魔都凶音

      看了午夜场，很少看午夜场，听说以前香港片都是午夜场上映。
      电影九十分钟不到，看得时候感觉到节奏很快，没有太多拖沓感，整个电影就结束了。电影本身有不足，但我最终选择给好评。
      国产惊悚片好像已经成了个垃圾场，全是一帮烂片在抢食，有人甚至把国产恐怖当成喜剧吐槽剧看，当然，这也是一种娱乐。诡异的是，国外惊悚片一直是个票房大户，也有大量的好电影。国产却是越来越烂了。看了知乎回答，有人提到是审查各种原因。好吧，黑锅就由广电来背吧。
    
      这部电影说是恐怖片，其实是惊悚悬念片更恰当，主创似乎明白鬼片没有出路，把力气都花在了背后的悬念和故事上，这未尝不是一个好办法，更可贵的是，电影的故事有情感的支撑，看完没有瞎编乱造的感觉，角色都能成立，这确实不容易，尤其是在中国其他电影都在胡说的环境下。
    电影前半段比较普通，就是一个女作家住进老屋的寻常段落，听到了隔壁鬼声，但随着电影进入下半场，电影剧情开始越来越紧，背后的真相也开始一个个露出来，最后的十分钟更加翻转出了新的答案，确实让人意外。其实，电影角色不多，答案都是在几个人里转，看得时候我脑子里东猜西猜的，一直在变，但是最后给两个答案的时候，我还是有触动，原因还是因为感情。我就不剧透了，虽然也是俗套设置，但还是有用。
      接下来说重点，就是这部电影的态度，整部电影制作确实出乎我的意料。画面很多方面都下了功夫，完全不是国产恐怖片那一套。浴室段落的某个镜头，很明显看出了设计，杀人戏前面的俯拍镜头，也是很用心。个人最喜欢杀人戏，某个瞬间有看韩国片的感觉，制作水准很不错，音乐剪辑特效点个赞。
     好了，其他我也懒得说了。电影有进步的空间（比如演员），但是在国产电影里，算是态度端正的，我愿意支持，也希望看到主创的下一部电影。
     
     







     

彭鹏华编导的惊悚电影《魔都凶音》，正在公映中。姜雯、于小伟、张瑶、张辛苑、王笑天、颜冠英、张天颖主演，于和伟特别出演。本片以特殊的“怪力乱神”的角度，切入都市密林中的情感纠葛。据悉，影片最早创意来自导演在上海居住十年的生活经历，上海弄堂特定的空间对导演的创作有极大的启发。邻居的生活总会不经意钻入对方耳朵里，一堵墙是挡不住秘密的，每间房间都是一个封闭的密室，人心也是，这也正好是影片的主旨。

《魔都凶音》具有一定的现实感，展现了人与人之间感情的错综复杂、善恶难定：夫妻之间，邻里之间，以及掩藏与日常生活之下的波涛暗涌。各种情感线均会在各个角色之间展开，上演恐怖与人性的最终对决。现实阴暗的人心构成了恐怖的源头，犯罪、邪恶的欲念通过虚拟的现实反映出来，用现实的罪恶表现人性的阴暗面，探索人性更为深层的复杂欲望，突出各个角色非理性的精神状态，如杀人、追名逐利的勾心斗角等。

美女网络作家刘小兰经历失恋、创作瓶颈的人生低谷，在爱情和事业的双重打击下搬进上海外滩老旧小区，陆陆续续认识了形色诡异的邻居。一切又与302无人居住的密室有关，而刘小兰更在偶然之中发现自己逐渐觉醒的“阴阳耳”，不断被 “凶音”所叨扰。日常生活下的恐怖内核，加之传统东方的恐怖要素，《魔都凶音》着力于惊悚悬疑气氛下，表现“阴阳耳”带来的心理挑战。密闭的空间也是《魔都凶音》的一大主题，现如今，密室杀人案早已成为电影、电视剧甚至动漫中的经常出现的情节，《魔都凶音》更是通过“阴阳耳”、“鬼影”等元素，给密室杀人案又蒙上了一层神秘的面纱。刘小兰因为拥有阴阳耳而在因缘巧合下结识了密室杀人案的受害者夏梅，并在夏梅的求救和暗示下，开始重查当年的密室杀人案。那么，真正的凶手究竟是谁，是道貌岸然的已婚医生，抑或面容阴森的医生妻子，还是古怪老头？一场“看不见”的较量在上海外滩的破旧老楼里展开。

作为一部以声音为主要展现对象的恐怖惊悚电影，《魔都凶音》以刘小兰为视角，随着自身精神状态及邻居生活状态的改变，刘小兰有了自己主观化的声音，也就是逐渐发现了自己觉醒的“阴阳耳”，通过声音一层一层地告诉观众藏在‘魔都房客’之间的故事和情感纠葛。本片着重表现日常生活中的恐怖感，背景环境的设定是当下很多人生活的真实写照，这使得观众能有强烈的代入感，能够体味故事本身、反思现实生活。有时候，听到的世界比看到的更真实。这是一种新的尝试，这样的讲述方式走出了惊悚片的固定模式，不仅让刘小兰这个人物饱满真实，同时也将反派打造得更加阴暗，从人性和内心全面击溃观众的内心防线，剧情反转，出人意料，远比那些一惊一诈来吓人的同类型电影要高明得多，从这方面来看，这部《魔都凶音》无疑完成的非常好。正如导演所阐述的那样：“《魔都凶音》致敬了希区柯克，力图呈现‘偷听’版《后窗》。惊吓之后，更有对人生的反思。”


《魔都凶音》故事的设定其实也是当下很多人生活的真实写照，这使得“声音与密室”核心创意能够让观众有强烈的代入感。《魔都凶音》中“阴阳耳”结合惊悚密室，恐怖森然气氛的成功营造，能提供给观众夏日看片的一种选择。

       作为一个懒人里边的战斗机，张润升从来不写神马影评，特别是捏着鼻子看过《富春山居图》《战国》《封神传奇》《小时代1234》这种奇葩国产烂片之后——但是，可是，可但是，但可是看完这部国产（注意用词）恐怖片（其实叫悬疑或者惊悚片更合适）——当时我就震惊了——森森森森被导演以及整个制作团队的诚意所打动，于是乎张润升我冒着昼夜颠倒、阴阳失调、气血双虚的危险于2016年8月17日凌晨1点15分在各种不靠谱文艺青年聚集的豆瓣第一次敲下了自己的所谓“影评”。
        这部电影改变了我个人对国产恐怖片以往的恶劣印象，它制作用心、情节完整、故事曲折，更要命的是，它给了那些没想法、没才华、没创意、没脑袋的国内导演及制作团队一记又一记响亮的耳光——跪求你们以后就别拿广电和国情说事了好不好啊好不好？任何艺术都是“带着镣铐跳舞”，拍不出好东西怪这个怪那个有用吗？唉，你们可长点心吧，尼玛天天热衷潜规则最后居然腆着脸来抱怨规则，这样真的好吗？另外那些一看是国产电影，根本没耐心看完上来就给差评的无脊椎条件反射生物（叫你们是人估计你们自己都不好意思吧），我能且只能送你们四个大字——
        艹
        。
        你
        。
        大
        。
        爷
        ——没了，为啥没了？因为第一次总是既爽又快，你们懂的：）

      虽然平日中看惊悚片较少，但最近一部国产惊悚片——《魔都凶音》的热映，引起自己很大的兴趣。《魔都凶音》由姜雯、于小伟、张瑶、张辛苑等主演，导演彭鹏华精心打造。
      整部电影在很多画面的协调感和色彩感，令我感觉非常惊讶，看似比较很写意的图片，却能够发现在协调性上和色彩感上极为妥当，可以发现整个制作团队的能力与心力。




      在这两张图中，，这两张画面在色调的运用和拍摄中，都极为遵守三分法则，制作团队在视角的选择上，也是颇为下了功夫。在电影中，不止一次出现这样的图，图是作为电影在制作中的基本，对图的尊重，也能够代表团队对电影的认真态度。


      而女主角与闺蜜聊天中，女主角正怀疑隔壁有鬼。而这个时候经典三分法则发生了变化，画面采取了黄金分割点的比例，如果按照正常的三分法则，在右侧的点中，本该出现的是女主角。可右侧点偏偏是放置了很透的窗户，观众的目光集中在红点女主角所在的那个点，可突然间觉得哪不对，发现右侧的三分点上出现了透光的窗户，右分区的主体是窗户，会使得观众有一种紧张感。


      人对于光的捕捉是非常敏感的，正常人类在看图的时候先看亮光点，而这个图片的处理是让人从亮光处逐渐向另一个亮光处，也就是焦点处靠拢，形成极大的神秘感和恐怖感。在图片中，我们可以发现，两个圆所产生的光并非是一个光点所发散出来的，利用了光的盲区以及人对莫名光源的好奇，最后将视线引导在了最神秘的门。




      制作团队在对明暗色调以及构图的搭配中，有时候看似比较简单或者非常复杂，但通过对图片的分析，是可以看出其对称感和分割的美感，这些都是《魔都凶音》制作团队的用心之处。当然，制作团队不仅仅在对画面的处理上用心，在对整个视觉以及惊悚点的美感，在伦勃朗的光影使用上尤其出彩。


 

      伦勃朗式用光技术，突出了每幅面孔上的微妙之处，即是脸部的两侧是不相同的。其用光效果还可根据摄影者的意愿用辅助光任意调节。虽然伦勃朗式用光的高反差形式令人感兴趣，但适当运用反光板和辅助光，尽量减少反差，能取得加强整个肖像的效果，从而拍出不同凡响的作品。


     《杜尔博士的解剖学课》是荷兰作家伦勃朗的成名作，光线的集中运用是伦勃朗艺术的重要特点，左边射来的一束光照亮了杜尔教授和尸体，衬着深暗的背景，使主要情节十分突出。其他人的头部也在光线的照射下比较明亮，突出表现了他们的肖像特征。这种人物的安排和光线的运用，在当时都是颇有新意的创造。
      通过对伦勃朗两幅名作的欣赏，我们不难看出导演在对整个画面的处理，可以说是充分运用了其光影技术，来施展对影片的控制。


      伦勃朗的这件油画作品《拉撒路升天》取材于《圣经》中拉撒路复活的故事。油画描绘的是复活了的拉撒路正从棺材中坐起的那一刻，他全身僵硬，面部僵直，仿佛还没有适应复活的物理变化过程。整幅作品的基调是以墨、灰色调组成，光线神秘诡异，给人产生一种阴森恐怖的气氛。这件作品中伦勃朗主要运用平涂法，使画面透明轻松。三角形构图使画面上下呼应，气氛感人。
      这幅油画更加贴切于《魔都凶音》这一惊悚电影氛围，惊悚片在画面的处理上需要有一种真实与不真实中摇摆，是极为困难的。这也是为什么，很多人在看惊悚片的时候，说拍得不好，就是这一摇摆没有抓到点，然而《魔都凶音》在这一块已经可以说get到点了。
      由于整个场景化相对集中和狭窄，所以制作组在拍摄角度方面，往往需要去寻找。据说很多画面的拍摄中，制作团队不惜在空中架起高炮来进行拍摄，其中所需要的架构也是复杂无比。决定一部好电影，是在于其细节的处理，《魔都凶音》不仅仅在是在声音上的独特，在画面上同样做得很棒，是近年来看到不多的高质量国产惊悚片。

片名是不合格的，不知所谓。

剧情一句话总结，心理医生出轨女病人，医生愧疚而回归家庭，女病人病态住到隔壁纠缠，医生女儿不想她破坏自己的幸福家庭，杀死女病人，医生老婆欲替女儿顶罪，最终被女主揭破。

怎么能不提豆瓣女神张辛苑呢？可惜女神只能停留在照片和文字层面，一旦到了大银幕，很容易会原形毕露，正如黄灿灿、南笙一样，毕竟陈都灵、章泽天这种是少数之少数，大部分网红一下了妆、没了美图，也就路人的水平。

可以看到《万能钥匙》的某些桥段（蜡烛阵驱邪部分），医生女儿有点《唐人街探案》张子枫的影子，当然演技张子枫甩她几条唐人街。

编剧厉害，以幻听写了阴阳耳可惜音效却没能将声音的惊心动魄表现出来，阴阳眼阴阳耳之后，下一部就是阴阳鼻了，闻到鬼的味道，嗯嗯，这个有意思，就这么来一部，还有阴阳手，阴阳脚，“不会连胸也是阴阳的吧？”去你的。不过你还别说，有人真能用胸部感知天气预报。“风湿关节疼才能感知天气吧？”

这个电影是在今年上海电影节看的，发现昨天上映了。

还是那句话，年轻导演进入市场投石问路还真靠悬疑惊悚片。主要原因除了投资少，易回收；还有此类影片相对票价便宜，而且也有固定的观众群。看的时候留意了下，电影出品人是路征、陈砺志，这个片子在他们那基本上算小投资吧，给年轻导演练手之作。

对这个电影的评价，如果是100分满分，我还是能给及格的60分，或许导演彭鹏华也是编剧出身，刨除惊悚片所特有的制造吓人的音效和摄影手法，也是一个合格的故事片。

简单说说对这个电影有印象的地方。第一，人物定位离网络时代的年轻人很近。上个世纪八九十年代，文学青年写诗、创作小说，有刊号的杂志上不了，会自发搞民间的诗刊，早年手抄、油印，后来有电脑排版自费印刷。现如今文学青年的阵地，在没成名之前，基本可以先通过网上积累写作经验和人气。而且，现在在网上连载小说，还有钱挣。电影《魔都凶音》的主人公刘小兰的职业就是一名网络作家，而且处于怀才不遇，金子还被土埋着的阶段。电影的开始，就是刘小兰搬进一个破旧的老居民楼里，邻居们的异样举动，促使她更新小说，竟然受到网友的追捧，点击率飙升……女主人公感觉遭受威胁，又想把亲身体验变成文字，是一个煎熬又刺激的过程。因为身边有这样的文学青年，每天靠网络更新小说谋生，所以觉得这个人物设定挺与时俱进，新鲜又有代入感。

第二点印象是影片音效很满，确实起到吓人目的。惊悚片放映多少是挑环境的，影院有专门的音响设备，能保证视听效果，影像和声效的结合是惊悚片一个挺关键必备技术手段，这一点比其他类型片要求要高。虽然说通过故事情节逐级推进让人内心惊恐是比较高级的玩法，但是相对一些基本技术手段不达标的惊悚片，《魔都凶音》通过摄影一些镜头调度和特效声音的使用，比较有想法的讲述了故事，又提高了吓人指数，说明导演对此类片型是有过琢磨算计的。

第三点印象是故事还是有些设计，尤其是结尾看得人还是挺有感触的。影片最后有一个有设计感的长镜头，通过这个穿过多个屋子，并交代了每个屋子里人在做什么，也让观众基本明白故事的底。这个长镜头体现的是想法，但实话说就是好看而已，其实怎么都能交代故事的结局。除了主人公的阴阳耳，影片的故事还是比较世俗生活化，一个看似美满的魔都家庭，一个文艺痴情的小三，或许大体能猜到结局，但真正的结局到来，还是让人心里一惊，五味杂陈。彭鹏华做导演也做编剧，写过几部影视剧，所以故事的经营上达标，最后小反转抖的也还漂亮。

本来报的期望很低，但却收到了出乎意料的惊喜，这一部小成本国产恐怖片做的还是有模有样的，音效给赞，导演经常利用背后视角来制作恐怖感，最后的结局猜到了六分，反转的也不错。女主的脸部线条很好看。
没想到这个国产恐怖片过审的时候还真的允许这种灵异事件，估计是护士的那一句“你这些都是幻听”来强行挡刀。本人觉得值得去影院一看。