蜂鸟特攻

论文间歇，花了宝贵的一个多小时，非常值得。
我所从事的是公义的实践和研究，常常思考一个问题，在罪恶滔天人性败坏之中，看到公义之手托住这个堕落沉沦的世界，我们活着，还有机会。
主人公本来有美满幸福的家庭，政治家们说有邪恶力量需要消灭，他就披挂上阵，背井离乡，到地球的另一边去打一场据说是正义的战争。我一直没想明白，奥古斯丁的正义战争观到底是什么样的？但我朴素的认为，不应该是现实世界中的血肉之争，正如这部影片反映的一样，人心灵的伤害与保卫才是真正真实的。
男女主人公彼此的认同有着同样的心理根基，大家均为天涯沦落人，一个为政治家的阴谋所伤，一个为教练的兽行所伤，小人物的无助与可悲，虽然约瑟夫精通格斗，但在本质上他是被伤害的，柔弱的修女有一种爱与忍耐，怜悯与恩慈，是真正力量的象征，他内心极其渴慕，他渴望做个那样的人，能帮助他人的人。
他为伊莎贝尔报仇，似乎很强大，但仍然陷入和政治家同样的逻辑悖论，以恶报恶，他仍旧是恶的器皿。他努力的试图摆脱邪恶的捆绑，包括归还屋主的银行存款，举报黑社会集团，但他无法摆脱内心邪恶势力的控告：你做这些，于事无补，你仍旧是个坏人，你的生如夏花的救赎就像一场烟花，美丽但却虚幻。
修女走了，她的伤痛将一直纠缠她，短暂的爱情给她的悲剧人生一抹亮色。
两个同病相怜的人啊，见证着人的绝望，反映着世界的真相。就人和世界的真相而言，西方影片达到了中国导演难以企及的高度，当然，有敬虔信仰的中国导演例外。
但西方影片和西方的现代化一样，止步在半空中，能够超越人性认识的平均水平，但是悬在半空上不去了，它的悲剧是虚无主义的，怀疑主义的，而不是真理意义上的。
救赎，意味着上升，这部片子降下去了，但是没升起来，它的叙事能触动我们相同的痛，但不能给予受造的人信望爱的慰藉。

       特种部队，对于这个非常特殊的兵种，在我的头脑中有关的概念几乎全部来源各种影视作品，在这些电影或者电视剧当中，无论哪个国家的特种部队士兵无一不是超人一般的存在，除了具备超凡的体能和力量之外，各种武器上手就能用，而且用的好，在没有武器的情况下，徒手搏击也个个是高手，被几个壮汉围住，往往眨眼之间对方就趟了一地，总之就是这些人都是被无比残酷的训练而锻造出来的杀人机器。

       本片的主角就是这样的一位英国特种部队成员，不过他的际遇有点凄惨，在目睹自己战友全部被瞬间杀死，而且死的相当窝囊的状况下，他陷入了疯狂，然后…………在医院中逃跑的他，消失在都市的霓虹中，不过长期流落街头的他，被饥饿与寒冷长期折磨，犹如虎落平阳，被两个小混混欺负，不过很快的给他找到了一个空置的房子，在那里他犹如受伤的狮子一般独自舔舐着伤口，逐渐恢复着伤势也逐渐恢复往昔的风采，那台犀利的杀人机器更换了润滑油，重新充电，磨快了刀锋，再次开始运转起来。

       这次杰森·斯坦森出马依然没有摆脱动作戏，不过话说回来，这冲着他去买票的观众们，估计都是去看他耍拳脚，摆肌肉的。最近的几部他的作品中动作戏的成分越来越少，本片也是这样，穿插了一些零星的打戏，虽说打的还算精彩，但着实太少了一点，看的实在不怎么过瘾。故事也依然不是很复杂，不过貌似最近西方电影中，各种中国元素逐渐增多，但绝大部分都不是什么好事，大部分是调侃粗制滥造的中国制造，或者来两个一脸贱像的亚洲面孔，要么整点中国黑帮，再外带两句中国话，哎……反正就是着力恶心中国人。一个疯狂的修女成为影片中的一抹亮点，故事的结局有些凄凉，主角被…………

       一部较为典型的杰森·斯坦森式的作品，看看还算可以。

       战友和伊莎贝尔，这是友情。敌人干掉了5个战友，于是要血债血偿，同样，杀害伊莎贝尔的人，也必须得死。
       妻子与女儿，这是责任。无论之前发生什么，无论自己怎么样，都是肩上的责任，于是要担起这份责任，将所有的积蓄以及自己最好的一面留给女儿。
       修女和酒，这是自我。在修女面前，可以开怀大笑，可以吐露心声，可以展现最真实的自己。于是喝着酒，努力做一个好人。

     《Hummingbird》是13年杰森的新作。中文翻译成了蜂鸟，在美国上映的时候翻译成《救赎》，相对来说前者更凌厉，更冷，而后者些许有点贴近更深的东西，也更暖。
    看这部片子要有断片的思想准备，导演把整个的故事线拉的太长，蒙太奇的画面转换太快，以至于看到结尾才得以了然大兵的黑史。不过这样的做法，相对来说或许会更然你记忆犹新，你会在故事中慢慢思索，而不是单纯的跟着导演走跟着剧情走。我一直在思索这部片子到底想表现什么，思绪良久我觉得用自我救赎四个字比较贴切。而且，不只是一个人的自我救赎，是Joy和克里斯蒂娜一起的救赎。然后就有着浪子可否回头类似的纠结情怀。Joy在接受了克里斯蒂娜的帮助后，我们完全发现了他改过自新，锻炼身体等，一切看上去是那样的平常。若是这样故事该有多完美，然而若是这样平常，没有跌宕起伏，那导演也就下岗了。所以当去从事他一贯的打杀工作的时候，我们会想，若是他不去帮助老板赶走小混混，也就不会有那段疯狂的旅程。所幸他遇见了克里斯蒂娜，他们相互改变，开始一段疯狂的旅程。既然是旅程的话，肯定会有终点。所以在片中修女妹纸对大兵哥说，这就是命运。我也猜到最后会各自分道扬镳。
    命运往往就是这样的安排，你都无法去想象它的那种巧合。10月1号，终点。既是命运的安排，也是巧合。修女拿他给的500镑去订了个包厢，看芭蕾舞。而他查到的伊萨贝尔的凶手也同样是在10月1号的晚上7点半。这就是命运，总会有哪些的不完美。没有遗憾的人生是不完美的。
    电影的一个小高潮，应该是在一袭红裙出场的时候，她说我之所以穿这件裙子出来，并不是说我就不把它捐去非洲，而是因为我没有别的衣服穿；我之所以过来这里，并不是应允你的邀请，而是你说要告诉我伊萨贝尔的情况。很纠结的内心挣扎，对吧。所以当我们用世俗的眼光去看，会觉得这样的感情太生硬，不能接受。但是修女也是人，她也有情感波动。所以，她对他说：i'm not your sister的时候，心里触动了一下，那一刻的她最美，也最自然生动。若不是小时候的不幸，我想她应该不会去做修女来自我救赎，也就不会给套上世俗的枷锁。
     高潮当然还是10月1号当天。他要求修女妹纸来给他拍照，并问她：i'd look like a good man? 我看上去像个好人么？自我救赎到这应该是终点，因为他虽然善良，但现实社会却不给你定义为good man，仅仅给你一个疯狂的乔伊这个称号。现实社会终究不能允许他用他的行为方式来回馈社会，这就是现实。就像他最后拿着一包钱问能不能跟修女一起出逃的时候一样，修女也不能接受，世俗的枷锁是不允许这样做的，这就是现实。
     这样一个疯狂的旅程画上了一个世人都能接受的句号，修女收到他的照片，去非洲。而他最后给逮捕。有点遗憾，相信很多人都在想，要是他们一起走该有多完美，真那么完美就不是现实了，现实社会是不允许有那些完美的存在的，所以维纳斯才会断臂。

      《蜂鸟》，或者翻译成救赎？看这部电影之前，一直到看这部电影的时候，我还在以为这是一部动作片。文艺片的范畴，或许被定义的有些模糊。除了两杆大烟枪里的杰森，我再也想不到会有第二个文艺气息的杰森了。问题是拍的还不错。连杰森斯坦森自己都说过，我拍文艺片一定没人看。
      逃兵，通缉犯，流浪汉，杀手，好人？这是一个发生在夏天的故事。在导演杂乱无章的镜头下，杰森从一个流浪汉，被小混混追的走投无路，却柳暗花明掉到了一个土豪家里，而且这个土豪整个夏天都不在家。于是杰森穿上了西装，开起了奔驰。流浪汉变得有家可归，然而这一切都将在十月一号结束，十月一号豪宅的真正主人将会归来。于是，就像一个约定一样，这个夏天，注定会改变什么。
      有家可归的杰森，先恢复着身体，然后找到了工作，被华人黑社会大哥赏识，当起了打手。然而潜藏在身体里的良知，始终都没有消失。战友被杀了5个，于是要敌人要血债血偿，也要死5个。妻子和女儿，是责任，于是最后的杰森把所有的钱留给了他们。流浪汉是曾经的伙伴，于是当所有流浪汉吃到披萨的时候，杰森也成为了天使，虽然是疯狂的天使。
      毫无章程的叙事方式，依然将时间推向了十月一号。在前一天的晚上，我们终于知道了修女的往事。克里斯汀娜，从十岁的时候开始受到教练的凌辱，直到第十八次的时候，她用一把刀子终结了这一切，于是她被送进了修道院。一个质疑上帝是否存在的修女，和一个灵魂深处尚有良知的黑社会打手，终于发生了肉体上的接触。十月一号上午，公园。杰森让克里斯汀娜帮他照一些照片，寄给他的女儿。穿的一丝不苟的杰森，说出那句I’D LOOK A GOOD MAN .的时候，谁还能说他不是一个好人呢。克里斯汀娜邀请杰森晚上和他一起去看芭蕾舞表演，这是她用杰森送他的500磅买来的门票。无情的命运，把所有的结点都定格在10月1号的晚上。杀害自己同住一个垃圾桶的伙伴的凶手，也会在10月1号的晚上出现。克里斯汀娜在剧院门口望眼欲穿的时候，杰森把凶手推下了高楼。克里斯汀娜看完演出的时候，杰森躺在了剧院外的马路边上。好像是一切都结束了。
      当然，一切开始在结束之后。阳光明媚的第二天，修女离开了这里，去了非洲开始新的生活。而杰森，也尝试着成为一个好人。
      修女开始质疑上帝的存在的时候，谁又给我们界定好人坏人的界限？杀一人而活一人，是善是恶？杀一人而活百人呢？I’D LOOK A GOOD MAN .这句话听上去又有多心酸，我只是想看起来像个好人。杂乱无章的叙事手法，充满救赎意味的台词。不再是英国电影的黑色幽默，只是无数个蒙太奇镜头的运用。镜头的切换，灰色格调的背景，沉重的话题。不是to be or not to be，而是to be a good man。

这部电影有两个重点，第一是男主角的结局，第二是他的黑历史，但是作为合格的影评，这两个咱都不提，单单称赞下本片将肌肉男文艺化的努力
同时再置喙下情节和人物设置。

这并不是2013年的第一步肌肉男转型作，年初的告密者也走了相近 的路线（接片子更多的岩石在G.I.Joe II里自己又转回去了这一点咱就姑且不论了）。然而单单以个人愚见而言，告密者的剧本并没有本片的精彩，同时由于题材限制，给个人的感动也没有本片大。相较之下，以真实事件改编的告密者在真实色彩上竟然是有隐隐输给本片之势的。考虑到本片全片的细节处理，这种差距很可能来源于剧组幕后某（几）位主创的强迫症，然而积少成多量变引起质变之后的成品确实是一部迄今为止杰森少有的佳作。

与此同时，虽然并无指摘剧本的立场，然而作为一名普通观众，我还是认为这位苦大仇深的囧瑟夫的救赎之中有几处设置过度处心积虑：一是修女的存在的意义，二是女儿以及妻子（或者是前妻）的情节设置,三则是男主角在战场上的黑历史。

美丽却又带有相当浓厚的禁欲气息的修女也有她自己的黑历史确实是增进两个人的感情的绝好机会，但是采用逻辑和常理分析在收到钱之前修女就认识流浪汉先生却只停留在了解他囧瑟夫的名字之类的情况是不是可以得出这么一个结论——她每天用教堂的钱给无家可归者饭吃之类的理由什么的弱爆了，囧瑟夫难道你从最落魄的时候就对修女姐姐心甚悦之了么？导演编剧你们其实就是这个意思是么？！

有大兵哥就一定有军属，有军属必然得有小孩纸，所以当囧瑟夫坐在车里偷看小萝莉的时候我一点儿都不觉得意外，但是和疑似妻子的女人对峙的时候她喊出来的话着实令吾大吃一惊。若是气话以极度夸张的修辞手法来形容她自己的工作也就算了，若是真的在丈夫出事之后就因家计所迫开始从事皮肉生意，那么难不成丈夫出事之前她居然在做全职妈妈？只需要照顾一个学龄女儿的全职妈妈是不是过分轻松了点之类的按下不提，只说这个母亲角色的这句台词，总有过度戏剧化之嫌。

这年头没有黑历史什么的大家都不好意思说自己是主角，所以男主的黑历史的全部内容直到最后电影的结尾才大大方方的讲述了一遍，然而还是和前文指出的雷同，编剧将他在战场上所犯的战争罪过分戏剧化了，反倒失却了电影由始至终的真实色彩。如果能够将这段黑历史和前面妻子的黑经历写实化简洁化，私以为会大大提升这部电影的水准。

即便如此，瑕不掩瑜，杰森成功地证明了自个儿并不是一个动作花瓶（我承认这两个词非常，非常的不搭调）。强烈推荐给广东以及懂得广东话的童鞋，吐槽影片里大段大段出现的粤语什么的还是很欢乐的。

又及：蜂鸟Humming Bird为英国片名，美国上映名称为救赎Redemption,后者虽然更切题，却实在不如Humming Bird更犀利。

　　　自从看到电影宣传海报上杰森的造型和背后的霓虹灯光，我就觉得这部电影肯定不同于杰森；往常的动作片，而电影本身也证实了这一点，可以称之为肌肉男的转型之作。
　　　电影本身运用了灰暗冷色调和压抑的氛围，刚开始看让人有点难受，而值得一赞的是肌肉男杰森走起了文艺路线。杰森往常的电影通常是弱化剧情逻辑，以火爆的动作场面来吸引眼球，人物刻画上也是以硬汉为基准的。而本片在剧情上的细致描述、细节的表现、主角的心理挣扎都相当精彩，单从这些方面来看，我认为此片是今年来杰森最好的一部电影。
　　　下面来说说电影的亮点同时也是该片的主旋律：—、主角的黑历史，二、修女。现如今的电影，特别是动作片，主角都有黑历史，一般都是做为主角在打斗时开挂的催化剂，这么说可能有点俗，但是细心的人可以去观察一下。说到本片的黑历史，导演算是别具用心，运用了大量的穿插场景，和主角断断续续的回忆，以及主角幻想中看到的蜂鸟，将主角作为战士、丈夫、父亲和流浪汉的心理状态表现了出来，正是这一点，弥补了杰森演技上的瑕疵，也为杰森的心理挣扎和一些行为提供了铺垫。
　　　关于电影中的修女，有人认为演员太瘦了，我却觉得这是导演处心积虑的选择。Agata Buzek（演员的名字）将修女略带冰冷的另类美丽和矛盾的禁欲心理表现的相当得体。同时，修女也有着她自己的黑历史（童年阴影），我觉得导演在这一点上有点画蛇添足。这两个都有着黑暗过往的人相互之间的暧昧、若有若无的情愫直至情感的喷薄而出，看得让人大呼过瘾。
　　　最后，我忍不住再次谈论一下该片的主角约瑟夫·史密斯（杰森·斯坦森 饰），因为我觉得主角的刻画对于硬汉有了一个全新的定义。战场上主角面对生死时的产生了精神塌陷，以至于后来当逃兵流浪街头，面对妻子和女儿时又不知所措，和为女儿拍照（为了不剧透就一笔带过了），主角这些对于生死和命运的思考，对于自身的正视面对，都成功的塑造了一个硬汉形象。什么是硬汉？不是刀枪不入，不是一拳能打死一头牛，应该是背负职责、自愈创伤；什么是柔情？
不是卿卿我我，而是关爱与良知；可以说这些因素的综合为本片造就了一个非典型的真实硬汉，可以让你看完大呼“bravo!”
　　　Ps:网上查了一下，该片还有个名字叫《Redemption》，中文士补救、救赎的意思。这个片名是代表着电影中主角的自我救赎之路，还是代表着杰森对于电影、对于表演的拯救和思考，我想看完影片啊，每个人都会有自己的答案。

       朋友丢出来一张图，说修女像我，于是跟着看了第一次。看完了时候有些失望，没有打斗，而且女主也不好看，哼哼哼。
       昨天朋友发微信说：他清电脑时又看了一回，还是象我。好吧，我也跟着第二次。象不象已经无所谓了。却看到悲悯，人文的情怀。记下了那些台词

寒夜的施膳处，每个人都对修女说：生日快乐
给500磅时，他对修女说：你是个好人
拿消炎药时，修女问：你伤害了别人？ 他回答：我只伤害了我自己。 他们都说你是个天使
电话留言里，女孩说：别担心我，我攒够钱了就会回家了
排除拿外卖时，乞丐们说：这是疯子天使送来的吧？
在街头， 他对修女说：你过去给我吃的 现在我请你
掀了桌子，他怒吼：他是好人？
在微醉状态，她嘲讽地说：我怀疑上帝 是否与我们同在
在拍照片时，他忐忑地问：I’D LOOK A GOOD MAN ?
敲开家门后，他犹豫地问孩子：我可以握握手么？
最后的信里，他写：这个夏天，你让我重生。

其实这是一个关于好人与坏人的电影，关于底层的诉求：活着，然后听从内心，做一个好人。
那些生活在最下层的人，连攻击力都没有的人，是最不被保护的人群，为了活着，只是卑微地活着。那些能使人受伤的人，却被保护着。
以暴制暴，似乎才是生存法。片中他的身手，不再是至人于死地，三次打斗全是点到为止。只是为了能生活得稍顺利一点，他开始手下留情

一个女生，从10岁开始受到了17次的侵犯，用刀划破对方的咽喉，才免于第18次受辱。于是在修道院里多了一个小孩子
男主为了给另一个无辜的下层女孩复仇，利落的把体面的城里人从楼顶推下。天上的蜂鸟再次锁定了“危险份子”。
只是这两个被杀的人，本就是有罪的，为什么没人能审判他们？ 而无辜的，却屡次受到欺凌，生活在最底层的垃圾桶边。
I’D LOOK A GOOD MAN ? 谁来回答这个问题，谁来界定好坏的分割线？没有。所以 他们只能遵从内心的基本的价值观，义无反顾地去做了好人该做的事情。一个弱小者的行为，改变不了主流团休的审判。好与坏，也许只存在于个体的是非观里。

故事的冲突，从背街的胡同、黑暗处的殴打开始，却以明亮的大街上结束。意味着：他已经从苟且活着的阴影里，走到了自我肯定的光明下。





杰森斯坦森说：要是让我拍文艺片，一定没人看。可是他还是拍了这个……
顺着导演剪出来的故事，杰森斯坦森完成了一些细致的东西：街头迷乱紧张的状态；面对妻子女儿，欲靠近又不能的牵挂；共过一个垃圾筒的伊莎贝尔，如同是他过去的同袍兄弟，是不能放弃的责任。善良的修女，使他放下包袱，开怀笑出来。
说他这是转型，也不尽然。每个人都有自己的定位，只不过这一次，他既有硬汉形象，又表现出了男人内心的柔软与细腻，对于他个人已经不错了

其实女主并不丑的。摘掉了眼镜，换上了红裙，惊艳啊。那个状态下才是真实的她的内心。拍照片的那天，她多么开朗。而在看芭蕾时的她，柔和得就是个天使。


不过，电影的叙事方法简洁跳跃，埋下的伏笔 不是马上就能看懂的。
有些事情不用交代，比如他为什么会在垃圾桶边。而有些事情就交代得不清楚，比如他为什么这样跑不动？伤是居然不是胳膊。 喝酒是为了什么？
最后一段的交错剪辑 ，很好看