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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 我认为这部剧的原型应该是Funky 4 + 1
Formed in 1976, the original four members were the Voice of K.K., aka K.K. Rockwell (Kevin Smith); Keith Keith (Keith Caesar); Sha Rock (Sharon Green); and Rahiem (Guy Todd Williams). The group was the first hip hop group to have a female MC, Sha Rock. Rahiem later left the group to join Grandmaster Flash and The Furious Five. Sha Rock temporarily left as well. They were replaced by Li'l Rodney C! (Rodney Stone) and MC Jazzy Jeff (Jeffrey Miree), becoming the New Funky Four. With the return of Sha Rock, they became the Funky Four Plus One More.
None of the Emcees were older than 17 when the group signed with the Enjoy label in 1979. The same year they released their first single "Rappin' and Rockin' the House" a 16-minute rhyme over interpolated elements of Cheryl Lynn's "Got To Be Real". The track was recorded by a live band led by drummer Pumpkin, arguably hip hop's first production hero.
Shortly afterwards the group switched to Sugarhill Records, losing the "Plus One More" and adding 4 + 1 suffix. The group made its debut for Sugarhill in 1980 with the 9-minute "That's the Joint" a song arranged by jazz-funk organist Clifton Jiggs Chase. Its performances at Bronx club parties included full-blown dance routines.
"That's the Joint" was interpolated from A Taste of Honey's "Rescue Me". Music critic Robert Christgau of The Village Voice named it the best song of the 1980s.In his 1981 review of the single, Christgau gave it an A rating and wrote of its musical significance, "The instrumental track, carried by Sugarhill bassist Doug Wimbish, is so compelling that for a while I listened to it alone on its B-side version. And the rapping is the peak of the form, not verbally—the debut has funnier words—but rhythmically. Quick tradeoffs and clamorous breaks vary the steady-flow rhyming of the individual MCs, and when it comes to Sha-Rock, Miss Plus One herself, who needs variation?"
They were the first hip hop group to appear on a national television show. On February 14 (Valentines Day) 1981 they performed in Saturday Night Live hosted by Blondie's Deborah Harry.
The group was subsequently asked by Harry to open up for Blondie on tour, but were forbidden to do so by Sugarhill Records' CEO, Sylvia Robinson.
The group never recorded a full studio album.
The group split up in 1983. After a dispute with Sugar Hill Records, Li'l Rodney C! and KK Rockwell left the group and started the Original Double Trouble. Sha Rock joined two other female rappers in Us Girls. MC Jazzy Jeff went on to have a solo career and scored a moderate hit with "King Heroin" on Zomba/Jive Records in 1985.
After leaving Sugar Hill, Rodney C! would marry Angie B (Angela Brown) of the Sequence, now better known as the Grammy-nominated soul singer Angie Stone.
In 2008, its song "That's The Joint" was ranked number 41 on VH1's 100 Greatest Songs of Hip Hop.
转自Wikipedia
翻不翻译看心情
2 ) 关于The Get Down的人物原型
Grandmaster Flash and the Furious Five是由一位DJ（Grandmaster Flash）和五个Rapper（Melle Mel, The Kidd Creole, Keith Cowboy, Mr. Ness/Scorpio, Rahiem）组成，其对于turntablism（唱盘主义），break-beat deejaying（即采用不同的唱片在播放时混音制作beats）以及conscious lyricism的运用，对Hip-Hop早期发展有着重要的影响。1982年，团体发行了第一张唱片The Message在主流市场取得了巨大的成功。次年在发布热单White Lines后，由于版税纠纷，团体分崩离析，之后 Granmaster Flash试着引入新成员，不过不能使用原来的名字（即Grandmaster Flash and the Furious Five归Sugar Hill Records所有），此后在演出中有过短暂的合体，不过从未正式重组。
Grandmaster Flash and the Furious Five在嘻哈历史上的地位和影响不必多说，在2007年被Jay-Z引荐，进入摇滚名人堂，成为首位进入摇滚名人堂的饶舌艺人。
3 ) 关键道具：Studio 54
从2016年初起，影视界对70年代末、80年代初的解读热一直未退潮。继《黑胶时代》、《耐撕侦探》和《各有少年时》后，巴兹·鲁赫曼执导的电视剧《少年嘻哈梦》在8月12日登陆Netflix，将破旧立新的少年野心糅合进迪斯科的辉煌年代，再度将观众目光聚焦在70年代末的纽约。
实际上《少年嘻哈梦》是关于嘻哈音乐的起源，导演鲁赫曼把故事设置在1977至1979年间的布朗克斯区，政策上的轻视、腐败和贫穷使这里处于城市边缘。就在这荒芜之地，孩子们捣鼓出了新的音乐类型。
既然将时间卡在1977年这个当口，自然也避免不了提及迪斯科的制霸。“直到1979年，迪斯科独占鳌头，就连弗兰克·辛纳特拉都拥有一张迪斯科唱片。” 鲁赫曼对Vogue这样说到。在片中，导演就给出了仿Studio 54风格的场景——一个华丽时髦的迪斯科俱乐部，充满派对气氛的包厢和伸展台。在另一边的布朗克斯，却是仅有两个唱盘、没有半个镜球的地下派对。
此外，Studio 54部分班底今年将重聚纽约，设计师们也不断推出以Studio 54为灵感的服装系列、马特·蒂瑙尔正在制作Studio 54纪录片……
所以这个至今仍炙手可热的“Studio 54”是什么？
它是一间在1977年开业的传奇夜店，位于曼哈顿西54街上，在艺术和时尚史上都是浓墨重彩的一笔。创办人之一斯蒂夫·鲁贝尔是公关天才，从“玉婆”伊丽莎白·泰勒到大作家杜鲁门·卡波特，每天在这里出入的名流无数。Studio 54几乎每晚都上演着最有意思的派对，比如碧安卡·贾格尔在自己的生日派对上骑着白马绕场一周，还有星球大战主题变装派对。
当时，人们厌倦有关尼克松、越战和迷幻摇滚乐的一切，需要换一个引人注目的造型、找一间俱乐部自我放飞。Studio 54也有这样一群客人，例如睡衣控Eric Goode、穿晚装溜旱冰的Rollerena，还有70岁的“热舞阿嬷”Disco Sally。他们借服装掩饰日常身份、用造型相互沟通，毕竟夜店还是很吵的。
把时间往前推，你会发现，并非只有2016这一年为Studio 54感到疯狂。在1998年，就有两部与之相关的电影前后上映，造成巨大轰动。
首先上映的是惠特·斯蒂尔曼导演的《最后的迪斯可》，讲述两个女大学毕业生，夏洛特和爱丽丝周游迪斯科夜店，借此摆脱苦闷的职场生活，以期钓到金龟婿。斯蒂尔曼曾想将场景直接建在Studio 54，最终另觅新址。在Dazed Digital的访问中，斯蒂尔曼说：“我不认为迪斯科是坏品味且土气的，因为我曾目睹它在80年代初的盛况。”
片中有大量冗长的夜店室内镜头：两位女主角在盥洗室里补妆，又或者一段段怪异的夜场对话。此般剪辑放大了人物的不适，从她们对日常身份的不安到夜生活中的焦躁，这正是该片的主题——20代的年轻人刚踏入社会时所感到的尴尬和笨拙，尽管可能熟知所有的夜店套路，但他们不可能永远活在周末。
为人诟病的是，夜店里的分贝不同于咖啡店，根本不容许像片中主角这样做出睿智又充满条理的对话，除非大吼大叫。
在前艾滋病时期的70年代，性取向成为曼哈顿夜店招揽生意的一面旗帜，Studio 54也不例外。鲁贝尔就十分信奉雌雄同体者的性吸引力，除了将变装皇后纳入麾下进行表演，还推出了无上装肌肉男侍应生。
同在1998年上映的《54俱乐部》就是一部关于“吸引力”的电影，导演马克·克里斯托弗直接将故事放入Studio 54的框架，甚至将创始人鲁贝尔写进剧本：肖恩，一个来自泽西城的穷小子误闯俱乐部，凭借着大卫雕像般的身材、波提切利画中人似的脸庞留了下来，从侍应生摇身一变成为俱乐部的明星。
不可否认，70年代末的Studio 54是骄奢淫逸的，但导演没有直面这一点，将其刻画得七零八落：片中未明确暗示肖恩善于展示雌雄同体的魅力，或如何利用性吸引力平步青云，而是讲了个励志故事。感谢主演瑞恩·菲利普，幸好有他演活了主角从底层男孩到油滑小明星的转变。
将青少年置于Studio 54——这个被享乐主义笼罩的背景中，他们很危险，这个神奇王国处处藏有不可知的欲望深渊；他们也很安全，金字塔尖的名流们是这里的吉祥物。不论是1998还是2006，电影主人公得到的一直是进退不得的情绪，Studio 54真可谓是反映年轻一代苦闷与梦想的绝佳背景板。
原载于幕味儿
4 ) the getdown brothers
七十年代的纽约布朗克斯是个危险的地方。种族歧视，阶级撕裂，毒品，枪支，滥交，你能想到的这里都有。原生态的嘻哈文化在掩盖着毒品交易的live house里渐渐萌芽。 故事的男主是一个很有才华的骚年，出口成诗的他成为了五人嘻哈团体的核心。另一个团体核心人物是DJ少林，黑帮长大，体格强健，做着毒品生意却心系音乐。女主与男主情投意合，青梅竹马互相欣赏，困境时相互鼓励，顺境时双倍快乐。他们各自向着自己的梦想前行，从一无所有到功成名就，背后却是不为人知的挣扎。 看剧的第一个感受是冲突。前两集看尽布朗克斯的贫穷混乱，破旧的建筑，满地垃圾针管，毒品横行，枪支泛滥。背景的交代给我强烈的震撼，讶异于世界上居然有这样混乱的地方，居然还在美国，纽约！不敢想象七十年代的美国人民生活在这样的水深火热之中。与混乱相对的，是无处不在的冲突。一河之隔，那边便是富人聚集的上城曼哈顿，在布朗克斯生活的每一个人，想必都曾经拷问自己，为什么离富人区近在咫尺，我却在暴力毒品的夹缝中苟延残喘。我要出卖自己的灵魂，跪舔上流白人社会，还是早早认清自己，同流合污？ 还好，故事的主人选择了最艰难，却也最正确的第三条路。经过快手大师的指点，他与四个各有所长的小伙伴真正开始了自己的嘻哈之旅。他们唱内心的愤懑，不甘，也唱自己的期盼，未来。从阁楼到酒吧，他们在践行着自己的诺言。男主在跨入上流社会和追逐嘻哈梦想之间左右摇摆，但最终选择后者，大概是想要做一些从内心看来更有力量的事情。说来奇怪，他与少林完全就是两类人，一个努力上进想要离开贫民窟，一个三教九流比普通人还要坏，但他们就是合作了，还为了共同的事业牺牲了很多，大概这就是音乐的力量吧。 女主的表现同样可圈可点。歌唱天赋异禀，更难能可贵的是小小年纪就如此确信自己想要走的路。甚至相比于男主的摇摆，她更加笃定，从未动摇，剩下的也就是如何去做，去接近梦想。女主有一个让人绝望的爸爸，幸而有一个好叔叔，隔壁老王的存在，为她扫平了不少障碍。造星运动最终大获成功，她与当红disco歌星同台竞艺并力压对方。拿到了大电影，拿到了去好莱坞发展的机会，对于一个野心与实力并存的女人，她实在无法在这个时候放弃，甚至选择对感情放手。然而男主的坚定又一次给了她信心，他愿意等。这大概就是truelove的模样吧。 在我们都以为男主和他的五人小团体即将以rap为生，为自己代言，为布朗克斯呐喊时，故事的发展却又180度大转弯。少林无法割舍自己与黑帮贩毒集团的关系，甚至还拉了团队中最小的成员下水，这触及了男主的底线，于是争吵爆发，分崩离析。而这一次，大家再也没有重聚，现实的割裂把他们带回了原有的生活，少林继续贩毒，男主继续升学，甚至还被耶鲁大学录取。同是生活在布朗克斯，却也有如此幽深而无法逾越的鸿沟。曾经歌舞升平，不过南柯一梦，幸好，还有有情人终成眷属。 看影评说，the getdown brothers的原型是嘻哈历史上举足轻重的团队，甚至还入驻了摇滚名人堂，虽然昙花一现，但并不影响重要的地位。这也许就是hiphop，在挣扎中毁灭，开出一朵灿烂的花。
5 ) 不追悔死系列剧
《the get down》是你不容错过的好剧。
巴兹鲁曼作为本剧总导演和监制，与之前他的作品一样，本片有着非常明显的他的印记——
奢华／癫狂／浪漫／苍凉
而在音乐选择和镜头设计上，有着非常明确的导演风格的体现。这是一部看起来让你的整个毛孔都炸裂，一直持续高潮的音乐电视剧。
而这部剧够意思的地方在于，他把70s那个躁动的NY复古到了极致。
CG背景的绘制，历史影像素材和实际拍摄素材的结合，以及对hip hop发展历史的表现，均通过青春片这一体系完美呈现（话说网飞最近几个剧都是青少年主角啊）。
另外，导演严格遵循音乐剧的体例，设计了开场的音乐说书人来进行串联，而每一集的结尾几乎都是对曼哈顿的远景呈现以及吻（屋顶，消防楼梯等），都会让你想起《红磨坊》那个阁楼，《盖茨比》那个黑人吹小号的楼梯。总导演的美学有着非常彻底的贯彻。
同时本剧还有着炫技般的剪辑，比如说在小酒吧中，马莲第一次唱响set me free之后的三重时空剪辑，不仅打乱时空，更打乱歌曲，直接端上来一个remix版本，而且这一段开始于灵歌钢琴伴奏。（大概就是一个喜欢周杰伦的人第一次听《土耳其冰淇淋》的感觉）
这种跳跃时空的剪辑也在跳跃心里时空，比如Rumi和Thor的那一吻。
另外在人物塑造上也脱离传统，每一个主要角色都有三到四个立面（E，少林，马莲，cisco叔叔，Annie等），既有正直也有自私和骄傲，在一堆平面化配角人物中更容易看到挣扎和彷徨。众多小演员的表演更是让人惊喜。
第一集是baz自己拍的，90分钟足本，撑过30分钟，就算入坑了。恭喜。
6 ) 畅爽，励志，人生很精彩
【观后感】畅爽，歌曲都很好听，自动Hip Hop起来，还在虾米下载了专辑；追梦，励志，美国梦。
Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，
看完半季已入坑，每集的音乐和交叉剪辑都帅得令人拍碎大腿。
来听歌，止于ep07
擅长拍歌舞类电影的Baz拿起黑人文化史更是得心应手啊!🎛Netflix今年的剧都是质量上乘!
老正宗的少林带着暗藏利刃的手杖到kool herc的地盘寻找grandmaster flash盗版live磁带的源头，这才叫正三观！赞美的话就不说了，希望明年后六集，兄弟不撕逼，有情人到白头！（估计难）如果水准继续稳住，the get down将是最出色的音乐美剧！
秒杀嘻哈帝国。好久没有给个剧打五星了！
如果没有第二季，我也不会遗憾。如果有，只有一个希望：不要像其他长年剧一样变成一堆狗血。
视觉奇观和堆砌美学巴兹鲁曼真的很在行，但是叙事和和剪辑真的……算了算了反正都被砍了
友邻里的chigga不能错过了这个。Netflix看样子这是要上天。第一集看了十几分钟浑身鸡皮疙瘩都起来了。比嘻哈帝国高出一个黑胶时代。太棒了。
惊为天人的一部剧集，imdb上一个评论说得好，这部讲述一群嘻哈少年梦想的剧会成为以后的cult classic，历史片段的融入混淆真实，不断聚集穿梭而过的列车与盖茨比里的眼睛异曲同工，嘻哈表演片段让人血脉偾张，Nas与Master Flash的原声创作真挚且有力，一干小演员才华横溢，让人惊艳到眼珠子都要掉下来
gay里gay气的rapper迎娶female vocal gay icon artist是检验true diva的唯一标准
Bronx, 李小龙，爆炸头，disco，哇嗷！
追中，今年最佳没跑了
年度最佳。癫狂，梦想，历史。
看这标题，这海报还以为又是迪斯尼少年台的玩意儿呢，结果却是70年代复古风！PUNK风的各种音乐歌曲真的让人HIGH到飞起~~个人评价：A
一部追根溯源的好片子，说自己喜欢或者讨厌Hip-Hop的都应该看看，音乐背后的文化很重要，别一知半解就传道。
众人皆白我独黑
巴兹·鲁赫曼最拿手的无疑是花样的复古美学，这次嘻哈混搭迪斯科，展现了一个别样的70年代。Bronx真的跟曼哈顿在两个世界。音乐太棒！“You've got the keys, come set me free.” 没想到Jaden Smith演了一个初出茅庐的queer artist，有趣
可以算是最好的音乐类型美剧了，就算没有第二季我也能够接受。另外Jaden Smith这个孩子太适合演神叨叨性向不明的尼格……
Netflix is making history with the Moulin Rouge director. 最让我惊讶的是第三集演的1977年纽约大停电，很久以前在书上看到过这一事件对嘻哈音乐的影响，然而看到鲜活的场面，我还是震撼了。虽然一季被砍，但也算是讲完了一个故事，这是一部艺术品般的高投资大制作剧集，也是一个时代在现今的投射。
again不要被恶心的中文名字蒙蔽双眼💧