我是歌手第三季

其实我至今都不能算李健的粉丝，没有完整追过《我是歌手》第三季里他所有的演绎，去年那英在《中国好声音》里安排学员合唱他的作品《贝加尔湖畔》时，我还更偏爱李维周深的版本，说实话，单拼音色，李维小提琴般华丽唯美的声线绝对在李健之上。

《我是歌手》从录制剪辑、歌曲选择、现场表演都有越来越嘈杂喧嚣的趋势，也许在电视综艺撕什么大战的今天，这也是节目组无奈之举吧。不知道其他观众如何，其实，偶只想安安静静地听几首歌而已。不是拖上老爸老妈打煽情牌，不是堆砌各种民族爵士如东北乱炖，不是撕心裂肺荡气回肠做死去活来状。

在耳膜嗡嗡作响、兴趣却慢慢减淡的时候，李健来了。

世界清静了。

一切突然又回到它本来应该有的样子，单纯，美好。

《我是歌手》第三季里，偶反复播放过多次的只有两首歌，一首是他翻唱的《尘缘》，一首是9大歌手突围赛里他自己作词的《假如爱有天意》。

“短暂的相遇却念念不忘
多少恍惚的时候
仿佛看见你在人海川流
隐约中你已浮现
一转眼又不见

当天边那颗星出现
你可知我又开始想念
有多少爱恋今生无处安放
冥冥中什么已改变
月光如春风拂面”

他站在那里，所有的视线、耳朵被他攫住。岁月停驻，时光凝固。

说实话，论国学功底不及方文山的“天青色等烟雨而我在等你”，论看破红尘不及李宗盛“有人问我你究竟是哪里好，春风最美也比不上你的笑”。可，正如李健自己面对媒体时所说，歌曲有时拼的是修养，是意境。偶在这里再补充下，是心境。

相由心生，歌曲也一样。

正如一篇网文所说，流行音乐的观众已然从“看山是山”发展到“看山不是山”，如今又回归或者说进化到“看山还是山”的层级了。繁华落尽，都成烟云，只有桂花香暗飘过。

观众听的已不是歌，而是人。

朋友圈里大家津津乐道清华才子音乐诗人李健的书单，《追忆似水年华》《李商隐诗选》等赫然在列。不过，偶还是更愿意回到他的作品本身。

随意选择了李健作词的五首歌，《假如爱有天意》、《贝加尔湖畔》、《父亲》、《向往》和《温暖》。“暖”出现了6次，“却无法阻止对温暖的向往”；“月光”和“风”各出现了7次，在《贝加尔湖畔》等3首歌里都是主要的意象；“默默”和“眼”5次，“星”4次，“爱恋”和“温柔”3次。惯用词很能说明一个人的心绪。

李健的歌词，总体上清新质朴直白，不过有时候也会在选词上有意花些小心思，让歌词不落于窠臼。请注意里面的动词——“多少恍惚的时候 仿佛看见你在人海川流”（ 《假如爱有天意》 ），“有多少爱恋今生无处安放 冥冥中什么已改变”（同上），“多少年以后 如云般游走”（ 《贝加尔湖畔》 ），“花开云落流转里 有你陪伴”（ 《温暖》 ）。

而环境的渲染，意境的营造，“比兴”手法的运用，更是诗人不可缺少的神器。《假如爱有天意》用“当天边那颗星出现”打头，“月光如春风拂面”收尾，言有尽而意无穷。《贝加尔湖畔》首四句亦然——“在我的怀里 在你的眼里/那里春风沉醉 那里绿草如茵/月光把爱恋 洒满了湖面/两个人的篝火 照亮整个夜晚”。《温暖》较有文采的第二段，“幽蓝夜空多辽阔 繁星点点/花开云落流转里 有你陪伴”，异曲同工。

最后，不得不提，“你”在五首歌里出现了几次呢？

32次。

你是谁？

最早认识陈洁仪不是在歌，而是在电视剧，2000年的《妙手仁心II》。Dorothy插足林保怡和陈慧珊，但又那么地洒脱离去，带着孩子自己过日子，虽然我无法喜欢这个角色，但也讨厌不起来。

更有趣的是这么多年过去了，林和陈在角色里的名字我都忘了，但我依然记得Dorothy。大概是因为，林和陈演过的戏如此多，但能让我印象深刻的角色真的没有。

而真正遇上陈洁仪的歌声，还是因为电视剧，依然是2000年，《酒是故乡醇》的主题曲，搭配着歌神张学友唱的《醇酒醉影》——在歌神那声错落婉转的“啊——”以后，陈洁仪那声“醇酒一杯，原是你与我的约定”让我至今难忘。

原谅我词穷，我实在是无法用言语表达乍听时的惊艳。

那时候还没触网，根本不知道她的大名在港台新加坡早已响当当。直到很多年后发现她的翻唱大碟《重译》，听了她的《追》，而她带给我的的惊艳一如最初。及后发现她原来就是歌神张学友的《雪狼湖》雷打不动的大小姐A角后，与这部音乐剧错过的遗憾又深了一重。

对于《我是歌手》有陈洁仪的登场，我是期待的。虽然不是她的脑残粉，但不知为何我会对她有种类似于“金漆招牌”一般的信任。而她对《心动》的演绎，也确实是第一场比赛我最喜欢的。

作为同名电影的主题曲，《心动》所讲述的内容必然是带有极强的故事性，就像张靓颖那首《我用所有报答爱》一样，抛开了《夜宴》的故事背景，歌词即大为失色。基仔的《爱与诚》虽然也简单动人（个人喜爱度排名第二），但却少了《心动》那种辗转反侧的感觉。我不确定这是歌曲本身的背景导致的（《爱与诚》是单纯的流行曲，非电影/电视剧主题曲），抑或与歌手的经历有关。

也许是我的偏心，对于唱过音乐剧的人会更为偏爱。而在不停回放《心动》的过程中，不知为何总是想起《悲惨世界》音乐剧里，冉阿让混进壁垒后，遇到马吕斯后所唱的那首Bring Him Home：

God on high / Hear my pray
In my need / you have always been there
He is young / He's afraid
Let him rest / Heaven blessed
Bring him home
Bring him home
Bring him home

He's like a son I might have known
If God had granted me a son
The summers die one by one
How soon they fly on and on
And I'm old, weill be gone

Bring him peace / Bring him joy
He is young / He is only a boy
You can take / You can give
Let him be / Let him live
If I die / Let me die / Let him live
Bring him home
Bring him home
Bring him home

Colm Wilkinson的声音宛转悠扬，包含的怜悯和慈悲，让我无论听多少次都十分感动。而陈洁仪的《心动》虽然在高潮部分不若他那般汹涌澎湃，但她的细腻与温柔，却一点不输。

拿了最后一名并不意外。她对于大陆的观众来说如此陌生，连一贯关注港台的80后也不一定知道。再加上她的歌曲路数与现今大众所爱相距甚远，有什么好意外的？

但这样一把优质的嗓音被错待，还是觉得很遗憾。希望她能走得更远一些，唱更多歌，毕竟想在电视上看到她的表演太不容易了。只是她温柔的歌声就和大部分现世的温暖一样既稀缺，又在主流之外。

祝愿她，还有我们，都能被这世界温柔相待。

小胡居然被淘汰了，哀怨，第一次发个长评，当支持小胡吧!
我是歌手来到第三季，终于实力爆发了，无论是超实力派歌手的卖力认真，还是一次又一次令人惊喜的编曲，还有老韩的霸气，李健的萌，本季无论是音乐还是好看度 颜值均超越前两季绝没问题。蒋昌建老师对不起，我要暂时地抛弃您一下下了><
先说一下1.30的播出场吧。如果有投票权的话，我会投给胡彦斌 古巨基 黄丽玲。
去年的全能星战胡彦斌拿了冠军，前有孙楠，后有陶喆，这个冠军拿的还真称不上实至名归，只怪金武林做足节目效果，一张毒舌得罪太多观众，最后无故拖累的孙楠。而等到我是歌手再归来的胡彦斌，再次与孙楠同场竞技，这一次终于不负了“才子”的威名，完爆孙楠无压力。第一次的《山丘》成为第一场令我印象最深的歌曲，虽然对胡彦斌的改编以批评居多，然而加入Rap的改编，我倒不觉得是不伦不类，而是唱出年轻的热血与不屈，对彼岸的向往。《山丘》原唱是李宗盛对人生的总结与豁达态度，要求一个年轻歌手复制出那样的心情，才是垂垂老矣的悲观。而等到第三场的《耶利亚女郎》，小胡终于证明了自己在音乐上的天赋与编曲的实力，后半程吉他推出，让人彻底疯了，仿佛又看到十年前让整个华语乐坛为之震惊的胡彦斌。而最后一场宽慰A-Lin的绅士表现，又让人看到歌手在场外的风度，面对淘汰仍旧客观的开朗笑容，小胡，你让我对你路人转粉了!!!
小胡昨晚选的是辛晓琪的《味道》，看到这个曲目咯噔一声。昨晚节目一开场剪辑便竭力渲染离开的低落气氛，所有歌手面容凝重，只有小胡满面笑容“反正淘汰了还是会再回来的”已让人有不祥的预感，当看到选曲以及不利的出场顺序，则更为担心。抒情歌曲本身就先天不足，参考陈洁仪，而小胡在全能星战及前几场的表现充分证明小胡是驾驭不了这样的歌曲的，小胡编曲实力一流，但歌艺遇上这样的风格，就是全死角了。但小胡真是让我刮目相看，对《味道》进行的大刀阔斧地改变，把原曲的矫情变成了一首符合现代人快节奏心理生活而又不失深情的新作品，点赞!但考虑到小胡不利的出场顺序，以及现场观众对编曲创新的有限接受度，基本已料到后段班的位置。
昨晚的曲目整体上来看不及前两场第二个上场的李健，编曲上没有太多令记忆深刻的地方，虽然嫁接了一段电影插曲，但编排上还是有些中规中矩，只是李健的声音确实清亮空灵，为自己扳回一城。但说投票的话，还是缺了点什么。
投古巨基的《Monica》一来是热门李健和韩红本场偏保守，而古巨基这次选择的经典快歌则令人印象深刻。二是印象深刻不仅仅是因为节奏的轻快，更重要是编曲上的活泼，布鲁斯节奏真是抢耳极了！和原曲本身就带有的80年代流行元素相得益彰，1+1>2就是这样啦!
老韩是第四个出场。老韩一直有民族情结，相比前几场的大气磅礴、荡气回肠，这一次在编曲上没有那么多的花哨，顶多是一段管乐勾勒了几分厚重，但也正像郑洋赛后点评所说，对这一首歌曲所要传达的内核，太复杂的编曲反而是不必要的。这一次凭借声音，老韩当之无愧的余音绕梁，不过相对前几场的发力，本场的略显平淡，确实让观众的期待值有些些的未得以实现，所以即使喜欢老韩的《海阔天空》，换作是我，大概也是不会投她的。
第五个上场的是孙楠。本季第一期孙楠揶揄李锐唱两句你快回来，李锐脱口而出的是一首红旗飘飘，村长真是神预言。孙楠在红旗飘飘的路上是一骑绝尘了。第三场的《至少还有你》，一个惨字足以概括。对无伴奏人声表演方式的创新赢来了专家团与其他歌手的一致好评，但主持人的介绍词是怎么说这首歌的？“本世纪最伟大的华语情歌”，林夕词中充满的对情人不舍的依恋和迫切，抱着对方恨不得一夜之间白头！这是多么刻骨绵长的爱意！楠哥，你确定你get到了吗…第四场的《这一次我绝不放手》虽然是第一个出场，可真是平地一声雷。原唱小哥是公认的情歌王子，当确认会投票给孙楠，我对自己产生了微弱的怀疑…可是孙楠不是不会唱情歌的吗??而后研究歌词发现，许常德在歌词中用了大量诸“星星”“日月”“光年”“海洋”“千万盏街灯”等宏大的意象，使得歌词带有了历史和时间的意味，于是孙楠唱出的“你”早已超出爱情的范畴，而是孩子对母亲、游子对故乡的家国感，也是让人醉了。昨晚的《一块红布》从中国摇滚的地位和崔健的音乐哲学上说，也是贯穿了孙楠的优势所在了，不过作为摇滚教父的崔健的歌词，“野”之中很有文学的韵味，这也是他的歌放到现在仍旧耐听的原因，孙楠的翻唱缺了一点崔健的层次感。至于加入的《南泥湾》，作为和声垫他的红布有那么点意思，但拉出来再唱一遍，就莫名其妙了，倒不如全场合唱歌唱祖国。
第六个出场的张靓颖，形式的洋气与激情high爆全场在意料之中。但相对黄丽玲上一场的《找自己》，充分说明了张靓颖是一个不错的歌者，却是一个普通的表演者。张靓颖只适合安安静静用令人惊叹的技巧与海豚音咏唱《我用所有表达爱》，对比伴唱四位西方现代艺术家，颜值爆表的女神全场面瘫。张靓颖的气质一遇到这样强大的歌就表露无疑，注重了技巧，但与歌曲传达的感觉相去甚远，说到底还是太正了。
最后一个是黄丽玲。作为pub女王，黄丽玲无论歌唱还是表演都是没的说，但实力不代表能够令人记住，客场作战的黄丽玲遇到内地一哥一姐，场外的魅力更是强大，一味死磕高音是没有用的，好在这几场的黄丽玲渐入佳境，做出改变，名次逐渐上升。本场的《我等到花儿也谢了》在重新的改编和演绎中成为了一首全新的作品。小提琴的开篇，和声的铺垫，甫一开场便奠定哀怨的基调。钢琴的编排有时间流动性的效果，增强了歌词的叙事性，黄丽玲从一开始的娓娓道来到最后的声声追问，饱满的情绪一步步升至顶点，待到高潮汹汹而来，竟让人埋怨陈少琪的词少了一分旷世悲切。这首歌倒没像黄丽玲采访中的“初恋”味道，却比上一次的《爱上你等于爱上了寂寞》更有女人情怀。

    喧闹的总决赛过后，无端退赛的终被唾弃，车祸现场的终被遗忘，一切还是要回归音乐本身，几位不靠大嗓门打家劫舍的歌手虽与歌王无缘，但显然收获了更多掌声：古巨基对歌词的精细打磨使他的口碑走出粤语音乐圈，陈洁仪虽然只是惊鸿一瞥却让人念念不忘，李荣浩的创作让大家看到了R&B在后周董时代的可能性……不过节目最大的意外当属李健，除了能屡屡冲进前三，他还被认为是民谣歌手里最会说段子的，内地音乐人里最有文学气质的，《我是歌手》里颜值最高的……在决赛当晚的微博调查中，李健一直牢牢占据人气王的位置。虽然最终他与冠军擦肩而过，但窃以为李健值得用书写冠军的笔触和篇幅品读一番。

不止会写歌 他还是个懂生活的诗人
    如今能被称作是“音乐诗人”的歌手寥寥无几，独立歌手有诗的气质，但他们身上的流浪和不羁感更重，而那些风度翩翩的流行歌者即使唱得再雅致，身上的风尘味道也还是洗涤不去。而李健可能是异数，在音乐风格上不附庸人群，有出世的傲骨，但落脚点却以亲情、爱情为主，有入世的关怀，加上古典音乐的底蕴，使他的音乐作品更赏心悦目。

    编曲是“我歌”的精髓所在，如果说胡彦斌体现的是音乐与技术宅的精准融合，邓紫棋将周董的老歌搭配出了全新感觉，李健的改编则充满了浓浓的诗意：《月光》是一首表达思乡情愫的歌曲，没有跌宕起伏的转折，李健除了一贯的淡淡吟唱，还在间奏部分加入了李叔同于1914年写下的《送别》，离愁顿时产生了跨越百年的共鸣；在演绎春晚金曲《当你老了》时，李健在前奏里使用了自己的作品《八月照相馆》，并融入《玫瑰人生》，这些音乐背后都有时光老去的关键词，《当你老了》和《玫瑰人生》更有男女叙述的呼应。类似改编还有《今天是你的生日，妈妈》中用大提琴演绎普契尼的咏叹调《我亲爱的爸爸》。这些改编并不高冷突兀，相反会有流行与古典碰撞的新鲜感和诗意萌生。

    艺术家的个人生活可能常常是一团糟，但强大的网友发现，李健与他的妻子竟然将柴米油盐的日子也过得诗意融融，“与你在一起的日子才叫时光，否则只是无意义的留白”、“才子佳人元夕赏灯，出游谈情，笑语盈盈”、“品酒先生说喝出来旧报纸的味儿，还挺喜欢”……让人不禁感慨，平淡的婚姻生活在他们眼中反而成了鲜活灵动的诗。

男神年过四旬 爱情观依旧清澈地让人动心
    估计没人能料到，看似更受文艺青年青睐、向来低调内向的李健反而成了节目的话题担当，如同“爸爸2”开播前没人能料到最红的会是吴妈。李健的曝光度让乐评人不懂，更让只关心他音乐的资深听友们“忿忿不平”。
 
    乐评人对李健的保留意见来自于他音乐类型的“单一”，但曲风的单一并不影响李健在寓意上做到极致，看18遍《假如爱有天意》这件事充分暴露了李健的爱情观，电影讲述的是为他人代写情书的两代男孩/女孩与缘分纠缠的故事，这种感觉难道不是和“宁愿用这一生等你发现，我一直在你身旁从未走远”的意境一样，都是纯净清澈而又极度有中国文人风骨的爱情吗？原来男神虽然年过四旬，但他珍若至宝的情感与少女心眼里的罗曼蒂克竟这般相似，难怪被称作“清华哥哥”，的确让人怦然心动。

    台下的清华哥哥也一样不经意间散发青春洋溢的魅力。他与芒果经纪人沈梦辰，一个是动辄说高冷笑话的名校高材生，一个是爱心放射一根筋的花痴小妹妹，着实有入江直树和《一吻定情》的即视感。和大家喜欢外表僵尸脸其实是不懂表达真心的直树一样，看似满脑理科名词实则不经意说出情诗的李健凭借反差萌一举攻下人心。

   说着“春风十里不如你”和喜爱韩国电影的李健在舞台前后俨然将爱情命题演绎到了《我是歌手》史上的极致，从《贝加尔湖畔》、《袖手旁观》，到《在水一方》、《假如爱有天意》，他口中的爱情已经褪去青春期的暴烈和易变，却依然带有赤子之心，对比温柔体贴的品冠更纯净纯粹，对比直抒胸襟的张杰更深沉有力，这种力量不用高亢就直抵人心，也就难怪他可以在“我歌”舞台以不变应万变了。

真人秀过后：云里写诗 泥里生活
    在选歌时一贯走温暖系文艺路线的李健也唱过一首非常冷峻的歌，万晓利的《陀螺》，没错，就是拿着书上台又垫在身后的那次，惊到所有人。李健自己说：“这首歌在写人，人和人的冲突，人和世界的冲突，人和自己的冲突。”在不少人眼中，这首歌使李健更多散发了公共知识分子的气质。他在2013年的《拾光》专辑发行后也曾说过，之后要用隐晦的方式把大家都知道却说不出的社会景况写成歌。但这并不容易。
 
    首先，他渺远空灵的嗓音偏向于欧美的新纪元音乐派系，这个派系吟唱的多是自然与内心的静谧安宁，如果主题里多了批判的意味，则很可能造成听觉上的矛盾，这点李健也做出了相应的调整，他在《陀螺》中将“不可告人”和“东窗事发”这类阴郁的字眼改成了稍温和的“深不见底”、“任由天命”，但无疑削弱了原作的力度。

    而从创作背景来看，李健的音乐更像是在衣食无忧的境况下用文学意象加上工整的音乐形态，以抒发闲散人生的胸襟，这种创作土壤和情感表达能否如他所愿，尖锐地表达出不能言说的社会景况和复杂人心？笔者心有存疑。与汪峰愤怒地嘶吼“谁知道我们该去向何处，谁明白生命已沦为何物”（摘自《存在》），张悬用烟熏嗓弹唱“你是我生命中最壮丽的记忆，我会记得这年代里你做的事情”（摘自《玫瑰色的你》）对比，他的寓意稍嫌风花雪月，与“好歌曲”亚军苏运莹放肆高歌“吹啊吹啊我的骄傲放纵，吹啊吹不毁我纯净花园”（摘自《野子》）比较，想象力与力度又有落差。李健的嗓音、风度、吉他和编排能够帮助他在电视屏幕里撑起一个赏心悦目的秀，但回到CD承载的音乐，他目前的格局会很容易让人产生初听惊艳、久闻“你的手怎么这么凉是人是鬼啊”之类的疑问了（乐评人耳帝语）。
    
    李健很欣赏余秀华的诗，称她是“云里写诗，泥里生活”，并也希望以此自勉。而对他自己来说，要写出区别于《传奇》、《假如爱有天意》这类纯爱主题、又是直接自艺术作品获得灵感的音乐，就要真的能扎根在“泥”里生活才行，唯有如此才能具备更顽强的生命力。
 
    李健为《我是歌手》带来了一个惊喜，不压迫耳膜也能唱到观众心里，不用刻意秀自己也能令人着迷。他就如同娱乐圈中的稀缺品而被大家所热爱，不过李健对于这种热爱保持着清醒：“如果人分不清真实的生活和舞台的生活，人一定是悲剧的。”他和吴镇宇都是无预警地通过真人秀获得公众青睐，而他们甘于从虚名中抽离并且自省的勇气也令人折服。期待有一天，李健能有更具力度的词曲创作来唤醒我们日渐麻木的耳朵。
 
文：solarocean [百视通总编室i评出品]
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从第一季一路看来歌手真心不易。从好的方面想它吸引了很多人关注音乐，更好的理解音乐。
但是这个节目也受到了许多争议和质疑，比如飙高音来比拼。我向来不主张飙高音就是好歌曲，相反我厌恶飙高音的歌，觉得太刺耳。有人会问很多歌曲都有高音区，没有高音区的歌不是太平了吗？是的，一般歌曲有一定的高音部分，这个高音的界定每个人不一样，我不反感正常范围内的高音，那是唱出来的，能让人感到情绪的变化和感情在里面，然而飙上去的高音不是唱歌，也许这样飙现场的气氛会很HIGH，但我作为电视机前的观众就有些受不了了，觉得太噪。
我不是音乐内行，不清楚里面的技术含量，我只作为一个普通观众来听歌。
没有飚上去的高音，歌曲照样是可以出彩的。
我是歌手2中，我就很喜欢韩磊老师，特别是他改编的一些歌曲，一出声很快就能捉住人的耳朵，层层递进，牵着观众一步一步聆听歌曲，高潮部分也很有趣味，不是一味的喊上去。歌曲是否成功有很多原因，其中有一点就是音乐素养，素养在各行各业都是相通的，在其专业素养越高，能力越高，做出来的东西也越好。
所以提高专业的素养才是王道。

 《我是歌手》自元旦开播以来，已经推出三期，收视率在同时段节目中稳居第一，话题热度也是持续不褪，可是一路看下来，“无聊”成了观众感概的“高频词”。

选曲上，《找自己》《往事随风》《生夏如花》《至少还有你》，每一首都是年代金曲。歌手表现上，飙高音的还是飙高音，酒吧腔的依旧酒吧腔，唱粤语的一如既往地拿Beyond说事儿。只剩下改编，尚且用藏腔、西塔琴、阿卡贝拉提供一些“点缀”，只是这些手段和元素，在前两季节目中，观众们也见识过，不稀奇。

“无聊”，是观众的审美疲劳，更是歌手们在比赛中的功利心使然。是比赛，就有得失心，有得失，就难免迎合。什么样的歌曲能发挥自身优势，什么样的主题能引发观众共鸣，什么样的技巧能体现实力，为了避免淘汰，歌手们自然趋之若鹜。

这就苦了一些“走心”的歌手。新加坡歌后陈洁仪淘汰时，总导演洪涛直言她才是自己心中的第一名，“音乐不应该拿来比赛，但是有比赛的时候，观众才会关注音乐。如果说残酷换来的是大家对音乐的重视，每一个人的付出都是值得的。”

那么，《我是歌手》里的音乐是什么？

还记得第一季尚雯婕的选曲改编，电子、哥特、摇滚、爵士、香颂，杂糅一气，不谈水准，难得的是让电视观众见识了一把音乐风格。第二季韩磊也串了一首《味道》，北方音乐人会用的旋律走向，把一首痛彻心扉的港台情歌改出了千帆过尽的沧桑姿态。

它也曾是一档让音乐人感到自豪的节目，在偶像领跑的流行乐坛，实力唱将找到了自己的舞台，所以会吸引韩红、孙楠这样已有乐坛地位的歌手“找自己”，所以满文军、陈洁仪们不甘寂寞，一回合淘汰，也值了。而透过节目，更多幕后乐手、乐评人的名字出现在荧屏上，电视节目再不搞假唱那一套了。

可是到了第三季，编曲尚有可圈可点之处，但已看不到歌手的突破，在选歌上，再不见流行音乐史上的遗珠，重复的不过是比赛专用，KTV排行榜金曲。《我是歌手》变成了《中国好声音》的歌手版。
一个综艺节目的后继乏力，说到底是整个华语乐坛的悲哀——唱功这项歌手的基本素养，却变成了重新走回大众视野的不二法器。

而“回炉成功”的那些歌手们，面临的，依旧是选秀结束后新人们的尴尬。黄绮珊，中年熬出头，除了更多的商演机会，再没有震撼人心的作品问世。90后小唱将邓紫棋，名声大噪后绯闻缠身，大家流连的，不过一首《泡沫》。

让大众关注音乐，终究沦为了消费一个人，一首歌，一个节目的借口。

而成就的，依旧还是收视率，曝光度，演出费。

如果我们的歌手，玩的还是选秀新人的那一套，抱持着不假唱一条原则便能理直气壮，固步自封，就永远不要抱怨我们的听众热捧《爱情买卖》，广场舞的伴奏只有《小苹果》，白领精英也为了《我的滑板鞋》热泪盈眶。在网络音乐人不断贡献流水线产品，神曲满天飞的时候，我们的专业歌手、音乐人却拿不出与之相抗衡的原创作品，令人遗憾。

网络固然破坏了产业生态，降低了专业门槛，让低俗和粗糙有了生存的缝隙。但同时，也提供了更多元的选择，有了选择，就有比较。唱功高下会有辨识，音乐水准也不在话下。就好像作为“踢馆”歌手失败的李荣浩，唱功在其他六个人面前显然是捉襟见肘，但他的音乐却为自己赢下了第五名的成绩，与其说是观众不懂唱功，不妨说是被他的原创作品所打动。所以，歌手们不必为了陈洁仪的离开而埋怨观众不懂唱功，倒是要看到李荣浩的出现标志着大众对音乐品质的需求。

作为综艺节目，我们没理由要求《我是歌手》承担过多的音乐使命。但我真心希望，节目中这些配备顶尖乐手，手拿一流麦克风，出入专业录音棚，砸下重金包装的主流音乐人，不要让国人的耳朵被欧美音乐霸占，也不要被地下音乐独立音乐抢先，而在这场缓慢而艰难的音乐变革中缺席。


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