元素，我们常说恐怖片要有气氛，这种气氛到底是舍？个人理解是：未知的恐惧、无法抵御的强大、绝境。
      所有不可思议的东西都可以是未知，包括灵体。观众对未知事物、前方将可能发生的不测都很容易产生恐惧。
      与日式凝聚诡异氛围不同，温子仁选择了简单粗暴的方式，直接在所有人面前展现“恶灵”的强大力量，不管是邻居、记者、甚至警察，气势压倒所有角色。通过强大的邪恶能力展现，直接间接让包括警察在内都变得丧失信心。
      绝境，刚刚说过了，惹不起还不能搬走。前几天看完的《无声夜》，关联到一段相近意思段落：无救援、无法逃、不能等，唯有与之对抗（反杀）。但对于这部电影，几乎完全不凑效。

      说起《招魂》最出色的惊吓点莫过于地下室的背后拍手梗。《招魂2》与之相呼应的有：小女孩躲在电视机旁边时，背后恶灵怒现咆哮的梗。
      创新方面，追加安排了一幕“影子与油画合一”的惊吓梗。
      就我个人而言，被吓到的部分主要是：镜子前现邪灵、电视机旁突然咆哮、室内十字架倒转、地下室水中现鬼影这几个点，也就是说，突如其来毫无防备的“玩意”是最受吓的手法。

      点评一下个人认为的败笔惊吓点：
      败笔一，狗狗变成“扭曲的男人”，这组特效感觉不妥，CG感太重，瞬间抽离现实房间。
      败笔二，艾德被夺取视力仍然坚持营救一幕，转角位墙壁边露出一只腐尸手，这是日式惊吓常用手法，在此有画蛇添足效果。

      关于宗教驱魔部分比较难解释，这里我就跳过了，反正其他大神都有探讨。

      5星评价是出于对电影的喜爱，尽管它不完美，只为用心制作而加分。

倘若說恐怖片承載著人類文化的恐怖記憶，是一種集體夢魘（Shared Dreams）的話，那麼它訴諸的無疑是公眾共同關切並深感恐懼與焦慮的命題，譬如死亡。死亡野蠻地撕裂我們習以為常的現狀，阻絕生命的連續，揭露出存在的相對脆弱本質。這種虛無之感影響的不僅是個人，從家庭、社會以至於國家，都有可能遭受衝擊，甚或崩解、消失。因此電影學者Paul Wells曾論：「如果現存的社會與歷史架構是用來維護人類努力的目的與秩序，它們也會限制生命本身的處境與條件，以及有限和無盡所暗示的承諾，這些架構的瓦解成了恐怖文本的核心。」

在溫子仁執導的續集電影《厲陰宅2》裡，隨處可見秩序的瓦解。影片伊始，艾德（Patrick Wilson飾）與羅琳（Vera Farmiga飾）夫婦前往紐約長島處裡一棟因滅門血案而鬧鬼的凶宅，凶手宣稱是受到惡靈的指使才會痛下殺手，槍殺父母和兄弟姊妹共6人。凶手的惡行固然使得多條生命就此消逝，但更為重要的是，他摧毀了一個中產家庭的完美圖式。溫子仁以著名的「阿米提維爾（Amityville）鬼屋」作開場，來銜接構成電影的主要事件「恩菲爾德騷靈事件」（Enfield Poltergeist）確實別有用心，因為兩者都源自於不完整的家庭。

1977年，珮姬．哈吉森（Frances O'Connor飾）帶著四名子女住進恩菲爾德小鎮的屋子裡，過著十分拮据的日子，就連吃塊餅乾都成了奢侈的享受。至於哈吉森家的男主人，自始至終從未出現過，觀眾僅能從珮姬口中得知他早已另組家庭，對他們幾乎是不聞不問。父親的缺位讓珮姬必須身兼父職，她自嘲自己是個「50分的母親」，言下之意，她就算想成為「父親」，充其量只能是「50分的父親」。是故女兒珍妮（Madison Wolfe飾）才會透過通靈板向靈體求助，詢問父親何時能回來，顯見她對完整父親的渴望。

或許是愈發抬頭的女權意識讓逐漸瓦解的傳統父權社會感到威脅，近年來的歐美電影頻頻重塑「父親」形象，《即刻救援》（Taken，2008）及其系列電影裡的父親布萊恩即為一例。值得留意的是，這類電影裡總是著重於父女關係，企圖藉由父親拯救女兒的戲碼加重「父親」英雄般的權威性，並重現王子救公主的男強女弱刻板圖式。探究其原因，大概就像推動男性運動的學者羅勃．布萊（Robert Bly）所認為：「缺乏父親的教導，是女人憤恨父權傳統的起源。」若要消除所謂的厭男傾向（這當然是對女權運動的過分曲解），「父親」價值的重建自然成為最直接也最簡便的方法。這也是《厲陰宅2》的核心主題。

從劇情脈絡來看，不難推斷哈吉森家的靈異現象是源自於珍妮。她原想藉著通靈板尋找父親，卻無意間召來前屋主比爾（Bob Adrian飾）的靈魂，更使得全家人的生活從此雞犬不寧。在一次又一次通靈溝通後，觀眾慢慢發現比爾並非懷抱惡意，他只不過是想回家探望親人。耐人尋味的是，比爾在得知親人早已搬離之後，並未進一步探詢其下落，反而繼續留在屋裡，糾纏著珍妮等人，不肯離去。看似費解的設定，直到故事末尾的翻轉才讓人恍然大悟：原來比爾一直在暗中保護著珍妮及其家人。換言之，比爾正是珍妮所召喚來的「父親」。不僅如此，就連靈學研究學會派來的莫里斯（Simon McBurney飾），也同樣彌補了「父親」的缺位。剛經歷喪女之痛的莫里斯，一方面透過幫助珍妮彌補對女兒的虧欠心理，一方面也重新完整了自己的「父親」角色。

不過，最為親暱的父女之情還是顯露於艾德和珍妮之間。結束「阿米提維爾鬼屋」的案件時，身心俱疲的羅琳希望兩人能暫時休息一陣子，不要再涉入危險的驅魔行動之中。艾德原先答應了羅琳的要求，但在見到珍妮遭受的苦難之後，仍舊是奮不顧身，勇往直前，甚至幾度有喪命的可能。艾德除了展現「父親」英雄般的權威之外，也有他慈祥和藹的一面。片中，艾德拿起吉他，為哈吉森一家自彈自唱貓王（Elvis Presley）的名曲〈Can't Help Falling In Love〉，輕鬆逗趣的演唱不但逗樂珍妮等人，更增添許多溫馨氛圍。此時此刻，一幅和樂融融的全家福幻象彷彿掩蓋過哈吉森家所面臨的災厄困境，幾近崩解的家庭秩序好似獲得重建。可是，幻象畢竟是虛假的，就像哈吉森家的靈異事件被指為造假。

事實上，電影所根據的原型故事曾備受質疑。有一說指出，由於遭逢經濟困難，哈吉森一家遂偽造鬧鬼事件，以博取社會大眾的關注，並進一步將自身經驗撰寫成書，獲取利益。無論實情如何，哈吉森家的境遇無疑反映出當時社會福利制度的缺陷與不足。此外，代表國家律法的警察在親眼目睹靈異現象後，也隨即從事件中脫離，不再協助他們。總歸來看，哈吉森家還是被拋棄於社會體制之外。綜觀恐怖片裡的受害者，他們通常是女性或兒童，是父權社會底下的弱勢、被動者，故而從他們的視角出發，呈現出的社會往往是一片反烏托邦的虛無景象，如同恩菲爾德小鎮的陰鬱沉悶、毫無生氣。

《厲陰宅2》讓社會架構逐步瓦解的同時，又不斷透過重塑「父親」形象來重建父權社會的秩序，最後更不忘展現長久以來被異性戀父權所制宰的真愛神話。溫子仁曾在訪談中表示：「我一直很想偷偷拍部愛情故事電影，而我想我的作法是把它偽裝成一部恐怖片。」於是《厲陰宅2》不同於他過往所創作的恐怖片，明顯增加了愛情的份量。片中，艾德和羅琳不約而同向珍妮述說自己的愛情故事，明白指出對方是最適合自己的靈魂伴侶。艾德和羅琳的關係也確如他們所言，總能相互依賴，相互配合；尤其是羅琳，經常站在一旁默默看著艾德，如同傳統的好妻子，是艾德背後最偉大的支撐力量，足以克服一切困難（羅琳：「這次你無法單打獨鬥。」）。

艾德和羅琳的相親相愛如同一首父權社會的真愛頌歌，不僅完整了父母的形象，也補足了哈吉森家的缺陷，重新肯定婚家的價值。

这部片子最让我感到恐怖的不是片子本身，而是我一看豆瓣已经刷到了8.0的评分！
几乎所有人都在惊呼赞叹这部片子多么惊吓，温子仁大师的恐怖多么娴熟，可为什么看得我如坐针毡？

算了，我还是先说说我看到的这部片子的亮点吧。
场景年代的还原做得很用心，没了。

作为一个曾经的恐怖片死忠，整个大学时代主攻了无数恐怖片，这源于我小时候的记忆。
小时候我们家的地方台每天晚上都会放鬼片，那时候天真无邪，从不敢一个人看，这个邪恶的地方台基本把香港鬼片放完了，我也都只有在家人都在的时候才敢拿出来看。然而人就是贱，明明害怕还是会故意找刺激，既然邪恶的地方台晚上放，那我白天看光碟总行了吧。我们小伙伴自己买了著名国产鬼片《山村老尸》的光碟，阳光明媚的早上十点，窗门大开，终于鼓起勇气放进VCD，本以为找到了阳光的靠山，可是当电梯那人头从顶上掉下来的时候，三个血气方刚的小伙子还是惊叫仓皇地抱在了一起，手里的布娃娃都掉了。这部片子的确给我童年造成了莫大的阴影。
幸运的是，人是会成长的，也不知道什么时候，我发现了一个十分神奇的应对恐惧的方法，后来对所有怕看恐怖片的同学我都会教给他们，无论你刚看多惊悚骇人的场面，只要打开新闻，听主持人叨两句什么国家主席xxx近日访问尼日利亚，双方就经济贸易达成双边共识等等等，整个人就彻底解脱了，脑中会盘旋我特么刚才看的什么片，怎么一点印象都没有，咦？还有我为什么尿裤子了？如果你非说没用，你看的新闻联播都闪屏出现恐怖的人影，那我就真没办法了，因为我不相信这个世界有鬼。

我不相信这个世界有鬼，这成为了我后来从专看鬼片转向了血腥惊悚。
当然，对于一部电影，我其实完全不会纠结这点，不相信有鬼的存在不会让我觉得鬼片都是瞎扯淡，我还不相信有魔兽呢。绝大部分人看鬼片寻求的是影片氛围带来的刺激，如果看完你都不敢上厕所，那就说明这个鬼片很成功了。但其实这部片子过程中我至少去黑漆漆的厕所撒了四泡尿，夏天到了，要多喝水。

作为电锯惊魂的忠实粉丝，很早以前就注意到了温子仁，再到后来反复学习的经典之作《死寂》，都表现出了这个导演的恐怖片功力。我觉得他的最大优点除了恐怖气氛的营造，在于片子中能有一些令人惊喜的结构设计，电锯惊魂系列中的诸多细节我就不赘述了，死寂的经典的结尾，让这个片子瞬间升华了几个段位。这部招魂也有类似的设计，鬼老头两句断断续续的话组成了一句这种，这一类的巧妙设计会让观众有个视野的刷新，会产生‘卧槽这么吊’这种赞叹，虽然这部招魂里这个设计很扯淡且鸡肋，但不妨碍本来就很欣赏温子仁的观众跪倒膜拜。

前年看的《招魂》第一部，我就是冲着‘恐怖大师温子仁最新力作’去的，可是万万没想到那是一部很让我失望的片子，作为一部讲招恶灵的片子，剧情和创意都简单得不能再简单，普通得不能再普通了，比起《灵异第六感》和之前的《死寂》，简直是小孩和大人的区别。不过毕竟是大神温的作品，制作和气氛还是达到了一定水准，不然温吹也不会那么捧第一部。

可是几天前当我知道又拍了部《招魂2》，我当时就一脸竖线。这还没完，当我知道北美周票房这片还高过了魔兽成了第一，我就真的不能忍了。我的第一感受就是，美国人玩情怀一点不虚中国人啊，只是中国人只会在《百鸟朝凤》这种片上玩，没有内涵的鬼片可入不了法眼，美国人可不管这套，导演牛逼是大师，周围朋友都在看我能不跟上步伐？不过看这个片子的时候说实话我还是有点小期待的，北美那么高的票房肯定是有原因的吧，这片一定有不可名状的亮点！但两个小时候后还是证明我错了。

说说片子本身吧，影片前整整一百分钟对我来说简直就是折磨，全称尿点，无聊透顶。那些说超级恐怖吓死宝宝的我就纳闷了，你们这辈子是真没看过别的鬼片吗？老套的小朋友受迫害、椅子飞、电视闪，鬼时隐时现、演员表演基本靠吼等等都是普通得不能再普通了，这一点在我前十分钟确定了故事发生在这家人房子里后我就已经拍脑门叹气预见到了，本以为温大师能弄出点新花样的，但终究还是难逃窠臼，因为这种小朋友和房子搞事的片子简直太多了。影片在一百分钟时的转折后，开始能看，这取决于一些前面所说一些小设计产生的惊喜，不过显然并没有持续很久。因为影片让人懊恼和没逻辑的地方实在太多，这个恶灵什么来头？为什么知道名字骂他两句就纸一样地挂了？这恶灵最开始不是在女主家里搞事的么？怎么后来又来小朋友家来搞事了？男女主和恶灵什么过节了就要杀人老公？这恶灵搞鬼老头也就算了为啥又要搞小朋友一家？虽然通过女主的一些台词，看得出来这个恶灵是貌似在西方鬼界还是个有头有脸的存在，不过就算知道这个，依旧很扯。鬼片的氛围都是很严肃的，对逻辑的要求完全不虚于悬疑推理片，这恶灵莫名的存在实在是如鲠在喉，不是什么恐怖的气氛、画面和音乐能弥补的。说到恐怖气氛，有一点我实在不能理解，片中有两处文艺风格的配乐让我出戏十万八千里，实在怀疑温神这逼装的必要性。

剧情方面没什么说的，因为实在没什么好说的。说点题外话吧，关于为什么知道恶灵的名字臭骂两句他就挂了？我相信这是国外驱魔文化的一个设定。我要说的重点不是这点很扯，而是，既然大家相信有鬼，那世界各种文化都有鬼，为什么对付鬼的方法不一样？
西方的鬼要用十字架，圣经，为什么亚洲的鬼用照妖镜，木剑呢？周星驰的鬼还能用保鲜膜？我曾试过自圆其说，鬼怕什么，取决于你相信什么，你相信圣经，相信照妖镜，那这些道具就会给你力量。可是那我为什么不干脆不相信有鬼的存在呢？那我不就没什么好怕的了？所以说人有时候真的很莫名其妙。

最后总结下，摆在温子仁面前有速度与激情和招魂，温子仁选择了后者，证明他的确热爱恐怖片，以往的作品也证明了他的恐怖片实力。可是招魂系列的确是让我十分失望，我想对大多数看多了鬼片的观众无疑就是块鸡肋，没什么亮点可寻。看得出来今后还会有第三部或者更多，我认为这部片子在恐怖片历史上一定会留下名字，但仅限于名字，和闪灵、灵异第六感、小岛惊魂、死寂这些更不在一个档次，注定遗憾之作。
送上一副对联，上下联：电锯死寂扬名立万，招魂一二食之无味，横批：换个片看。