天师斗僵尸

      好久以前认识个老校长，退休之后还办班讲课，老伴在家门口摆了个小摊卖鞋袜。按常理说，俩人退休金够了，这样劳作有些太辛苦了。后来才知道，老两口有个30多岁的傻儿子。

      傻儿子平时都是宅在家里，所以在附近难得一见。老校长夫妇也不愿和人谈起傻儿子，因此在小区里面，竟然没有多少人知道。一次，我因为给老校长家送东西，才得此一见。

      傻儿子三十多岁了，长得人高马大。我进屋之时，还以为是正常人，他呵呵地向我笑着。不到五分钟，一股恶臭弥漫在屋子里，就看到傻儿子的裤子湿了——他拉裤子了。老两口马上开始忙乎，脱裤子，换内裤。整个过程，我手足无措，半天才缓过劲来，强忍着恶臭去帮忙。而傻儿子，则一直在那里憨憨地笑着。老两口则习以为常。

      等完事了，老校长说，三十多年，他们一直都是这么过来的。傻儿子每天都要拉裤子，尿裤子。每天都得收拾几次，而傻儿子呢，竟好像把这当成了爱的方式，通过屎尿屁表达他的存在感。

       我对老校长的不幸，深有同情感。这是无可奈何的吧。这件事都过去好多年了，也不知道傻儿子是否还在。而今天，我看了这部片子，又想起了这件事。

        2，30年前吧，港片兴盛，用屎尿屁取悦观众。普罗大众，饮食男女，谁没个恶趣味？权当茶余饭后的笑料吧。但2，30年过去了，仍旧以屎尿屁为乐，这就不是娱乐的精神了。而是智商的问题了。

       看这个片子，还是有王晶参与。不禁想问吧，如此的不长进，是消化系统有问题，还是脑子有问题？
      

  林正英已经不在了，但是僵尸还是要继续啊！
  时隔多年，时代变迁，僵尸片究竟还有没有未来？谁也不清楚，谁也不知道，但不得不说，这一部已经有点继承的意思了，比起内地那些恶搞的，香港依旧是鼻祖！吐槽的点固然有，但是总的来说诚意还是满满的！以后还要再多创意啊！继承林正英的衣钵就靠你们了！对于我这种僵尸脑残粉还请时不时的给点养分啊！
  对了，既然特效不好，就不要搞特效了，反正我只喜欢看跳跳僵尸~

许久没有看到这么好的僵尸电影了，这个真的是需要夸赞一番的。动作的设计，人物的设定，无不有着当年林正英先生的僵尸电影的味道。但在怀旧的同时又有所创新。这是久违的纯港产电影。

元彪作为动作演员出演新社会中的风水师兼除妖师。在人物的设计上是可以被观众接受的，毕竟曾经他也演过这样的电影。虽不比林正英更适合，但却有着另一番味道。他不再是那些死板的道士，他适应社会的发展。做人圆滑却不失原则。这样的设定是抛弃了以前僵尸片里正派道士都是那种非常死板的思想。
影片以一种阴深恐怖的色彩来展现整部影片，力图让观众随着那阴深紧张的音乐声进入一场真实的僵尸世界。恐怖电影向来因音乐增添色彩。虽然影片也有这些音乐，让人听起来很紧张，很恐怖，很害怕的。但是在影片后半段却出现了一些比较动感的，甚至是欢快的音乐。也许导演想要告诉观众的是，别那么紧张，这就是一部电影，适当的时候我们还是要轻松下，看部电影不应该那么的深沉。
郑中基的角色与以往的角色大多类似。这也许是因为演员的外貌而决定了他们以后的戏路是怎样的。也就是郑中基这样的小眼睛才适合做那些社会低层人的角色。一位市井人物没有多大的理想，只是每天在为老大打工，时而好好色，这样的软性情戏是王晶最为拿手的。所以胡然作为晶女郎虽然可以看到在这部戏里是特别设定的一个角色，这个角色可有可无，但是王晶却巧妙的把僵尸，鬼结合在这一部电影里。而且也不得不承认胡然这次演的女鬼，的确很漂亮。
天师斗僵尸也入围了34届金像奖，虽然没有获得奖项，但是可以看到现在在香港电影市场里，一部纯香港制作的影片已经很少很少。也能看出这部电影虽然在故事上衔接的还不错，没有丝丝的违和感，但是在整部戏的特效上，就有点差强人意。总是觉得那些血制作的太假。这个也是因为一部纯港片的制作经费导致影片的整体水准没有达到极限。
好在影片里的动作戏弥补了这一缺点，元彪可以利用法术进行操控请来历史的神仙来帮忙助阵。如此高强的法术，我们不禁想问，为什么在最后与僵尸王决斗的时候，却没有用这一招呢？我想导演的解释是，如果那样，就不精彩，也没有创新了。所以他为了创新，在最后僵尸被杀，还是依靠了现代的武器加上咒语。这个是比较独特的一次创新。也是全片的大亮点——处男的血加上子弹就等于无敌的杀害僵尸的武器。
可惜的是，这样的僵尸，鬼片题材的影片，在国内的电影院目前为止始终无法上映，而这样类型的片子又有一定的观众群体。国内广电在审片的同时拒绝一些类型的片子也相等于拒绝了一比不菲的税收。自然希望国内广电可以尽快出台电影分级的制度。这样类型的影片也能拍的更精彩一些

    过去的港式僵尸片确实给童年的我带来很多回忆，因为不恐怖而且还参杂着搞笑。相对于现在很多一味得贴合观众口味，以及网络化和市场热点化的搞笑片，港式僵尸片更有一种吸引力。
     《天师斗僵尸》算是对现在冷门市场的挖掘吧，主线还是以搞笑为主，再增加一些色情诱惑作为看点，至于僵尸，感觉只是因这部片剧情的需要而存在。整体来说，《天师斗僵尸》就是个打发时间的娱乐搞笑片，吸引力还没有2013年的《僵尸》那么大，2013年的《僵尸》至少在影片压抑和恐怖的风格上是值得去看看的。不过本人对郑中基的演技感觉还是不差的，虽然他没有拿过什么大奖，但他所扮演的喜剧角色能给我留下印象，特别是龍咁威系列里的角色，也许他的声音里本身就有种贱贱的却又有幽默的气息在里面。
      一部有怀念情怀的片名，也有鬼魂、僵尸和道士存在，外加色情诱惑元素的搞笑片，面对香港较为低迷的影片市场来说，不算什么突出，也不是烂到掉渣的影片，算是片商给我们打发时间且还看得下去的商业搞笑片。

老题材的新时代拍法，只有噱头，没有看点！
剧本烂，抄袭了很多香港本土电影的斗法段子，甚至一些场景就直接照搬重现。再来王晶这个老不修监制，卖弄软色情和黄段子直接影响戏的质感。滥用的特效显得廉价把本身画面降低了一个档次，想想当年还没有特效技术的时候，人家还不是照样拍的很有意思，关键还是要在题材上创新。想要色情，却又遮遮掩掩，无聊！

新晋导演陈翊恒出道这两年拍的都是十分地道的港产类型片，就像他执导的《扎职》和《古惑仔江湖新势力》一样，他是代表着一种纯港产片新势力的冒起。作为新晋导演，陈翊恒似乎比其他人幸运，在连续拍了两部十分地道的港产片后就有机会北上拍第一部合拍片《心战》。陈翊恒的出现，少不了背后有两位制作人的支持，一位就是伍健雄，一位就是王晶。伍健雄的出品都不面向大陆市场，中小成本的传统港产类型片。王晶的公司则中港两地兼顾，在合拍片制作同时，偶尔也拍只对香港市场的三级片，陈翊恒出道初的两部电影《扎职》和《古惑仔江湖新势力》正好分别是他们两人的出品。

不过陈翊恒也只是有一种初生牛犊不怕虎的冲劲，两部黑帮片可以拍出青春气势，但除了这种气势就没能让人看到更新鲜的内容。陈翊恒初出道的这两部片可以说都是遵循着固定的港产黑帮片模式，他就像一个好学生，每一步都按着老师教的来做。陈翊恒就是非常遵守旧港产片的创作模式，不求大胆创新，只求循规蹈矩地把过去验证过的成功法则做好就行了，无论是故事的结构，还是电影的主题。《古惑仔江湖新势力》就最为明显，《扎职》到最后还能看到点对现实的无奈，老一辈固守着旧规则，新一辈的革新最终都因为老一辈的利益而被扼杀。

 《天师斗僵尸》又是陈翊恒循规蹈矩拍的一部十分地道的港产片，这回类型换成了僵尸片。《天师斗僵尸》是结合了王晶特有的俗与色的一部80年代僵尸片和鬼片“还魂”，当中你能看到很多80年代《僵尸先生》、《猛鬼大厦》的身影。这些其实是在80年代香港电影结合了西方吸血僵尸和东方的迷信而诞生出来的港产僵尸片。王晶现在监制出品《天师斗僵尸》，跟风去年《僵尸》重拾僵尸片类型的意图也是十分明显。

 《天师斗僵尸》的故事是结合了僵尸片和鬼片的类型，但无论故事模式还是人物设置，主要还是遵循着80年代僵尸片法则。一个正派的道长带着一个小徒弟抓僵尸，然后出现一个反派道长，不小心把百年老僵尸放了出来。小人物角色偶遇含冤而死的女鬼，被她缠上，原来她被反派道长害死还不能拿回自己的骨灰，这又《倩女幽魂》附体。情节和对白都十分王晶，但昔日“桥王”今非昔比，笑料乏善可陈，顶多也就拿王维基的hktv开玩笑，动作场面和软性色情也是随处可见，增加影片娱乐性。

所以《天师斗僵尸》更像王晶作品，陈翊恒比他之前的两部港产片更无空间发挥，他在里面更像按部就班地执行拍出一部很王晶的喜剧，而这部喜剧也毫无新鲜感。我觉得王晶也没必要为不放弃香港市场而继续投机地拍着很80年代的电影，现在市场早已不是那个市场，甚至这种廉价的情怀观众也不早买账了。