我是歌手第二季

上一季的《我是歌手》我并没有追看，知道这档节目还是总决赛了，因为本人比较喜欢看台湾评论节目，那几天台湾几个评论节目都在大肆渲染上《我是歌手》的表现，于是我有了一点好奇心，看一看这档节目到底有什么魅力，让弯弯媒体这么高潮。

后来看了一下总决赛，几位竞赛歌手的确唱的很好，让我也惊叹国内还好有一档节目可以让老歌手或是不出名的优秀歌手登上舞台为观众歌唱，也的确重新领略了老歌新唱的魅力，经典就是永恒。

于是决定第二季追看节目，说实话初看首发歌手名单就让我有点傻眼，首先是韩磊老师和韦唯老师作为老资格歌手，在我的记忆里是央视春晚等级的歌手，其舞台掌控力没话说，但比较担心的是这两位歌曲较为官方，而湖南卫视收视群众较为年轻，也许有一种格格不入的感觉。而曹格、张宇使我们比较熟悉的台湾歌手，唱功和吸睛能力无话可说。接下来是周笔畅，作为当年05湖南卫视选秀歌手，本人是一路看着笔笔过来的，中性气质的笔笔在经过娱乐圈多年的摸爬滚打也有了些改变，更加多变了，但虽然笔笔当年作为超级女生一大人气王，其唱功我还是比较担心的，记忆里笔笔主打R&B风格，但上一季的我是歌手已经证明了更突出唱功，所以还是为她担心了一把。再就是两位不太熟悉的歌手，罗绮和邓紫棋，大概节目组找他们就是要扮演去年的黄绮珊和杨宗纬吧，邓紫棋是香港唱片最卖座的歌手，看了韩国举办的亚洲音乐节中邓紫棋唱的《你把我灌醉》可以看出舞台稳定、高音了得，其他的就不太清楚了。而罗绮是本人为了了解她特地百度的，作为中国摇滚第一女声的罗绮在九十年代出道，是指南针乐队的主唱，但不幸左眼被刺瞎，后来染毒，后出走德国，近几年逐渐回归乐坛，这就是开始我对几位参赛者的大概感觉。

第一期我带着很大的兴趣观看这档节目，虽然网络很多人评论这期一定没有看头，光是韩磊和韦唯两位大哥大姐一定是一二名，不过结果的确印证了这一点。这一期给我印象比较深的是邓紫棋，他的确在路人眼中印象很好，我一下就被他抓住了，虽然<《泡沫》并没有展现她完全的功力，但可以看出这位歌手的可爱和一点点的唱功。其次是韩磊的歌让我觉得真心与舞台很难融合，风格不搭吧。看微博评论大多数网友也是如此。

第二期开始前我就看网络评论，大多传周笔畅会被淘汰，的确，第一期最后一名，在七位歌手中不是很出彩，我几乎已经相信这个剧透了，但最后真是令我大吃一惊，走的居然是曹格，据说是因为他现场打嗝，但后制过程中修补了这个瑕疵。这一期我开始关注邓紫棋这个小妮子，真是厉害，高音棒呆，居然可以将汪峰的存在飙到如此地步，虽然声音略显单薄，感情投入不足，但已经很惊叹了，何况汪峰老师微博点赞，这的确是给了这妮子很大的鼓励，她也将这条微博制订了很久，足可以看出邓紫棋对这个比赛以及原唱者是很看重的。

第三期情节简直是急转直下，被吐槽的两个钉子户之一的韦唯老师竟然是第七名，而最年轻的歌手邓紫棋居然是第一名。说实话这场比赛邓紫棋的《你把我灌醉》我并没有多大惊喜，可能她自己唱过太多遍，我也听过太多，所以她以这首歌拿第一我有点意外。这场比赛我最中意的是韩磊老师的《可爱的一朵玫瑰花》，这首哈萨克斯坦民族歌曲被韩磊老师改成了爵士调，而韩磊老师的柔肠百转也让我觉得一个艺术家的功力完完全全体现出来了，赞一个。也正好是这一期张杰作为替补上场了。

第四期前可以嗅到一场网络厮杀开始了，邓紫棋是内地歌坛新人，但通过这档节目和自身吸引了不少粉丝，粉丝数量急剧扩大，而芒果台自家选修歌手笔笔和张杰固有的粉丝，三方互相为自己的歌手鼓劲，但大量的粉丝由于年龄小而去恶意攻击其他歌手，实在是让人感觉台上歌手比拼，台下粉丝厮杀。作为路人的本人也是亲身经历，韦唯老师微博下面的评论是邓紫棋的粉丝谩骂，张杰粉丝对于名次的不满，从而对于笔笔和邓紫棋的黑言论，而笔笔粉丝也是对于这两家不满，总之达到了三家厮逼。但说实话这一期最后的结局是韦唯出局让本人还是有点唏嘘的，且不说作为歌坛前辈被后辈pk淘汰，是一件丢人、没面子的事，自己微博下还被黑，韦唯老师应该很揪心吧。

到了这一期我们也大该可以看出来湖南卫视的初衷了，本是想将邓紫棋和罗绮老师作为黑马捧得，实际上罗绮老师罢了，只火了邓紫棋一人，而将两位芒果选秀歌手送上舞台也带来了一定争议，相信也流失了一些观众，而从这档节目目前的收视和预期相比，芒果一定没有料到，将这档节目放到8点档其实是一个失误，前有央视《中国好音乐》后有《爱情公寓4》的追捕，加上自身节目看点不足，这两期收视率有所下降。

而再看歌手们的表现也越来越感到乏味，最让我有兴趣的人成了韩磊老师，我越来越摸不透他会唱什么歌，笔笔我也摸不透，所以还有兴趣，而邓紫棋和张杰不容说是飙高音的，并不是不好，而是期待感不高。张宇老师的痛苦我们都能看出来，据说品冠老师也是一轮游，似乎老歌手们在这三位新生代歌手面前有点裹足不前的架势，但我们对于新生代歌手的期待不算高，在本节目惟一一个爆红歌手邓紫棋的苦撑下，我实在是无力为芒果贡献收视了。

最后实在是很想吐槽一下粉丝，blablabla.......
我就在心里说吧，怕被喷.......

http://www.bokequn.cn/boke_click.aspx?id=60211

荷尔蒙的胜利——说说品冠遭《我是歌手》淘汰
文/DannyTheFreak
（此文禁止转载到豆瓣之外的平台，原作者即本人保留对该文的一切权利，约稿请豆油或新浪微博私信@大头牙医Danny）
2014年1月31日大年初一晚上九点四十，亿万个中国家庭的电视屏幕里出现了一位曝光率并不是很高的马来西亚歌手。作为在《我是歌手》的舞台上新登场的歌者，他的明星光环无疑是这个收视率最高的音番节目的七位歌手里，乃至包括返场歌手在内的最为暗淡的。尤其是湖南卫视的“嫡系部队”，人气颇高的张杰用抓眼球的台风翻唱杰克逊的成名曲《Black Or White》之后，这位歌手中规中矩的成人抒情显得有些不合时宜。
然而，这档节目的总导演洪涛却不止一次表示，《歌手》的舞台需要一个不一样的、温暖人心的男声。“经纪人”房间里，节目组安排的“经纪人”们也说，他的出现将打破《我是歌手》高音制霸、嘶吼王道的格局。
这位歌手就是黄品冠。
1995年．台湾还是“每家唱片公司都在深夜聆听滚石的音乐”、“在滚石，每一个名字都是经典”的滚石唱片以及华语音乐的黄金年代，这个厂牌在马来西亚签下了两位其貌不扬的男生，融合了两个人名字的一个字而组成的组合名“无印良品”也朴实得犹如一杯温水，不像“中国火”、“魔岩”这样的风格突出、个性明显的旗下子厂牌的签约歌手，无印良品的存在平淡而温吞。然而，他们的销量却在新马地区一鸣惊人，在台湾也开出红盘，一举拿下IFPI销量认证的亚军，破下双白金。
这张叫作《掌心》的首张专辑，文案中有几个关键词“空气 阳光 水 无印良品”，“声音 心里 人 无印良品”。对品冠的形容，则是温和、害羞、善解人意。
19年的时间过去了，那位“反映无印良品1/2木头色的执着比例”的小男生黄品冠依然没有改变，虽然他早已过了唱着爱情小情绪的年龄，但歌中至真至纯的一种干净的气质，却依然还在。他把对他意义非凡的一曲《掌心》带到了内地收视率最高的音乐节目的舞台。难掩紧张的他在表演完之后满头大汗。
从无印良品的出道伊始便一飞冲天的《掌心》到解散前的《珍重》，从单飞之后的个人首张专辑《自创品牌》到最近的一张唱片《未拆的礼物》，其实“温暖”和“干净”两个关键词一直贯穿在品冠的音乐生涯之中。出道近二十年，他和光良在舞台上和舞台下，一直都低调朴实。随着光良《童话》和《约定》在华语音乐最后一个蓬勃的年代的大热，品冠的事业与之相比似乎不温不火了一些，没有街知巷闻的神曲，甚至在商演的时候他也只能唱《我以为》，以至于很多人也以为这是他唯一的代表作。
其实，品冠无论是组合还是个人单飞时期，都有颇多良曲，组合时期的《掌心》、《身边》、《朋友》、《雨过天晴》和《想见你》，以及基调相对悲伤的《我找你找了好久》、《伤心地铁》，个人时期的《那些女孩教我的事》、《又一年又三年》、《未拆的礼物》、《哄我入睡》都非常抓耳，由于从出道以来品冠的风格较为一致，因此很难从十五张专辑中选出真正意义上的代表作，最有意思的，当是在找出他们的老唱片聆听时，发现在创作班底中出现的滚石黄金年代里那一个个熟悉的名字。
说回《我是歌手》的舞台，在演唱完对自己意义非凡的《掌心》之后，品冠得到了当场第七的成绩，名列最末。
年后第一个工作日，《我是歌手》第二场，自言要“拼了”的品冠，却在选曲上依旧选择了来自故乡新马地区的创作人所作的抒情曲《我不难过》，并未选择嘶吼、高音过多而刺激观众荷尔蒙的歌。现场演绎中，他没有拿话筒架、没有靠舞蹈、着装甚或表演外的因素博眼球，依旧中规中矩、却依旧温暖人心。虽然技术性的各项指标也许并不是这一群“怪物”里可以称霸的，但从声线的连贯性来说，品冠过度平稳、演绎完整，单一乐器的伴奏也把这种声线特质发挥到了最佳。
然而，这是一个消费注意力的时代，任何想要吸引观众的节目，都以刺激荷尔蒙为最终目标，甚至在宣布名次时，洪涛也坦率地说，自己那么慢地读出名词是因为这一段的收视率高——也许对于中国观众，宣读名次的刺激甚至远远大过了歌曲本身。在演出时，也有不少歌手将歌曲之外的因素带到了台上，目的也显而易见。
于是，几乎是毫无悬念的，品冠在第二场依旧得到了最末位的排名，也以距离倒数第二名颇大的差距离开了《我是歌手》。
批判观众是有风险的，就像冯小刚在今年的贺岁片《私人订制》里调侃了一句“群众里有坏人”就惨遭围攻。但绝不能因为现场观众乃至充满戾气的网络评论就去否定歌手的水准，也不能因为各种刺激注意力的因素消化掉了我们太多情怀而让我们对太多东西开始见怪不怪，便拒绝接受不能在第一时间抓住眼球和耳朵的音乐。
因为，色素和添加剂再多的饮料，也始终代替不了温暖、纯净的白开水。而品冠的音乐，也的确值得我们在《我是歌手》的舞台之外，静静聆听。

节目看到现在，真的不是再去听这些歌手唱自己以往的风格，而是在追求一种耳目一新的感觉。
看这个节目，听歌，追求的就是两个字，突破！
所以接下来的评价标准，也是基于这个标准给出。

邓紫棋：
看到弹唱第一反应就是加分了，一开口立即把干净的嗓音优势发挥到淋漓尽致，无论是弹奏还是情绪都把握的刚刚好，这个妹子对音乐的理解和天赋完全可以在演唱中得到充分展现，把其他人的音乐完全用自己的方式来诠释。大部分的技巧都融入了歌唱中，但是还是有很小一部分没有摆脱出炫耀的范畴，希望未来能有进一步的进步成长。

韦唯：
开头第一句就落后了半拍，上轮好不容易建立起来的好感瞬间摔倒地上。刚开始觉得这人这样了的时候，摇滚风格的转折立刻让我下巴掉到桌上，只可惜唱了几句下来之后，还是十分抱歉的发现，所谓的转型突破只是虚有其表，在狂放的表演之下，发声方式完全看不到对应的转变，说白了，新瓶装旧酒。所以对于听到的伪突破，我只想说再见。

张宇：
maroon5……不过过门部分听着怎么还是那么像是月亮惹得祸呢-_-b，听完的结果……呵呵，张宇硬生生的把别人的歌唱回了90年代张宇的味道，说他有突破的同学，去搜《爱情条约》来听听……不过，again，主持的不错，加上有韦唯垫底，我觉得你还是再留一轮吧……

罗琦：
有自己乐队的人唱起摇滚来就是好，配合默契的乐队绝对是有加分的，前奏部分就把人胃口和情绪调动起来，选歌上绝对也有加分，节奏上还是唱法上，绝对是本场摇滚音乐中效果最好的，至于突破，听罗琦唱摇滚，听过瘾了，我要她一个摇滚歌手怎样突破到哪里，反正有俩人垫底，我就带着耳机跟着节奏晃就好了！！听准妈妈，唱正能量，我就喜欢！

张杰：
男声唱张惠妹的歌，原本就是挑战，但是开腔之后，感觉他将这首歌驾驭的游刃有余。不过说起来，不知道为什么，我听张杰唱这首歌，就好象在听一架完美的乐器在演奏一样，音色、乐感、技巧都没得说，只可惜，我只听到他的声音，听不到他的感情。

韩磊：
暗香啊，韩磊真的是玩开了，不像是韦唯那种编曲转型了人没转，韩磊真的是彻头彻尾的在享受转型和玩音乐的过程，的确是听到了丝毫不输于沙宝亮，只可惜个别字眼（青草痕的草，细雨时的雨）的转音用得是我最不喜欢的方式，我的感觉是你为了自己的发音牺牲了要唱的歌，所以对不起，本周不能给你最高分了。

周笔畅：
只能说过门就把我震到了，这是唯一一首我没有时间边听边写评价的歌，从头到尾听到我浑身上下没有一处不扭，只能到听完之后把视频倒回去听第二遍才边扭边写下这段评价，总之，不愧是选秀歌手出身，选歌水平一流，舞台感一流，风格突破一流，尤其是把自己的R&B和音乐本身的桑巴风格做了结合，没得说，压轴出场，刚才听前六个人还在发愁到底今天会不会有一个让我给得心服口服的第一名，现在绝对有了！！当年参加超级女声她要是有这表现，怎么会只拿第二？

不管投票结果了，开始自己打分：
1，周笔畅；2，邓紫棋；3，罗琦；4，韩磊；5，张杰；6，张宇；7，韦唯。
还是那句话，本次排名仅根据本场表现给出。

给三星是因为排名总是跟我给的评分不一样，哼唧……

作者：邓择世
http://zhuanlan.zhihu.com/DKLearnsPop/19659109

两期过后，歌手们的音域、音色、发声技法都展示得差不多了。再往后，比拼的就是选曲、编曲，以及怎么样结合自己的声音，把意图表现出来。每个环节环环相扣，需要考虑的具体问题都很多，部分内容会穿插在具体的歌手分析，这里就不展开了。

这一期歌手们的选曲和编曲或多或少都有值得商榷的地方，具体在「唱法」上，其实没有什么新状况。

最后的名次依次为：邓紫棋、罗琦、张杰、韩磊、周笔畅、张宇、韦唯。除了新加入的张杰，有没有感觉这个排名其实更符合歌手们上一场的表现？我知道现场评审团们都是普通人，他们会受到各种影响。这个结果，能理解，但不太能接受。


一、张宇《袖手旁观》

原唱齐秦，D大调，E3 - G4。

齐秦95年的专辑《痛并快乐着》制作已经明显流水线化了，里面的第一、二首《痛并快乐着》和《往事随风》还保留着一些小哥的感觉，第四首（你看这个位置就挺酱油的）的《袖手旁观》……我只能称之为工整吧。

就这么一首四平八稳的歌，张宇哥没有对旋律做任何改动（和上一场一样），最高音还是G4（和上一场一样）跟着原曲旋律走了下来（和上一场一样），编曲看似有变化，其实律动、和声进行等还在大框架内（还不如上一场呢，起码弹了弹琴啊）。最近这两场，看看韩磊罗琦周笔畅是怎么改歌的？编曲上动作最小的邓紫棋起码还反串翻了男歌手的歌呢，张宇哥像是唱了两首卡拉OK。

在介绍第二个出场的罗琦时，可以听出张宇的嗓子明显哑了。技术既然已经接近极限，那更要从音乐上弥补。


二、罗琦《Knocking On Heaven's Door》

Bob Dylan 原唱，G大调，E3 - B3，罗琦在C大调，A3 - E5

Dylan 可以简单概括为「三流吉他手、二流歌手、一流的作曲者和绝代诗人」，整首歌在五度里晃悠（五度！加上伴唱也就十度），但通过律动切分、pattern推进，段落反复（当然还有歌词）……的合理配比，一样凝聚出了音乐的推动力。夹带点私货，在华语流行音乐里，旋律/和声驱动的歌曲太多了，太少有人意识到律动驱动，和，重复，的力量。

而这恰恰是摇滚乐队最擅长表现的。具体到《敲门·天堂》，在原版基础上适当增加了切分密度和织体层次，整体上显得合理紧凑，编得很棒（自己的老本行嘛）。从这个角度讲，罗琦非常好地发挥了自己的优势（英文发音咱就不求全责备了）。

有点问题的是音乐的 mix。一般来讲，这种律动驱动感较强的音乐，乐队声音不能躲在人声后面，要跳出来一些，至少要有围绕着人声的感觉。而节目里明显还按照流行歌的混法，人声比乐队明显凸出一大块。另外这歌的伴唱部分很重要，如果细心点会发现 Dylan 在写旋律时明显就已经把伴唱的空间预留出来了，翻唱时伴唱部分如果太少的话旋律就会有点空。其实在中间solo过后，有一句伴唱是全体乐手唱的，有点粗糙的感觉和这歌的 Feel 很搭，不知道为什么没有贯穿整曲。


三、韦唯《女人花》

梅艳芳，bE大调，C3 - G4（请注意音域），韦唯copy原曲。

高音上不去，低音下不来（有质量的低音的重要标准就是音量），中音唱不稳……张宇哥至少还算是把歌圆满地K下来了，您……

「一天不练自己知道，两天不练老师知道，三天不练观众就都知道了」，每个学艺的孩子都会得到的叮嘱，在这里送给您。


四、韩磊《可爱的一朵玫瑰花》

哈萨克民歌，王洛宾整理，D大调，D3 - A4

和张宇哥一样，韩老师也是一连三场，高音都定格在A4，看来男人过了中年，对自己的身体已经了解得愈发透彻，清楚地知道每个环节的顶点在哪、拐点在哪，每次都可酣畅尽兴但又不至于失控，是的，我说的是他们的嗓子。

但韩老师在这个不算太宽的音域中，淋漓展示了精湛的嗓音控制力。真声、假声、平直音、颤音，在不同音区灵活切换，并且可以在一个乐句中由真声切入，加颤音，再切假声，加颤音，长颤、短颤、强颤、弱颤……听听歌曲最开始的那段只有纯钢琴伴奏的散板，体会一下韩老师是如何在此区间内举重若轻地疯狂变换发声位置，更改音域音量颤音程度的排列组合顺序，并且音准准得一塌糊涂的。这才能称之为——变化。

与精湛嗓音相匹配的，是华丽的编曲。此曲毕竟是哈萨克民歌，人声旋律和律动相对简单，而且是稳定主调，没有离调空间，整曲很到位的爵士 feel 都是通过伴奏实现的。Bass line啊，高叠转位和弦什么的就不展开了，关于伴奏就说两句：1、和声很棒（配得好，另外伴唱颤音的同步程度很体现功力），2、声部比例、声场分布很棒（听听人声与乐队各声部音量应该是怎样的配比）。韩老师最后有个A4（婉转），应该是照顾观众情绪照例给的高音，可以理解，但颤得略有晚会感。如果不加那么多共鸣，或者是加一点沙哑，或者不站得那么久，会与整曲的风格更贴切一些。当然这已经有点吹毛求疵了，韩老师这首歌非常厉害，牛逼，大招，五杀暴走。


五、邓紫棋《你把我灌醉》

黄大炜原唱，F 大调，高潮部升到#F，F3 - bA4 的真声，C5 的假声。邓紫棋则是 A3 - F5 。从技巧角度来讲，小邓保持了上一场的水平，该有的都有了。但因为选歌和编曲的缘故，从整体效果上讲是有退步的。

首先《你把握灌醉》是一个旋律上比较稀疏，情感上也不是特别澎湃的歌。一首歌，尤其是副歌部分，该怎样把情绪推向高潮呢？可以用密集的节奏推进，比如「我再也不愿愿见你在深夜里徘徊」（《爱如潮水》），也可以用较长旋律线在高音区，和中低部分的过度旋律线相互穿插，抑扬顿挫「回忆过去，痛苦的相思忘不了」（《新不了情》），还可以用旋律的大幅跳进（上跳为佳），「如果你愿意一寸一寸一寸地剥开我的心」（《洋葱》，就不打谱了请各位自行默唱）。再看看《你把我灌醉》，主副歌的律动结构基本相同（没有改变节奏切分规律），主歌和副歌，旋律行进比较保守（五度，还是级进上行），最重要的是句间都有长长的拖拍，而且长得根本没法占满时值，拖沓。

当然，不是说什么歌都要遵守写作格式，千篇一律地先抑后扬起承转合。但既然来参加歌场比赛，还是要尽量挑选那些能展现自己技法、调动观众情绪，使其尽可能满足的歌曲。黄大炜这歌，写的是失恋的老男人，痛苦但还是尽量保持表面的矜持和风度，不会像小年轻那样寻死觅活刨根问底，在矛盾的状态中体现出内心的煎熬。所以这歌不会彻底爆发，要留有余地，否则整曲就是另外一个感觉了。小邓你这么青春靓丽，为什么都要选《灌醉》这种老气横秋的歌，而且编曲和之前的录音室版本基本一样？不会是偷懒了吧？（《存在》稍好，因为情绪爆发程度更高）再这么搞下去该有白酒品牌找你代言了。

老家伙们被社会虐那么多年，身体心态情绪都疲劳了，所以要含蓄、玩味、暧昧。年轻人嘛，干嘛非要装出一副铅华洗尽强说愁的样子？清凛如《偶尔》，追逐如《What Have U Done》，冷眼如《潜意式的残酷》，都是意气风发的青春啊。想带着胜利走下这个舞台，其实你只需要——拼体力！


六、周笔畅《哭了》

范晓萱原唱，B大调，#F3 - B4，周笔畅有个从B - C - D 的升调，音域从#F3 - D5 。这期节目中，最有诚意的歌手，我心中和韩老师并列本场第一。

全曲先从原调起，用了很抒情化（口水情歌化）的织体切入，一套主歌副歌后声调。注意，相比其他粗暴的声调（不管是节目里其他曲子还是市面上的歌曲，大多升调都比较粗暴），中间用了中介和弦短暂离调，然后回来时主调已经升了半度，到C 。这个写法其实不难，但为什么编曲者不这么用？歌手自己也不要求？是不是觉得大家也不一定听得出差别，所以也就懒得较真了？精致，都是在这些细节里。

在C大调上，同样的段落，情绪上已经隐然有了推进，到了副歌部分，一个长音过后，直接把曲风从四平八稳的 4/4 转到了华丽的 12/8，和声，铜管声部，这些音乐剧化的元素同时出现，瞬间场面升了N个级别。华语流行乐没多少人能驾驭的了铜管织体哦，Class 格调哦，高大上哦。还没完，这遍副歌完了继续升到 D 调进入炫技华彩部分，然后才是最后的高潮，留白，结束。有画面感么？因为在同样的时间长度内，周笔畅的编曲让音乐实现了3个形态不同的段落（可以理解为场景），而这些场景在构建逻辑上又有递进关系，最初简单、大路化的配器不断发展、变化、丰富，自然就把音乐推进到了高潮。PyoKeunSoo 的编曲固然华丽，但周笔畅能把人声与音乐的推进相同步，在嗓音控制范围内尽可能地塑造反差，更是全曲最终效果的重要保证。

据我所知，节目组并没有对编曲标准进行硬性规定，而歌手在音乐编配上倾注的心血，观众也未必都领情。但驱动他们的不光是冠军、收视率、暴光度，还有心底对音乐的一点点追求，比如上一季的尚雯婕、羽泉，这两期的韩磊、周笔畅。原本不必要改得那么费劲，把歌理通顺，好好唱下来，是本分。额外付出的那些，都是诚意。去看看 Michael Jackson 的那些著名的MV，编曲和CD都不一样，因为要照顾画面情节，所以音乐上要有调整。要是在重要场合有表演，那还要再根据现场的编舞、舞台设计，再编一个版本。带着伴奏带或者乐队，好好地把歌唱完，是本分。为了优化效果，根据每场演出的目的、观众、环境，编配出一个独立版本，这可是亮闪闪的诚意啊。


七、张杰《勿忘心安》

bA大调，唱片版有个声调到 bB，音域从F3 - bB4，现场的高音唱到bE。

张杰的歌之前没怎么刻意听过，但其实接触的蛮早的。07年的快男我一直在关注龚格尔，自然也就听到了那一届的选手演唱了。当时对张杰的印象不是特别深，但记得很清楚，前几名的选手其实都或多或少有一些演唱处理上的问题。后来在湖南台跨年晚会上听到《这就是爱》印象很深，感觉技法明显上了台阶，再到《勿忘心安》，包括这期的现场演唱，嗓音驾驭能力的提升是很明显的，应该和他这些年的努力分不开。

谈谈这首歌吧，不是特别喜欢。一个问题在于「选错了出口」的旋律和和声安排的很不舒服。上一句「中途的放纵」是Cm和弦（C bE G）也就是III级小三，连接到「选错了出口」的F（F A C），VI级大三，然后再连接到「泛滥的欲望」bD（bD F bA），也就是IV级大三。IIIm - VI - IV，再回到后面的 V（属和弦） 其实就很勉强了。在这里把 IV级，换成IIm 会流畅得多。更重要的是「口」字的旋律位置恰好处在很敏感的A（主音上方半音），恰好张杰又在这里颤音，和弦色彩音音高一不准，整个歌曲就像滑进钢琴缝里，不舒服。（看不懂的朋友们请跳过，下面另有一个大家很好懂的例子——）

另一个比较难受的地方在于装饰颤音过多，而且太“用力”，已经影响到整曲旋律的流畅了。比如「不要再逗留」，「留」字上加的颤音正好颤在了第一拍的前1/16切分上，是个很有力量的切分，颤的幅度也比较大，基本等于装饰音。

问题是，在这个位置上的旋律、和声，都处在相对平稳的状态，需要慢慢累积，达到后面的高潮。每句都有这么一个张牙舞爪的装饰颤音，给人的感觉就是——土。请类比：「Andy - 阿杜」的主歌部分。

希望此后张杰能有音乐上的突破。


八、曹格《The Greatest Love Of All》

Whitney Houston 原唱，A大调 A3 - E5， 曹格起在G大调，G3 - B5

上一场《我很丑但我很温柔》，曹格只唱出了丑，而男人的温柔，自嘲，和爱情宣言，都没有体现出来，唱的太没有尊严，太屌丝了。这一期就从容多了，在加上选了一首华贵雍容的大歌，有没有感觉曹格这场瞬间高大上？我感觉到了。曹格被淘汰后，反而卸下了包袱，把原本没有展现、驾驭的东西，慢慢表现出来了。如果保持这种心态回归比赛，他会表现得更好

话说，《The Greatest Love Of All》本来是1977年拳王阿里自传式电影《The Greatest》主题曲，原唱是 George Benson（就是下面视频里那位），唱作吉他，哪个单拎出来都是一代宗师，可离演艺巨星总还是差那么点意思。77年这歌出来后不温不火，8年后被 Whitney Houston 处女专辑里收录后，突然又火得一塌糊涂，反而成了 WH 的成名曲了。无独有偶，Benson 叔还有首《Nothing's Gonna Change My Love For You》，85年出来以后反响 soso，87年被 Glenn Medeiros 翻唱后又红遍全球，到处拿排行榜冠军。这就是命啊。

非专业的观众，虽然说可以直接检验歌者的市场接受度，但是不免出现听歌听热闹，喜欢听高音的现象。

这也造成了《我爱歌手》的歌者们选歌越来越趋向大歌，张宇在节目中几次都暗示了这个问题……

这是我们观众的悲哀吧，把歌者们往一个方向逼，比他们喊，飚，两季的《我是歌者》里，基本不靠飚音的应该就是杨宗纬了吧，因为他的风格实在太突出，但同样遭到来了就被淘汰的命运。

这一切都说明，我们对于音乐的接受性太肤浅了，现场的编曲越来越摇滚，花样越来越多，歌者的声音几近要被埋没了。

快醒醒吧，让不同风格的音乐都能在现场得到认可何时才能实现？

《我是歌手》第二季第一场，韩磊夺冠，韦唯第二，曹格邓紫棋分居第五和第六。
于是网友又开战了。一方为曹邓叫屈，一方说韩磊就是好来就是好。
六零后的韩与九零后的邓，到底哪个更好？二者仅仅是风格之别无从比较，还是说风格归风格，艺术上的高下总是有的？
我认同后一种，即所有艺术都是相通的，都是可以比较的，莫说是同类艺术的不同风格之间。对风格不同的强调，多是出于对比较的刻意回避。
如果就事论事，按常理似乎很好判断，韩磊的年纪摆在那里，多活的二三十年可不是吃干饭的，其艺术造诣肯定高于出道没几年的小天后。
但艺术的复杂性在于，它的水平高低，和浸淫时间长短关系不大。只是此处的二三十年这个时间因子过于重大，而二人也都是口碑市场自然遴选出的，故可凭借常理作出如上判断。不过我觉得这种个体比较意义不大，更有意义的问题是：偏于抒发家国大情怀和偏于抒发个人小感情的歌曲，到底哪种艺术价值更高？
从评论和经验看，那些投票给韩磊的中老年人是倾向于认为前者更高的，偏执者甚至认为，那些越来越多地吸纳了西式唱法的流行歌曲非但是听不懂不好听，简直是垃圾、什么玩意儿！他们的歌曲欣赏趣味大致可概括为：红色歌曲+民族唱法。
这也难怪。多数人的审美水平过了青春期就定型了，除非之后又经历过着意训练。目前中老年人的趣味，就是他青年时的趣味。他们的审美底色是革命，尽管比起他们的上辈已经退色许多。他们迷恋的曲调多是激昂的豪迈的。他们也曾被邓丽君罗大佑们软化，但不过是表层，其审美内核并未改变。他们会在歌颂民族、国家和某集团这些宏大主题的歌曲中热泪盈眶不能自已。原因很简单。所有人都会因沉睡的青春情结被偶然触醒而激动万分。不同的是，他们的青春文本几乎全是宏大符号写就。
青春是美好的，人人都为青春动情。但艺术上，切莫以为最能打动自己的就是最好的，否则就沦为无知与狭隘。
上几代人，一般敢于承认自己文化水平低，但极少承认审美水平也低。他们不但继承了粗鄙的革命审美观，连这审美观所特有的粗暴习气也一同沿袭下来。他们不是因为年老而保守，而是他们从年轻时就和他所处的国度和时代一样保守。在意识形态主导的时代文化的熏染和教化下，他们的口味变得低下而单一。他们在审美的内容和形式上，都只认同那些藐视个体强化族群意识的东西。他们极度缺乏反思意识，手握权力的，擅长出台各种封杀令禁止他们自己不理解不喜欢的文化传播。没有权力的，热衷于写各种观众来信读者来信，呼吁封这禁那，理由是他的孙子痴迷其中，不利于青少年的成长。这些年，他们中有人自感意识形态讨人嫌，为了淡化，就把改革开放以前的歌曲统称为“民族的”，并口口声声“还是民族的好”，再加一句“只有民族的才是世界的”，似乎一下子就攀上了审美的制高点。
要说民族的，那多了去了，何止歌曲。革命宣传所借用的艺术形式远不止歌曲，比如小说、宣传画、雕塑、电影。为何只有歌曲以红歌的招牌传下来了，与其同期的其他文艺样式大都和历史一同消隐了呢？这一方面是因为歌曲易于被大众仿习的特质，如同传统在戏曲中流传一样，革命文化在红歌中流传。另外也正说明，这些人的文化底子之薄。他们对不易于学习模仿的艺术主动避之，只能在有口即可的歌曲一项显示他们的审美格调。革命现实主义在其他地方都死了，只有在歌曲中还红光满面地活着（其实还有一种“借诗还魂”式，江湖人称“老干部体”。代表作：纵做鬼也幸福，前人大校长纪宝成诗集）。
绝非说家国情怀是艺术的禁区。好莱坞电影没少宣扬爱国，但那艺术技法，显然不是上甘岭董存瑞可及的。痴迷于为老电影树碑立传的崔永元肯定不认同这点，他将对同代人所特有的由家国情怀填充的青春的感怀与艺术判断混为一谈。殊不知，把情怀等同于艺术甚至视为高级艺术的观念是种病，得治。
不可否认红歌有其超越时代的艺术价值，意识形态宣传和艺术也并非水火不容。但好的艺术肯定是个体性的，是在“心里没有别人唯独只有他自己”的自我审视状态下创作出的。细细品味，那些流传至今的红歌，其对家国情怀的抒发无一不是巧妙潜藏勾连于个体情感。以家映射国，以爱情、友情浸润革命，将原本宏大空洞的主题紧密贴合在个体的真情实感之上。所以，红歌的流行，不是意识形态的胜利，不是大情怀的胜利，恰恰相反，是艺术的胜利，是小情感的胜利。
这种艺术上的大小关系，移到文学上来看，也许更能说明问题。比如，诗经里的风雅颂，谁的艺术价值最高，当然是“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”的风。
那流传越广是不是艺术水准越高呢？据说大学生阅读率最高的小说是《平凡的世界》，几次调查都是它，而且是谁读谁说好。问题就在这里。这可是一部被专业人士认定为文学价值极低的作品，路遥本人更被认为资质平平，对文学的认识极浅。故他的作品广受欢迎，非但不能证明其艺术价值高，反倒说明正是其平庸的水准才正对广泛平庸的口味。可以想见，无数的路遥的读者成为父母之后，会把《平凡的世界》和《红楼梦》一起推荐给子女。
而《红楼梦》艺术价值之高世所公认，是否又可以推翻大众审美水平低下的论断？不能。公认，只代表知晓率高，和阅读率无关。以阅读率衡量，《红楼梦》是十足的小众作品。
文学远非文字，而是文字的艺术。许许多多一无所长的人在交友时通常自称爱好文学。说得损点，丫的文学底座是语文+读者知音故事会吧，读过厚厚的平凡的世界那都是好的。犹记得高三那年的最后一堂语文课，语文老师对我们这群理科生说：你们在座的这辈子的文学水平就在今天到顶了。当时听了还不相信不服气，现在看，这论断太TM牛逼了！
所以我猜，那些因唱的一贯是主旋律就被称为歌唱家而非歌手的人，充其量也就是音乐界的路遥。那些在红歌中陶醉的人，他们的鉴赏力永远地停在了他们的高三。
艺术风格有高下。只是如《我是歌手》那样让唱法和风格迥异的歌唱者同台竞技是不合适的。因为评判他们高下的观众们并无相当的艺术鉴赏力，他们都是单凭自己的趣味投票，那结果只能是，迎合大众口味的艺术才是好艺术。而真正的艺术，从来不是大众的事。

       大半夜的睡不着，翻出《我是歌手》看重播，凌晨，没想到看完突然有码字的欲望~闲话少说，切入正题~

    1.韦唯
　　说实话，前几场非常不待见她，据说她英文歌唱的很好曾经在国际上获过奖，一直觉得她埋伏着杀招，只等关键时刻出手，也因此每次出场前都对她充满期待，期待她作出改变，可她只是一期又一期地消磨着我的期待。
　　可没想到，她走之前还是感动了我，为她临走前的所为。对比上一季齐秦的退赛，同样是老资格的韦唯至少尊重比赛、尊重规则，这给之后加入的大牌歌手做了不错的示范，告诉他们如果输不起，那就别参赛。我反问我自己，我如果到了她的年纪，是否还愿意和年轻人一起比赛？我在输了之后或者眼见自己要输的时候，又是否能够平静的接受这个结果？但其实这段经历早已无关输赢，至少在她儿子眼中，她是个够酷的老妈。
　　
　　2.罗琦
　　张宇说，罗琦每次的歌曲都带来一种很正面的能量，有反思的，有感恩的，有信念的，让我们再次谢谢罗琦，带给我们这么多的爱。他快说完的时候，哽咽了一下，如果他不是在在咽口水，那么他就是被感动了。
　　邓紫棋在上一期罗琦唱完的时候哭了，她说，似乎看很多人在不停地敲击天堂的门，似乎有很多人很需要爱。
　　现在的罗琦就在唱她自己。唱生命，唱相信，唱期待，唱爱，这些都是她当下的状态，都是她现在的写照，多好，现在的她就是一个幸福要满溢的母亲。
　　第一次知道罗琦是还是因为中国好声音，梁博唱了《回来》。各路粉丝在视频下面掐架，梁博粉力挺道：梁博唱的是《回来》！！现在还有几个人听过《回来》听过罗琦听过指南针乐队？！于是，我百度了一下罗琦，然后立即唏嘘，罗琦这样的人就像是夜空中的烟火，在最耀眼的时间骤然熄灭。然而，歌者和歌也许就有着奇妙的缘分，她终于被她的代表作唱“回来”了。可再回来的她，已经中年、有孕、发胖，在她身上，你再找不到当年传说的桀骜、不羁、张狂，取而代之的，是一个谨慎而谦卑的中年人。有些人对此很不爽，有些人对此很失望。我仍然愿意善意的解读，这就和听众不希望崔健上春晚，不接受史铁生写电视剧一样，对他们的苛求里是深刻的尊敬，他们代表我们的灵魂与信仰，代表我们无比渴望却从未抵达的生活，正因如此，当我们在我们的生活里蝇营狗苟，委屈求全的时候，我们会希望有人代替我们真正活着。但是时代已经变了，当年多少传奇都已烟消云散，在这个娱乐至死的年代，如果你在音乐上还有野心，如果你想让你的音乐影响更多人，那你就避免不了和商业合作，因为你需要舞台。如果没有舞台，观众对罗琦的回忆将一直停留在她的二十几岁，知道她的最后一个新闻就是吸毒，她的代表作永远只有当年的那些，可她应该有新的，或者至少允许她唱出新的情感。其实，当她抚摸着肚子说：宝宝以后也要摇滚的时候，我就知道，摇滚不死，她也没变，变的只是姿态。很好罗琦，你回来了，继续唱吧。
　　
    3.邓紫棋
    除了《你把我灌醉》，每场都让我很惊艳，虽然我已经有了尚雯婕，我还是几乎叛变。会弹钢琴的男生很有魅力，女生也一样啊！何况她弹得时候，身上散发的光芒几乎刺穿我的狗眼......她是这样自由的驾驭着音乐，而不被音乐驾驭。她完全沉浸于她的世界，在那里,她是无所不能的MUSIC GOD.

       临走之前，韦唯说，我来这里不是来争名次的，如果说我在争什么的话，我是在争时间。
    她说，我真的很喜欢八十年代一起唱歌的朋友，可是他们都不在了。讲到这儿的时候，她哽咽了，我也几乎流泪，因为，我和她一样怀念八十年代。那时候时代刚刚解冻，新事物接踵而至，各种思潮风起云涌；那时候的大众情人是诗人，女生喜欢弹吉他的男生；那时候在大学里喜欢谈萨特，男生喜欢校园里白衣飘飘的女生；那时候崔健罗大佑横空出世，李娜唱着《青藏高原》邓丽君唱着《小城故事》；那时候林黛玉的扮演者是陈晓旭，林青霞王祖贤张国荣梅艳芳正当红；那时候的文学可以写的很先锋，音乐总是玩的很深刻；那时候凡是流行的，就是伟大的。可花还开在眼前，那个群星闪耀的年代却已经悄然褪去，只留下一缕淼淼的余音让人回味。有时候，独自走在街上，突然飘来那个年代的旋律，人就会不由自主地失神，原来我是那么轻易地就被带回那个年代。其实我眷恋的，是最美的时光里，他们未被岁月追逐的容颜。
    最末，附上吴晓波作词的《花开在眼前》，献给逝去的八十年代。
     花开在眼前
     已经开了很多很多遍
     每次我总是泪流满面
     像一个不解风情的少年

     花开在眼前
     我们一起走过了从前
     每次我总是写下诗篇
     让大风唱出莫名的思念

     花开在眼前
     已经等了很多很多年
     生命中如果还有永远
     就是你绽放的那一瞬间

     花开在眼前
　　 我们一起牵手走向明天
　　 每次我总是临风起哼
　　 更好的季节在下一个春天
　　
　　 不知道爱你在哪一点
　　 不知道爱你从哪一年
　　 不知道爱你是谁的诺言
　　 不知道爱你有没有变
　　
　　 只知道花开在眼前
　　 只知道年年岁岁岁岁年年
　　 我痴恋着你被岁月追逐的容颜