夺宝奇兵

从预告片来看，还不错呀，从透露的画面来看，海陆空都有涉及，老年演员的状态都还是不错的。

但预告片都是剪辑出来的，当然选的是最精彩的部分，自然不知道最后呈现出来的效果如何。

主角是哈里森.福特，1942年出生，算一算年纪，已经80岁了，这么大的年纪，还能当主演，还能演动作戏，说实话，真是挺佩服他的。

從沒想過有生之年還有機會在大銀幕看印第安納瓊斯，多虧盧卡斯影業再拍一部的堅持，曾經無緣在大銀幕看此系列的觀眾終於有這機會，彌補前4集無緣進戲院的遺憾，順勢迎來老福的系列告別作。

詹姆斯曼高德接手繁忙的史匹伯執導，開頭20分鐘潛入納粹軍營的特效回春動作場面，抓住了老史為前4集灌注的喜劇元素，但僅僅只抓住了部分，整部片的節奏猶如迎合老福的速度般，想快又快不起來，但又不能太慢，因此一個追逐情節便拉的很長，時而緊湊時而鬆散，拍著拍著就變劇情片的時長了。

整部片盡顯系列疲態，除了節奏失衡外，印第與教女海倫娜的情感刻畫也說不上成功，菲比沃勒布里奇作為本集新加入的角色，討喜程度並無想像中高，無法再現第三集《聖戰奇兵》史恩康納萊與老福的幽默父子互動，教父與教女的冒險旅程到最終似乎也沒有完整的弧線作結。

考慮到《007生死交戰》在菲比加盟修改劇本後女性角色寫的更為幽默、立體，如果海倫娜的角色能讓菲比下去發揮，或許教父與教女之間的互動能更有趣些，角色弧線也會帶往更明確的方向前進，不會是有些略崩、令人反感的角色成長弧線。

每集的印第安納瓊斯都在尋寶以及互搶寶物中度過，阿基米德輪盤作為本集的麥高分，其拼湊起來能打開時空裂縫穿越時間的設定，猶如帶領老觀眾盪回首集的時空旅行媒介。冒險的日子早已結束，這個時代早已容不下我們倆，因此只能回到過去浸淫在屬於自己的美好時代中重新來過。

某方面來說第5集的盡顯疲態，也併同著瓊斯博士那一去不復返的昔日榮光，我們都希望能再看著80歲的老福甩著皮鞭揮舞拳頭和納粹再幹一場，可他做不到了（反派設定如此弱也都放棄抵抗了），這一次的他都處於被動式的面對這些危機，被動地踏上冒險，被動地穿越了時空回到了歷史上的重要時刻。

想藉此留下來成為活化石，可終究不是這時代的人，也終究不能逃避失去兒子的傷痛，冒險過後終將回歸家庭，可這次的回歸不再是逃避傷痛繼續活著等死，而是與妻子一同療傷化解多年的隔閡，從時空旅行中目睹歷史，繼而回歸現代與心愛的人一同面對過往傷痛，昔日的瓊斯博士在結尾才正式回歸。

心態上的回歸搭配著John Williams在第一集寫下的印第與瑪麗安的愛情曲，情節經典再復刻，回憶頓時湧上心頭，雖然老套但確實在結尾處被逼出了幾滴淚水，橫跨40個年頭的系列，只有John Williams的配樂從來不曾掉水準過，相反地它反而越陳越香，成為當今好萊塢大片配樂中的回甘美酒，片中每首配樂都好聽極了。

用夫妻感情的修復當作冒險的最終章收尾其實可以接受，雖然收尾鏡頭並沒有告別的意味，但符合冒險英雄即便離開也要瀟灑著離去的牛仔精神，跟首集相同的浪漫情節再復刻也有被感動到。西亞李畢夫在第四集飾演的兒子在本集故意寫死，也藉此反思越戰為一般美國中產階級家庭帶來的傷痛。

最後一集也不忍再苛責邁入杖朝之年的老福了，老兵不死只剩凋零，至少前4集的賣命演出還深深留在腦海中，再次經歷熟悉的冒險時光，看到早已忘記的超現實景觀，除了幹死納粹一貫的精神，究竟是什麼在支撐著自己冒險？是相信一般人根本不相信的超自然奇觀。

輪盤轉呀轉轉回了過去，最後又轉回了現代，開頭20分鐘幹死納粹的特效回春是熟悉的史匹伯味，後面130分鐘是曼高德仿史匹伯元素又同時摻雜著自身在《羅根》探討的服老命題，那些冒險時光注定一去不復返，只能在腦海中細細回味，就讓最好時光的留在過去，珍惜當下吧印第安納瓊斯。

系列排行3>1>4>2≥5，《聖戰奇兵》反覆看了無數遍依舊是心中系列最佳的冒險電影，5作為最終章試圖在系列疲態中再度拍出史匹柏過往的冒險元素，各方面都盡力了，但終究無法回到系列的巔峰期，如同老福也必須服老，史匹伯也因為忙於《法貝爾曼》而錯過了最後一次的執導機會，想再回去修正注定是不可能。

《命運輪盤》剩下的價值就是給喜愛這系列的粉絲再次緬懷此系列的機會，而身為老福的影迷，也由衷感謝能有這樣的機會在大銀幕看著老福再次尋寶、揮舞著拳頭海扁納粹、聽著John Williams譜寫的配樂感受昔日冒險的氛圍。再會了瓊斯博士，感謝老福這40多年來的賣命演出，感謝John Williams40多年來始終如一的配樂水準把持。

PS：本集麥叔飾演的納粹反派尤根佛勒，雖然依舊逃不了免洗反派的命運，但其野心與尋寶動機設計與動機意外地滿有趣，他不只想要復辟納粹，他同時還想再復辟的過程謀朝篡位，藉此修正錯誤改寫整個納粹歷史。與瓊斯博士對新時代的格格不入是兩者相似之處，屬於我們的時代都在過去，而本集也再次驗證了這系列的輝煌就此停留在80S的證明。

PS：歷經盧卡斯影業被迪士尼收購，開頭的Logo還能再次看到派拉蒙影業的標誌內心頗感動，至少整個5部曲都有派拉蒙影業發行過的痕跡。

★★★☆

#印第安納瓊斯 #命運輪盤 #indianajonesandthedialofthedestiny #哈里遜福特 #菲比沃勒布里奇 #麥茲米克森 #安東尼奧班德拉斯 #波伊德霍布魯克 #湯瑪斯柯瑞奇曼 #陶比瓊斯 #約翰萊斯戴維斯 #凱倫阿蘭 #史蒂芬史匹伯 #詹姆斯曼高德 #約翰威廉斯 #盧卡斯影業

在七月的第一天又一次参加了IMAX Squad杭州影迷团的观影活动，这回是国内排片不多IMAX场次更少的《夺宝奇兵5:命运转盘》。 作为传奇系列的终章，剧情略显俗套，特效和动作场面放在今时今日早已没有了当年作为冒险动作电影开山鼻祖的惊艳之感，能看但远不够看。

作为同样提及纳粹余孽的故事其中一些桥段总让让我联想到了《美国队长》中的九头蛇/红骷髅/宇宙魔方等元素，或许类似的内容总是很难逃出这些模式吧。作为反派的拔叔很有派头，穿12号体恤衫的爆炸头小鬼有那么点皇家马德里传奇左后卫马塞洛的意思~ 感谢片尾海伦娜的那记拳头，让几经波折后借由命运转盘的魔力最终得以亲眼见到伟大的阿基米德后的印第安纳·琼斯博士没有客死公元前，回到了妻子身边享受退休生活，夺宝奇兵系列的传奇故事也终于圆满落幕了。 伴着永载影史的经典主题曲，向有始有终的冒险动作片鼻祖致敬，7分/3⭐半。

夺宝奇兵5：命运转盘 (2023)

7.3

2023 / 美国 / 动作 冒险 / 詹姆斯·曼高德 / 哈里森·福特 菲比·沃勒-布里奇

今天的定帧真的很赞👍🏻

开场的一段剧情简直太棒了，主角潜入纳粹基地，抢夺人类文化瑰宝，并且发现这些东西具有超自然力量。印地被抓与脱逃，惊险与幽默并存，伴随着印第安纳的主旋律，让人彻底梦回童年。 今年这些电影主打一个童年杀么，让人重温八九十年代电影的黄金时代，感受那个还没有被政治正确的臭鱼烂虾污染侵蚀的好莱坞。古典的电影音效与配乐，幻灯片式的电影转场镜头，全都诉说着往日余晖。冒险片这个类型，已经快要消亡了。 印第安纳想要留在过去，这大概是老人们的态度。但年青一代虽然向钱看，最终却极力想保留住这些历史遗产。这也构成了本片的剧情关键点，所有的人目光都看向了过去。反派想回到过去刺杀元首从而取而代之，小女主则想用过去的宝贝解决自己的危机，而印第安纳则严重不适应新时代，教着过时的学科，怀念着过时的时代。 小女主嘲笑印地说敌人是纳粹，换到中国的语境下，就像是嘲笑老大爷说敌人是日本鬼子美国鬼子越南鬼子一样。然而敌人真的就是过去的亡魂，这既是夺宝奇兵的老传统，也不失为一种安全的手段。 超自然能力也是夺宝奇兵的特色，每每发现了什么神奇历史文物，总是会带来点不可思议的效果。不过这一次，赢家是阿基米德。电影中有非常明显的暗示，除了主角一行人之外，还有人通过阿基米德的拨号盘回到了过去帮助他赢得对抗罗马的战争。所以要是真让元首拿到了这件法宝，一定会把小胡子气歪了。 夺宝奇兵5换来了金刚狼3的导演，不得不说他是把英雄迟暮玩明白了的。本片弥漫着一股浓烈的过时感和无力感。一个特别经典的对照，本片中印地对着一帮人耍大鞭，以为能喝退众人，不料大家都掏出了枪。这场戏与过去夺宝奇兵的经典桥段形成了互文，一个程咬金对着印地耍刀，印地很戏谑的拔枪术结果了他。皮鞭是印地最强的标志，而如今已失去了用武之地。人类已经上了天，登了月，没人再把目光看向过去。 对笔者来说，本片的泪点就在印第安纳琼斯的最佳损友和最佳拍档玛丽恩回归的时刻。笔者还清晰记得当年玛丽恩那句老子是你他妈的最佳损友的豪言壮语。眼泪一下子就包不住了，萨拉赫出来的时候都还没这么伤感。 人真的是到了一定的年龄就越来越念旧了呢。

开场的一段剧情简直太棒了，主角潜入纳粹基地，抢夺人类文化瑰宝，并且发现这些东西具有超自然力量。印地被抓与脱逃，惊险与幽默并存，伴随着印第安纳的主旋律，让人彻底梦回童年。 今年这些电影主打一个童年杀么，让人重温八九十年代电影的黄金时代，感受那个还没有被政治正确的臭鱼烂虾污染侵蚀的好莱坞。古典的电影音效与配乐，幻灯片式的电影转场镜头，全都诉说着往日余晖。冒险片这个类型，已经快要消亡了。 印第安纳想要留在过去，这大概是老人们的态度。但年青一代虽然向钱看，最终却极力想保留住这些历史遗产。这也构成了本片的剧情关键点，所有的人目光都看向了过去。反派想回到过去刺杀元首从而取而代之，小女主则想用过去的宝贝解决自己的危机，而印第安纳则严重不适应新时代，教着过时的学科，怀念着过时的时代。 小女主嘲笑印地说敌人是纳粹，换到中国的语境下，就像是嘲笑老大爷说敌人是日本鬼子美国鬼子越南鬼子一样。然而敌人真的就是过去的亡魂，这既是夺宝奇兵的老传统，也不失为一种安全的手段。 超自然能力也是夺宝奇兵的特色，每每发现了什么神奇历史文物，总是会带来点不可思议的效果。不过这一次，赢家是阿基米德。电影中有非常明显的暗示，除了主角一行人之外，还有人通过阿基米德的拨号盘回到了过去帮助他赢得对抗罗马的战争。所以要是真让元首拿到了这件法宝，一定会把小胡子气歪了。 夺宝奇兵5换来了金刚狼3的导演，不得不说他是把英雄迟暮玩明白了的。本片弥漫着一股浓烈的过时感和无力感。一个特别经典的对照，本片中印地对着一帮人耍大鞭，以为能喝退众人，不料大家都掏出了枪。这场戏与过去夺宝奇兵的经典桥段形成了互文，一个程咬金对着印地耍刀，印地很戏谑的拔枪术结果了他。皮鞭是印地最强的标志，而如今已失去了用武之地。人类已经上了天，登了月，没人再把目光看向过去。 对笔者来说，本片的泪点就在印第安纳琼斯的最佳损友和最佳拍档玛丽恩回归的时刻。笔者还清晰记得当年玛丽恩那句老子是你他妈的最佳损友的豪言壮语。眼泪一下子就包不住了，萨拉赫出来的时候都还没这么伤感。 人真的是到了一定的年龄就越来越念旧了呢。

80年代的顶流系列《夺宝奇兵》，放到今时今日的中国已然是明日黄花。

影片上映9天，票房仅有2200万，首周的排片比例低于1%，这对一部制作成本高达3亿美元、历史顶星加持、国内同步上映的进口分账大片来说，简直就是空前惨烈的灾难。

你可以说当代观众没有长期记忆，也可以说这个IP在国内缺乏认知度，甚至可以说美学模式已经全然翻篇了。但这不足于解释为何当代的好莱坞这么爱好怀旧，更不足以解释迪士尼为何要斥此巨资，拉来年过80的哈里森·福特，以原版复刻80年代风格的方式与观众做最后的告别。

就像重返20年代的《艺术家》在努力复原当时的风格技巧（即便不全如此），《夺宝奇兵5》也在努力复刻80年的三部曲的系统风格。

就出生于1963年的詹姆斯·曼高德来说，《夺宝奇兵》的前两部上映于他在加州艺术学院学习电影制作的学生岁月，作为业内子弟的他必然对乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格这样风头正劲的“商业作者”顶礼膜拜。80年代的电影技艺成为他终生难忘的启蒙模板，因此即便该系列在时隔数十年后交到他手中，他仍然可以用几近复刻的方式还原整套系列的精气神。

我们定然不能用单纯的“类型”来判定《夺宝奇兵》的历史归属，毕竟此类冒险片从影史上可以追溯到道格拉斯·范朋克的《月宫宝盒》甚至更早，晚近也不乏改编自游戏系列的《古墓丽影》和《神秘海域》。

《月宫宝盒》（1924）

这些影片的主题相似，但风格技艺全然不同。因此判断《夺宝奇兵》的一个更实用方法，就是将其视为80年代主流大片的典型制作。

判断主流通常有两个标准，其一是它必须代表最新的商业时尚，当然也包括这一时尚皮下的各种具体技艺；其二是它必须能够传达当时的主流文化观点，意识形态的嵌入自然也不可避免。

就第一条来说，80年代的商业时尚自然不是类型（因为类型是古典好莱坞的创造），而是一种融合意义的“社会学电影”。就此而言，古典好莱坞的衰亡，以及科波拉、斯科塞斯、卢卡斯、斯皮尔伯格这些“商业作者”对新好莱坞的重塑，并不能简单归结于他们将低等的B级片拍成了大制作，而是他们借鉴了社会学贴合生活世界的优点，以外景流动的方式解放了古典好莱坞的戏剧舞台范式。自此，好莱坞以科幻、动作、惊悚的表象展开了一种全幅的社会流动。

卢卡斯的《星球大战》明显就是这种去戏剧式的全景社会学电影的代表，即便它以科幻类型的名义享受着其绝对声誉。这其中可能有工业光魔（ILM）公司腾飞带来的误导，但如果细致观察70年代末到21世纪初的科幻电影，你会发现充当核心障眼法的仍然是一种模拟物的特效。即便到世纪初《黑客帝国3》最后的经典雨战，沃卓斯基姐妹用的也不是绿幕技术，而是由一百多个群众演员戴着史密斯特工的头套实地拍摄完成的。

这说明，80年代的范式虽然好看、刺激，但绝非一种“吸引力电影”（cinema of attraction）。这个名词既适合用来称呼1915年之前的早期电影（因为它们本质上接近一种街头奇观），也适合用来称呼2000或者2007年之后的好莱坞视听制作。是否属于吸引力电影，取决于“视听”和“叙事”之间的辩证关系。

就此来说，古典好莱坞，即40-60年代的好莱坞是一种标准的叙事电影，它们最擅长的就是戏剧性改编，以至于文学名著的重量级改编都在这个时期发生或再次发生，整体水准比之早年有着巨大提升。

《战争与和平》（1956）

新世纪的好莱坞，尤其是数字技术通行以来的好莱坞，是一种标准的吸引力电影，他们的剧本故事苍白无比，部分靠人设，但更多情况靠视听淹没的极限性威力，这统治了当代院线20年，如今已过巅峰。

以这两极来看，80年代正好处在时间线的最中间，是古典叙事电影与吸引力电影的中线区域，因此呈现出一种最典型的平衡：视听未能压过叙事，叙事也不曾凌驾于视听，80年代的影片等同于视听和叙事的并重的完善融合。

我们当然不能否认，80年代的主流电影是从古典好莱坞的灰烬中崛起的，也带有某些历史的影子。比如说像《夺宝奇兵》这类电影一方面必然会从《宾虚》《十诫》《霸王妖姬》这类古典末期的圣经史诗中吸收营养，另一方面也是弗里茨·朗的《孟加拉虎》《印度坟墓》这些异域探险片的直系后裔。

《孟加拉虎》（1959）

但相比这些影片的“戏剧性封闭”，《夺宝奇兵》更加注重一种“社会性敞开”，它以一种机动性跨越美国、亚马逊丛林以及埃及沙漠，且对这些不同的地区国度进行了社会性的写实处理，此外作为场景切换之标志的“地图术”——即主人公的交通工具随着一个平面地图滑移叠印，也成为这种全幅流动和敞开的标志。

《夺宝奇兵1》中的地图转场

就第二条来说，80年代的商业片自然需要触碰到一些话题，首先是以一种实体的目标来清算越战、嬉皮士和性解放运动以来普遍的虚无主义，1983年里根提出“星球大战”计划就明显属于政治与好莱坞相互支撑的证据。《夺宝奇兵》也有同样明确的、驱策力极强的人物目标，那就是夺取全世界的瑰宝，将其纳入美国的博物馆，这种“文化搜刮”在《夺宝奇兵1》最后一个俯拍的全景镜头中传达得再明确不过。

要实现这种“精神重塑”，一个前提是悬置冷战，《夺宝奇兵》的遗产搜刮模式虽然平行于美国博物馆的历史，但有必要为这种行动贴上某种正当标签。主人公兼具考古学文人和浪漫探险骑士的双重属性，以及将文物争夺贴合到二战正义战争、简化为美军和纳粹之间博弈的设定，都大大美化了其合目的性。

何况80年代的《夺宝奇兵》三部曲，既带有反法西斯、反恐怖主义的典型套路，有带有“十字军东征”的宗教正义，从第一部的约柜到第三部的圣杯，主角的动机都是合理合法取回基督教的“圣物”，这也延续到第五部中的朗基努斯之枪（即便剧情中是个赝品）。因此主人公在本质上就是一位西方基督教的圣战英雄，而哈里森·福特这位文武双全，集睿智、品味、勇敢、正义于一身的演员，基本等同于当代的圣战骑士形象。

《星球大战》系列的汉·索罗与《夺宝奇兵》系列的印第安纳·琼斯奠基了福特的这一特征，而1997年的《空军一号》（非常吊诡的是，这影片是由德国导演沃尔夫冈·彼德森拍摄的）又将这一特征推到了极致，令他成为了人格化的美国。

80年代的主流大片，按照上述说明归纳一下，就是一种乐观积极、行动明确、动员力极强的全幅社会学电影，它既能实现时间和地理层面的有效填充，也能在视听和叙事之间达成一种绝对平衡。虽然80年代的主流模式和70年代后期以及整个90年代有相当明确的连贯性，但从微观层面来说，70年代的叙事仍然强于视听，而90年代的视听已经在超过叙事（尤其是从《侏罗纪公园》开始），并且向着单极一路狂奔到现在。

《侏罗纪公园》（1993）

如果细细拆解，《夺宝奇兵5》在任何层面都符合上述提及的80年代原则，它的各种层面，如追逐戏的具体拍法、人物的节奏、喜剧层面的穿插、地图术转场，都与80年代的三部曲全然一致，画面质感自然也是如此。人们更惊叹于福特依靠减龄技术重回其巅峰时代的前20分钟，即便密集动作戏绝对依赖替身，但已经极其逼近80年代三部曲中的一些名场面。

但现实当中的福特已然80岁了，他在《银翼杀手2049》以及《星球大战9》中展现的肉身，已经接近于他中年时代墓穴探险中的枯骨。影片既不能规避这个现实，又要延续他的符号，那么这一主题就变成了“守护”——福特的琼斯形象能够转化为《夺宝奇兵》中由肖恩·康纳利扮演的老琼斯，就此而言《夺宝奇兵4》就已经是这一思路上的“父子局”重现。

《夺宝奇兵4》（2008）

而在新一集故事设定下，儿子因赌气丧命于越战战场，这种父子局又可以转化为“父女局”。

所以，即便与《夺宝奇兵》前两部当中有相似的任务线和角色分配，你也不能将福特和菲比·沃勒-布里奇之间的关系等同于他之前和凯伦·阿兰或凯特·卡普乔之间的关系。因为这不是“恋爱”而是“传承”，在一种偷梁换柱的意识形态中，无论琼斯的知识还是勇敢，都会最终过渡到海伦娜这位女性身上，这与天行者卢克到天行者蕾伊的传承如出一辙。

好莱坞复原《夺宝奇兵》这一历史遗产，类似于八年前由艾布拉姆斯复原《星球大战》这一遗产（考虑到《帝国反击战》与《绝地归来》都是80年代的作品，我们可以大致将这个系列等同于80年代主流）。艾布拉姆斯同样对卢卡斯亦步亦趋、精确还原，好莱坞对他们的放心程度，仍然取决于驾驭同等题材的认同感和复原力，仿佛是在选择一位指挥来排演莫扎特、贝多芬的名曲。当约翰·威廉姆斯的主题音乐响起，剧情就会以熟悉的形态呈现……在数以亿记的国民记忆面前，好莱坞既不愿意改变，也无需做出太多改变。

但《夺宝奇兵5》和《星球大战7-9》的诞生情况有所不同，《星战》的重启是因为看到数字特效电影的商业潜力而按捺不住，妄图以自己的科幻始祖地位融合最新的数字特效来瓜分市场，这一尝试后来被证明不是漫威的对手。

《星球大战7》（2015）

《夺宝奇兵5》的制作，则来到了漫威以及超英电影彻底体虚的时刻，好莱坞现在面对的既是尽快榨干超英这个已经不大会下蛋的鸡，另一方面也在寻求其他的替代和补救方案。在找到新的灵丹之前，基本的思路仍然是在“吸引力”和“叙事”的两极寻找平衡点：吸引力电影的衰退在于视听已经成为一种疲劳，叙事可以在有限的范围内成为止痛药，对此《龙与地下城》这种极其逼近80年代（但更准确说是90年代）的在吸引力和叙事之间达成相对平衡的电影确实获得了不少观众的青睐。

《龙与地下城》（2023）

好莱坞制作这些怀旧电影，包括但不限于像《曼克》《金发梦露》《巴比伦》，一方面是确实有其中层市场，且能充当一种奥斯卡级别的保质功能，另一方面则是能够应和时代思维，以求在这个吸引力过度的虚无时代抓住某种牢靠的东西。这种牢靠的东西自然就是在历史中的，就如你像琼斯博士一样下墓抓取文物。

《夺宝奇兵5》中探月直播的那场戏非常精确地传达了这种时代思维，按照老琼斯的说法：上天登月毫无意义，那里只是一堆贫瘠冰冷的石头；而唯有历史的墓穴，那些被遗忘了千年的文化，才如所罗门的宝藏那样拥有温度并闪闪发光。

好莱坞应对其历史遗产的方法，就像《夺宝奇兵》中老琼斯的想法，因此这场戏果真算得上直抒胸臆了。重金重启《夺宝奇兵》，不但是发掘这一遗产，也是还原这一遗产，既是还原80年代有坚决目标的那种意气风发和快意恩仇，也是还原福特这位80年代文化语境内的终极英雄，此外，叙事与吸引力之间的平衡无时无刻不在维持着自己的本能向心力，它被进一步放大为科技与文化之间的撕裂和对立。因此要复原科技/文化二元分裂导致的当代精神症状，能在叙事与吸引力之间达成平衡的作品就会成为某种缓释药。

这一终极的、来自叙事和吸引力之平衡的向心力，在《夺宝奇兵5》中被转化为神奇的装置安提基特拉装置，它的作用是捕捉时间裂缝和“搬救兵”，这多么像是目前体虚至极的好莱坞的现实心态，如果真的存在这样一件神器，好莱坞自然会拿来召唤日后的吸金模式以摆脱当下困境。但问题是，这既是一种幻象，也是一种虚无至极的表现……当然他们自己也不是不理解这种虚无，因此在《夺宝奇兵5》的结尾，未来驾临的人别有目的，帮不了困在战场上的阿基米德。

安提基特拉装置就此成为一个无限召唤的空洞装置，它不断召唤后世的人前往2500年前的西西里岛，但除了给他留下一个直升机残骸和一块手表之外毫无用处。

肉身苍老的琼斯博士执意留在古希腊，这是他作为考古学家的终极追求，但按照海伦娜的说法，留在这里就是能“浑身敷满草药并等待死去”。这是好莱坞自己的潜台词，因为好莱坞的肉身便是琼斯博士的苍老肉身，它执着于回归80年代（中青年的琼斯）乃至古希腊（各种健康的不朽雕像）的辉煌，但这种回归在某种程度上也绝无可能。他依靠延续那些“一生之敌”（如影片中的纳粹）来延长自己的行动寿命，但也必然会面临谢幕的终点。

我们无需苛责扮演纳粹余孽的麦斯·米克尔森，他的形象非常适合纳粹，也基本完成了自己的任务。即便说这位约根·沃勒尔的重量感不足，那也是因为剧本的设定所致，而无关演员的表演。从某种程度上说，随着90年代重心向吸引力偏移，人们会倾向于设计更强大的反派（其极致就是《复联》的灭霸），而非像80年代《夺宝奇兵》三部曲中那样带着一丝傻萌。

顺着这个角度上来说，80年代主流电影的动作戏都是为了与叙事达到等量平衡，同样也相互迁就，这就让整体观感的速度节奏保持在一个舒适值上。但数字影像时代之后的一路夺命狂奔，让电影的平均镜头长度（ALS）越来越短，让单点轰炸的能力越来越强，以至于我们再回头看80年代的影片节奏，就有点难以适应：它们的动作变得更冗长、效力不高乃至有拼凑的痕迹。哪怕是2000年代初奉为经典的《指环王》系列，拿到当下都成了慢吞吞的代名词。

在这样的前提下，无论《星球大战》《龙与地下城》还是《夺宝奇兵5》都并非好莱坞的疗效药，而仅仅是止痛药，至多是一支吗啡。它无法解决好莱坞模式转型的问题，因为吸引力电影在兜转之后会回到原点，但指望叙事兜转一圈再回原点简直是天方夜谭。解药必然是另类的配方，不是复原经典——因为经典意味着它失去了产能，成为博物馆的艺术，就如今天的古典音乐和京剧。

但从《夺宝奇兵5》的安提基特拉装置中，我们似乎也能透视到某种可能的未来，这或许是好莱坞预测的未来，也是大多数人预测的未来：在装置召唤的时间裂缝中，飞船可以抵达古代，这一裂缝被化身纳粹的米克尔森所穿越。这熟悉的一幕，不难让人回想起小岛秀夫的《死亡搁浅》，米克尔森在这部划时代游戏中扮演的克利福德·昂格尔以其噬魂的气质出现于一战、二战和越战的战场，并一次次通过时间裂缝的风暴将游戏的主角山姆·布里吉斯卷入其中。

如果说有什么可以称为一生之敌，那肯定不是约根·沃勒尔，而是克利福德·昂格尔。以对世界观的设定、万物的动员，以及对蕾雅·赛杜和麦斯·米克尔森两位演员的使用来说，小岛秀夫相较于对乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格亦步亦趋的詹姆斯·曼高德，显然是更适合未来的“导演”。

不如像阿基米德那样把安提基特拉装置一分为二，一个留在墓冢，一个扔向未来，前一个会变成《夺宝奇兵5》这样的终结，而另一个会变成《死亡搁浅》这样的重生。

【虹膜】