铁三角

这片由三个导演合拍 徐克 林岭东 杜琪峰 会看此片是因为这几天正细究徐克 武侠大仙 是吧 林岭东拍鬼片的 杜琪峰 呃 文艺片 这三个导演的语言手法是迥然不同 于是形成电影的三个层次 叙事 纯视觉 戏剧效果 刚好从这个片子感悟到这一点 借此评论铺开来一个一个讲

徐克主要做叙事 在他开场的第一段落 把主要人物都介绍出场了 基本关系也定型了 当然几乎所有电影也都是这么个模式 推出基本人物及关系 然后打破 最后再确立新的关系

偶想讲的是关于电影娱乐 叙事是一个很重要的成分 其中的剧情发展是否逻辑 如何叙述 人物关系是否错综复杂引起兴趣 徐克是极其喜好做这种事的 从他不断改拍梁羽生的小说就可以看出来 因为武侠小说中 古龙 金庸 梁羽生 这三个人也正如这个片子的三个导演一样 是三个不同风格的小说家 古龙造势 金庸讲情 梁羽生叙事

当然偶一直任务徐克讲故事的能力并不好 七剑 蜀山传 甚至铁三角 其实人物关系都是很值得探究的 但他擅长的倒叙式剪辑手法却不能很好地将故事情节拼接地一下子就为人接受 叙事剪辑绝对是一门最深奥的艺术 偶觉得徐克还没做好 他擅长的细节讲述故事很多时候需要看两遍才能让人领悟 需要推敲的并让观众用心理解的叙事是吃力不讨好的事 偶不希望偶反复看一个片子 只是为了搞懂叙事 而其下的寓意几乎苍白

是的 徐克的片子人物有个性 有棱有角 但故事却大多是没有多大启迪意义的 终究也是娱乐罢了 不过 徐克的叙事构成的电影娱乐的一个层次是具有代表性的

纯视觉效果是电影娱乐的第二个层次 经典的倒不是林岭东 而是好莱坞娱乐大片 枪战 武打 飙车 情色 这是人本能的眼球吸引物 是一种生理视觉需求 一种纯感官的心理刺激 偶一向认为恐怖片隶属感官刺激片 简单讲 这类电影只图一个字 爽

林岭东也确实在属于他的第二段安置了很多纯视觉感官的片段 比如 光影交错中女子的翩翩起舞 惊险的行车追逐 人物间的打斗 有人说这是搅局 莫名其妙 毫无叙事关联 但也有人叫好 这是因为纯感官刺激也是娱乐的一个重要部分 中国大陆的片子这种成分少之又少 当然这跟大资金投入 跟电影特技技术息息相关 中国这方面整体上还处于远远落后 需要加紧步伐的阶段

戏剧化是电影娱乐的第三个层次 也是偶最喜欢的一种电影语言 这个概念说起来也许比较抽象 它是一种纯电影元素的安排 举例就是杜琪峰安排的4个白色塑料袋之间的抢夺战 这4个塑料袋之间除了金肚兜是必须存在的 其余3个都是导演为了制造戏剧效果添加的 说起来这对剧情进一步发展有什么实质性的推动吗？是一种刺激性的感官娱乐吗？都不是 它所营造的是一种戏剧效果 是为了让电影好看 也就是制造娱乐的第三种语言方式 围局看热闹

通过元素的重复 剧情的巧合 情调的松弛 节奏的快慢 来综合制造一个游戏性的局面 不在乎其中人物性格 不在乎讲故事的进展 不在乎视觉刺激效果 不在乎片子的寓意 就是设局逗乐观众 讲学术一点 可以引申到思维蒙太奇

你看杜琪峰两场戏 一场饮食店塑料袋争夺战 一场芦苇地金肚兜争夺战 东西抢来夺去 电灯时亮时灭 枪声此起彼伏 观众看的就是一场热闹 剧情上 起点是三个人追金肚兜 结局是三个人没追到 这么一大段剧情只迈出一步 人物关系之间的纠结已经被前面讲完了 剩下的完全就是收尾 交代个金肚兜的下落 于是这么一个交代占去影片时长的三分之一 这三分一偶看得最饶有趣味 偶喜欢这种被导演安排出来的娱乐 乐于把视线交给导演 被他牵着鼻子走 让他指哪儿偶看哪儿

总的说 电影语言要制造娱乐效果可以从以上提到的三个方面 叙事 感官刺激 戏剧化 当然这三种语言用好一种就可以起到很好的娱乐效果 综合运用也并不需要拘泥 所谓理论不过是把电影阉割后产生的 偶就是想到了借这篇评论记下想法 不过 铁三角 这个电影偶还是很喜欢的 哈哈 觉得有意思 香港能拍这样好的电影 向三个大导演致敬！

徐克+林岭东+杜琪峰 ，大路朝天，各走一边的执导，到底会弄出一部怎样的电影来？ 三个风格迥异，电影语言完全不搭的导演，携手合作讲述同一个故事的1/3，是坚持己见还是互相妥协？

带着这样的好奇，带着对于杜琪峰作品与银河映像的热爱，跨进电影院一览究竟。


徐克

布局

熟悉徐克的非武侠类作品的观众会发现，影片开始部分的布局是贴上了徐克的标签的。徐克与杜琪峰都是和善于布局的导演，但是就收尾来说杜琪峰的功力比徐克更强，所以让徐克去布局，杜琪峰去破局倒也是说得过去的。
徐克总是在他的电影中将角色间建立起复杂的关系。角色很多，关系很杂在杜琪峰的电影中似乎也有类似的设置，但是这两者处理的手法又不一。
杜琪峰的电影中角色是谁谁谁其实并不是重点，重点是那些伏下的线索在关键时刻完全爆发出来，一锅烩似的构成强烈的戏剧效果，而角色的个性 无论是白的黑的还是灰的，并不是左右那个场面结局的关键，只是不同的个性在那个场面中形成完全不协调的对比，使得整个场面的推进合理又有趣，也就是说杜琪峰的作品中角色完全是为了故事来服务，而故事又是为了藏在故事背后的寓意来设定，他的电影不是让观众站在与角色同一平面上来感受喜怒哀乐，而是站在整个角色群的上方，用一种冥冥的视野去感悟的。

在徐克的一些古装片中，往往电影开头也是有这样的天眼的感觉，但是徐克毕竟是娱乐片的导演，当所有的线索布置停当，有一个庞大结构的可能性之后，依然要用角色的魅力去感染电影观众。

有一点类似与《新龙门客栈》中三方角力的布局开端，三个因钱落魄的男子（任达华 古天乐 孙红雷），一个为了情人（林熙蕾 任达华的妻子）设计陷害情人丈夫的警察（林家栋），三个准备搞劫持的匪徒，撑起了前半部分的戏剧冲突。在这个部分，表演最出色的或者说整部影片表演最出色的都属林家栋（这个演员我实在太喜欢了，期待《文雀》）。在第一部分中，关键的角色是林家栋、林熙蕾和古天乐。林家栋和林熙蕾的偷情关系是林家栋陷害任达华的肇因，而古天乐既是三人组的一员，同时又是林家栋收买的内鬼，受命林家栋让任达华去做匪徒的司机，又为匪徒与三人组以及林家栋之后的纠葛埋下了伏笔。

徐克不是银河映像旗下，可以说徐克在布局阶段是出于礼敬之意考虑到同属银河映像旗下的林岭东与杜琪峰的作品风格，给出了两者可能发挥的空间。任达华与林熙蕾关系在第二段中让惊悚并且有点神经质的林岭东的叙事风格游刃有余，第三段中包括了匪徒在内的各角色济济一堂之后的戏剧场面又让喜欢杜琪峰电影风格的观众很是过瘾。

而除了又考虑到另两位导演的布局之外，剩下的就是完全属于徐克自己的作品风格了。
无论是早期的《英雄本色》还是前些年的《顺流逆流》，节奏感，场面的干净有力，反面角色的强势，细节的逻辑性都表现得很完美。
而匪徒误以为林家栋是司机、林家栋杀了匪徒之一后的尴尬处境也很徐克风格化，为之后的另两个匪徒追击林家栋的冲突埋下伏笔。

徐克设置的三人组去古物的环节中没有告知观众古物究竟是什么，他将这一权杖交到林岭东的手里，唯一可惜的是这个古物的设置完全不符合杜琪峰的作品思路，加之到了林岭东手中居然变出了一个“山无棱，江水为竭,冬雷震震,夏雨雪, 天地合,乃敢与君绝！ ”的殉情诗与黄金甲，将一部好好的黑色幽默片带到了追逝死者与精神错乱的模式故事中，实在是有点无厘头，有点始料不及。


林岭东
搅局

上海电影院的海报上 这样写 “徐克 布局 林岭东 搅局 杜琪峰 破局”，这是我第一次感到设计海报者的高水准，一语中的。

林岭东的环节可说是这部影片中最弱的一环，虽然他的环节十分的林岭东风格化，可也正因为这样的风格化，把整个故事拖入了十分难堪的境地，第一幕苦心营造的角色关系走势被完全打乱，直接成为了任达华与林熙蕾两个因为精神错乱者的舞台。而杜琪峰的风格是完全不可能按林岭东的设计走下去，所以我们看到第三幕中，杜琪峰完全无视于第二幕中任达华 林家栋 林熙蕾三者的关系，直接说自己的电影寓言。导致三幕之间显得割裂明显，我想如果跳过林岭东的环节，只由徐克出上联，杜琪峰出下联，观众可能会觉得更平顺些。

林岭东的第二部分，与当年刘青云的《目露凶光》十分相似，角色都显得神经兮兮，故事则透露出些许灵异氛围，其实林岭东的很多电影都是这样，气氛为先，逻辑让位，感觉中这个导演的作品有点拍到哪里算哪里，怎么诡异怎么来的感觉，也就是说整体的完整度不够，前些年一部娱乐片《奇逢敌手》也同样狗血。

不过，既然也是大导演，毕竟就有大量影迷，我的不喜欢并不是说这种风格不好，但放在这样一个三段式的接龙电影中，始终有游离于首尾之外的感觉。没有起到承接上下的作用。

如同海报所题，真的似乎有搅局的感觉。
唯一精彩的场面是任达华的一段飞车，看来是下过一番功夫。
而林熙蕾的神经到对着手机翩然起舞，任达华的歇斯底里，虽然是很林岭东风格的，但是，对于冲着电影故事本身而不是太了解导演风格的观众而言，特别是大陆的部分以娱乐片角度观赏的观众而言，实在是感觉到有点突兀与支离破碎。


杜琪峰
破局

作为当下香港电影标杆的杜琪峰，在第三部分中为我们带来了完全杜氏风格的画面。

单一场景，各处人物的汇聚，雷同画面的重复出现，一触即发的气氛，全景上的协调与局部上的矛盾，大局面的操控，角色性格的淡化，以及配乐上的紧密感，一种用画面说故事，用细节说故事而不是角色个性去说故事的风格扑面而来，这些熟悉的手法不用说就知道是杜琪峰搞出来的。

而在新作品中加上类似于之前作品经典桥段也是杜琪峰常作的事：出租车上三人先去医院还是先去找林家栋的争执让人想到《放逐》，芦苇丛也似曾相识，让人想到《柔道龙虎榜》和《放逐》，水上木屋的结构让你记起早期作品《真心英雄》，抢战的写实也是《枪火》的翻版。

更有甚者，只有在第三幕才出现的林雪与尤勇以及赵志诚也让人会心一笑，杜琪峰果然有特权，银河映像为他开小灶预留了三个杜家班。
最精彩的两段还是拉闸部分后的混乱抢夺，四个看似相似的塑料袋内包裹的完全不同的物件，构成了很强的戏剧性，而所有人物的登场与忙乱，芦苇地中抢站时的烟雾，惟有丢掉手中的金甲才在迷宫一样的芦苇丛中找到出口的寓意（摆脱心魔，才不会迷路），都是给我们这些杜氏发烧友一次重温感动的机会。

至于结局那一句“去自首吧”，我觉得处理得很好，这是对于大陆电影管理发行机构的嘲讽，死抱着标准不放又要追经济利益的引进，导致了香港电影一次次的被阉割，但是这部电影其实不加这一句我相信也通得过审核，但杜琪峰硬要加上这一句，正有如给了电影局的标准一记耳光又不让人发作的起来。



演员（依据三部中演员戏份的不同，进行评分）

第一部分

林家栋 10分
古天乐 8分
任达华 7分
孙红雷 6分
林熙蕾 6分


第二部分

任达华 10分
林熙蕾 9分
林家栋 8分
古天乐 7分
孙红雷 6分

第三部分

此部分无较主要演员，
除了林熙蕾基本上被无视外，所有登场角色基本无高低之分。

而会让人留下深刻印象的还是林雪一人。

三个导演，三种风格，正是香港电影发展的三个阶段。

徐克时期的武侠叙事风格
林岭东时期的惊悚灵异
杜琪峰时期的作家电影与寓意电影。


香港电影从迎合市场取向到强烈的导演个人风格 到当下回到电影本身特质的表述语言，香港电影死了吗？这句陈词早该被扔到垃圾箱，无论票房如何，香港电影却从来没有像今天这样活得更像真正的电影。
再想到游乃海、游达志、赵崇基、彭浩翔等一批新生代创意人的强势，香港电影的明天是无限日光。

徐克，林岭东，杜琪峰，三个极具各人特色的香港导演一起打造了一出三角戏，不得不看。

记得初看的时候，主要看古仔，任达华，孙红雷这个演员三人组的表演，多年后重温，忽然意识到，其实这是三个导演、三种不同风格的融合与平衡。三个导演的融合说不上完美，三个段落间互相的撕扯、碰撞反而使影片显得别具一格。

开篇布局段落是徐克的风格，把主要角色和几对人物错综复杂的关系迅速建立起来，这也一直是徐克擅长的。中间段落则是林岭东的搅局，充满着诡异的气氛，淋漓尽致的刻画了林熙蕾和任达华的神经方面的问题。不过遗憾的是故事发展到最后杜琪峰的破局段落，并未和其很好的衔接上，影片显然回归到了杜琪峰自己的节奏上来。这也并不意外，结尾从来都是杜琪峰最有力最擅长的部分。当所有人物都集中，各种计划和巧合纷纷上演，结尾部分完全成为了最熟悉的杜氏经典风格～
演员们的演绎都相当到位，包括我以为的花瓶林熙蕾，这次也相当精彩～

    三个大导演，将一个故事按照起因、经过、结果来分成三个部分，分别执导，最后就出现了现在的这个电影。

    其实，影片所讲述的这个故事确实是有些扯淡。三个被钱逼到走投无路的男人，一个偶然的能将三人困境彻底摆脱的机会，于是就引出了一连串的故事。三个人是任达华、古天乐和孙红雷，机会是在立法会一楼女厕所地下埋藏着的宝藏金肚兜。三个人各自有各自的麻烦，对于宝藏有各自的想法，但又都因为宝藏而被圈在一起共同进退。这种怎么看都是硬生生编造出来的故事，在这里居然还是挺有看头的。

    这个电影最为精妙的地方是三个导演三种风格的巧妙结合，徐克负责的起因部分，运用他一贯的快速剪接，利用跳跃的镜头将出场的各个人物和故事背景进行表现，负责将观众吸引进电影中。接下来的经过部分由林岭东来执掌，这一段的叙事手法比较平实，故事讲的也比较规矩。人物已经介绍完了，这里就是来展开剧情的。最后的结果是杜琪峰操刀，将故事最后的发展带给观众，也是将之前摊开的各种线索收归到一起的一部分。

    影片的主题其实就是人性，展现的是不同的人在遇到同一件事情时的不同表现，同时在这个过场中还穿插了另外一些人，而这些人也有着各自不同的表现。人物的性格塑造鲜明，毕竟导演功力所在，当中纠缠着的种种亲情、友情、爱情也处理得当。人性中的贪欲是贯穿三位主角的东西，三个人面对着高价值金肚兜的种种表现说明了一切，但影片的最后还是给三人安排了一个光明的结局，友情战胜了贪欲，而三个原本酒肉的朋友也因此而心意相通。

    三个主角，三种性格。任达华重视感情，所以感性大于理性，性格当中容不得背叛，但本性中的宽容往往又会在最后占据上风。古天乐，同样是看重亲情和友情的人，总是带有一些小聪明在里面，三人中的中间派。孙红雷，性格隐忍，是三人中最为冷静的一个，是典型的理性人物。这样集中了理性、感性和两者中间三种性格的三个人，同样是被因金钱的贫乏而带来的贪念所困惑着，英雄为无斗米折腰的典故下，作出任何的选择都是可以理解的。但三个人都没有表现出太强的独占欲，而是相互制肘着，给了故事更多的可看性。

    林家栋的脱逃警长是影片中的一个看点，也是推动剧情的关键人物，他游走在古天乐和任达华的关系之间，二人也因他而产生误会关系僵化。他的性格阴狠，充满贪欲和暴戾，是典型的自我至上主义者的表现，正因为他是这种性格，所以对于背叛了自己的林熙蕾才能够毫不留情的直接开车撞过去。林熙蕾的任妻是一个很矛盾的人物，一方面对任达华不忘前妻而充满闺怨，另一方面又对与其有染的林家栋谎言欺骗，是典型的现实主义人物，但影片最后给她安排的结局有些出人意料，和任达华重归于好，不好理解导演的用意，毕竟影片中她的表现还是给人的反感多于好感的。

    影片最后的高潮部分，由疯癫汉林雪的插科打诨开始出现，三个势力形成了三角形的对峙，但尤勇的警察出现打破了平衡，然后任等三人脱出，演变成了草荡中的另外三股势力的枪战。这是典型的杜琪峰风格，但更能表明的是电影的剧本方面也在充分的眷顾着三位导演的不同喜好和表现风格。

    电影的名字叫做《铁三角》，三角形的阵势在影片中也是无处不在，先是导演三人三种手法；然后是主角三人三种不同思想的冲突；接下来是三股势力的纠缠三方面的混战。但到了最后，胜利的只有一个，而同时三位主角的思想也开始三合为一，就好象电影本身的三个导演虽然有三种不同的理念，但共同的目的只有拍好电影一个，最后的结果也只有生产出一部完整的电影一个。

    虽然影片的故事主题是挺严肃，但在看电影的时候还是有想把其归为喜剧片的冲动，很多镜头的处理都非常喜剧化，尤其是最后的混战，各种阴错阳差将几队人马纠葛在一起，场面混乱的一塌糊涂，非常搞笑。最后三个人开车离开的时候路边出现了已死的富商陈福水（就是给他们宝藏信息的人）的身影，三个人异口同声的说出不停车的话语更是将电影喜剧化的表现。而最后陈福水的身影也确实如画外音中任达华所说的是他们的心魔，将贪欲带给他们的心魔。

    看这个电影就是一种享受，充分的享受三位大师级导演所带来的视觉大餐。而三位导演也在其中尽享着玩电影所带来的乐趣。


                          Lightwing于2007年10月8日

这部电影让我无语啊，特别是不知道那么多港片的典故，就觉得其乱无比啊。
开始以为是探险片，围绕着探险寻宝一路而去，没想到中间冒出来个精神病老婆，林熙蕾的部分好似鬼片，正等待就此下去发掘任达华和前妻不为人知的秘密，拍个心理悬疑片，结果又改追车了，警匪片，也就后部分的村子里的戏算是风格统一，调度合宜，又想起了《PTU》，不管是否脸熟，好歹拍得不错，有戏，高兴着呢，电影快完了，死人又在路边叫车，三主角不停还说要打败心魔赶紧自首去，这个结尾又改鬼片了，还整了个说教，别提多突兀，多招人烦了，这是啥四不像电影啊。
刚开始觉得任达华演得不错，平庸的小人物演得挺有内涵，孙红蕾演得不行，就不像个玩古董的，没那份沉下去的劲头，到后部，两人倒过来了，改孙红雷出彩了（还是跟搞古董的不咋沾边，好歹在状态上），任达华表现一般。中间仓库那场戏，任达华明显找不着北了，居然还玩起了帅，本来以为是平庸小人物来着，哪有那么多风采舞艺高超的。
关于他的前妻的线，也很乱，对前妻的不停的追忆的画面，似乎说明他走不出前妻的影子，但这条线也没好好发掘，我还是不明白他的回忆对塑造他的人物性格有啥帮助。也许这样的隐疾可以把他整成个变态杀人狂啥的，他对警察施暴的戏已经隐隐让俺闻到了这种味道，正打算看他和老婆跳完舞就上演惩罚出轨老婆的大戏呢，可但是，随着两个兄弟的到来，他又变成了一个平常人，特别是老婆撞车后，时刻把她安危挂心上，整个一个温柔家居男。再说这老婆被车撞得那么狠，当时还以为她挂掉了，没想到结尾处不经治疗，啥事没有，直埋怨导演那场撞车戏拍狠了，穿帮了，要不就这人确属神秘之物，有神奇自愈能力？
彻底晕菜了。啥都说了，啥也没说，就是这个电影给我的感受。

1.三三之约

话说以前学数学时就讲三角形是牢固的，摆动任意一条边会受到了另外两条边的阻碍，因为另外两条边有个共同的顶点。放置在《铁三角》中，它是如何合理可靠。当然，稳固的，是他们的友情。这里的他们，是指联手的徐克、林岭东和杜琪峰。反之，影片剧情并不是坚固异常可经打敲，这么说，《铁三角》的构思基本是他们献给彼此和自己，同时也是影迷的大幸。三段式乃至集锦拼盘多如牛毛，基本上也是生硬的命题作文。像《铁三角》如此特色又为港片迷、华语电影观众所投入打造的计划，不懂珍惜而纠缠于剧情梗概，真是买椟还珠。

往铁三角中放入生死大义，依然可以延承牢固的特点，剧中他们三人经受多番猜疑斗角甚至是明目背叛，但最后又戒掉贪念，重回正途（家？）。放入爱情，传说三角就会变味，所以，在《铁三角》中，被林岭东挖掘放大的爱情部分显得暧昧，个人稍嫌林熙蕾等角色挖得有些过。它很明显地造成了轻重失衡，但也正是由于失衡，又被杜琪峰大小不分，一把拉了回来，顺便再放进4，5个人物，他也不会嫌多。

从开始关注到正式观看，一直在寻找三个导演衔接点，也就是共同的顶点。那就会发觉1与2之间比较难，即徐克和林岭东之间。如果如magasa说的林岭东部分被删除最多话，那我对分割点在古董店的判断似乎也还算正确，当然到了废弃厂房、大块阴影就明显不过。杜琪峰部分就是始于尤勇出现，相当的明显。


2.大陆版

大陆版上映的《铁三角》中间有3，4处相当明显被动刀的地方，比如孙红雷在车上说没几句话就被CUT了（怀疑就是说他越战军人身份的？还有为什么不随便杀人呢？）。看过戛纳足本的虎皮，说“网吧一段”也令我摸不着头脑，因为根本没看到，显然，都是剪刀手的功劳，这在一定程度上影响判断，但《铁三角》绝对有不小剧情疏漏以及细节遗失，这才是正常的。所有缺点以及不完美，风格差异正是《铁三角》的优点。举例，徐克一段张狂激烈的晃动（摇动？舞动？），林岭东一段的音乐和对白，杜琪峰一段的往返跑和明熄间，都是他们标志所在。那《铁三角》的劣势可能在于他们游戏尽兴的程度并不一致。

就目前来看，呈现的林岭东一段依然还是怪异。生而为中间，非常抱歉，上下两不讨好。甩掉了前面徐克铺展的东西，把任达华一个人物进行了主线充分挖掘——甚至就是180度转弯。对比下孙红雷那角色就单薄得可以，基本就在徐克那里提了下，而小副线古天乐好歹还一直回到老娘的大排档。林熙蕾那角色真是无语形容，一会绝对臆想狂，一会又开始施虐，分明就不是一个正常人物，如同死而生。不过林岭东把场景安排在废弃厂房很有意思，意为过去（想起黑泽清的都市隐喻）。对镜再后起舞什么就有些怪怪了，尤其是念起古诗，实在玩心俱现。然而，这绝不是风格之下，能力之上的比较。可以轻易发现，徐克使用了杜琪峰《黑社会》开篇一般的人物群像介绍，信息量之大叫人生叹。林岭东又提爱情戏和古今情给了徐克一个回应，余下，只有杜琪峰保持着本色自我。也就是当他们互相换了位置之后，那《铁三角》将是另外一种化学反应，比如杜琪峰倒过来开头，徐克结尾，如《顺流逆流》那般过半时间的高潮。

3，杜琪峰

和很多人一样，或者说很多人和本人一样，最喜欢杜琪峰收盘那一段。更简单的说，电影院里的笑声不断，比如肥雪那张一直没停止摇晃的脸。我们只是喜欢一个符合期望值的高潮罢了，即便这是一部银河杜氏影片。事实上，即便一个人也无法从头到尾都在嗑药摇头癫狂高潮，那早晚会精力枯竭一头毙倒。

杜琪峰的宿命感熟悉之至，小环岛的车打转和后面围着稻草人鬼打墙都是银河老主题，不想整个《铁三角》故事也打圈回到了原点，这个真是之前没想到过。在这个意义上，这个三角是真实稳固的三角，一边不缺。如果我们把空空如是的结局看做他们的最初开始，依次，正好是个首尾相接的三角，神秘的陈福水没死。同时铁三角的相连，又呈现为一个“大圆圈”，但因交点的陡然断裂形成三个突起。剧中主人公的友情并未有破裂，即便有一次孙红雷是奔得比谁都快，但最后也是他丢出了那件金衣。

4.空牢骚

眼下好些人开始鼓噪着批故事剧本漏洞和整体脱节不流畅，一轮接一轮，完全放弃三段接力游戏的精髓所在。问题在于除非三个人是彼此复制，否则怎么可能风格一致呢？拜托，你以为人家要追求通体神功啊，它连一个完整剧本都没有。

再是，为什么香港有草地的一块地方总是南生围呢。很容易就给想到了《导火线》，一模一样的枪战躲避呢。真以为一个白天一个黑夜就认不出它了？还《柔道龙虎榜》一堆呢。有兴趣做南生围小结的可以截图写个专题了，本人免费提供创意在此。


鉴于以前痛骂过《放.逐》卧底结尾，这次就放过“我们去自首”的17大催泪号召！它篡改阉割的不是一个人，而是三个人…

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