龙门飞甲

  自从徐克吴宇森刘镇伟等香港老艺术家加入中国老艺术家大片战队，就再也找不到自我了。但我依然尊重徐克，毕竟他在拼着老命创新点什么，捍卫自己的荣誉，毕竟他开创了了港片华美（笑傲、东方）、刚健（黄飞鸿）、妖冶（青蛇、蜀山）苍凉（龙门）几大意境，塑成其精魂。再加上李连杰，这部龙门飞甲是我这港片控必看的，虽然我知道肯定会失望。
 本打算只看普通版，能预感一部大漠武侠片要是看3d会有多么蹩脚，山水画弄出三维立体效果得多么土鳖！但缺德的院线居然全是3D和IMAX，只好屈就。顺便一提，十三钗票价比飞甲多五块，谋子比老怪贵五块。
 但这片看的真叫一个累。当年“新龙门”向胡金铨致敬，延续其唐代边塞诗一般的大漠孤烟气韵，几员大将张曼玉妖冶而精致，林青霞血红雪白女为悦己者容，梁家辉君子磊落士为知已者死，一时无两。而“飞甲”除开场的小刀会序曲，其余已找不到那种“大漠孤烟，乱世儿女”的魂魄。开场还是东厂专权，滥杀忠臣，但是这位被侠士枭首的厂公哪有甄子丹当年的妖气和戾气，先自心凉了。随后要做的就是跟LP数明星脸，跟翻扑克差不多，另外就是听影院里红男绿女们大呼小叫，坤哥春哥迅姐萱萱桂纶镁啊，一浪高过一浪。
  不说故事线索的牵强混乱，表演的空乏装B。就说说几个细节。“客栈”里淮安、莫言的爱情虽未交代前因，但是几场戏把二人情感渲染的丰厚跌宕。而“飞甲”里雁秋十足一枚低情商弃妇，而怀安兄让其死心之手段竟如此拙劣。故事中二人情感又是吸引观众的一个重心，如此草率处理实在遗憾。进进出出客栈的各路妖魔在“客栈”里剑拔弩张、风生水起，在“飞甲”里却是缺乏张力、混乱无序的群戏，场面调度都快失控。可见导演在商业巨制框架下，已无心思雕琢细节，丰满人性了。
  商业大片有三宝，特效、星脸加推倒。中国导演酷爱色情和偷窥，于是迎合受众老怪很不情愿的加入一点点，那种最迎合国人G点的深宫禁闱软色情。能看出本片还是主推坤哥，分饰两角展示其阴阳两界的不凡基情气质及演技，完成度较高。一个演员的成熟其实就是随着表演历练而不仅是“混”，形成鲜活个性和独到思想的过程。
  突然觉得老怪之所以“怪”，就是随时突破类型片套路又随时创造另一种“类型”。“飞甲”披着武侠和致敬自己的外衣却有拍出2012灾难片、突破物理极限的魔幻片，野性十足的西部加海盗片的重重野心，总之，国内国外观众通吃。但是主题是什么？灵魂在何处？与时俱进时，似乎丢了个要命的东西。当然，这似乎才是时代的主题。就像那支飘荡在徐克每一部武侠片里的笛子，其实已经可有可无。
 不过糊弄如今这拨观众，已经足够。
ps：就说当年梁家辉一句“龙门客栈，我不想再看到你的日出”，今日飞甲再找不到那种NB的感觉。那是1992年，一个次伟大时代的尾巴。港片也还在黄金期。随后港片亦在一再没落。虽仍有杜琪峰、许鞍华、陈可辛等人的坚持。但当港导融入大陆投资后，就不得不妥协放弃太多，比如意识形态，比如嬉笑怒骂的探索与自由。

终于等到首映这一天。

去年这一天，刚结束天漠的补拍。零下17度的沙漠里，老爷指着寒风凛冽里的陈坤，说，我这里一叫“开拍”，他那边就要脱掉气球一样的棉袄，露出里面瑟瑟发抖的武林高手。说这个的时候，还有一点顽童式的幸灾乐祸。

结果风水轮流转，下午4点30，眼看着天光将收，现场火烧火燎乱成了一锅粥，他连气球式的棉袄都来不及穿，连滚带爬就下了导演车去指挥现场，“没光了、糟糕了”再后来就是“完蛋了”。然后，一个人甩开所有副导、助理、武指，步履艰难地走回导演车上，给我看到一个世界上最孤独的背影。

电影原来是这样拍出来的。

做采访的时候，他也抽雪茄，看起来很开心。到这个时候，也许连他自己都忘记了，在那辆又脏又破的工作车上，烟雾缭绕恰似愁云一片，所有工作人员都在远开一米外，挤成一团。没有人会想象，有苦尽甘来的一天，因为苦尽也未必能够甘来。

电影很成功，所以才允许像我这样的小人物跳出来感叹一下当时当日的凄苦，而不显得这是无力的自我狡辩。3500万美金拍摄的一部电影，老爷说，我们怎么那么穷呢？穷到剧组都不舍得买一张坐着舒服点的沙发。还有人提议，绣一面“穷得叮当响”的锦旗给我背着，跑腿的时候，显得有点特色。

这可是中国除了6亿投资以外，最贵的一部电影了。

导演和各种后期公司开会，我们在门外等着，听到他一阵阵地拍桌子，叫“你们怎么那么贵呢？我拍30年电影，一直就想着怎么追上好莱坞，到今天，总算觉得到，能有点希望了，你们这么贵，我们什么都做不起，我……”导演说不下去了，韩国的特技指导，激动得热泪盈眶，就降了。还不是一家，一降这就降了半个亚洲。

当然也有开心的时候：剧组里有好多马，有空的人，偷偷溜出去骑，骑到黑水城的山丘上，回望着风沙中灯如白昼的客栈，“龙门”的旗帜猎猎飞扬。如血残阳下，一切美得如梦如幻。

大家传颂着导演20年前，三天三夜不收工，监视器前堆满19个饭盒的传奇，想着他怎么能30年来马不停蹄地弄出50多部电影来——答案也许就藏在那一瞬间里。

我突然想起来，一整年前的这个时候，我在后期公司，看到了生成完的第一个镜头——周迅从30米高的铁锁凌空飞向波光粼粼的水面，风声唬唬好像破空登录地球的超级赛亚人——我忍不住向一同看片的朋友炫耀，那个镜头是拍的，真拍的哦。

因为，我还记得，就是在那一刻，我心想，我真的看到了一部了不起的电影就是这样诞生的。

电影是如此之美好，我们热爱它，对它恋恋不舍，是因为它给了我们那么多途径，来讲述我们觉得非说不可的事情。by 米开朗基罗·安东尼奥尼。借来此地，一用。

《龙门飞甲》，与十九年前一样的画外音，一样的片头曲，一样的开场，加上东方不败般破帆而出的身形，几乎让我以为那些东西要回来了。
可终究是回不来的，大把浅景深的特写，平淡无奇的色调，似是而非的开始。
有剑无招。对于老徐而言，3D不是问题，但因为3D的缘故而动辄放暗器则确凿是一种问题，总朝观众丢飞镖，实在算不得高明的路数。而如金蚕丝、盾上站人般的奇技淫巧确是有趣的，但那些不成章法、身法杂乱的剑招未免敷衍了些，当年那个神乎其技的屠夫则更是没有了，元彬老师的活只干了一半。
角色里唯一有戏有气场的是雨化田，余人虽造型怪诞，却皆趣味不多。当年人人脸上那股神采飞扬、泰山崩于前依旧谈笑风生的豪气哪里去了？那股台面上把酒言欢暗地里剑拔弩张的张力哪里去了？“为这个没名没姓的年头干一杯”，编剧还能写出这样的台词否？人人都似乎得了焦虑症，全无耐心，言语无味，面目亦不可爱。同样打头阵的两名档头虽有笑点，却实在不聪明，哪里比得上刘洵吴启华角色之万一？樊少皇的绿袍档头，与当年熊欣欣扮相相似，勇则勇矣，却几乎连台词都没有。更不要提邱莫言、金镶玉，即便再有同样的角色，又到哪里去找一个林青霞一个张曼玉？编剧无功，演员亦尽是木口木面之辈，人气再高又如何。
当年的龙门客栈，情义是一切所为的动机，快意恩仇，简单明了，周淮安一心救孤，邱莫言情深一往，金镶玉痴心相随，就连鞑子屠夫也是铁了心要跟老板娘赴汤蹈火。今天的龙门客栈，另有所图的诸公，居然是被一句“雨化田也会杀你”就骗了过来，未免轻易了些罢。
如撞脸对暗号的无厘头把戏不是不能玩，但若无情怀则近乎无聊闹剧。或许今时今日已经不是浪漫的年头，但那确是江湖故事与徐克电影里最动人的东西，可惜心急火燎的诸位怕是再无浪漫的心情了，多拿一点时间出来都是奢侈，如林青霞张曼玉浴室那场打斗般的闲篇自然不可能再有，就连谁有情谁有意谁慷慨仗义，都是三言两语便交代了事，镜头里只留下脸上的咬牙切齿。周迅老师倒是卖力的很，但又从何说起呢？话说回来，当年周淮安与邱莫言重逢一场，几秒钟光景，两人的眼神加上扭头叉腰的小动作就能交待出彩来，易求无价宝，难得有情人，罢了。
3D武侠，实是徐克之盛举，但既然在龙门客栈，总该是有一些念想的。
龙门客栈，它是写给曾共度青春之永恒爱人的炽热情歌，是深藏心底、留给故交知己的衷肠心曲，是只有在上一世纪才能吟诵出的绝妙诗篇，是一场最可宝贵、早已逝去、永不可追的昨日梦中之梦。十九年前，金风玉露一相逢，风沙无情亦有情，十九年后，有情人已远，无情人唱情歌，终归是有心无力，徒有其形，再难动人。

　　

　　我琢磨无论是对这个电影褒贬与否，似乎正反双方有一点是比较一致的，就是本片必须要看IMAX 3D版本。那么如果类似我这种看下载版本的人除了被正人君子鄙视之余，反而可以轻松地对电影指手画脚。反正是摆明车马误读了，我才不管满嘴的火车是动车还是高铁。

　　据说带女孩去游泳可以看到最接近原生态的样子，没有发型，没有美瞳和假睫毛，没有化妆品，没有首饰，甚至没有衣服。泳衣当然也有美型作用，不过真连泳衣都没有了，女孩长什么样还有意义吗。

　　《龙门飞甲》开头非常像《新龙门客栈》，可惜刘家辉的气场不如甄子丹。为什么会出现这么诡秘的情况呢，因为刘家辉说得太多了。无论什么时候，话痨是没有气场可言的，话痨的唯一价值就是让人觉得他小便很急，急于把台词说完好去厕所。

　　看到刘家辉说让我来酿一坛子好酒的时候我顿时想到了《开枪为他送行》里的程之。程之爷爷当年搬出了一坛子硫酸：你大概是口渴了吧？之后还说了类似当心我把你丢入黄浦江里包馄饨之类气场无敌的话。刘家辉爷爷上蹿下跳的我就想，龙门飞甲的制作经费果然捉襟见肘，连给他配个小弟都不肯。

　　当年的那个什么转弯箭我觉得还是挺拉风的，这次就没有，但这次有大侠提前登场。不错，大侠出现在武侠片里是不奇怪的，奇怪的是提前出场。

　　一般武侠片的规律都是开始小打，然后乱打，最后一打结束所有的打。这次刘家辉和李连杰的打我竟然产生然后就可以提前退场了吧，因为似乎整部电影最能打的两个人不是都出现了吗？

　　看李连杰挥刀（还是挥剑啊，管他呢）冲上木板的时候，我想到了《太极张三丰》里杨紫琼斗太监刘瑾那个桥段（话说这个太监在本片也出现了，当年他在少林寺里演过耍醉棍的那个。顺便搜了一下我写得相关影评，竟然没有找到……）。不知道是否镜头剪切的关系，李连杰和刘家辉的打斗显得非常松散，就像放久了的肉松一碰即溃的味道。

　　但是我真的没有想到，我真是不知道感恩，这已经是本片打得最好看的了。这里我想稍微解释一下我的好看标准。不是拳拳到肉，也不是硬桥硬马，而是每一个动作看上去起到了实际效果。这在李连杰当年的片子是很好举例子的：抢到一个有利位置，打碎对方一个关节，诸如此类。但是李连杰显然年纪大了，他的重头戏再不是短兵相接，而是像黎明那样做指导员状喋喋不休。

　　看到这里我承认我有些不知道电影会如何发展。因为李连杰似乎是个独行杀手，不停找事的那种。难道整部电影就是他杀光东厂吗，我倒是有些兴奋的。可惜当然不是。

　　本片的剧情据说是像《盗梦空间》那样经典，那也就是说要动用到数学这种高级智商对吧，那我这种理科白痴就简单归纳一下，反正都是错的，又无所谓的：

　　李连杰乱杀东厂的人，东厂的人怕怕又烦恼。然后西厂的陈坤正好捞过界，要讨好娘娘兼具立威，于是拿追杀范晓萱这事开涮。然后呢，西厂果然找到范晓萱了，但是周迅见义勇为。李连杰围观。周迅带着范晓萱逃啊逃啊，逃到了她以前的客栈，钻了地道。西厂追到，原来客栈已经变成了楼兰古城入口处。桂纶镁和李宇春赶到，还带着一个很像陈坤的陈坤。然后西厂吃不准哪个是陈坤，想出了 龙门飞甲，便知真假 这种人神共愤的坑爹暗号。（二档头不是大骂吗，什么甲甲甲，甲什么甲，我很同情他的）。然后李宇春因为票房号召力最大所以台词特别多，骂骂陈坤，找到了周迅，连李连杰都有些发憷。这个时候，两个陈坤相逢了。当然，他们没有合体。乱了吗？那就对了。
　　突然，范晓萱变坏人了，对着李连杰哭着说：我就是要杀你这个负心汉（我都怀疑他肚子里的小孩是周迅的）于是李连杰很吃惊，能不吃惊吗，我都吃惊了，陈坤哈哈大笑，不对，是很有风情的媚笑。然后被杀死了。桂纶镁带着假陈坤变成了真陈坤，把娘娘杀死了。

　　其实桂纶镁这个所谓的鞑靼人组合我很喜欢的，基本就是大嘴鸭合唱队什么的，因为我也听不懂鞑靼语，所以我直接当韩语听。后面他们讲汉语就太不好玩了。这部分我觉得是在舞美和道具上最花心思的，各种小零碎，又像特种兵又像印第安人的，那个部下说出陷阱的名称的时候，我竟然有种违和感：文盲也识字的吗？

　　李宇春同学的台词比较吃重，看她像话痨一样的运转，就像徐克应该是这么算的。假设玉米来买票，一定会一格一格数偶像的镜头数吧，这样想，我觉得徐克太贴心了，包邮哦，亲。

　　周迅刚出场的时候，我因为人文底蕴特别深，下意识地唱了起来：大渡桥横铁索寒，金沙水拍云崖暖。过于忘我以至于不觉得自己唱反了，但是音律上的不准确让我想起来，我难道被瞬移了吗？我刚才不是还在看《龙门飞甲》吗？然后老鹰开始叫了。

　　周迅飞下来的时候显出特技的窘迫了，怎么也该有红蜘蛛从苍穹深处俯冲下来的气势吧？没有。怎么也该有后面的乌鸦集体暴走的气场吧？没有。她就这么孤零零地飞下来了，歪歪扭扭，因为她的心里满是伤痕吗？（又要开唱是怎么的？）

　　周迅的表演我还是觉得不错的，她演出了一种行尸走肉的感觉。就是整个人都变成了尸体，但对心爱人的执着犹如微火那样慢慢维持着整个系统的运转。直到真的遇见了对方，然后就一阵病态的轰鸣之后分崩离析。所以我对她坚持去乌鸦中找那只笛子非常可以理解，那是她身上他唯一摸过的东西。

　　但是，她爱的是李连杰吗？

　　李连杰自己都不相信啊，那是啊，我们没有一个人相信啊？就是我真的买了票我也不能相信啊。不是说李连杰的脸像橘子皮啊，而是因为，他反反复复都在吃惊对方的爱啊。如此深爱着他的一个人，收获的是吃惊啊。这是比被无视，被鄙视，被蔑视更可怕的打击啊：

　　小姐，你确定你没有走错房间吗？你的心就这么交给我可放不回去了，你要我给你找个冰箱吗……

　　江湖儿女可以不问明天不问一切，可是你必须是你，我必须是我。一分一毫的犹豫都不会有，如果你真的爱我，那就多骗我一分一秒都好。可是，尼玛你不要装着一副路人样好哇？！

　　话说本片是所谓的3d作品，我觉得我有种不祥的预感，就是所有的武侠三d作品就会陷入《苏乞儿》魔咒：也就是说，看着看着，你发觉你看的是别的电影了。譬如龙门飞甲就从新龙门客栈变成了《冒险王》或者《鹿鼎记2》啊，看到如此粗制滥造的机关密室我真的笑场了，就如陈坤所说：

　　我们就是臭，我们人多，我们臭死你。

　　当时我就笑了，我想陈坤这个孩子所以人气最高对吧，因为他就是那个对着徐克大叫的孩子：你的裤子没有穿啊，你的东西这么小啊。

　　而我们则躲在所谓的回忆里闻着他的情怀视而不见。

　　带着女孩去游泳，于是女孩真的不好看。下次直接去洗澡吧，如果她至少还是女人的话。

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随机吐槽：


#龙门飞甲#这个开头和当年好像啊。那声鹰唳是致敬《功夫》吗？


看完之后有两个感想：二星，可以去看那些文章了。 (12月30日 22:59)


我已经看清他的剑法了。这句话让我想到樱木花道的我已经看清了他的拳路了。臭是本事臭死你，尼玛我笑了。宝藏这梗让我想到苏乞儿了，我已经不知道这个电影叫什么了。剧情的确没有问题，烂到仆街。 (12月30日 22:43)


龙卷风那个太窘了。 (12月30日 22:32)


台词好拖沓啊。 (12月30日 22:28)


真假陈坤这种是完全无视明朝的官员甄别制度，徐克不是想拍西游记，这个就是了。 (12月30日 22:25)


世界上最遥远的距离就是周迅和李连杰的距离。 (12月30日 22:10)


那个靼郸人，就是一口一个女主人的是功夫熊猫二里和阿宝打的怪兽阿。 (12月30日 22:09)


李连杰这种满脸横肉太难看了，简直狰狞。 (12月30日 22:07)


周迅领饭盒比较奇怪。 (12月30日 22:07)


那些飞镖不错。 (12月30日 22:05)


黄河出铁人原来是夺宝奇兵。 (12月30日 21:56)


那个拿剑托酒杯就很生硬，那个手指弹刀倒是很帅。李欤春被张艺谋用傻了。陈坤被念叨和他的宁采臣造型有关吧？ (12月30日 21:50)


范晓轩这种蠢女人就是宁带一根绳不带一个人啊。哦，她果然是张曼玉。 (12月30日 21:40)


桂轮美那批人是丐帮吗？ (12月30日 21:37)


看到少林寺里的醉棍啊。我才意识到这个是范晓萱吗？好看的像林熙蕾了。 (12月30日 21:34)

我在等一个人。就是那张橘子皮吗？ (12月30日 21:31)


周迅还是不错：再也不许问笛子。魔鸦蔽日那个是又在圆蜀山吗？ (12月30日 21:31)


打得，果然，很难看。 (12月30日 21:24)


这个不是大话西游的芦苇荡，还是少林寺的。周迅舞剑还是不如甄子丹潇洒。台词就是照读古龙书般的可怕。面罩好眼熟啊。对陈坤完全无感，我果然是男的。 (12月30日 21:22)

        乱世莫诉儿女情 乱世儿女情更深

        三年前，黄沙吞噬了红颜，周淮安策马而去，老板娘将龙门客栈付之一炬。
        三年后，周淮安卷土重来，成了东西厂的煞星，只是这次，周淮安变成了赵怀安。

        《龙门飞甲》无疑是《新龙门客栈》的续篇，在李连杰与周迅这对的故事中，似乎在延续着之前的故事，但是老爷却有意的将人物换了名字，似乎又不希望带上太多《新龙门客栈》的影子。的确，物是人非，若是用《新龙门》的人物与《龙门飞甲》中的人物作对照，似乎也太过不公平。

        
        相濡以沫，不如相忘于江湖

        周迅的凌雁秋，虽是之前龙门客栈的老板娘，却已非那个风骚的金镶玉，从扮相到言行，倒更像是林青霞的邱莫言，甚至于她还带着邱莫言的定情信物。无疑，凌秋雁是爱赵怀安的，否则不会以身涉险，不会三年来在江湖中苦苦寻觅，可是，究竟是怎样的爱，有多爱？是怎样的一种爱，可以让她扮作心爱的男人，是怎样的一种爱，让她带着心爱的男人与别人的定情信物？她爱的，究竟是策马离她而去的赵怀安，还是那个永远怀念逝去爱人的赵怀安？她寻觅了三年，只为见这个男人一面，可是等到的，却是这个男人让她离开，一个人，就这样。
        她走的很潇洒，但若是真的能这样便离开，也就不是那个可以为爱寻觅三年的凌雁秋了。所以，她会在此现身沙漠，扯起红旗，她终究还是没有放下。

        很多人说，李连杰不适合演感情戏，他演惯了英雄，却不善于儿女情长。但是，我反倒觉得，赵怀安对于凌雁秋，或许就是那样的一种情愫。爱，或者不爱，都是模糊的，他不曾细想过。他的心思都用在了对付东西厂，儿女情长这种事，对于他，反倒显得渺小了。当一个女人为他而来，不可能不感动，但是，爱吗？赵怀安说的很明白，那个为了他而死的女人，他会永远怀念。所以，对凌雁秋，他或许感动，但是爱，终于不会如凌雁秋那般深刻。
        当片尾赵怀安追凌雁秋而去，我会问，赵怀安为什么会去追？为了义，为了爱，还是，只是为了给对方一个交代？若是真的追上了，他们会在一起吗？

        
        等到风景都看透

        顾少棠与风里刀这条感情线，其实很淡。若没有前期的各种介绍与剧透，只怕对两人的感情，还会有点莫名奇妙。在这一对的设定上，老爷设定得很有趣，一个女土匪，一个小混混，若说赵怀安与凌雁秋的感情，是哀怨痴缠的，那么这一对的感情便是轻松诙谐的了。
        没有前因，一切从顾少棠踹开客栈大门开始。风里刀缩在顾少棠后面，说话的是顾少棠，做决定的是顾少棠，风里刀像极了现实中的妻管严，即便是鞑靼女子扑到了他的身上，他还要伸手去扯一下顾少棠，表明一切并非自己本意。

        顾少棠与风里刀应该是有一段旧情的，所以风里刀被扇了耳光，才会委屈地说：分手的时候不是说好了吗？只谈买卖，不谈感情。
        只谈买卖，不谈感情。这句话后来几乎成了顾少棠的口头禅。

        如果说电影中最口是心非的，那恐怕非顾少棠莫属了。嘴上说的是“只谈买卖，不谈感情”，甚至还要教育过来人凌秋雁，说什么没有钱是买不到的，钱买不到的我也不在乎，很有点强辩的执拗味道。但就是这么一个不谈感情的人物，从一进客栈因为吃醋，与鞑靼女子的针锋相对，到触景生情，抽了风里刀耳光，再到后来西夏宝藏中看着风里刀搂着素慧容时那一蹙眉的不满。说是“不谈感情”，她的确没有“谈”感情，只是把感情放在了心里。所以，她表现感情的方式总是很别扭。有女人扑到风里刀的身上，她不直接说，只跟掌柜的说要洗去味道。担心风里刀，要与他同去，却又讽刺风里刀使用嘴巴混江湖的。但不管怎么别扭，不管怎么计较，她仍是放不下对方，所以看到对方涉险，她会以身相救。

       只是可惜，她爱的人，是风里刀。

        风里刀聪明、刁钻、善于观察，只是凭几句对话，就搞明白了对方的内里乾坤，搞得对方人仰马翻。也只有这样的人物，才能靠着一张嘴行走江湖。对于顾少棠，风里刀不是没有感情的。否则，当鞑靼女人扑过来，他不会回手去拉扯顾少棠；当好不容易能离开宝藏，明知道回去可能是送死，他还坚持要回去，因为“不回去，顾少棠怎么办？”只是，相似的容貌让他有机会品尝到位高权重的滋味，于是，当一切尽付黄沙，他选择了去京城的那条路。当他骑上马时，他恐怕没有想过跟上来的会是鞑靼女，错愕的眼神看向顾少棠，或许，他希望的是，她会和他一起走，甚至在离开时，还叮嘱她：等不到他们，就来京城找我！我等你！

        只是，顾少棠不会去找他。顾少棠的口是心非再一次表现了出来。口里满是市侩算计，可是最后，却选择留下来，守着漫漫黄沙，只为了等着笛子的主人出来。或许，只有她才是相信爱情的，她相信爱必然会有一个结果。
        李宇春曾说过，有一句歌词是顾少棠给风里刀的：等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流。或许，顾少棠仍在等着风里刀，等风里刀看尽繁华的那一天。
        
        
       人心总有两面时

        有人说，老爷的电影总有些百合情节。这一次，轮到了周迅与范晓萱。
        素慧容是电影中最大的反转，一个温柔无害的女人，却在最后一刻变成了武功高手，而她第一个对付的，便是凌雁秋。因为有了最后一刻的反转，所以，我们可以认为素慧容之前的种种不过是做戏，不管是对假“赵怀安”的仰慕依赖，还是要跟着凌雁秋走的不顾一切。可是，最后一刻，为什么在她用匕首刺伤了凌雁秋之后，却表现的那么痛心，为什么明明说凌雁秋打不过她，却没有对凌雁秋下杀手？她不是没有机会，却显然是放了凌雁秋一马。而凌雁秋为素慧容挽发的情节，似乎也带着某种耐人寻味的暗示。

        所以，私以为，素慧容是对凌雁秋有情的，至于是对那个救了她的假“赵怀安”有情，还是对那个将匕首交给她的凌雁秋有情，那就只有老爷才知道了。

赏一场江南烟雨，品一襟大漠豪情，这是江湖意象不可或缺的水墨点缀。而老爷徐克，似乎更偏爱无垠大漠。那些经典自不必提及，而这次《龙门飞甲》老爷再次向我们证明——徐克江湖，决不辜负。
龙门飞甲，我看了几遍IMAX 3D版本的，我虽然是技术盲，但如果让我来形容，那就是——身临其境后感到由衷地自豪，随着故事一步步的深入，你会跟着那群人一起血脉喷张，甚至拥有武侠梦的人会感到，这个江湖，不再是别人的故事，而是自己也在见证和参与。
有人说，这个电影没有内涵，其实不然。如果你了解历史，如果你知道郑和下西洋，那你更应该知道明朝造船业有多发达，龙江水师，赫赫有名，绝非虚传。而徐克在开篇，就让我们身临其境领略气势恢宏的龙江水师全景，由近而远，气象万千，这是中国人的智慧，亦是我们的骄傲。徐克做到了这一点，以至于我每次看的时候，总会内心激荡得眼眶湿润。除此之外，老爷在对明朝官员官服、旌旗以及各种风物上，把握到位，没有敷衍。作为历史爱好者和武侠迷的我，非常欣慰。
故事篇——局中局，计中计
故事背景依然设立在东厂和西厂以及江湖义士之间。朝堂之上，尔虞我诈，争权夺利，自不相让。结局不是东风压倒西风，便是西风压到东风，他们之间不存在和谐地带。而雨化田引领的西厂，一直在等待着机会上位，这个机会，来自于江湖惩奸除恶，保护忠良的江湖义士赵怀安。
在雨化田决定要对付赵怀安的那一刻，局就开始了，他利用万贵妃（历史上确有其人）将线人放出宫，并大张旗鼓打着旗号捉拿出逃宫女，目的是为了引出赵怀安一伙。只是，第一个变故发生了。救素慧容的不是赵怀安，而是假扮赵怀安的凌雁秋。当飞鸽传书和赵怀安刺剑而至时，雨化田便已明了其中真假。但他深知，只要那个人和赵怀安有关，这个局，依然由他控制。
只是赵怀安也是智勇双全，他并不冒失，而是等待机会。我一直认为素慧容是在凌雁秋领她去地道之后，她才知道那不是赵怀安的，因为她之前留得线索无一不是在说明她找到了赵怀安。只是当她知道的那一刻，她便想法设法走出地道，继续找线索。
在这场局中，最不可控的是边关土匪引领的客栈众人（包括布鲁嘟一伙），他们的出现，让赵怀安将计就计，最终引领下棋的人深陷棋局。
博弈，胜负往往在峰回路转间。夺宝只是土匪的事，这只是个意外。雨化田的目的在于消灭赵怀安，赵怀安的目的在于铲除奸邪。只不过，一切机缘巧合，演绎一场波诡云谲的计中计，局中局。
故事演绎，人往往是最不可控的，所以，哪怕是自以为掌控全局的哪一方，在人心面前，总会变幻莫测。
有人说，故事很弱，我想说那是因为你没有看懂看透。龙门飞甲的故事是留给喜欢思考的人去看的，而且往往一个不打眼的细节，足以牵引起后面的剧情。不是老爷不给特写，而是这种故事值得细品，就像品一杯美酒。
徐克这次的江湖告诉我们，波诡云谲，亦是另一种江湖。这种江湖的情感，自然细腻得多。徐克的江湖，从不能做惯性定义，但他绝没辜负江湖该有的壮烈和豪情。

人物篇——众生百态，方成江湖
在徐克的江湖里，给了邪恶狡黠，给了侠士忠义，给了英雄寂寞，给了女儿坚韧，还了大漠豪情和柔情。总之，徐克的人物谱里，绝对是众生百态的。
雨化田——心高气傲，独孤求败
这两个代表着势不两立的两个面，因为矛盾集结在了一起。雨化田是个心高气傲的人物，绝非传统的西厂头领那么简单。他有抱负，他想权倾朝野，甚至可以理解为他对金钱并不那么在意，越是骄傲的人，往往是为了证明自己可以。陈坤的表演真让我觉得“郎艳独绝，世无其二”，眼波流转间，心思早已转了千百回，但就在那眸光那一刻，你能感受到大地将要毁灭，这是修罗炼狱里绝不心慈手软的阿修罗。他的目的，就是要征服这个世界，哪怕是先毁灭世界再建立新的秩序。只不过，他低估了赵怀安，对任何事都轻蔑甚至是不屑的人，内心是独孤求败的，但往往亦是致命的弱点。正义，当然容忍不了残害众生，所以，诛灭邪恶，拥有大爱情怀的赵怀安，当然义不容辞。
徐克的江湖，是传统与现代的结合，他可以赋予邪恶更多的状态，但他永远是善恶分明的。

赵怀安和凌雁秋——一个家国山河，一个情深意重
赵怀安一身是胆，却在历尽情伤之后将心扉关闭，一心投身到斩奸除恶中来。这是麻木自己，亦是毕生心愿。偏偏一个凌厉坚韧的女子对他一往情深，他只想逃避。
蒹葭苍苍的红石谷，陌上人如玉。玉笛吹曲，寄托的是肝肠寸断的相思意。这个女子，在看透了一个男子的爱情之后，却依然执着。周迅灵动传神地表达了沧桑的思念，茫茫天涯她只想凭着这一丝的线索，找到他的影子。
“寒江孤影，江湖故人，相逢何必曾相识”，这是赵怀安望着她的背影对众人说道。说不相逢，终因一场迷局，卷入其中，两人相见，感慨唏嘘。
共同经历一场生死之后，凌雁秋忽然看透了，周迅一句“就这样”，放下了所有的情怀，因为此刻的她，终于懂得“相濡以沫，不如相忘于江湖”的真正含义。

顾少棠和风里刀——我若等待，你会不会来？
这是龙门飞甲故事反转的一条线，因为他们的到来，令整个局势变得不可控。此刻，就让我专心的慢慢叙说这对欢喜冤家吧。
徐克世界的女子总是有着一颗强大的内心，而顾少棠那样娇俏率真，其实最符合大漠豪情的色调。这个女子，无论在任何时刻，绝对值得人以性命相托。她爱钱，但是却更重情，否则，那样一个年少的女子，怎能让跟随她的手下敬重和听从。虽是土匪出身，却有着大家千金的大义和风范。
顾少棠始终是个骄傲的女子，她率真也很凌厉，从武器关刀和飞镖便可看出。若论口是心非，莫过于她，明明很在乎一个人，却对他装作不在乎。所以“只谈买卖，不谈感情”成为了她的口头禅。或许，她会以为，风里刀会永远陪在她身边，哪怕只是生意上的伙伴，只是这一场相濡以沫，终将要面目全非。不是因为布鲁嘟，也不是因为任何人，而是她和风里刀的距离。不用怀疑，他们心中都装着彼此，可是他们之间总是隔着一层，是顾少棠的骄傲作祟，亦是风里刀的自卑作祟。我多么希望，他们可以在爱情面前，更加坦白，把心掏开，然后会贴的更紧。可这很显然不是徐克。
可是，我依然觉得他们之间的那份感情弥足珍贵，是那种小儿女之间说不清道不明的朦胧感情。顾少棠看似坚强，其实在感情方面很脆弱，她希望得到风里刀的关心和爱护，可是每次让她失望，只能吃闷醋；风里刀依赖顾少棠，所以他总是在关键时刻寻找顾少棠的身影，以得到她的回应。然而，接踵而来的误会，让顾少棠心里的酸意越来越深，甚至有些轻嗔薄怨，所托非人。
然而这两人，终究是青梅竹马的深厚情谊。在关键时刻，二人真心显露无疑。顾少棠有多在乎风里刀，在她推开风里刀的那一刻展露无遗；风里刀有多在乎顾少棠，在他脱口而出时心迹明了。可是在那一场大战里，谁都来不及去回味，世事早已变幻。来不及，等不及思考，木兰香遮不住伤。那一场心迹，也只是在后来的岁月里，令各自回味了。
最后的最后，风遣云散，各自离去。大漠上留下的，只有那一抹倔强到寂寞无奈的身影。她要坚守的只是是心中最初的样子，也想留住风里刀最初的样子，因为她和他的曾经，都是在这里。
风里刀的心留在了留在了大漠，人还是走了。那句“我等你”，会不会是顾少棠寂寞生活里的唯一寄托呢。
我恨风里刀为甚么不说：“我若等待，你会不会来？”其实，只要他说这一句，一个姑娘的心哪怕再会掩饰，也会被这样的柔情给融化的。
但是，徐克是不会这样设计的，因为他的江湖总是让情和义韵味绵长。
我只是真的希望，顾少棠在“等到风景都看透，风里刀会陪她看细水长流。”

尾声：这是一部值得细细品味的电影，在这里，可以看到刀光剑影，可以体会那波澜不惊的表面隐藏着的深情厚谊。
徐克江湖，绝不辜负。

简单说几点：
一，关于《龙门飞甲》——这是一部大片，毋庸置疑。可能硬派的电影爱好者会说，它骨子里还是充满了一股刻意的工匠气息。然而3D特效，武打，道具，甚至剧情、人物设定……每一个细节，都散发出了徐克浓厚多汁的诚意——至少和今年国内那些连电影都没资格称得上的烂片相比，它还是对得起那张电影票钱的。

二，电影的主线剧情很简单，一句话好像就能说的清，故事的开头就能猜到结尾，没有什么大起大落，很多人看完都木然了，感觉一路就是打打打打打然后看春哥耍个大刀再然后美丽的陈坤就这么死了。实际上徐克这次的故事信息量是非常大的，每一个场景、每一个动作、每一句话都有可能是后面某个事件的伏笔，或者旁敲侧击想表现一些东西。经典的暗号部分和范晓萱故意扔荷包透露行踪就不说了，我印象比较深的是陈坤用道具服务张馨予（陈坤到底是真太监吗？据说陈坤问过这件事，徐克一直没说。），周迅给范晓萱防身的匕首最后被用来捅了自己，诸如此类的地方有很多，感觉都是一些小细节，但是品味起来蛮有意思。其实中途有段时间自己是很尿急的，但是就怕离开那么个几分钟就错过了一些关键性的小剧情，影响观后感。
影毕。我径直冲进公共厕所，撒了一泡欢畅的尿。今晚我算是彻底委屈了一回自己的膀胱了。

三，我始终搞不懂的地方是，为什么明知道周迅是假扮李连杰，而扮演着引李连杰出洞的诱饵角色的范晓萱还会跟着人家周迅小姑娘走，甚至在龙门客栈又丢了一回荷包留下线索误导陈坤的手下。范晓萱这个内奸当的真是糟糕。
只能说陈太监可能对至亲的部下也隐瞒了一部分的真相，一切的一切只是想演一场戏给东厂看罢了。至少从看得见的台词上来说，陈坤在李连杰袭击船只之前他对外表示对周迅的存在是一点都不知情的。

四，丰富的信息量，紧凑的剧情，加上群像式的故事，实际上给演员的发挥余地就不是很大了。尤其觉得没劲的地方就是两个高大全的主角，让本来就平庸的故事显得更加平庸。
李连杰，一个个标准的高大全侠客。但是令我想不到的是，周迅出演的角色三年前明明是个黑店老板娘，看看人家《新龙门客栈》的张曼玉，按理应该是个很出彩的亦正亦邪的角色，在周迅的表演下却丧失了所有的气场，成了另一个伟岸的高大全，最多算有点痴情，但是没啥味道。
说到桂纶镁，一开始登场时说外国话和勾引陈坤的时候真的奔放地让人喜欢，心想真是个好可爱的鞑靼女强人，可惜开始说国语之后感觉个性也被磨灭殆尽，成了一个善于嫉妒的普通小女人，真是可惜了。
陈坤的演技就不用多说了。谁看谁知道。
表扬必须献给春哥，发自内心，她应该是算本色演出，很明显，挥舞大刀时候的霸气，以及思想上从最初的青涩到最后还是略显得青涩的成熟，将顾少棠这位外表上似乎经历许多，看穿一切，只对金钱感兴趣的纯爷们，内心里却仍然想要相信一次爱情的小女人演的非常真实。除了陈坤，她倒是为数不多地能给这部电影加分的演员了。

总结一下。其实打心眼里，我是只想给这部电影四星的，因为它本来可以更完美。徐克并没有真正把握好观众的情商和智商，本来有一些很出彩的地方，比如多方博弈时的心理暗战，从各自利益出发到最后战强权的侠义之心的升华，还有男男女女各自背后的感情纠葛，说的好听点，徐克都留了伏笔，或者通过台词表现了出来，可是却试图让观众自己领悟，说的难听点，就是什么都像说点，却什么都没说好。主线剧情太过简单，关键性的悬念设置的不够，包括盗宝人之间的关系，范晓萱起的作用，秘密揭晓不仅没有一种让人恍然大悟醍醐灌顶的感觉，反而有种“哦，这样啊”的失落感。也许是巨大的期望带来失望吧。
然而徐克毕竟是徐克，不是王家卫，不是刘伟强，不是吴宇森。《龙门飞甲》本来就该是一部充斥着各种华丽特效、从头打到尾的武打镜头、江湖儿女快意恩仇的武侠片，不需要纠结缠绵的儿女情长，不需要尔虞我诈的黑白博弈，不需要文艺十足的暴力美学。
徐克就是徐克。
可是我还是希望，如果能有一两句足以流传到后世的台词，如果黑白道的暗斗能刻画地更赤裸裸更让人值得玩味，如果像陈太监战东厂时那种气场大于武打本身的精妙战斗更多一些，《龙门飞甲》，或许便真的，能够成为一部完美的神作了。